ドレッド

ドレッド
劇場公開ポスター
監督	ピート・トラヴィス[a]
脚本	アレックス・ガーランド
に基づく	ジャッジ・ドレッド ジョン・ワグナー カルロス・エスケラ
制作：	アンドリュー・マクドナルド アロン・ライヒ アレックス・ガーランド
主演	カール・アーバン オリビア・サールビー ウッド・ハリス レナ・ヘディ
撮影	アンソニー・ドッド・マントル
編集者	マーク・エッカーズリー
音楽：	ポール・レナード・モーガン
制作 会社	リライアンス・エンターテインメント DNAフィルム IMグローバル
配布元	エンターテイメント映画配給会社[2] (イギリス) ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ[2] (南アフリカ)
発売日	2012年7月11日（サンディエゴ コミコン） ( 2012-07-11 ) 2012年9月7日（イギリス） ( 2012-09-07 ) 2012年9月28日（南アフリカ） ( 2012-09-28 )
実行時間	95分[3]
国	イギリス 南アフリカ[4]
言語	英語
予算	3,000万～4,500万ドル[5] [6]
興行収入	4150万ドル[7]

『ジャッジ・ドレッド』 ^[b]は、ピート・トラヴィス監督、アレックス・ガーランド脚本・製作の2012年のSF アクション映画です。 2000年のジョン・ワグナーとカルロス・エズケーラによる漫画『ジャッジ・ドレッド』と、その同名のキャラクターに基づいています。カール・アーバンが主演するジャッジ・ドレッドは、終末後の荒地にあるメガシティワンと呼ばれる広大なディストピア都市で、裁判官、陪審員、死刑執行人の権力を与えられた法執行官。ドレッドと新人相棒のジャッジ・アンダーソン（オリヴィア・サールビー）は、200階建ての高層アパートに秩序をもたらし、そこに住む麻薬王ママ（レナ・ヘディ）に対処しなければなりません。

ガーランドは2006年に脚本を書き始めたが、1995年の映画『ジャッジ・ドレッド』とは無関係の『ジャッジ・ドレッド』の新作映画化の計画は2008年12月まで発表されなかった。イギリスのスタジオDNAフィルムズが制作した『ジャッジ・ドレッド』は、 2010年11月に全編3Dカメラを使用して主要撮影を開始した。撮影はケープタウンとヨハネスブルグの実際のセットとロケ地で行われた。

『ジャッジ・ドレッド』は2012年9月7日にイギリスで公開され、9月21日に世界中で公開された。批評家は映画の視覚効果、キャスティング、アクションシーンについては概ね好意的だったが、過度の暴力や原作のコミックにあるような風刺的な要素が欠けているとの批判が集中した。批評家からの好意的な反応にもかかわらず、この映画は推定製作費3000万～4500万ドルに対して興行収入4100万ドル強にとどまった。劇場興行収入では続編の可能性は低かったが、家庭用メディアの売り上げや2000 ADの発行元Rebellion Developmentsが後援するファンの努力により、2作目の映画化の可能性は残っている。

2080年、アメリカ合衆国の大半は核戦争後のディストピア的な荒地であり、「呪われた地球」と呼ばれている。東海岸には、8億​​人が住み、毎日1万7千件もの重大犯罪が報告される暴力的な大都市、メガシティ・ワンがある。秩序を保つ唯一の力は、裁判官、陪審員、死刑執行人を務める判事たちだ。首席判事は、ベテラン警官のジャッジ・ドレッドに、判事になるための適性テストにわずかに失敗した潜在的な新人、カサンドラ・アンダーソンの評価を任せ、彼女の強力な超能力が、判事たちの失敗に終わる犯罪との戦いに役立つと信じている。ドレッドはアンダーソンに、不服従、誤った判決、または武装解除は自動的に不合格になると警告する。

ピーチ ツリーと呼ばれる 200 階建てのスラム街の高層ビルで、麻薬王マデリン「ママ」マドリガルは、3 人のならず者の麻薬売人の皮を剥ぎ、スローモーション (中毒性のある新薬) を注入して、最上階からアトリウムに突き落とします。調査にやって来たドレッドとアンダーソンは、麻薬の巣窟の存在を知り、そこを急襲します。彼らはママの子分ケイを逮捕します。アンダーソンはケイが処刑に関与していたことを超能力で察知し、ドレッドはケイを連行して尋問することにします。それに応じて、ママの部隊はタワーのセキュリティ コントロール ルームを占拠し、核爆発シールドを使って建物を封鎖して、裁判官が立ち去ったり助けを呼んだりできないようにします。

ママは住民に裁判官を殺すか隠れるかを指示し、ドレッドとアンダーソンは数十人の武装した悪党と対決せざるを得なくなる。彼らは76階に到着し、そこでママと部下は回転式大砲で攻撃を開始し、壁を破壊して多数の住民を殺害するが、裁判官は難を逃れる。ドレッドとアンダーソンは外壁を突破し、援軍を召集する。ママの襲撃で無実の人々が亡くなったことに腹を立てたドレッドは、ケイが尋問を阻止しようと必死になっていると推測し、情報を得るために彼女を殴打する。アンダーソンが介入し、ケイを精神的に苦しめてピーチツリーズがスローモーションの制作と配給の中心地であることを明かさせる。アンダーソンは援軍が到着するまで待つよう勧めるが、ドレッドはママを追跡することに固執する。武装した2人の若者が裁判官たちと対峙し、彼らが気を取られている間にケイは自由になり、アンダーソンの武器を奪い、彼女を捕まえてエレベーターでママの基地の最上階まで連れて行く。一方、裁判官のボルトとガスリーがドレッドを支援するために到着するが、ママのコンピューターの専門家は、防爆扉が故障していて開けられないと彼らを説得する。

