ジョイスマナー

ジョイスマナー
2015年のジョイス・マナー
背景情報
起源	トーランス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
ジャンル	パンクロック ポップパンク エモ インディーロック パワーポップ
活動年数	2008年～現在 （2008年）
ラベル	アジア人男性 6131 墓碑銘 恐ろしいモンスター
メンバー	バリー・ジョンソン チェイス・ノッブ マット・エバート
過去のメンバー	クルト・ヴァルチャー ジェフ・エンゾル パット・ウェア マイク・スミス CJ ミッチェル ジャスティン・コンウェイ
Webサイト	ジョイスマナー

ジョイス・マナーは、2008年にカリフォルニア州トーランスで結成されたアメリカのパンクロックバンドです。現在のメンバーは、シンガーソングライター兼ギタリストのバリー・ジョンソン、ギタリストのチェイス・ノッブ、ベーシスト兼バックボーカルのマット・エバートです。バンドの音楽スタイルはパンクロックに根ざしていますが、キャリアを通じて多様化してきました。バンドは口コミやソーシャルメディアサイトを通じて勢いを増しました。カート・ウォルチャーはバンドの創設ドラマーであり、2015年以降、アルバムサイクルごとにドラマーが交代しています。

バンドはこれまでに6枚のスタジオアルバムをリリースしているが、それぞれ通常、短い期間である。2011年のデビューアルバム『Constant Headache』は、インディーズレーベルの6131からリリースされ、2012年の続編『Of All Things I Will Soon Grow Tired 』は、 Asian Manから配信された。バンドはEpitaph Recordsと長期契約を結び、2014年に同レーベルから最初のアルバム『Never Hungover Again』をリリースした。バンドは『Cody』（2016年）と『Million Dollars to Kill Me』 （2018年）で、様々な曲の構成とテンポを模索した。最新アルバム『40 oz. to Fresno』は2022年にリリースされた。

ジョイス・マナーはカリフォルニア州トーランスで生まれ、^{[1] [2]}同州で長年パンク・ロック界 の一角を占めている。ギタリストのバリー・ジョンソンとチェイス・ノッブは2008年後半に出会い、意気投合し、ディズニーランドへの旅行中にバンドを結成することを決めた。バンド名はジョンソンが散歩中によく通るアパートの建物に由来している。^[2]デュオはアコースティックでフォーク・パンクなサウンドを採用し、ハウス・ショーを始めた。^{[3]彼らの最初のギグは}アンドリュー・ジャクソン・ジハードの前座だった。2009年にベーシストのマット・エバートとドラマーのカート・ウォルチャーが加わってサウンドが進化し、デモのリリースを始めた。^[4]

バンドは6131レコードと契約し^[5] 、 4人組に初のフルアルバム制作のための少額の予算を与えた。^[6]バンドのデビューアルバムは2011年1月にリリースされ、シングル「Constant Headache 」が収録され、これが彼らの代表曲となった。ポップパンクは商業的な注目から大きく薄れていたが、バンドの人気はオンライン、特にTumblrでのファンの口コミを通じて高まった。Punknewsはこれを「2011年の年間最優秀アルバム」に選び、バンドは多くの年末ベストリストにランクインした。^[7]

ジョンソンは注目されることに不快感を覚え、その怒りをバンドの次の作品である2012年の『Of All Things I Will Soon Grow Tired 』に注ぎ込んだ。これはフォークパンクのルーツを探り、バグルスの「 Video Killed the Radio Star 」のカバーを収録した13分間のスラッシュである。^[8]グループはこのリリースのために尊敬を集めるレーベル、Asian Man Recordsと提携し、 Big Scary Monstersが海外の配給を担当した。ファンからの反応は迅速かつ分裂的だった。^[9]ジョンソンはアルバム制作が苦痛だったと言い、後に同世代のバンドと差別化を図りたいという気持ちがあったことを告白した。「ワープド・ツアーのバンドにはなりたくなかった」と彼は認めた。^[10]「ただ、みんなが自分のアルバムを聴いて、かっこよく見せようと気を遣うだろうと本当に分かっていた。自分のキャリアを台無しにしようとしていたようなものだった。」^[11]バンドはサポートとしてAJJ、アルジャーノン・キャドワラダー、トゥーシュ・アモーレ、^[12] ホップ・アロング、^[13]デサパレシドスと共演した。^{[14]バンドは}アゲインスト・ミーのサポートも務めた。^{[15]バンドの友人であるアジアン・マンが伝説のパンク・レーベル、}エピタフ・レコードのスタッフを紹介し、バンドは2014年にエピタフ・レコードと契約した。^[16]

