サイバーパンク

東京都渋谷区（後者の画像は渋谷スクランブル交差点を示しています。）

九龍城砦での生活は、現代のメディア作品におけるディストピア的なイメージの着想源となることが多い。

サイバーパンク作家は、犯罪小説、特にハードボイルド探偵小説やフィルム・ノワールの要素やポストモダニズムの散文を用いて、電子社会のしばしばニヒリスティックな地下世界を描写する傾向がある。このジャンルの描く困難な未来像は、1940年代と1950年代に流行した一般的にユートピア的な未来像の対極にあるとよく言われる。ギブソンは、1981年の短編小説「ガーンズバック・コンティニュアム」で、ユートピア的なSFを揶揄し、ある程度非難することで、サイバーパンクのユートピア的SFに対する反感を明確にした。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

サイバーパンク作品の中には、物語の大部分がオンライン、つまりサイバースペースで展開され、現実世界と仮想現実の境界線が曖昧になっているものがある。^{[ 33 ]}こうした作品によく見られる典型的なモチーフは、人間の脳とコンピュータシステムの直接的な接続である。サイバーパンクの世界観は、腐敗、コンピュータ、コンピュータネットワークが蔓延するディストピアである。

日本の経済と技術の状況は、1980年代のサイバーパンク文学における定番のテーマである。このジャンルに対する日本の影響について、ウィリアム・ギブソンは「現代の日本はまさにサイバーパンクだった」と述べている。^{[ 34 ]}サイバーパンクはしばしば都市化された人工的な風景を舞台とし、「遠ざかる街の灯り」は、ギブソンがサイバースペースと仮想現実を表すこのジャンルの最初のメタファーの1つとして使用した。^{[ 35 ]}

香港の都市景観^{[ 36 ]}は、『ブレードランナー』や『シャドウラン』など多くのサイバーパンク作品の都市の背景、雰囲気、設定に大きな影響を与えてきた。リドリー・スコットは、 『ブレードランナー』のサイバーパンク版ロサンゼルスの風景を「最悪の日の香港」と表現した^{[ 37 ]} 。映画『攻殻機動隊』の街並みは香港をモデルにしている。監督の押井守は、「新旧が混沌とした関係で共存する」香港の奇妙で混沌とした街並みが映画のテーマによく合っていると感じた^{[ 36 ]} 。香港の九龍城砦は、無秩序な超都市化と伝統的な都市計画の崩壊がサイバーパンクの風景のインスピレーションとなっている点で特に注目に値する。香港のイギリス統治時代、九龍城砦はイギリスと清朝の両方の行政機関から放置された地域であり、ディストピア的な文脈で自由主義の要素を体現していた。西洋のサイバーパンクにおける東アジアとアジア人の描写は、オリエンタリズム的であり、東アジアの支配に対するアメリカ人やヨーロッパ人の恐怖心を煽る人種差別的な比喩を助長しているとして批判されてきた。 ^{[ 38 ] [ 39 ]}これは「テクノ・オリエンタリズム」と呼ばれている。^{[ 40 ]}中国本土の重慶 市はしばしば「サイバーパンク都市」と呼ばれている。^{[ 41 ]}

サイバーパンクは、読者を不安にさせ、行動を促すことを意図している場合がある。それはしばしば反抗の感覚を表現しており、SFにおける一種の文化革命と表現できるかもしれない。作家であり批評家でもあるデイヴィッド・ブリンの言葉を借りれば、次のようになる。

... サイバーパンク作家たちを詳しく見てみると、彼らはほぼ例外なく、政府が弱腰で情けない未来社会を描いていることがわかる ...ギブソン、ウィリアムズ、キャディガンなどの人気SF小説では、次の世紀におけるオーウェル的な権力の蓄積が描かれているが、それはほぼ例外なく、富裕層や企業のエリートたちの秘密の手に握られている。^{[ 42 ]}

