ストレンジ・デイズ（映画）

奇妙な日々
劇場公開ポスター
監督	キャスリン・ビグロー
脚本	ジェームズ・キャメロン ジェイ・コックス
ストーリー	ジェームズ・キャメロン
制作：	ジェームズ・キャメロン スティーブン・チャールズ・ジャッフェ
主演	レイフ・ファインズ アンジェラ・バセット ジュリエット・ルイス トム・サイズモア ヴィンセント・ドノフリオ マイケル・ウィンコット
撮影	マシュー・F・レオネッティ
編集者	ハワード・スミス ジェームズ・キャメロン
音楽：	グレアム・レヴェル
制作 会社	ライトストームエンターテインメント
配布元	20世紀フォックス（北米、フランス、イタリア） ユニバーサル・ピクチャーズ（ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ・インターナショナルを通じて）
発売日	1995年10月6日（ニューヨーク） ( 1995-10-06 ) 1995年10月13日（米国） ( 1995-10-13 )
実行時間	145分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	4,200万ドル
興行収入	1,700万ドル[1]

『ストレンジ・デイズ』は、キャスリン・ビグロー監督、ジェームズ・キャメロンとジェイ・コックス脚本、キャメロンの原案による1995年のアメリカのSFスリラー映画である。この映画には、レイフ・ファインズ、アンジェラ・バセット、ジュリエット・ルイス、トム・サイズモア、マイケル・ウィンコット、ヴィンセント・ドノフリオが出演している。 1999年最後の2日間のロサンゼルスを舞台にしたこの映画は、他人の記録された記憶や肉体感覚を体験できる電子機器の闇取引業者レニー・ネロ（ファインズ）と、ボディーガード兼リムジン運転手のロネット・「メイス」・メイソン（バセット）が、ネロの元恋人フェイス・ジャスティン（ルイス）と売春婦殺人事件に関わる犯罪陰謀に巻き込まれていく様子を描いている。

SFとフィルム・ノワールの伝統を融合させた『ストレンジ・デイズ』は、人種差別、権力の乱用、レイプ、のぞき見といったテーマを探求している。この物語は1986年頃にキャメロンによって考案されたが、ビグロー監督はロレーナ・ボビット事件や1992年のロサンゼルス暴動といった注目を浴びた事件からインスピレーションを得た。主要撮影は1994年6月6日にロサンゼルスで始まり、10月14日に終了した。主観ショットを提供する映画のいくつかのシーンでは、多面的なカメラとかなりの技術的準備が必要だった。

『ストレンジ・デイズ』は興行的に大失敗し、製作費4200万ドルに対して興行収入はわずか1700万ドルにとどまり、ビグロー監督のキャリアを危うく台無しにした。公開当時、この映画は批評家の間で賛否両論となり、撮影技術、映像スタイル、出演者の演技を賞賛する者もいれば、レイプや暴力の描写を批判する者もいた。批評家の評価は年々向上し、カルト的な人気を獲得している。第22回サターン賞では、この映画は5部門にノミネートされ、バセットが主演女優賞を受賞、ビグローは女性として初めて監督賞を受賞した。

1999 年も終わりに近づき、ロサンゼルスは危険な戦場と化していた。ある中華料理店が犯罪者集団に襲われ、その様子を SQUID (超伝導量子干渉装置) で録画していた犯人の 1 人が、記憶や身体感覚を装着者の大脳皮質から直接ミニディスクのような記憶装置に記録する違法電子機器を所有していた。

元ロサンゼルス市警の警官で、現在はSQUID録音の闇取引業者であるレニー・ネロは、主な仕入先であるティックから強盗の映像を購入する。一方、売春婦でフェイス・ジャスティン（レニーの元恋人）の元友人であるアイリスは、ロサンゼルス市警の警官バートン・ステックラーとドウェイン・エンゲルマンに追われている。アイリスは地下鉄の車両で逃走するが、エンゲルマンは彼女のかつらを剥ぎ取り、SQUID録音機のヘッドセットを露出させる。