エピタフからの最初のアルバムはネバー・ハングオーバー・アゲイン（2014年）で、^{[17] [18]}リスナーを団結させ、新しいファンを招いたリリースだった。^[9]ジョー・ラインハートがプロデュースした^[19] 『ネバー・ハングオーバー・アゲイン』は、ビルボード200でバンドのキャリア最高の106位を記録した^{。 [20]}同じ頃、バンドはステージダイブに反対する姿勢でインディーズやパンクのコミュニティから注目を集め、バンドはステージダイブを非難するためにいくつかのセットを中断した。^{[21] [22]} ローリングストーン誌は2014年にバンドを「知っておくべき10人の新人アーティスト」に選んだ。^[23] 『ネバー・ハングオーバー・アゲイン』は音楽評論家から絶賛され、2010年代のトップポップパンクバンドの1つとしての地位を固めた。彼らはタイトル・ファイトやタイガース・ジョーのようなアーティストと並んでエモミュージックの復活の先駆者として評価された。^[6]バンドはアルバムをサポートするためにブラン・ニューとのショーを行ったほか、^[24]トイズ・ザット・キル、ミツキ、^[25]モダン・ベースボールと並んで初めて^[16]ヘッドライナーを務めた。^[26]

2016年、バンドはロブ・シュナップフがプロデュースした次のアルバム『 Cody 』をリリースした。シングル「Fake ID」、「Eighteen」、「Last You Heard of Me」が収録された。このアルバムのために、バンドはウォルチャーを解雇した。メンバーは彼がバンドの作曲に合わないと感じたからである。ウォルチャーはグループに同席する一連のパーカッショニストの一人となり、ジョンソンは『Cody 』とそのツアーのためにジェフ・エンゾーを採用した。^[27]シュナップフはグループにテンポを落とし、より長いヴァースとブリッジを取り入れるよう奨励した。^{[28] 『} Cody』は批評家から以前の作品よりも聴きやすいと見られていた。 ^[9]ピッチフォークはそれを「エヴァークリアーのようなサウンド」を狙った試みとして却下した。 ^[29]ビルボードのトップアルバムセールスチャートでは、 『Cody』は75位にランクインし、トップロック＆オルタナティブアルバムランキングではトップ30に入った。^[20]コーディは、ホテリエやクライングとのツアー、^{[30] AJJや}マネキン・プッシーとのツアー、^[31] 2017年後半のウェイヴスとのツアーでサポートされた^{。 [32]}コーディはエンゾーがドラムキットを担当した唯一のアルバムとなり、2018年のミリオン・ダラーズ・トゥ・キル・ミーではスプレイナードのパット・ウェアが代わりに参加した。^[33]

バンドは次のアルバム『ミリオン・ダラーズ・トゥ・キル・ミー』を2018年に発表した。『ミリオン・ダラーズ・トゥ・キル・ミー』はコンヴァージのカート・バロウがプロデュースし、タイトル曲、「Think I'm Still in Love with You」、「Big Lie」を含む3枚のシングルを生み出した。バンドはハリウッド・パラディアムでの2回のヘッドライナー公演を含め、以前よりも大きな会場で演奏した。^{[34] [35]}バンドはライブでヴァンダバーとビッグ・アイズにサポートされ、 ^[36] 2019年の夏の共同ヘッドライナー公演ではセイヴズ・ザ・デイと合流した。 ^[37]

バンドはウェアと組む前に活動休止を検討していた。実際、2019年に彼がバンドを脱退したとき、^[38]ジョンソンはバンドは休止すべき時期だと感じていると他のメンバーに打ち明けた。^[10]翌年、コロナウイルスのパンデミックが蔓延し、バンドは反省の姿勢をとった。その年の半ば、ジョイス・マナーは初期のデモを集めた珍しいコンピレーション『Songs from Northern Torrance 』（2020年）をリリースした。 ^[39]翌年、バンドはデビューアルバムの10周年記念版をリリースし、オリジナルのエンジニアであるアレックス・エストラーダによるリミックスで、バンドが後悔することになるレコーディング過程での編集上の決定を覆した。その年のライブでは、キーボードにニール・バーティエを加えた。^[6]

