アウトサイド（デヴィッド・ボウイのアルバム）

外
スタジオアルバム​ デヴィッド・ボウイ
リリース	1995年9月25日 ( 1995-09-25 )
記録済み	1994年3月～11月 1995年1月～2月
スタジオ	山(モントルー) ウェストサイド（ロンドン） ヒットファクトリー（ニューヨーク市）
ジャンル	アートロック 実験的なロック 工業用岩石 アヴァンギャルドジャズ エレクトロニカ 周囲
長さ	74 : 36
ラベル	アリスタ BMG RCA 処女
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ ブライアン・イーノ デビッド・リチャーズ
デヴィッド・ボウイの年表
レアストーンボウイ (1995) アウトサイド （1995） BBCセッション1969-1972（サンプル） （1996）
外からのシングル
「心の汚れたレッスン」 公開日: 1995年9月11日 「見知らぬ人と出会う」 公開日: 1995年11月20日 「ハロー・スペースボーイ（ペット・ショップ・ボーイズ・リミックス）」 リリース：1996年2月19日

『アウトサイド』（ 1. アウトサイド、サブタイトルは『ネイサン・アドラーの日記: ハイパーサイクル』）は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの20枚目のスタジオアルバムであり、1995年9月25日に米国ではヴァージン・レコード、その他の地域ではアリスタ・レコード、 BMG、 RCAレコードより発売された。 1970年代後半のベルリン三部作に続いてボウイとミュージシャンのブライアン・イーノが再タッグを組み、2人は様々なアウトサイダーやパフォーマンス・アーティストなど、主流の「外側」にある概念に触発された。1994年を通して録音された実験的なセッションで、ボウイは殺人などの「芸術犯罪」が社会に蔓延する世界を思い描いた。結果として生まれたレオン・プロジェクトは、当初は非商業的性質のためレーベルから抵抗を受けた。このプロジェクトの海賊版により、1995年にはコンセプトを見直し、ボウイがQ誌 に書いた日記に触発されて、より商業的な素材を録音するための追加セッションが行われた

テレビシリーズ「ツイン・ピークス」に影響を受けた『アウトサイド』の非線形の物語は、架空のニュージャージー州オックスフォードタウンの住民に関するもので、14歳の少女の殺人事件を捜査する探偵ネイサン・アドラーを追う。トラックは特定のキャラクターの視点を示し、曲間のスポークンワードはキャラクターの理想をより伝えている。ストーリーとアドラーの日記のエントリは、アルバムのCDブックレットに掲載されている。音楽的には、『アウトサイド』はアートロック、インダストリアルロック、ジャズからエレクトロニカ、アンビエントまでさまざまなスタイルを示している。アルバムカバーはボウイの自画像である。

イギリスでブリットポップが最高潮に達したときにリリースされた『アウトサイド』は、批評家から賛否両論の評価を受けた。ほとんどの批評家が音楽を賞賛したが、コンセプトが気取っていて理解しにくいと感じた人もいた。それでも、多くの人が、1980年代の『スケアリー・モンスターズ』以来のボウイの最高傑作だと考えた。『アウトサイド』はイギリスで8位、アメリカで21位を記録した。リードシングル「ザ・ハーツ・フィルシー・レッスン」は振るわなかったが、続くシングル「ストレンジャーズ・ホエン・ウィー・ミート」とペット・ショップ・ボーイズをフィーチャーした「ハロー・スペースボーイ」のリミックスはイギリスで好成績を収めた。

ボウイは『アウトサイド・ツアー』を通じてこのアルバムをサポートしたが、古いヒット曲を演奏しなかったことで批判された。 『アウトサイド』の続編が複数計画されたが実現することはなく、アルバムのストーリーはクリフハンガーのままとなった。代わりに、ボウイはアルバムとツアーからの音楽的アイデアを次のレコード『アースリング』（1997年）に使用した。振り返ってみると、『アウトサイド』はより肯定的な評価を受けており、ほとんどの人が引き続き音楽を賞賛しているが、ストーリーと長さを批判している。アルバムは2003年に再発され、2021年にボックスセット 『ブリリアント・アドベンチャー（1992–2001）』の一部としてリマスターされた。