レニーはフェイスを恋しがり、親友のマックス・ペルティエとボディーガード兼リムジン運転手のロネット・メイス・メイソンの精神的な支えに頼っている。メイスは警官時代にレニーに片思いしており、レニーのボーイフレンドが麻薬容疑で逮捕された後、レニーの息子の父親代わりを務めていたが、彼の SQUID 取引ビジネスには反対している。レニーとマックスがバーで飲んでいるとき、アイリスはレニーの車のサンルーフから SQUID ディスクを落とし、車はレッカー移動される。メイスはレニーを拾い、フェイスが歌うナイトクラブに連れて行く。そこでレニーは知り合いから SQUID ディスクを受け取り、フェイスを新しいボーイフレンドのフィロ・ガントから引き離そうとするが失敗する。ガントは音楽業界の大物で、最近殺害されたラッパーのジェリコ・ワンのマネージャーを務めていた。

メイスと一緒に車に乗っている間、レニーは連絡先から渡されたディスクを再生し、サンセット リージェント ホテルでアイリスが襲撃者に残酷にレイプされ殺害されるのを目撃する。ホテルに近づくと、アイリスの遺体が担架で運び出される。翌日、彼らはディスクをティックに届ける。ティックは録音の出所を特定できなかったが、アイリスがレニーを探していたことを思い出す。アイリスがレニーの車に何かを残してきたと推測し、メイスとレニーは保管所に行き、アイリスのディスクを見つける。ステックラーとエンゲルマンが現れ、銃を突きつけてディスクを要求するが、レニーとメイスは彼女の防弾車で逃げ、ドックに止められる。ステックラーは車にガソリンをかけて火をつけるが、メイスは港に車を走らせ、炎を消す。彼らが水面に上がると、警官は去っていた。

メイスはレニーを兄の家に連れて行き、アイリスのディスクを見る。そこには、ステックラーとエンゲルマンがジェリコ・ワンを停車させて殺害したとき、アイリスは彼と一緒にいたことが示されている。彼の反警察的な歌詞と活動がロサンゼルス市警への抗議を誘発したためである。2人はティックのところに戻る。マックスによると、ティックは増幅されたSQUID信号に強制的にさらされたために脳死状態になっているという。レニーは、アイリスの襲撃者がティックを「殺して」痕跡を隠し、フェイスを狙うのではないかと恐れている。ナイトクラブに戻ると、レニーとメイスはフェイスと対峙する。フェイスは、アイリスのディスクによって、アーティストを監視していたことが暴露されるのではないかとフィロが恐れていることを明かす。レニーとメイスは、ディスクをフィロと交換してフェイスを解放するか、公開するかで意見が分かれる。公開すると、街中で暴動が起こりかねない。真夜中が近づくと、レニーとメイスは、フィロがウェスティン・ボナベンチャー・ホテルで市の富裕層のために主催するプライベートパーティーに忍び込む。レニーは気が変わって、メイスにディスクを警察副長官のパーマー・ストリックランドに渡すように言う。

フィロのペントハウス スイートで、レニーは床に倒れて脳死状態のフィロと、レイプのふりをしている録音を増幅してフィロの脳を「焼き尽くした」マックスとフェイスの情事を明らかにする別のディスクを発見する。マックスはレニーに銃を向け、フィロがアイリス殺害のために自分を雇ったが、フィロが隠蔽工作の一環としてフェイスの死を望んだため、レニーを殺人の犯人に仕立て上げることにしたと説明する。レニーとマックスは格闘し、フェイスが仲裁に入り、マックスのかつらを剥ぎ取る。その中にはイカが入っている。自白を強要する。そしてマックスはレニーの背後を刺す。格闘はバルコニーにレニーがいてマックスが上にぶら下がっているところで最高潮に達する。レニーは背中からナイフを抜き、ネクタイを切り、マックスを落下させて死に至らしめる。一方、混雑した通りでは、メイスが警棒とテーザー銃でステックラーとエンゲルマンを制圧するが、他の警官がメイスを倒す。群衆はメイスを応援するために集まってきて、大暴動は避けられないように思われた。アイリスのディスクを見たストリックランドが到着し、メイスの釈放とステックラーとエンゲルマンの殺人容疑での逮捕を命じる。エンゲルマンは自殺し、ステックラーはメイスを脅すが、警官は彼を射殺する。フェイスはパトカーで連れ去られる。レニーはメイスを見つけ、2人は抱き合ってからストリックランドの車に乗る。そしてレニーはメイスを車から引きずり出し、群衆が新世紀の変わり目を祝う中、2人はキスを交わす。