ドレッドがママに向かって進んでいる間、ママは腐敗した判事レックス、カプラン、チャン、アルバレスを呼び出し、彼らはボルトとガスリーを退け、建物に入る。ケイはローギバーガンでアンダーソンを処刑しようとするが、DNAスキャナーは彼を認識せず、銃は爆発し、アンダーソンが彼を無力化する前に彼の腕を破壊した。アンダーソンは逃げ出し、彼女の心を読んだカプランを殺害する。一方、別の場所では、ドレッドはチャンとアルバレスを殺害した後、弾薬を使い果たしていた。ドレッドは追い詰められ、レックスに撃たれるが、アンダーソンが到着して彼を殺すまでレックスを足止めする。

アンダーソンはママのコンピューター専門家の記憶からママのアパートへのアクセスコードを入手し、ママの手による拷問と強制の記憶を見た後、彼を解放する。ドレッドは容疑者を釈放するという彼女の決定は不合格点であり犯罪であると叱責するが、彼女は武器を奪われたことですでに評価に失敗したことを彼に思い出させ、コンピューター専門家を犠牲者とみなす。ジャッジたちはママのアパートに侵入し、彼女の執行官のほとんどを殺すが、アンダーソンは撃たれて負傷する。ママは、ドレッドが彼女を殺せば、彼女の手首の装置が最上階の爆発物を爆発させ、建物を破壊すると明かす。起爆装置の信号は1階の爆発物には届かないと推論し、ドレッドはママにスローモーションを吸い込ませ、彼女をアトリウムから突き落として殺す。

秩序が回復し、援軍が到着する中、審査員たちはピーチ ツリーズを去る。ドレッドはアンダーソンに審査が完了したことを伝え、彼女は去る前にバッジを手渡す。主任審査員はドレッドにアンダーソンの成績について尋ね、彼は合格したと答える。

• カール・アーバン、ドレッド役：
  有名で恐れられる判事。^[10]プロデューサーのアロン・ライヒはドレッドを「極端なキャラクターで、偏見を極端に持たずに正義を執行する」と評した。アーバンはプロデューサーにこの映画への参加を打診した。彼はこの役がヘルメットを外さないため、目を使わずに感情を伝える必要があり、難しいと感じた。彼はこのキャラクターを、分裂する社会で非常に過酷な仕事をしている普通の男性とみなし、ドレッドの英雄的行為を消防士のそれに例えた。^[11]この役には身体的な準備も必要だった。アーバンは「野獣のような男」になるために徹底的な身体トレーニングを行った。^[12]また、銃撃戦下での行動、犯罪者の逮捕、ドアの突破方法を学ぶため、武器や技術のトレーニングも受けた。彼はこの映画のために自分でバイクのスタントをすることを主張した。彼は「骨を切るのこぎり」のようなしわがれた耳障りな声でドレッドを演じたが、それを維持するのは困難だった。^[11]

• オリヴィア・サービー、カサンドラ・アンダーソン役:
  新人判事で、強力な超能力を持つ遺伝子ミュータント。^[13]アンダーソンは他人の考えや感情を察知することができる。^[14]サービーは、彼女のキャラクターを『ジャッジ・ドレッド』の「白黒」の視点と対比し、アンダーソンは「人の内面で何が起こっているかを知っているという事実によってすべてが強調されたり曇ったりするグレーゾーンにいる」と表現した。彼女は武器と戦闘の訓練を受け、信じられないほどの体格になるために回し蹴りを習得した。このキャラクターは歌手のデビー・ハリーに部分的に触発された。^[15]
• レナ・ヘディが演じるマデリン・「ママ」・マドリガル役:
  元売春婦で、麻薬王、犯罪組織のボス。「スローモーション」という新しい中毒性のある麻薬の唯一の供給者。^[16]ヘディの演技はパンクロック歌手パティ・スミスにインスピレーションを得た。ライヒは、このキャラクターを「他人が何を考え、どう感じているかなど全く気にせず、自分のしたいように行動する」人物と表現した。^[17]ヘディは「私は[ママ]を、自分より大きく強い誰かが現れて殺してくれるのを待っている年老いたホオジロザメのように考えています...彼女はそれに備えています。実際、それが起こるのを待ちきれません...彼女は中毒者なので、その意味では死んでいますが、最後の一撃がまだ来ていないのです」と語った。 ^[18]ヘディがキャスティングされる前、このキャラクターは厚化粧をした、傷だらけで肥満の年配の女性として構想されていた。^{[19] [20]}
• ウッド・ハリスがケイ役を演じるのは、
  ママの一族の一人。^[21]ハリスはケイを悪役と評したが、自分はジャッジたちより悪くないと考えている。ハリスはこう語った。「… ドレッドは文字通り、悪いことをした人を裁き、殺すのです… 体制に逆らう者は悪者になる可能性がある。だからケイは心の中でそれと戦うことを正当化していると思う。」^[22]