サイバーパンクの物語は、インターネットの進化をフィクションとして予言したものとも見なされてきた。世界規模の通信ネットワークに関する最初の記述は、ワールドワイドウェブが一般に知られるようになるずっと前に登場したが、アーサー・C・クラークのような伝統的なSF作家や、ジェームズ・バークのような社会評論家が、いずれそのようなネットワークが形成されるだろうと予測し始める前ではなかった。^{[ 43 ]}

サイバーパンクは女性や有色人種などの社会の特定の層を疎外する傾向があると指摘する観察者もいる。例えば、サイバーパンクは断片的で中心を欠いた美学を用いて最終的に男性性を強化するファンタジーを描き、男性のアウトローで溢れる男性的なジャンルへと至ると主張されている。^{[ 44 ]}また、批評家は、典型的なサイバーパンク映画である『ブレードランナー』 ^{[ 8 ]}にはアフリカや黒人の登場人物への言及が全くないことを指摘する一方、他の映画はステレオタイプを強化しているとも述べている。^{[ 45 ]}

ミネソタ州の作家ブルース・ベスケは、 1983年に『アメージング・サイエンス・フィクション・ストーリーズ』誌に掲載された短編小説「サイバーパンク」でこの用語を造語した。^{[ 46 ]}この用語はすぐにウィリアム・ギブソン、ブルース・スターリング、パット・キャディガンなどの作品に適用されるラベルとして採用された。その中でもスターリングは、ファンジン『チープ・トゥルース』のおかげで、この運動の主要なイデオローグとなった。ジョン・シャーリーはスターリングとラッカーの重要性について記事を書いた。^{[ 47 ]}ジョン・ブルナーの1975年の小説『ショックウェーブ・ライダー』は、ドゾワによってこの用語が普及する約5年前に、このジャンルによく関連付けられる多くの比喩表現を備えた最初のサイバーパンク小説であると多くの人に考えられている。^{[ 48 ]}

ウィリアム・ギブソンは、小説『ニューロマンサー』（1984年）で、サイバーパンクという言葉と結びついた最も有名な作家と言えるでしょう。彼は、従来のSFの定型表現よりも、スタイル、表面へのこだわり、雰囲気を重視しました。画期的で、時には「サイバーパンクの典型」と評される『ニューロマンサー』 ^{[ 11 ]}は、ヒューゴー賞、ネビュラ賞、フィリップ・K・ディック賞を受賞しました。ギブソンの人気デビュー作の後には、『カウント・ゼロ』（1986年）と『モナ・リザ・オーバードライブ』 （1988年）が続きました。ジャーゴン・ファイルによると、「ギブソンはコンピュータと現代のハッカー文化についてほとんど無知だったため、コンピュータとハッカーの未来における役割について、ハッカーたちが後に苛立たしいほどナイーブであると同時に非常に刺激的だと感じるような方法で推測することができた」^{[ 49 ] 。}

サイバーパンクは当初、SFの基準からの根本的な逸脱であり、新たな活力の表れとして称賛された。^{[ 50 ]}その後まもなく、一部の批評家が、サイバーパンクを革命的な運動として位置づけることに異議を唱え始めた。これらの批評家は、1960年代のSFニューウェーブの方が、物語の技法やスタイルに関してはるかに革新的だったと主張した。^{[ 51 ]}『ニューロマンサー』の語り手はSFとしては異例の「声」を持っていたかもしれないが、もっと古い例も見られる。例えば、ギブソンの語り口は、レイモンド・チャンドラーの小説『大いなる眠り』（1939年）のような、現代版チャンドラーのそれに似ている。^{[ 50 ]}