デヴィッド・ボウイは1992年6月にモデルのイマンとの結婚を正式なものにした。式には多数の有名人が招待され、その中にはボウイが1970年代後半のベルリン三部作で共演したマルチ楽器奏者のブライアン・イーノもいた[ 1 ] 。^[ a ^{] [2]}当時は主にアンビエント音楽のジャンルで知られていたイーノは、1992年にU2などのバンドのアルバム『アクトン・ベイビー』 （1991年）を手掛けるなど、非常に尊敬されるプロデューサーとなっていた。 ^[b] BBCのラジオ司会者ジョン・ピールは「彼は、メディアの長老のような役割に流れ込んでしまったタイプの人間で、彼の言うことはすべて非常に真剣に受け止められる」とコメントした。^{[3]結婚式でイーノは、当時発売予定だったアルバム『}ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』（1993年）でボウイが追求することになるスタイルを紹介するテープをイーノに渡し、再びボウイと共演することに興味を示した。イーノがボウイの『ザ・ブッダ・オブ・サバービア』（1993年）を聴いた後、二人はコラボレーションすることに合意した。^{[3] [5]} 

ボウイとイーノは1993年後半に新しいプロジェクトの準備を進め、互いにアイディアを送り合った。ティン・マシーン時代のボウイのバンドメイト、リーヴス・ガブレルズは、アイディアひとつが「数学の問題」に等しいと回想している。^{[4] [7]}作家のポール・トリンカによると、形成されたアイディアは、1971年初頭のアメリカ初渡航中にボウイが発見した音楽的発見を「思い起こさせた」という。^[4]インスピレーションを求めて、2人は1994年1月にオーストリアのウィーン近郊にあるグッギング精神病院を訪れた。そこには「アウトサイダー・アート」で有名な患者たちの病棟があった。 ^{[8] [9]}ボウイは後にインタビュー誌に「彼らの中には、自分を表現するためではなく、作品が自分そのものだからやっている人もいる」と語っている。^[4]この経験が、次のアルバムのタイトルとなった。^[8]

ボウイはまた、古代神話のミノタウロスにも魅了された。彼は1990年代初頭を通してこの人物像を描き、ニューヨークタイムズ紙でこの人物像について論じた記事を見て、アウトサイドのモチーフとして取り入れた。^{[c] [5] 1994年までに、ボウイの現代アートへの関心は高まり、}モダンペインターズ誌の編集委員に加わった。^[3]ルドルフ・シュワルツコグラー、ロン・エイシー、クリス・バーデン、^[d]、ダミアン・ハーストなどのパフォーマンスアーティストへの関心は、すべて新しいアルバムのコンセプトに影響を与えた。死をアートとするコンセプトについて、ボウイはヴォックス誌に次のように語っている。^[13]

儀式的なアーティストに対する不健全でほとんど強迫観念的な関心とは別に、 [...] [ Outside ] には、瘢痕化、ピアス、部族主義、タトゥーなどの出現とともに出現しているように見える、ある種の新しい異教の感覚もあります。それは、進行中の精神的な飢餓の代替品のようであり、かつての儀式がどのようなものであったかをぼんやりと記憶している部族のようです。彼らは、いわゆる大衆文化における無意味なセックスと暴力、そして人々が自分の体の一部を切り取ることで、この新しい、変異した、逸脱した方法で再び引き戻されているようです。私にとっては、それは自然なことのように思えます。

『アウトサイド』のレコーディングは1994年3月にスイスのモントルーにあるマウンテン・スタジオで始まった。制作はボウイ、イーノ、そして『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』（1987年）や『ザ・ブッダ・オブ・サバービア』の共同プロデューサーであるデヴィッド・リチャーズ [5] が担当した。 [ 14 ^]ボウイ^とイーノはベルリン・アルバムとは異なるものを作ることに固執していた。イーノは「また曲を集めたアルバムを作りたくないんだ。それよりも大きな風景がなければならないんだ」と説明した。^[15]ボウイの再共演者にはギターのガブレルス、ベースのエルダル・クズルチャイ^[e]、ピアノのマイク・ガーソン[ ^{f] がいる。 [ 4] [5]}また、ブラック・タイから戻ってきたソウル・アサイラムのドラマー、スターリング・キャンベルについて、ボウイは「自発的で非常に独創的だ。 [彼は] 毎回違った曲を演奏する。彼の師であるデニス・デイヴィスをさまざまな形で彷彿とさせる」と評した。^{[5 ]}