キャストには以下の人々も含まれる：ギャング団の無名のコンピューター専門家役のドーナル・グリーソン; ^[23]ママの執行官ケイレブ役のウォリック・グリア;ピーチ・ツリーズの医師TJ役のデオビア・オパレイ;ガスリー判事役のフランシス・チョウラー; ^[24]ボルト判事役のダニエル・ハデベ;首席判事役のラキー・アヨラ; ^[25]ラングレー・カークウッド、エドウィン・ペリー、カール・サニング、ミシェル・レヴィンはそれぞれ、汚職判事のレックス、アルバレス、チャン、カプランを演じている。『ジャッジ・ドレッド』には、ジャッジ・ドレッドと対峙する少年エイモス役のジュニア・シンゴとフリール役のルーク・タイラー; 冒頭シーンでジャッジ・ドレッドに処刑される凶悪犯ツヴィルナー役のジェイソン・コープ; 医療ステーションの外で対決を主導する凶悪犯ビッグ・ジョー役のジョー・ヴァズ; アンダーソンの最初の処刑人ジャフェット役のスコット・スパロウニコール・ベイリーはジャフェットの妻キャシー役を演じ、彼女のアパートに裁判官たちが避難する。^[26]

映画の製作は2008年12月20日に発表されたが、脚本家のアレックス・ガーランドは2006年に脚本に取りかかっていた。 ^[27]イギリスのスタジオDNAフィルムズがこの映画を製作し、販売代理店IMグローバルと提携して全世界での配給権を販売した。^{[28] [29]} 2010年5月までに、この提携によりIMグローバルとその所有者であるリライアンス・ビッグ・ピクチャーズは、4500万ドルの製作費で3Dプロジェクトの共同出資に同意し、2010年後半に南アフリカのヨハネスブルグで撮影を開始する予定だった。 ^{[30] [31]} ピート・トラヴィスが監督に指名され、ガーランド、アンドリュー・マクドナルド、アロン・ライヒがプロデューサーを務める。^{[31] [32]} ダンカン・ジョーンズが以前に監督の役割をオファーされていた。^[33] 2010年のインタビューでジョーンズは、この映画に対する彼のビジョンは型破りで、奇妙で、暗く、そして面白いものであり、ガーランドの脚本とはうまく噛み合わなかったと語った。^[34] 2010年9月、映画のタイトルが『ジャッジ・ドレッド』になると報じられた。^[35]

プリプロダクションは2010年8月23日に南アフリカのケープタウンにあるケープタウンフィルムスタジオで開始された。 ^[36] 2010年7月のサンディエゴコミコンで、アーバンはジャッジ・ドレッド役のオファーを受けたことを認め、2010年8月18日にはアーバンが正式にその役を獲得したと報じられた。^[37] 2010年9月、サービーがジャッジ・ドレッドのテレパシー能力を持つ新人カサンドラ・アンダーソンを演じることが発表された。^[6]同月のトロント国際映画祭で、この映画は全世界の劇場市場の90%で配給会社に3000万ドルのプリセールスを記録した。^{[38] [39]この売上にはイギリスの配給会社エンターテインメント}・フィルム・ディストリビューターズとの700万ドルの契約も含まれている。

2010年11月2日、ライオンズゲート・エンターテインメントは『ジャッジ・ドレッド』の北米配給権を獲得した。^[40]ヘディは2011年1月に麻薬の売人ママ役でキャストに加わった。 ^[19] 『ジャッジ・ドレッド』のクリエイター、ジョン・ワグナーはこの映画のコンサルタントを務めた。^[41] 2012年に彼は、これがコミックを新たに翻案したものであり、シルベスター・スタローン主演の1995年の映画化『ジャッジ・ドレッド』のリメイクではないことを認めた。^[27]

ガーランドは、自身が脚本を手掛けたもう1つの作品『サンシャイン』のポストプロダクション中に『ジャッジ・ドレッド』の執筆を開始し、『 28週後…』の撮影中に製作総指揮を務めている間に初稿を完成させた。ガーランドの草稿は、ジャッジ・ドレッドの主な敵の1人であるアンデッドのジャッジ・デスを中心に展開する。ガーランドはこの物語を「ジャッジ・システム全体のリフ」と表現したが、ジャッジ・システムはまだ確立されておらず、観客にジャッジ・ドレッドのコミックに関する多くの知識を要求するため、うまくいかなかった。また、最終結果があまりにシュールかつ極端すぎると考えた。この脚本から、ガーランドは物語をより焦点を絞って現実的なものにする必要があると判断した。代わりに彼は、「デモクラシー」（1986年）や「オリジンズ」（2006年）など、ジャッジ・ドレッドの有名なストーリーラインのいくつかを脚色することを検討した。彼は、こうした長い物語を避け、メガシティワンのディストピア的な環境における警官としてのドレッドの役割と彼の役割についての、より短い日常生活の物語を選んだ。ジャッジ・ドレッドのキャラクターを開発する際、ガーランドは、長い期間にわたってわずかな性格の変化しか起こさない漫画のキャラクターを忠実に再現しようとした。彼は次のように語った。