サイバーパンク特有の特徴とされるもののほとんどすべてが、実際には古い作家の作品にも見られると指摘する人もいる。その例として、 J・G・バラード、フィリップ・K・ディック、ハーラン・エリスン、スタニスワフ・レム、サミュエル・R・ディレイニー、さらにはウィリアム・S・バロウズなどが挙げられる。^{[ 50 ]}例えば、フィリップ・K・ディックの作品には、社会の衰退、人工知能、パラノイア、客観的現実と主観的現実の境界線の曖昧さといったテーマが繰り返し登場する。^{[ 52 ]}影響力のあるサイバーパンク映画『ブレードランナー』（1982年）は、彼の著書『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』に基づいている。^{[ 53 ]}トランスヒューマニズムと技術的に強化された人間は、ロジャー・ゼラズニーの『光と闇の生き物』 （1968年）の主要な特徴でもある。^{[ 54 ]}

1994年、学者ブライアン・ストーンヒルは、トーマス・ピンチョンの1973年の小説『重力の虹』は「私たちが今や軽々しくサイバースペースと呼んでいるものを呪うだけでなく、予兆している」と示唆した。 ^{[ 55 ]}他の重要な先駆者には、アルフレッド・ベスターの最も有名な2つの小説『破壊された男』と『星への旅』 [ ^{56 ] 、}そしてヴァーナー・ヴィンジの中編小説『真の名前』^{[ 57 ]}などがある。

映画『ブレードランナー』（1982年）は、2019年のディストピア的な未来を舞台に、レプリカントと呼ばれる人造人間が宇宙植民地で奴隷として使われ、地球上では様々な賞金稼ぎの合法的な獲物として「引退」（殺害）されるという物語である。『ブレードランナー』は最初の劇場公開では大成功とは言えなかったが、ホームビデオ市場で人気を集め、カルト映画となった。^{[ 63 ]}この映画は、ディックの原作小説の宗教的要素や神話的要素（共感ボックスやウィルバー・マーサーなど）を省略しているため、小説よりも厳密にサイバーパンクのジャンルに属する。ウィリアム・ギブソンは後に、初めてこの映画を見たとき、当時執筆中だった小説『ニューロマンサー』の構想とこの映画の映像が一致していることに驚いたと明かした。この映画はその後、サイバーパンク映画の定番となり、例えば、さまざまなサイバーパンク要素を使用した『マトリックス』三部作（1999～2003年）などが挙げられる。 ^{[ 64 ]}『ブレードランナー』の続編は2017年に公開された。

テレビシリーズ「マックス・ヘッドルーム」（1987年）は、テレビネットワークの寡頭制によって支配される未来のディストピアを舞台にした、象徴的なサイバーパンク作品です。コンピューターハッキングは、多くのストーリーラインで中心的な役割を果たしました。「マックス・ヘッドルーム」は「最初のサイバーパンクテレビシリーズ」と呼ばれています。^{[ 4 ]}最近では、アニメシリーズ「バットマン・ビヨンド」 （1999年～2001年）が、サイバーパンクジャンルの注目すべき例と考えられています。

ブレードランナー以降、このジャンルの映画の数は着実に増えている。フィリップ・K・ディックの作品のいくつかは映画化されている。ウィリアム・ギブソンの短編小説を原作とした映画『ジョニー・ニーモニック』^{[ 65 ]}（1995年）と『ニュー・ローズ・ホテル』^{[ 66 ] [ 67 ]} （1998年）は、商業的にも批評的にも失敗に終わった。その他のサイバーパンク映画には、 『ロボコップ』（1987年）、『トータル・リコール』（1990年）、『ハードウェア』 （1990年）、『ローンモウアーマン』（1992年）、『12モンキーズ』（1995年）、『ハッカーズ』（1995年）、『ストレンジ・デイズ』（1995年）などがある。サイバーパンク映画の中には、ネオ・ノワールとSFまたはサイバーパンクを組み合わせたハイブリッドジャンルであるテクノワールと呼ばれるものもある。