『ストレンジ・デイズ』のストーリーは、もともとプロデューサーのジェームズ・キャメロンが1986年頃に構想していた。^[2]キャメロンは最終的に、元妻で監督のキャスリン・ビグローにそのストーリーをプレゼンし、彼女はすぐにそのストーリーに感銘を受けた。 ^[3 ]ビグローによると、「千年紀前夜の2人の登場人物、1人の登場人物は愛する女性を助けてもらうために自分を愛する女性を説得しようとする。これは素晴らしい感情のマトリックスです。」^[3]一連の対話の後、キャメロンとビグローは映画の社会的、政治的要素を発展させた。キャメロンはロマンチックな側面に重点を置き、ビグローは映画の「エッジの効いた、荒々しい」部分に重点を置いた。これは彼女が常に興味を持っていたものだった。^[3]キャメロンは後にこれらの対話に基づいて90ページの脚本を書き、 ^[4]「実質的には小説だが、扱いにくいので構造が必要だった」と述べた。^{[2]その後、脚本家の}ジェイ・コックスに提案が提出され、脚本が作成された。^[2]キャメロンは完成した脚本が非常によく構成されていると感じ、その上でセリフの修正のみを行った。^[2]脚本は1993年に完成した。^[5]

ビゲロー監督が『ストレンジ・デイズ』の制作を始めたのは、ロレーナ・ボビット裁判やロドニー・キングの判決に続く1992年のロサンゼルス暴動など、1990年代初頭に米国で起きた一連の文化的事件の直後だった。^[6]後者について、ビゲロー監督は「私はダウンタウンの清掃活動に参加し、その経験にとても心を動かされました。私たちが暮らす怒りやフラストレーション、経済格差をはっきりと感じました」と述べている。^[7]また、ビゲロー監督はキャメロンのオリジナル脚本からメイスのキャラクターを発展させ、「女性の被害と人種差別の間に価値あるつながり」を作った。^{[6]この映画は}ドアーズが1967年に発表した同名の曲にちなんで名付けられた。^[8]『ストレンジ・デイズ』とキャメロンの1994年のアクション映画『トゥルーライズ』は、ライトストーム・エンターテインメントと20世紀フォックスが数百万ドル規模の製作契約を結んだ作品である。しかし、資金は2つの映画に不均等に分配され、『ストレンジ・デイズ』の当初予算は3000万ドル、『トゥルーライズ』は7000万ドルだった。^[5]

アンジェラ・バセットは、ビグロー監督が彼女に脚本の原稿を送り、バセットがこの役を引き受けた後、初期の段階からこの映画に関わっていた。^[9] 1994年1月、アンディ・ガルシアがレニー役にキャスティングされそうになっていると報じられた。 ^[5]しかし、1994年2月3日、ハリウッド・レポーター誌は、代わりにレイフ・ファインズがキャスティングされ、この役を演じるための交渉を終えようとしていることを明らかにした。^[10]ファインズは『シンドラーのリスト』でブレイクし、その数日後にアカデミー助演男優賞にノミネートされたが、ビグロー監督は彼をレニー役にキャスティングするほど感銘を受けた。彼女は、この役には「ラルフにしか提供できないと感じた、途方もない知性、複雑さ、深み、一連の資質を備えた人物が必要だった」と述べた。^[5]しかし、キャメロンは当初「より口達者で巧みな」俳優の方がこの役に適していると感じていたが、ファインズがレニーを「よりセクシーなキャラクター、とても気遣える男」にしたと認めた。^[5]