...ジョン[ワグナー]が[コミックで]やったことは、氷河が動くようにドレッドを進化させることです。1年後に見てみると、実際に何かが変わっています！私はそれに忠実であろうとしました ...ドレッドが大きな啓示を受けるとは思っていませんでしたが、映画が進むにつれて彼には確実に変化がありました。彼は映画の冒頭で非常に明確な発言をしますが、最後にはそれを否定します。変化はそこまでです。」^[27] ガーランドは、ドレッドのキャラクターの安定性を補うために、意図的に伝統的なキャラクターの発展をアンダーソンに与えました。^[29]

映画の舞台であるピーチツリーズ・ブロック・タワーについてガーランドは、建物は「小さな都市国家のようなもので、そこで暮らしたり死んだりできる」と語った。また、この舞台設定は、ジャッジ・ドレッドで描かれる未来は現代の生活様式と関連しているべきだというワグナーの提案に合致しているとも考えた。ガーランドは、ワグナーと初めて会ったイギリスのシュルーズベリーにある「ザ・ピーチツリー」というレストランにちなんで、このタワーに名前を付けた。予算の都合上、ロボットやエイリアンなどメガシティ・ワンのコミカルな側面を表現することはできなかった。^[27]制作中、ガーランドは脚本をワグナーに送り、ワグナーは台詞の一部を改訂した。その後、アーバンが演技中に脚本をさらに改訂した。^[27]

映画製作者たちは、ドレッドは「ステロイド剤を何時間もかけて鍛えているような人」のようにがっしりとした体型ではなく、ボクサーのように細身で素早い姿で登場すべきだと決めた。彼のジャッジ・ユニフォームはコミック版から変更され、肩パッドから押し出し加工された鷲の小像が取り除かれ、衣装の機能性を強調し、リアリティを与えている。^[27]ガーランドは「ユニフォームを忠実に再現すると、腹部を刺されたら大変なことになる人物になってしまう。ドレッドは最前線にいるので、保護が必要だった」と語っている。^[29]コミックに忠実であり続けるため、^[41]ドレッドの顔は口以外一切映らず、映画を通してヘルメットも外されない。^[44]アーバンは「彼は顔のない法の代理人であるはずで、それが彼の謎の一部だと思う...セルジオ・レオーネの西部劇を最後まで観て、『ああ、登場人物の名前すら知らなかった!』なんて思うことはないだろう。それは無関係だ」と語った。^[45]

ドレッドの代表的な武器である「ローギバー」は、9mmの発射システムをベースにした完全運用可能な武器として開発され、弾薬を発射でき、自動から半自動への変更が可能であった。^[46]彼のバイク「ローマスター」は改造された500ccのバイクだった。バイクの上には大きなフェアリングが追加され、マシンガン、延長されたホイールベース、そして可能な限り大きな機能的なタイヤが取り付けられていた。車両も運用可能であり、アーバンはグリーンスクリーンの視覚効果に頼るのではなく、自分で乗ることを主張した。ワグナーは原作からの適応の必要性について述べ、1995年の映画がコミックのバイクをそのまま再現しようとしたが、タイヤが大きすぎて操縦できなかったと述べた。^[46]

ガーランドとVFXスーパーバイザーのジョン・サムは、2009年に『わたしを離さないで』の撮影中にスローモーションのコンセプトシーケンスの開発を始めた。彼らは幻覚剤の視覚効果を再現する効果を試し、それがどれくらい長く使用すれば視聴者の注意をストーリーやアクションシーケンスから逸らすことができるかを確認した。彼らはポストプロダクションの最後までその効果の開発と修正を続け、色、色の彩度、画像のフレーミング、カメラの動きを微調整した。^[29]スローモーションシーンでは、非現実的で別世界の効果を生み出すために、虹色の配色と輝くハイライトも特徴としている。映画製作者は、血液バッグ、人工装具、実際の弾丸の発射、圧縮空気を試し、スローモーションでの直接的な身体への衝撃の効果を調べた。完成した映画では、圧縮空気が肉体への衝撃の波紋を作成するために使用された。^[43]ガーランドは、このコンセプトは、スローモーションで動物を捉えるために高速写真を使用した自然ドキュメンタリーからインスピレーションを得たものだと述べた。彼は「クジラやサメが水面から飛び出すのを見たら、動物のことを考えるのをやめて、水滴が互いに触れ合う様子に釘付けになる。まるで本物のドラッグトリップのように、そこから抜け出しているようでいて、同時にそこにとどまっているような感じだ」と語った。彼は、この手法を暴力と併用して純粋に美的なものにできるかどうか疑問を呈した。彼は「本当に美しくなるほど抽象的になれるだろうか？ 頬を吹き飛ばされたり、頭がコンクリートに砕け散ったりしても、本当に美的に美しい」と語った。^[42]コミックアーティストのジョックは、映画のデザインのコンセプトアートを提供した。^{[47] [48]}