日本のサイバーパンクというサブジャンルは、1982年に大友克洋の漫画シリーズ『AKIRA』がデビューしたことから始まり、1988年には大友監督によるアニメ映画化によってこのサブジャンルが普及した。『AKIRA』は、『攻殻機動隊』 、『銃夢』、『カウボーイビバップ』などの漫画やアニメシリーズを含む、日本のサイバーパンク作品の波を引き起こした。^{[ 68 ]}その他の初期の日本のサイバーパンク作品には、1982年の映画『バーストシティ』や1989年の映画『鉄男』などがある。

ポール・グラベットによれば、『AKIRA』の出版が始まった当時、サイバーパンク文学はまだ日本語に翻訳されていなかった。大友克洋は、横山光輝の漫画シリーズ『鉄人28号』（1956年～1966年）やメビウスなど、明確なインスピレーションを受けている。^{[ 69 ]}

ニューウェーブSF文学にルーツを持つ西洋のサイバーパンクとは対照的に、日本のサイバーパンクはアンダーグラウンド音楽文化、特に1970年代の日本のパンク音楽シーンから生まれた日本のパンクサブカルチャーにルーツを持つ。映画監督の石井壮吾は、パンク映画『パニック高校』（1978年）とパンクバイカー映画『クレイジーサンダーロード』 （1980年）でこのサブカルチャーを日本映画に紹介した。どちらもパンクに関連する反抗と無政府主義を描いており、後者はパンクバイカーギャングの美学を特徴としている。石井のパンク映画は、大友克洋の画期的なサイバーパンク作品『AKIRA』への道を開いた。^{[ 70 ]}

サイバーパンクのテーマはアニメや漫画で広く見られる。コスプレが盛んで、ティーンエイジャーだけでなく大人もこうしたファッションスタイルを好んで取り入れる日本では、サイバーパンクは広く受け入れられ、その影響は広範囲に及んでいる。初期のサイバーパンク運動に大きな影響を与えたウィリアム・ギブソンの『ニューロマンサー』も、日本有数の工業地帯である千葉を舞台としているが、ギブソン自身は執筆当時、千葉の場所を知らず、自身の構想にどれほど完璧に合致しているかも知らなかった。1980年代にサイバーパンクの思想やフィクションに触れたことで、それが日本文化に浸透していったのである。

サイバーパンクのアニメやマンガは、西洋のSFと共通する要素を持つ未来像に基づいているため、日本国外でも広く国際的に受け入れられている。「サイバーパンクの概念化は、新しいグローバル文化を見据えて前進することに重点を置いている。それは現在存在しない文化なので、日本のサイバーパンクの未来像は、西洋のそれと同じくらい妥当であるように思われる。特に、西洋のサイバーパンクには日本の要素が数多く取り入れられているからだ。」^{[ 71 ]}ウィリアム・ギブソンは現在、頻繁に日本を訪れており、彼が思い描いていた日本像の多くが現実のものとなっていることに気づいた。

現代の日本はまさにサイバーパンクだった。日本人自身もそれを自覚し、楽しんでいた。私が初めて渋谷を目にした時のことを覚えている。私をそこへ連れて行ってくれた若い東京のジャーナリストの一人が、何千ものメディアの太陽の光を浴びて顔を輝かせながら――あのそびえ立つ、アニメーション化された商業情報のスクロール――「ほら、わかるだろ？ほら、ここはブレードランナーの街だ」と言った。そして、まさにその通りだった。あまりにも明白だった。^{[ 34 ]}