ハリウッド・レポーター誌はまた、ボノがフェイスの恋人でマネージャーのフィロ・ガント役でファインズとバセットに加わる予定であると報じた。 ^[10] 1994年3月、コラムニストのアーミー・アーチャードはバラエティ誌で、ボノはまだこの役を募集中であり、^[11]最終的にはマイケル・ウィンコットが演じると報じた。1994年5月、ジュリエット・ルイスがファインズとバセットの他にキャスティングされた。^[5]ルイスが歌えるという事実は、プロデューサーがリップシンクを避けたかったため重要だった。^[5]

『ストレンジ・デイズ』の撮影は当初1994年5月12日に始まる予定だったが、キャストが確定したため1994年6月6日に延期された。^[5]ビグロー監督は、O・J・シンプソン殺人事件の裁判が「映画の出来事と重なった」と述べ、同年の夏から秋にかけて『ストレンジ・デイズ』が撮影されたと付け加えた。 ^[12]この映画は77夜にわたってロサンゼルスで撮影された。^{[5] [9]}プロデューサーのスティーブン・チャールズ・ジャッフェは、地下鉄のシーンを除いて、街は概して非常に協力的だったと語った。地下鉄のシーンは撮影に1晩4時間しかなかった。^[9]しかしジャッフェは、ビグロー監督は「他の監督なら数週間かかるようなことを、数日でやってしまうほど準備が整っていた」と述べた。^[9]制作チームはウェストハリウッド映画委員会からサンセット大通りで2日間撮影する許可も得たが、そのためには数車線の交通を遮断する必要があった。^[5]

映画の終盤で群衆が新世紀を祝うシーンは、ウェスティン・ボナベンチャー・ホテルとロサンゼルス公共図書館の間の5番街とフラワー・ストリートの角で撮影された。^[13]集まった1万人の群衆を制御するために、50人以上の非番の警察官が雇われ、群衆はイベントに参加するために前払いで10ドルを払わなければならなかった。^{[5] [13]}映画製作者はまた、レイブのプロモーターであるモス・ジェイコブスとフィリップ・ブレインを雇い、エイフェックス・ツイン、ディー・ライト、および「集められる限りのサイバーテクノバンド」をフィーチャーしたパフォーマンスをプロデュースした。^[5]イベントには合計75万ドルが費やされたと報告されており、これにはボナベンチャーの1,300室の半分のレンタルも含まれている。^[13]イベントは土曜日の夜9時に始まり、予定終了時刻の少し前、午前4時に終了した。エクスタシーの過剰摂取で5人が入院したためである。^{[5] [13]}

この映画のSQUIDシーンは、主観ショットを提供するもので、多面的なカメラと相当の技術的準備が必要だった。^[5]他人の目を通して見る効果を再現できる特殊なカメラを作るのに丸一年が費やされた。^{[5]ビゲロー監督は、基本的に「最小の}EYMOよりもはるかに軽量で、それでもすべてのプライムレンズが入る、簡素化されたARRI 」だったと明かした。 ^[14]撮影監督のマシュー・F・レオネッティもビゲロー監督の撮影を手伝うために雇われ、何週間も前に振り付けられた。^[5]スタントマンが安全帯なしで2つの建物の間を16フィートジャンプするオープニングシーケンスは、調整に2年を要し、隠しカットもある。^{[5] [14]}例えば、ジャンプはヘルメットカメラで撮影され、階段を駆け上がるシーンはステディカムが必要だった。^[14]キャメロンによると、「シームレスに機能するトランジションを設計しました。技術的に見えない非常に技術的なシーンでした。」^[2]アイリスが高速で走る貨物列車の前を走るシーンは、列車が後退する状態で逆方向に撮影されました。編集中に映像が逆方向に再生されました。^[14]