3,000万～4,500万ドルの製作予算で、撮影は2010年11月12日にケープタウンで始まり、約13週間かかり、第2班の撮影は7週間にわたって行われた。^{[6] [40] [49]}撮影場所はヨハネスブルグとケープタウン映画スタジオであった（『ジャッジ・ドレッド』は同スタジオで撮影された最初のプロジェクトだった）。^{[4] [50]}このプロジェクトにはケープタウンのスタッフの大半と約40人の外国人スタッフが関わった。プロデューサーが南アフリカでの撮影を選んだのは、ヨーロッパや北米での撮影に比べてキャストとスタッフの雇用コストが低く、政府の優遇措置で製作費の最大25%が割引になることが理由だった。^{[50]この映画は主に3Dで}デジタル撮影され、スローモーションシーンにはRED MX、SI2K、Phantom Flexの高速カメラが使用され、毎秒4,000フレームを制作した。^{[49] [51]}いくつかの2D要素はポストプロダクションで3Dに変換されました。^{[52] [53]}

DNAフィルムズの共同設立者アンドリュー・マクドナルドは、撮影監督のアンソニー・ドッド・マントルを雇って撮影を監督させた。マントルが3Dで仕事をするのはこれが初めてだった。^{[49] [54]}映画製作者たちは、ジャッジ・ドレッドをリアルで生々しいものにしたいと考え、犯罪映画やギャング映画からインスピレーションを得た。スローモーションによる時間と空間の変化を伝えるシーンでは、マントルは美しくも方向感覚を失わせるような映像を作ろうとした。^[55]

メガシティワンとその高層タワーはケープタウンフィルムスタジオで制作された。広大なピーチツリーズアトリウムに適したセットを見つけるのは困難であることが判明し、プロデューサーは高価なセットを建てたくなかった。ケープタウンのスカウト写真を観察していたとき、映画製作者は夜に撮影すると屋内のように見える大きな3つの壁で囲まれた外部スペースに気付いた。ママとその仲間がジャッジ・ドレッドを殺そうとしてアトリウムの向こうに回転式砲を発射する重要なシーンは、10日間の撮影と、視覚効果とブレンドされたスタジオの内外の8つの異なるセットを必要とした。^[55]視覚効果スーパーバイザーのジョン・サムは、直前の飛行許可のため、ヨハネスブルグの予定されていた空中ショットを撮影するためのヘリコプター飛行に同行することができなかった。結果として得られたショットは漠然としたものだったので、サムは物語を語ることができるものを選び出さなければならなかった。^[43]マントルはクローズアップショットを撮影するために新しいリグを開発しなければならなかった。彼が目指した美学について、彼はこう語った。「もっと絵画的なものになればいいな。うまくいけば、『ブレードランナー』と『時計じかけのオレンジ』を合わせたような作品になるだろう」。^[49]ガーランドは撮影に常に立ち会っており、アーバンはトラヴィスではなくガーランドに監督を依頼した。^[56]

映画製作者たちはメガシティワンのビジュアルを、都市の高層ビルのデザインや配置を含めて実験し、都市が別の都市の残骸から出現したかのような印象を与えようとした。彼らは、密集したブロックのコミカルなビジュアルを再現すると、ブロックが小さく見えることに気づいた。代わりに、彼らはより大きな建物を強調するために建物の間により多くのスペースを設け、道路や車の存在によって画像の外側を推測できるようにした。建物の直線を崩すために露頭や付属物を追加した。^{[29] [43]} 2011年10月7日、ロサンゼルスタイムズは、プロデューサーと幹部の間で創作上の意見の相違があったため、トラヴィスが編集プロセスに参加することを禁じられたと報じた。ガーランドが編集プロセスを引き継ぎ、彼の貢献は共同監督のクレジットを求めるほど重要であるとみなされたが、ガーランドはこれまで映画を監督したことがなく、撮影も担当したことがなかったため、これは異例の状況とみなされた。意見の相違は、トラヴィスが提供していた映像に対する不承認に関するものであった。トラヴィスは編集プロセスから外されたが、映画の進行を監視していた。10月10日、トラヴィスとガーランドは共同声明を発表し、制作開始前に「型破りなコラボレーション」に同意したこと、トラヴィスはまだ映画に関わっていること、ガーランドは共同監督のクレジットを求めていないと述べた。^{[57] 2018年3月、アーバンは『}ジャッジ・ドレッド』がガーランドの監督デビュー作になるべきだと語った。[ ^58]

「ママのレクイエム」

映画のスローモーション映像に合わせたトラックは、スローダウンされる前に実際の楽器で作曲されました (0:21)。

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ポール・レナード＝モーガンは、この映画のインダストリアル音楽のスコアを書いた。^{[59] [60]}レナード＝モーガンは、映画の未来的な設定に合うように音楽を作った。彼はバンドベースの音楽を試したが、過剰にプロデュースされ、安全すぎると判断した。彼は電子音楽に目を向け、1980年代風のシンセサイザーと現代のサウンドモジュールを使用してさまざまな組み合わせを作成し、結果に歪みやその他のエフェクトを適用した。レナード＝モーガンは、「特定の時代に属さない、時代を超越したスコアを作成しようとしていました。そのため、現代のダンストラックと刺激的なサウンドスケープのクロスオーバーになりました。」と述べた。スローモーション麻薬の効果を伝えるシーンでは、実際の楽器で新しい音楽を作曲し、その後、映像に合わせて曲を遅くしたため、作曲したスコアの1秒は10分間続くようになりました（元のスコアの0.17％に遅くなりました）。その後、スロートラックにリアルタイムスコアを追加しました。^[61]