影響

漫画『 AKIRA』（1982年）とその1988年のアニメ映画化作品は、アニメーション、コミック、映画、音楽、テレビ、ビデオゲームなど数多くの作品に影響を与えてきた。 ^{[ 72 ] [ 73 ]}『AKIRA』は、『マトリックス』^{[ 74 ]}、『クロニクル』^{[ 75 ]}、『LOOPER/ルーパー』 ^{[ 76 ]}、『ミッドナイト・スペシャル』、 『インセプション』 ^{[ 72 ]}などのハリウッド映画や、小島秀夫の『スナッチャー』 ^{[ 77 ]}や『メタルギアソリッド』^{[ 68 ]}、 Valveの『ハーフライフ』シリーズ^{[ 78 ] [ 79 ]}、 Dontnod Entertainmentの『 Remember Me』などのサイバーパンクの影響を受けたビデオゲームに大きな影響を。 ^{[ 80 ]}『AKIRA』はミュージックビデオ「 Stronger 」で『AKIRA』に敬意を表したカニエ・ウェスト^{[ 72 ]}や、アルバム『 Tetsuo & Youth 』が島鉄雄にちなんで名付けられたルペ・フィアスコ^{[ 81 ]}などのミュージシャンの作品にも影響を与えている。映画に登場する人気のバイク、金田のバイクは、スティーヴン・スピルバーグ監督の映画^『レディ・プレイヤー1』 [ ^{82 ]}やCD Projektのビデオゲーム『サイバーパンク2077』^{[ 83 ]}にも登場する。

『攻殻機動隊』（1995年）は、多くの著名な映画監督に影響を与え、中でもウォシャウスキー姉妹は『マトリックス』 （1999年）とその続編で。 ^{[ 84 ]}『マトリックス』シリーズは、本作からいくつかのコンセプトを取り入れており、その中には『攻殻機動隊』のオープニングクレジットと、アニメーションのシニアデザイナーであるサイモン・ウィズリーの妻が当時キッチンに置いていた寿司雑誌から着想を得た「^{マトリックスのデジタルレイン」 [ 85 ]}、そしてキャラクターが首の後ろの穴からマトリックスにアクセスする方法などがある。 ^{[ 86 ]}他にも、ジェームズ・キャメロンの『アバター』、スティーヴン・スピルバーグの『A.I.』、ジョナサン・モストウの『サロゲート』との類似点が指摘されている。 ^{[ 86 ]}ジェームズ・キャメロンは『攻殻機動隊』をインスピレーションの源として挙げており^{、 [ 87 ]}『アバター』に影響を与えた作品として挙げている。 ^{[ 88 ]}

オリジナルビデオアニメーション「メガゾーン23」 （1985年）は「マトリックス」と多くの類似点がある。^{[ 89 ]}「バトルエンジェル アリータ」（1990年）は、2000年から映画化を計画していた映画監督ジェームズ・キャメロンに大きな影響を与えた。テレビシリーズ「ダークエンジェル」にも影響を与え、2019年の映画化作品「アリータ：バトルエンジェル」のプロデューサーも務めている。^{[ 90 ]}

1975年、アーティストのメビウスは作家のダン・オバノンと共同で、フランスの雑誌『メタル・ユルラン』に掲載された「ロング・トゥモロー」という物語を制作した。サイバーパンクの典型例とされる要素を取り入れた初期の作品の一つで、フィルム・ノワールやハードボイルド犯罪小説の影響と、遠いSFの世界観が融合している。^{[ 91 ]}作家のウィリアム・ギブソンは、このシリーズにおけるメビウスのアートワークと、『メタル・ユルラン』の他のビジュアルが、1984年の小説『ニューロマンサー』に大きな影響を与えたと述べている。^{[ 92 ]}このシリーズはサイバーパンクのジャンルに広範囲にわたる影響を与え、^{[ 93 ]}リドリー・スコット監督の『エイリアン』（1979年）や『ブレードランナー』に影響を与えた作品として挙げられている。^{[ 94 ]}

メビウスは、1980年から1988年にかけてアレハンドロ・ホドロフスキーと共同制作したグラフィックノベル『インカル』で『ロング・トゥモロー』の美学を拡張した。物語は、ジョン・ディフールという名の探偵が様々なSFの舞台で活躍する様子を描いており、サイバーパンクの定型表現に限定されるわけではないが、このジャンルの要素を多く取り入れている。^{[ 95 ]}メビウスは、コンピューター内部の世界を描いた映画『トロン』 （1982年）のデザイナーの一人でもある。^{[ 96 ]}