ワールドミュージックは、その多様な音と楽器のため、 『ストレンジデイズ』の主な音楽スタイルとして選ばれた。 ^[5]以前『トゥルーライズ』を手がけた音楽スーパーバイザーのランディ・ガーストンによると、このタイプの音楽は映画製作者が未来的な雰囲気を作り出すのに役立ち、「世界は縮小しており、人々はポップス用語の一部として奇妙な言語に慣れつつある」と指摘した。^[5] マイケル・ケイメンは、この映画のスコアを作成するために雇われた最初の作曲家であった。^[15] その後、ミシェル・サンチェスとエリック・ムケのフランス人デュオ、ディープ・フォレストがケイメンの作品の代わりとして雇われた。ディープ・フォレストはスコアに加え、ピーター・ガブリエルとチームを組んで映画のエンドクレジット用に「While the Earth Sleeps」というオリジナル曲を書いた。^[16]ニュージーランドの作曲家グレアム・レヴェルは、映画『クロウ』で高い評価を得た音楽を作曲した直後、ディープ・フォレストの作品の大半を置き換えるために雇われ、完成した映画で使用された電子音楽のスコアを書いた。^{[15]レヴェルはまた、シンガーソングライターの}ロリ・カーソンと組んで、映画の最後のシーンで流れるオリジナル曲「Fall in the Light」を書いた。^[17]

ビゲローはイギリスのミュージシャンPJハーヴェイのファンであり、彼女の曲「Rid of Me」と「Hardly Wait」の2曲をルイスがスクリーンで演奏する曲として選んだ。^[18] オルタナティブロックバンドのスカンク・アナンシーが映画に登場し、大晦日のパーティーで演奏した。彼らはテイクの合間にジャムセッションをするように勧められたので、ビゲローはライブで録音し、レイブにさらなる真実味を持たせることができた。^[5]バンドは映画で生演奏をすることになったが、最終的にはリップシンクしなければならなかった。^[5]インダストリアルパンクバンドのシーズン・トゥ・リスクは、そのサウンドとステージでの存在感で選ばれた、ナイトクラブのシーンで「Undone」を生演奏した。サウンドトラックには他にもイギリスのトリップホップアーティストのトリッキー、ベルギーのエレクトロニックグループ、ロード・オブ・アシッド、アメリカのヘビーメタルバンド、プロング・アンド・テスタメントなどのミュージシャンが参加した。サウンドトラックアルバムは1999年10月3日に発売された。^[19]さらに、映画の制作資料とサウンドトラックのミュージッククリップを収録した6万枚のプロモーションCD-ROMが、レコード店で販売されたローリングストーン誌の「カレッジスペシャル」号でのみ入手可能となった。 ^[5]

『ストレンジ・デイズ』は一般的にSFスリラーに分類されるが、ファム・ファタールのようなフィルム・ノワールの慣習など、複数の物語要素を使用している。^{[5] [20] 「}テクノ・スリラー」、「テック・ノワール」、「未来エロティック・スリラー」という用語も使用されている。 ^{[3] [5] [8]} 2001年、文化評論家のスティーブン・シャビロは『ストレンジ・デイズ』をキャメロンの以前の作品と比較し、「この映画には観客が共感できるキャラクターや、スリル満点のストーリー、エキサイティングなアクション・シーケンス、予想外の展開がある。しかし同時に、『ストレンジ・デイズ』は非常に実験的な映画であり、過去30年間にフェミニスト映画批評によって提唱されてきたアイデアと一致する方法で、従来のハリウッドの共感と関与の構造に疑問を投げかけ、それを覆す作品でもある」と述べた。^[21]映画のディストピア社会と、ウィリアム・ギブスンの1984年の小説『ニューロマンサー』の「シムスティム」技術と比較されるSQUID技術の使用もサイバーパンクの概念と見なされた。^{[3] [20]}

この映画は、権力の濫用、人種差別、レイプなど、物議を醸すテーマを扱っている。^{[7] [22]} 主人公がSQUID技術を多用しているため、盗撮も重要な要素となっている。 ^[22]映画が女性監督だったという事実はさらに物議を醸し、^[22]映画評論家のマイケル・ミラソルは、もし『ストレンジ・デイズ』が男性監督だったら、これらのシーンは性差別的、女性蔑視的だと批判されていただろうと指摘している。^[23]それにもかかわらず、ビゲロー監督は、この映画は暴力を賛美するものではなく、前向きな目的を持っていると主張した。^{[7] [12]}彼女によると、「私は『システム』を公平に扱いたかった。なぜなら、もしそれが敵なら、私たちも敵になるからだ。なぜなら、それを変えなければ、私たちはそれを再生産しているから...」映画は、希望を強く主張して終わる。最終的に、私たちを次の世紀、次の千年紀に導くのは、テクノロジーではなく、人類なのだ。^[7] 2015年、ワシントンポストの編集者ソニー・バンチは、SQUIDユニットが撮影した画像を一人称視点のシューティングゲームやYouTubeの携帯電話の動画と比較し、ストレンジデイズはまだ関連性があると感じました。彼は、ジェリコ・ワンの殺害やその後の2人の警察官による犯罪の隠蔽などの事件は、ブラック・ライブズ・マターのような活動家運動に貢献し、メディアによる記録がその受け止め方や結果を増幅させていると付け加えました。^[24]