このプロセスにより、ジョンソンは古い未完成のデモを再評価することができ、バンドの最新アルバムであるサブライム（40オンス・トゥ・フレズノ（2022年）を参照）の誕生につながった。 ^[40] 17分間のこのアルバムには新旧のさまざまな曲が収録されており、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの「スーベニア」のカバーも含まれている。シングルには「ガッタ・レット・イット・ゴー」と「ドント・トライ」がある。^[41]バンドはパンデミックの最中にシュナップと再結成し、アルバムをレコーディングした。^[42]ワードの脱退後、バンドは単なる3人組になることを諦め、トニー・タックストン（モーション・シティ・サウンドトラック）を40オンスのゲストとして迎えた。^[43]バンドはアルバムのサポートとして、ザ・ストーリー・ソー・ファーとの国内ツアー^[41]、シチズンとの別のツアー^{[44] 、}メンジンガーズとの海外公演を行った。^[45] 2023年、バンドはPUPと数公演共演し、^[46]元々彼らに影響を与えたバンドの1つであるウィーザーと提携して、彼らのインディーロックロードトリップツアーのいくつかの公演のオープニングを務めた。^[47]

バンドのサウンドはパワーポップ、ポップパンク、エモが混ざり合ったもので、Pitchforkはバンドについて「非常に短い曲と、酔っぱらったシュールレアリズムを伴うオルタナティブロックのメロディーを刺激した曲を書くバンドで、まるでアルコポップだけを飲む南カリフォルニアのガイデッド・バイ ・ヴォイシズのようなバンド」と評している。^[48] AllMusicのCory Aparは、ジョイス・マナーはスタイル的には「より伝統的なポップパンク」バンドだと述べた。^[49]バンドのメンバー自身は、ブリンク182、ザ・スミス、^[3]ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、ピスド・ジーンズ、ランシド、^[50]アゲインスト・ミー!、ウィーザー、テレ​​ヴィジョンを影響を受けたバンドとして挙げている。 ^[51]ジョンソンとノッブは、ブリンク182への愛で意気投合した。^[9]バンドは バグルスやオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークなどのニューウェーブグループの曲をカバーしている。^[52]バンドの歌詞は「壊れた家庭、酒に酔った夜、そして不安定な関係」をテーマにしている。^[4]バンドは特に曲の長さが短いことで知られているが、ジョンソンは曲の長さに関係なく、曲が最高だと感じるまで要素を削り取るという自ら編集する傾向にあるためだと考えている。^[38]

現在

• バリー・ジョンソン – リードボーカル、ギター（2008年～現在）
• チェイス・ノブ^[53] – ギター(2008–現在)
• マット・エバート^[54] – ベース、バックボーカル(2009年–現在)

現在ツアー中のミュージシャン

• ニール・バーティエ – アコースティックギター、シンセサイザー、バックボーカル（2021年～現在）
• ニール・ヘネシー – ドラム(2021年～現在)

前者

• カート・ウォルチャー – ドラムス(2009–2015)
• ジェフ・エンゾー – ドラム(2015–2017)
• パット・ウェア – ドラム(2017–2019)

ミュージックビデオ

• 「ドレナージ」/「もしあなたがそこにいてくれたら」（2012）
• 「カタリナ・ファイト・ソング」（2014）
• 「ザ・ジャーク」（2014）
• 「偽造ID」（2016）
• 「最後に聞いた話」（2016）
• 「18歳」（2016年）
• 「ミリオン・ダラーズ・トゥ・キル・ミー」（2018）
• 「まだ君に恋してると思う」（2018）
• 「ビッグ・ライ」（2019）
• 「コンスタント・ヘッドエイク」（2021）
• 「ガッタ・レット・イット・ゴー」（2022）

ウィキメディア・コモンズには、ジョイス・マナーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オールミュージックのジョイス・マナー
• Joyce Manor のディスコグラフィー(Discogs)
• MusicBrainzの Joyce Manor ディスコグラフィー