他の多くの基礎的なサイバーパンク作品と同時期に、DCコミックスは1983年から1984年にかけてフランク・ミラーの6号完結のミニシリーズ『浪人』を出版した。侍文化、武道映画、漫画の要素を取り入れたこのシリーズは、ディストピア的な近未来のニューヨークを舞台としている。古代の日本の武士と、彼が身を置くことになる終末的な崩壊した都市景観との繋がりを探求している。このコミックは『AKIRA』 [ ^{97 ]と}いくつかの類似点があり、非常に強力なテレパスが中心的な役割を果たし、多くの重要なビジュアルを共有している^{[ 98 ] 。}

『浪人』はその後、 『サムライジャック』^{[ 99 ]}や『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』 ^{[ 100 ]}、そして『サイバーパンク2077』^{[ 101 ]}などのビデオゲームを含む多くの作品に影響を与えた。2年後、ミラー自身も『浪人』のいくつかの要素を控えめに取り入れ、 1986年に発表した高く評価されたミニシリーズ『ダークナイト・リターンズ』を制作した。この作品では、引退したブルース・ウェインが、ますますディストピア化していくゴッサムで再びバットマンのマントを身にまとう^{[ 102 ] 。}

2006年に出版されたポール・ポープの『バットマン：イヤー100』もまた、未来の権威主義国家に反抗する反逆者の主人公や、『ダークナイト・リターンズ』と1940年代のバットマンの初登場の両方を想起させる独特のレトロフューチャリズム美学など、サイバーパンク小説に典型的な特徴をいくつか示している。^{[ 103 ]}

サイバーパンクを題材にしたビデオゲームは数多く存在する。人気シリーズとしては、 『女神転生』シリーズ、小島秀夫監督の『スナッチャー』シリーズや『メタルギア』シリーズ、『デウスエクス』シリーズ、『シンジケート』シリーズ、 『システムショック』とその続編などが挙げられる。その他、『ブレードランナー』、 『攻殻機動隊』 、『マトリックス』シリーズなどは、ジャンル映画やロールプレイングゲーム（例えば、『シャドウラン』シリーズなど）を原作としている。

サイバーパンクと呼ばれるRPGはいくつか存在する。マイク・ポンドスミスが執筆し、R.タルソリアン・ゲームズが出版したサイバーパンク（後にサイバーパンク2013として知られる）、サイバーパンク2020、サイバーパンクv3.0、サイバーパンクレッド、そしてGURPSファミリーRPGのモジュールとしてスティーブ・ジャクソン・ゲームズが出版したGURPSサイバーパンクなどである。サイバーパンク2020は、ウィリアム・ギブソンの著作の設定を念頭に置き、ある程度は彼の承認を得て設計された^{[ 104 ]。}これは、サイバーパンクと魔法やオークやエルフなどのファンタジー種族といったファンタジー要素を混ぜ合わせた、ジャンルを横断するシャドウランゲームとその様々な続編を制作したFASAのアプローチとは異なる。どちらも近未来、サイバネティクスが普及した世界を舞台としている。アイアン・クラウン・エンタープライズはサイバースペースというRPGをリリースしたが、これは数年間絶版になっていたが、最近になってオンラインPDF形式で再リリースされた。CD Projekt Redは、テーブルトークRPG 「サイバーパンク」をベースとしたサイバーパンクオープンワールド一人称シューティング/ロールプレイングビデオゲーム（RPG） 「サイバーパンク2077」を2020年12月10日にリリースした。 ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}