メイスは、しばしば危機に瀕したレニーを救い、母親のような気遣いを見せるなど、強くてとても女性的なキャラクターとみなされている。^[23]両キャラクターは大きな対照をなしている。メイスは映画のヒーローであり道徳的中心であるのに対し、レニーはアンチヒーローである。メイスは黒人でレニーは白人である。そして最後に、メイスは「ハードエッジで現実に基づいた」要素を代表しているのに対し、レニーは空想に支配されている。^[3]これは、メイスがレニーに「これはあなたの人生よ！ここにあるの！今よ！リアルタイムよ、聞こえる？リアルタイムよ、現実を直視する時よ、再生じゃないわ！」と叫ぶ場面で特に顕著である。 ^[20]映画の白人キャラクターも現在に虚無主義的に関心を寄せる傾向があるが、黒人キャラクターは一般的に未来の革命家である。^[3]ビゲロー監督は『ストレンジ・デイズ』を自身の最も個人的な映画とみなし、「これは私が芸術を作り始めてから、意図的であろうと無意識であろうと、探求してきた様々な軌跡の総合体だ」と主張した。^[25]

『ストレンジ・デイズ』は1995年10月6日にニューヨーク映画祭でプレミア上映され、^[26]その週末の興行収入は31,062ドルだった。^{[27] 1}週間後の1995年10月13日には1,691の劇場で上映され、初週末の興行収入は3,656,012ドルだった。 [27]この映画は興行成績が振るわず、同時期に公開され同様の予算だった『ジェイド』や『緋文字^{』と比較された。 [28]}全体として、この映画は米国とカナダで7,959,291ドルを稼ぎ、4,200万ドルの製作費の6分の1強にとどまった。^[27] 結果的に、『ストレンジ・デイズ』はマーケティング戦略の悪さと観客の理解不足もあって商業的に失敗だったとみなされた。 [ ^{5] [25]}国際的には、『ストレンジ・デイズ』はユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズによって配給され、興行収入900万ドル、全世界で総額1700万ドルを記録した。^{[1] [29] [30] [31]}

公開されると、『ストレンジ・デイズ』は批評家の間で賛否両論を巻き起こした。4つ星中4つ星をつけたロジャー・エバートは、この映画を「技術的傑作」と評し、SQUID技術の巧みな使用を強調し、「ビゲロー監督は、何が起きているのかというアイデアを巧みに利用している。彼女は、観客にスクリーン上の現実を日常的な『アクション』として処理させるのではなく、対処させるのだ」と述べた。 ^[32]映画の技術的側面は、バラエティ誌の編集者トッド・マッカーシーからも賞賛され、1947年の『湖の貴婦人』以来、 「主観カメラをこれほど広範囲に実験した映画はない」と評した。 ^[33]エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは賛否両論のレビューで、この映画に「B-」の評価を与え、「ストレンジ・デイズ」は「グランジ・フューチャリズムのまばゆい雰囲気を持っているが、視聴覚退廃の暗い風刺の下には、しつこく慣習的な裏社会スリラーが潜んでいる」と結論付けた。^[34]サンフランシスコ・クロニクル紙のエドワード・ガスマンは、この映画が暴力的な描写をしていないと批判し、「ビゲロー監督のスタイルはあまりにも生々しいため、この映画は動物的本能についての理にかなった警告物語というよりは、スナッフ・フィルムを思い起こさせる」と述べた。 ^[35]ニューヨーク・マガジンのライター、デイビッド・デンビーは、このレイプシーンを「現代映画の中で最も病的なシーン」と呼んだ。^[36]