スローモーションのテーマは、ジャスティン・ビーバーの曲を非公式に改変したものからインスピレーションを得た。ガーランドは、ポーティスヘッドの楽器奏者ジェフ・バロウが「ジャスティン・ビーバーの曲を800倍遅くしたリンクを送ってくれたら、驚くほどトリッピーな合唱曲になった」と語った。モーガンは改変されたトラックを元にこの効果を再現し、完成した映画で使用された。映画では、スコアが完成するまでの編集中に、ビーバーの曲が一時的なプレースホルダーとして使用された。 ^[62]

この映画には、ヴィタリックの「Poison Lips」、ヤン・マッカローとジェマ・キックスの「Dubstride」、マット・ベリーの「Snuffbox」、ロバート・J・ウォルシュの「Pontiac Moon」、ボビー・ウーマックの「Jubilee (Don't Let Nobody Turn You Around)」などのアーティストの曲も使用されている。^[4]

外部ビデオ
YouTubeの「Big Addicted」予告編

2012年8月、ドラッジ・レポートを風刺したバイラル広告サイト「Dredd Report」が開設された。このサイトではスローモーションの使用を非難するビデオや、映画に関するニュースへのリンクが掲載された。^[63]タイアップの漫画本が出版され、そのストーリーは映画の物語の前編として機能し、ママの売春婦としての生活をポン引きのレスター・グライムズに支配されている様子を追っている。ママはスローモーションの生みの親であるエリックと関係を持つ。レスターはエリックが自分のビジネスを邪魔したとして彼を殺し、ママは報復としてレスターを歯で去勢し、ママはスローモーションの運営を引き継ぐ。^{[20] [64]このコミックは、}ジャッジ・ドレッド・メガジンの編集者マット・スミスによって書かれ、2000 ADのアーティストヘンリー・フリントによって描かれ、2012年9月5日にリリースされました。ジョックのアートワークをフィーチャーした独占映画ポスターは、2012年9月に2012ファンタスティック・フェストでの映画の上映を宣伝するためにモンドによってリリースされました。 ^[65]

ジャッジ・ドレッドのマーケティングキャンペーンは、予告編「ビッグ・アディクテッド」でゴールデントレーラー賞の最優秀スリラーTVスポット賞を受賞し、最優秀アクションTVスポット、最優秀オリジナルTVスポット、最優秀グラフィックTVスポット、最優秀ミュージックTVスポット、ジャッジ・ドレッドのモーションポスターで最優秀アクションポスターと最優秀オリジナルポスターにノミネートされた。^[66]報道によると、ライオンズゲートは広告と印刷費に2500万ドルを費やしたという。^[67]

『ジャッジ・ドレッド』は2012年7月11日にサンディエゴ・コミコンで初公開された^{。[68]また、9月6日には}トロント国際映画祭で上映され、^[69] 9月下旬にはファンタスティック・フェストでも上映された。 ^[70]この映画は9月7日にイギリスで、9月21日に世界中で劇場公開された。^[71]南アフリカでは9月28日に公開された。^[72]

『ジャッジ・ドレッド』は北米以外の市場で2,760万ドル^[73]、北米で1,340万ドル、合わせて4,100万ドルの収益を上げた。^[74]イギリスでは、『ジャッジ・ドレッド』は公開初週末に415の映画館で105万ポンド（170万ドル）の収益を上げた。これにより同作は週末興行収入第1位となり、 2010年の『ソウ3D』以来、18歳以上の観客に限定した映画としては初の快挙となった。^{[75] [76]}公開2週目には第5位となり、76万9,381ポンドの収益を上げた。^[77] 『ジャッジ・ドレッド』はイギリスでは主に3Dで上映され、配給会社が映画館の2Dプリントのリクエストを拒否したため、2D上映は非常に限られていた。この決定は、2Dを好む観客層を制限したと考えられた。^{[78] [79] 『ジャッジ} ・ドレッド』はイギリスで総額690万ドルの収益を上げた。^[73]

北米では、公開前の追跡調査では、成人指定と1995年の映画化の評判の悪さから、初週末の興行収入は800万〜1000万ドルになると推定されていた。^[80]映画は初日に220万ドルを稼ぎ^[81]、週末の興行収入は2,506の映画館で630万ドル（1映画館あたり平均2,514ドル）を記録して6位となった。初週末の観客層で最も多かったのは25歳以上（69%）と男性（75%）だった。^{[74] [82]}映画の北米での上映は42日間の公開を経て、2012年11月1日に終了した。^[74]英国と北米以外では、中国（450万ドル）、ロシア（400万ドル）、オーストラリア（200万ドル）で『ジャッジ・ドレッド』が最も成功した興行収入を記録した。^[73]アーバンは映画の宣伝キャンペーンを批判し、「この映画は観客の認知度がゼロだった。誰もこの映画が公開されることを知らなかった。『ジャッジ・ドレッド』は映画製作の失敗ではなく、マーケティングの失敗だ」と述べた。^[5]