1990年、サイバーパンクの芸術と現実が交錯する出来事として、アメリカ合衆国シークレットサービスがスティーブ・ジャクソン・ゲームズの本社を襲撃し、すべてのコンピューターを押収した。当局は、標的がGURPSサイバーパンクのソースブックであったことを否定したが、ジャクソンは後に、彼と彼の同僚は「完全な原稿を取り戻すことができなかった。[...]シークレットサービスは最初は何も返さないと断固拒否し、次にファイルのコピーを許可することに同意したが、彼らのオフィスに着くと、古いファイル1セットに制限した。その後、コピーを作成することに同意したが、3月4日から3月26日まで毎日「明日」と言った。3月26日に、私たちのファイルとされるディスクセットを受け取ったが、資料は遅れており、不完全で、ほとんど役に立たなかった。」と書いている。^{[ 108 ]}スティーブ・ジャクソン・ゲームズは、新設された電子フロンティア財団の支援を受けて、シークレットサービスに対する訴訟に勝訴した。この出来事は、ある種の悪名を獲得し、それは書籍自体にも及んだ。『GURPSサイバーパンク』の出版版はすべて、表紙に「アメリカ合衆国シークレットサービスに押収された本！」というキャッチフレーズが書かれている。本書の中には、その襲撃とその後の出来事の概要が記載されている。

サイバーパンクは、ゲームズワークショップのネクロムンダなど、テーブルトップゲーム、ミニチュアゲーム、ボードゲームにも影響を与えている。ネットランナーは、サイバーパンクのロールプレイングゲームをベースにした、1996年に発売されたトレーディングカードゲームである。1993年にデビューしたトーキョーノヴァは、サイコロの代わりにトランプを使用するサイバーパンクのロールプレイングゲームである。

サイバーパンクをテーマにした最初の曲は、1978 年のアルバムCan't Stand the Rezillosに収録されているThe Rezillosの「2000 AD」です。サイバーパンク音楽が普及したのは、必然的に、映画「ニューヨーク1997」（1981 年）や「ブレードランナー」（1982 年）などのサイバーパンク映画のシンセサイザーを多用したスコアによるものです。 ^{[ 110 ]}一部のミュージシャンやグループは、その美的スタイルと音楽的内容からサイバーパンクに分類されています。多くの場合、ディストピア的な未来像やバイオメカニカルなテーマを扱っており、中には他のグループよりもこのカテゴリーに当てはまるものもあります。音楽がサイバーパンクに分類されているバンドには、Psydoll、^{[ 111 ]} Front Line Assembly、^{[ 112 ]} Clock DVA、^{[ 113 ]} Angelspit ^{[ 114 ]}およびSigue Sigue Sputnik ^{[ 115 ]}などがあります。

サイバーパンクとは通常結びつかないミュージシャンの中にも、こうしたテーマを探求するコンセプトアルバムを制作する者がいる。イギリスのミュージシャン兼ソングライター、ゲイリー・ニューマンのアルバム『Tubeway Army』、『Replicas』、『The Pleasure Principle』、『Telekon』などは、フィリップ・K・ディックの作品から大きな影響を受けている。クラフトワークのアルバム『The Man-Machine』と『Computer World』は、人類がテクノロジーに依存するようになるというテーマを探求している。ナイン・インチ・ネイルズのコンセプトアルバム『Year Zero』もこのカテゴリーに当てはまる。フィア・ファクトリーのコンセプトアルバムは、未来のディストピア、サイバネティクス、人間と機械の衝突、仮想世界などを強くテーマとしている。

ビリー・アイドルの『サイバーパンク』は、サイバーパンク文学やサイバーデリックなカウンターカルチャーから大きな影響を受けて制作された。^{[ 116 ]} 1.デヴィッド・ボウイのサイバーパンク物語を原動力としたコンセプトアルバム『 Outside』は、1995年のリリース時に批評家から温かく迎えられた。ソニック・ユースも、特定のサイバーパンク作品や作家からインスピレーションを得ており、アルバム『Sister 』と『Daydream Nation』はそれぞれフィリップ・K・ディックとウィリアム・ギブソンの作品から影響を受けている。マドンナの2001年の「Drowned World Tour 」はサイバーパンクのセクションで幕を開け、衣装、美学、舞台小道具が、この演劇的なコンサートのディストピア的な性質を強調するために使用された。レディー・ガガは、6枚目のスタジオアルバム『Chromatica』（2020年）でサイバーパンクのペルソナとビジュアルスタイルを使用した。 ^{[ 117 ] [ 118 ]}