主演俳優たちの演技は高く評価された。^{[26] [37] [8]}シカゴ・トリビューン紙の評論家マイケル・ウィルミントンは、ファインズの演技が「レニーの卑劣で懇願するような側面」を捉えていると称賛し、「彼の言葉遣いの若干の堅苦しさ」がキャラクターに深みを与えていると指摘した。^{[8]同様に、}ニューヨーク・タイムズ紙の評論でジャネット・マスリンは、ファインズは「レニーの卑劣さを楽しそうに捉えつつ、多くの反証があるにもかかわらず、この安っぽい男には救う価値のある何かがあることを示している」と述べた。^[26]バセットは、このキャラクターは「骨が砕けるような肉体的な技を課せられなくても、素晴らしく見え、内面の強さを放っている」と感じた。^[26] ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは『ストレンジ・デイズ』をビグロー監督の「最高傑作」と呼び、バセットの「傑出した」演技を称賛し、「激しく、面白く、心を痛める」と評した。 ^[37]対照的に、サイズモアとルイスは役柄に不適格とされた。^{[38] [39]}第22回サターン賞では、バセットが最優秀女優賞を受賞し、ビグローは女性として初めて最優秀監督賞を受賞した。^[40]

振り返ってみると、この映画の批評家の評価は向上している。ロジャー・エバートの記者マイケル・ミラソルは、ストレンジ・デイズには、設定に対して台詞が洗練されすぎているなど、明らかな弱点があると感じたが、それでも「登場人物への献身、一貫した不安と興奮の雰囲気を作り出すための優れた視点の使用、そして何よりも恐れ知らず」を評価した。^[23] 2009年、パジバのウェブサイトのドリュー・モートンは、ストレンジ・デイズを「非常に過小評価されている映画」であり、「リドリー・スコットのブレードランナー以来、映画に登場した最高のサイバーパンク作品」と評した。^[41] ストレンジ・デイズには、一般大衆や誤った批評家によってこの映画が見過ごされていると感じた、小規模なカルト的なファンもいた。 ^[42]

Rotten Tomatoesでは、この映画は55人の批評家のレビューに基づいて67%の支持率と平均6.5/10の評価を得ている。同ウェブサイトの総意は「ストレンジ・デイズは未来的な前提を最大限に活用するのに苦労しているが、うまく演出された、そこそこ楽しめるSFファンタジーとして残っている」としている。 ^[43] Metacriticでは、30件のレビューに基づいて加重平均スコアが100点満点中66点であり、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[44 ]} CinemaScoreによる観客調査では、この映画にA+からFのスケールで「B」の評価を与えた。^[45]

『ストレンジ・デイズ』は、1996年4月2日に20世紀フォックス・ホームエンターテイメントによって米国でVHSでリリースされた。 ^[46]特別なワイドスクリーンTHX認定レーザーディスクは、1996年5月22日に米国でリリースされた。レーザーディスクの特典には、冒頭シーンの撮影方法に関する1時間のレクチャー、2つの削除シーン、キャスリン・ビグロー監督の「セリング・ジーザス」のミュージックビデオ、オリジナルのティーザーと劇場予告編、ストーリーボードと制作スチールのフォトギャラリーが含まれていた。^[47] 1999年9月28日、この映画は米国でDVDでリリースされ、 ^[48]ミュージックビデオとフォトギャラリーを除くレーザーディスクバージョンのすべての機能が含まれた。^[49]この映画は、フォトギャラリーを除くレーザーディスクバージョンのすべての機能が含まれたブルーレイで、2015年4月23日にドイツでコッホメディアによってリリースされた。 ^[50]ブルーレイは2017年9月25日にイギリスでミディアムレア・エンターテインメントから発売された。^[51]

• この映画のセリフ「Right here! Right now!」はファットボーイ・スリムのシングル「Right Here, Right Now」でサンプリングされた。^[52]

Wikiquoteにストレンジ・デイズ (映画)に関する引用句があります。

• IMDbの「ストレンジ・デイズ」