2012年のサンディエゴ・コミコンで初上映されて以来、^[83] ジャッジ・ドレッドは批評家から好意的なレビューを受けた。^{[84] [85] [86]}ロッテン・トマトでは、171件のレビューに基づいてこの映画の評価は80%で、平均評価は6.6/10である。このウェブサイトの批評家の総意は、「自虐的な暴力と印象的な特殊効果、そして自己風刺と無表情なユーモアに支えられたジャッジ・ドレッド3Dは、原作のざらざらした精神を驚くほど見事に捉えている」というものである。^[87] Metacriticでは、この映画は30人の批評家に基づいて100点満点中60点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[88] CinemaScoreによる観客投票では、この映画にA+からFの評価基準で「B」の評価を与えた。^[81]一部の評論家は、この映画のタイトルキャラクターの解釈を高く評価し、^[89] IGNはこの映画を「キャラクター研究」と賞賛した。^[90]

アーバンの演技、特に無個性な人物を演じる能力は頻繁に賞賛された。^{[89] [91]} エンターテインメント・ウィークリーのダレン・フラニッチは、彼の「しわがれた[クリント]イーストウッドの物真似の声と顎を使った、信じられないほど皮肉な演技」を楽しんだ。^[92] インディワイアは、この映画で彼は「物真似を感情的な意味に変える多才なパフォーマーとして際立っている」と主張した。^[93] バラエティのジェフ・バークシャーは、俳優は「卑劣な人間が対峙したくない正直な法執行官としての、ジャッジ・ドレッドのより神話的な性質を体現する素晴らしい仕事をしている」と書いた。^[94]

サービー演じるアンダーソンも注目されており、^[89]バークシャーは映画の感情的なストーリーを担っているとして「この映画の本当の醍醐味の一つは、サービーが裁判官の容赦ない義務と霊能者の思いやりのある理解との間の葛藤を苦もなく両立させているところだ」と述べた。^[94]ニュー・ステイツマンのローラ・スネドンは、ジャッジ・ドレッドはベクデル・テストに合格しており、性差別や女性蔑視がなく、男性よりも弱くも性的にも描かれておらず、男性よりも少なく描かれているわけではない女性キャラクターを積極的に描いていると指摘した。スネドンは、アンダーソンは彼女を過小評価する男性に対して力を発揮することが何度も示されている一方で、ママは男性のギャングメンバーの誰よりも知性とサディズムを示しており、どちらの女性も性別に基づいて相手と交流していないと述べた。^[95]

アメリカの新聞批評家の多くはこの映画にあまり関心を示さなかった。ロサンゼルス・タイムズのマーク・オルセンはこの映画を「単調な悪党対決の連続にしかならない、ぎこちないアクション映画」と呼んだ。^[96] ニューズデイのフランク・ラブスはこの映画を「魂のない粗野な」映画と評し、サールビーが関わる1つの信じられるシーンを除けば「タフガイの話し方とユーモアのない皮肉ばかり」だと述べた。^[97]スター・レジャーのスティーブン・ウィッティはこの映画を「陰鬱で醜い映画」と呼び、観客を引きつけるものはほとんどなく、薬物によるスローモーションシーンを除けば、この映画には目新しいものは何もないと書いた。^[98]ハリウッド・レポーターのスティーブン・ダルトンは、この映画には「オリジナルの漫画の暗く皮肉な、非常にイギリス的なユーモア」がほとんどなく、「限られたロケーション、コンピューターゲーム風の筋書き、控えめなユーモア」が漫画ファンの一部を失望させるかもしれないと書いた。ダルトンはまた、アーバンの演技は原作に近いが、何かが欠けていると述べた。全体的にダルトンは「オリジナルのファンを喜ばせるために適切なレベルで調整され、新しいファンを引き付けるのに十分なほど洗練されていて親しみやすい[ジャッジ・ドレッド]は、SFアクションのジャンルにスマートで力強い作品として加わったように感じる」と述べた。^[99]

スローモーションによる視覚効果とスローモーション シーケンスは、幅広い賞賛を受けた。バークシャーは、それらは「3D を印象的に利用」した注目に値する、人目を引くものだと述べた。^[94]ヒューイットは、そのビジュアルは「真にシュールな、高められた色彩の飛沫であり、... 長すぎることはない。この映画の 3D の使い方は (クレジットも含め) しばしば優れており、スローモーション シーンではそれが本当に生き生きとしている」と述べた。^[89]ダルトンは、この映画は「視覚的に常に印象的で、標準的なハリウッドの漫画本のブロックバスターよりも、第 9 地区や28 日後...のようなカルト ヒットに近いざらざらしたスタイルである」と述べた。ダルトンは、「[マントルの] 初めての 3D への挑戦は、飽和した色彩、ゴージャスな高解像度のクローズアップ、そして目もくらむようなスローモーション シーケンスの輝きである」と述べた。^[99] 『ジャッジ・ドレッド』は2013年のエンパイア賞で3Dアート賞を受賞し、最優秀英国映画賞と最優秀SF/ファンタジー賞にノミネートされた。^[100]

1995年の映画化作品には批判的だった『ジャッジ・ドレッド』の製作者ジョン・ワグナーは『ジャッジ・ドレッド』には肯定的なレビューを寄せた。彼は「この映画は気に入った。前作とは違い、『ジャッジ・ドレッド』を忠実に表現していた。カール・アーバンは素晴らしいジャッジ・ドレッドだったし、続編で彼を観ることができたらとても嬉しい。オリヴィア・サールビーはアンダーソン役で素晴らしかった。登場人物とストーリーは純粋な『ジャッジ・ドレッド』だ」と述べた。 ^{[27] [101]} 『ジャッジ・ドレッド』は公開以来カルト映画として認知されている。 ^{[102] [103] [104] [105]一部の評論家は}『ジャッジ・ドレッド』と数か月前に公開された別のアクション映画『ザ・レイド：リデンプション』を比較し、設定、ストーリー、登場人物の類似した要素が『ジャッジ・ドレッド』を模倣作品にしていると指摘した。^{[27] [90] [89]}しかし、ガーランドとアーバンは、映画が撮影されたタイミングを考えると盗作は不可能だったと説明した。^{[106] [107]}