ヴェイパーウェイヴとシンセウェイヴもサイバーパンクの影響を受けている。前者はサイバーパンクのメッセージの一つに触発され、サイバーパンクの流れを汲むディストピア的な資本主義批判として解釈されている^{[ 119 ] [ 120 ]}一方、後者はより表面的なレベルで、サイバーパンクの起源の側面を懐古的なレトロフューチャーとして復活させるサイバーパンクの美学にのみ触発されている。

作家のデイビッド・スズキとホリー・ドレッセルは、ドイツ・ベルリンのポツダム広場にあるセンター・ポツダム広場のカフェ、ブランドショップ、ゲームセンターを「サイバーパンク的な企業都市の未来像」と表現している。^{[ 121 ]}

サイバーパンク小説は、いくつかのサブカルチャーに影響を与えてきた。その一つが、1980年代後半から1990年代初頭にかけてのサイバーデリック・カウンターカルチャーである。自らを「サイバーパンク」と称したサイバーデリックは、サイケデリックアートやドラッグムーブメントとサイバーカルチャーのテクノロジーを融合させようと試みた。初期の支持者には、ティモシー・リアリー、マーク・フラウエンフェルダー、RUシリウスなどがいた。このムーブメントは、2000年のドットコムバブル崩壊後、ほぼ消滅した。

サイバーゴスは、サイバーパンク小説やレイヴ、ゴシックのサブカルチャーからインスピレーションを得たファッションとダンスのサブカルチャーです。2020年代には、サイバーゴスのレイバーやゴスの影響を拒否し、アーバンストリートファッション、「ポスト黙示録」、機能的な衣服、ハイテクスポーツウェア、タクティカルユニフォーム、多機能性からインスピレーションを得た、独特のサイバーパンクファッションが登場しました。このファッションは、「テックウェア」、「ゴスニンジャ」、「テックニンジャ」などと呼ばれています。^{[ 122 ]}

アンガス・ツイのファッションデザインはサイバーパンクと評されている。^{[ 123 ]}

1994年に取り壊された香港の九龍城砦は、当時の劣悪な生活環境と都市の政治的、物理的、経済的な孤立が相まって、その創意工夫に多くの学者たちを魅了してきたことから、サイバーパンク/ディストピアのスラム街のモデルとしてしばしば言及される。^{[ 124 ]}

サイバーパンクの概念に取り組む作家が増えるにつれ、SFの新しいサブジャンルが生まれ、その中にはサイバーパンクというラベルをもじったものもあれば、新しい領域への正当な探求とみなせるものもあった。これらは、テクノロジーとその社会的影響をさまざまな方法で取り上げた。代表的なサブジャンルの1つは「スチームパンク」で、時代錯誤 的なテクノロジーとサイバーパンクの陰鬱なフィルム・ノワール的な世界観を組み合わせた、架空のヴィクトリア朝時代を舞台としている。この用語は元々、ティム・パワーズ、ジェームズ・P・ブレイロック、K・W・ジェターの小説のいくつかを冗談で表現するために1987年頃に作られたが、ギブソンとスターリングが共作小説『ディファレンス・エンジン』でこのサブジャンルに参入する頃には、この用語は真剣に使われるようになっていた。^{[ 125 ]}

もう一つのサブジャンルは、1990年代初頭に登場した「バイオパンク」（サイバーパンクのテーマをバイオテクノロジーが中心に据えたもの）で、情報技術ではなくバイオテクノロジーを基盤とした派生的なスタイルである。これらの物語では、人々は機械的な手段ではなく、遺伝子操作によって何らかの変化を遂げる。