『ジャッジ・ドレッド』は、2013年1月8日に北米で、1月14日に英国でDVD、ブルーレイ、デジタルダウンロードでリリースされた。 ^[109]ブルーレイ版には、映画の2D版と3D版、およびデジタルコピーが収録されている。DVDとブルーレイ版には、「メガシティ・マスターズ：ジャッジ・ドレッドの35年」、「カオスの日：ジャッジ・ドレッド3Dの視覚効果」、「ジャッジ・ドレッド」、「ジャッジ・ドレッドのギア」、「3次元」、「ピーチツリーへようこそ」、およびアーバンがナレーションを担当した「ジャッジ・ドレッド・モーションコミック前編」の7つの特典映像が収録されている。^{[110] [111]}英国で発売された最初の週に、『ジャッジ・ドレッド』はDVDとブルーレイの売り上げ第1位となった。^[112]北米でのリリース週には、DVDとBlu-rayの売上第1位となり、約65万台が販売され、Blu-rayの売上はその数字の約50％を占めました。また、その期間のデジタルダウンロードのベストセラーでもありました。^[113] 2013年6月、DNAフィルムズの続編制作の決定に影響を与える可能性があるという噂が報じられた後、英国での売上は急増しました。^[84] 2013年9月までに、JREDDは北米でのホームメディアの売上で約1,000万ドルを稼いだと推定され、英国ではオンライン小売業者Amazonのホームメディア売上トップ100に270日以上ランクインしました。^[114] 2017年7月までに、この売上高は2,000万ドルに増加したと推定されています。^[115]

2012年7月のロンドン映画・コミック・コンで、ガーランドは『ジャッジ・ドレッド』の北米興行収入が5000万ドルを超えれば続編の製作が可能になり、3部作の計画があると語った。2作目は『ジャッジ・ドレッド』と『メガ・シティ・ワン』の起源に焦点を当て、3作目は『ジャッジ・ドレッド』の宿敵であるアンデッドのジャッジ・デスとダーク・ジャッジを紹介する。^{[27] [116]} 2012年8月、ガーランドは『ジャッジ・ドレッド』のテレビシリーズはシリーズの将来にとって前向きな一歩となるだろうと語った。^[117] 2012年9月、ガーランドは「オリジンズ」と「デモクラシー」のストーリーラインを探求し、ジャッジ・カルとチョッパーというキャラクターを紹介し、ジャッジ・ドレッドがファシストであるというコンセプトを追求すると述べた。^[29]同月、マクドナルドはIMグローバルと提携してさらなる映画を製作し、南アフリカで撮影される可能性が高いと語った。^[118]

2013年3月、製作総指揮者のアディ・シャンカールは続編の可能性は低いと述べた。^[119] 2013年5月、アーバンは続編の可能性はまだあると述べ、映画には観客がいて、ファンの反応によってプロジェクトが復活する可能性があると述べた。^[105] Facebook上のジャッジ・ドレッドのファンは続編を求める請願書を立ち上げた。2013年7月、2000 ADはファンの請願書を支持し、自社の出版物に広告を掲載してキャンペーンを支援し、2013年9月までに8万人以上の署名を集めた。^{[104] [114] [120] [121] [122]} 2013年4月、2000 ADは、 2013年9月に公開予定のコミックブック形式での映画の続編を予告する画像を公開した。^{[123] 『}Dredd: Underbelly 』と題されたコミックは、 2013年9月18日に発売されたJudge Dredd Megaazine #340で公開された。 ^{[124] [125]}

2014年10月、シャンカールはダーク・ジャッジズを題材にした非公式のスピンオフオンラインシリーズの制作を発表し、同月中に公開する予定だった。^{[126]このアニメミニシリーズは}『ジャッジ・ドレッド：スーパーフィーンド』と題され、全6話が2014年10月27日にYouTubeで公開された。^[127] 2015年3月、ガーランドは、少なくともオリジナル映画のスタッフでは、近い将来に直接の続編は作られないだろうと語った。^[128]

2016年、アーバンはストリーミングサービスNetflixまたはAmazon Primeでのジャッジ・ドレッドの続編について「話し合いが行われている」と述べた。^[129] 2016年5月のインタビューで、アーバンは、映画の「誤った」マーケティング戦略と「残念な」興行成績により続編を作るのは「問題がある」が、「劇場公開後のすべてのメディアで達成した成功は、続編を支持する議論を間違いなく強化した」と述べた。^{[5] 2017年5月、IMグローバル・テレビジョンとリベリオンは}、ジャッジ・ドレッド：メガシティ・ワンというテレビシリーズを制作中であると発表しました。^[130] 2017年8月、アーバンはシリーズに主演する話し合い中であると述べた。^[131]