ボウイの最近の作品の制作プロセスとは異なり、^[17]大半のトラックはスタジオで即興で作曲された。^[18]いくつかは完全に即興だった。^[3]セッション中、ボウイとイーノはベルリン三部作で以前に使用された実験的な手法、例えば後者のオブリー・ストラテジーズ・カード^[5]などを使用した。オブリーク・ストラテジーズは創造的なアイデアを刺激することを目的とした「半分フォーチュンクッキー、半分モノポリー^{の「チャンス」カード」である。 [12]}各カードには「あなたは南アフリカのロックバンドの不満を抱えたメンバーです。抑圧された音を演奏してください」などの文字が書かれていた。ボウイは、カードが毎日の雰囲気を決め、音楽を「あいまいな」方向に導いたと詳しく述べた。「そして、決まり文句に陥ることはめったにありませんでした。」^[18]イーノは、これはミュージシャンが「自分自身であることから解放される」方法として行われたと述べた。^[5]ガーソンとガブレルスはカードに好意的に反応したが、キズルチャイは最初はカードがわかりにくく役に立たないとして反対した。^{[4]彼は後に伝記作家の}マーク・スピッツにイーノの手法について不満を述べ、「彼は4小節も演奏できない ...[また]2つのハーモニーを同時に演奏することもできない。[...] 彼がどうやって有名になったのか分からない」と述べた。^[19]

ボウイはセッション中、主に絵を描いていた。イーノによると、彼は「レコードの最初の数日間はほとんど座っていなかった。[...] 私たちは音楽的な状況を作り出していて、面白くなったら時々彼も参加した。」^[5] 1994年3月3日の日記で、ボウイは現在の音楽の方向性に満足しており、ブッダの曲「デッド・アゲインスト・イット」を作り直す計画があると書いたが、実現することはなかった。^{[5] [7]}歌詞を作るために、ボウイはアップルの マッキントッシュのプログラムに言葉を通した。これは、ボウイが以前にアルバム『ダイアモンド・ドッグス』（1974年）で使っていたウィリアム・S・バロウズに触発されたカットアップ技法を模倣したものだった。 ^{[4] [20]}彼は次のように説明した。「私は雑誌や新聞から詩や記事の断片を使い、それを再入力してコンピューターに取り込んだ...コンピューターはそれをすべて吐き出し、それを私が好きなように作る。」^[5]各ミュージシャンにはスタジオの自分のコーナーが与えられ、^[7]トリンカはそれが「芸術的な出来事」として全体のアレンジに貢献したと述べている。^[4]スタジオの雰囲気について、ガーソンは伝記作家のデイヴィッド・バックリーに次のように語っている。「それは私が今まで経験した中で最も創造的な環境の一つでした。私たちはただ演奏し始めたのです。キーも、音の中心も、形式も、何もありませんでした。」^[3]セッションはカメラクルーによっても撮影されており、ガーソンは「[クルーは]ある意味でそれが特別なことだと分かっていました。」とコメントしている。^[4] 

バッキングトラックは10日間で完成し、オーバーダビングは1994年11月まで断続的に続いた。^[5]およそ25時間から30時間分の素材が録音され、最初は2枚のCDに相当する内容に編集された。それは「即興オペラ」で、タイトルは「レオン」だった。^[4]素材はロンドンのウェストサイド・スタジオでミックスされた。 ^[7]イーノは当初、この作品を黒いカバーアートワークでリリースし、名前は付けないつもりだった。ガブレルズは詳しくこう語った。「デヴィッド・ボウイだとリークさせておいて、完全に別のものとして出すんだ。プリンスの『ブラック・アルバム』（1994年）みたいに。芸術作品として使って、次のプロジェクトへの興味を喚起するものにしよう」。^[4]伝記作家のクリス・オリアリーによると、その内容は海賊版となり、ボウイはレオンのコンセプトを却下したという。^[7]ガブレルスは2003年に自身のウェブサイトで、レオンについて「非常に真剣な音楽的声明となり、おそらくティン・マシーンよりも多くの人を怒らせただろう」とコメントした。^[5]

ボウイは当初、レオンのレコーディングが非商業的であるという理由でレコード会社から反対を受けた。 ^[5]ガブレルズはバックリーにこう語っている。「商業的な素材が足りないから拒否されたとは一度も言われなかった。ただ、商業的な観点からすると、 [レオン ]をリリースするのは無謀だという判断が下されただけだと思っていた…そして、さらに何曲か再録音する必要があると考えただけだ。」^[3]ボウイはより一般的なトラックを録音することを選択し、そのセッションは1995年1月から2月にかけてニューヨーク市のヒット・ファクトリーで行われた。ニューヨークで録音された曲には、「アウトサイド」、「スルー・ジーズ・アーキテクツ・アイズ」、「ウィ・プリック・ユー」、「オックスフォード・タウンに行ったことがない」、「ノー・コントロール」、ブッダのトラック「ストレンジャーズ・ホエン・ウィー・ミート」の再録音、「ハロー・スペースボーイ」と「アイム・デレンジド」の再録音などがある。^{[h] [5]}新たなメンバーには、ギタリストのカルロス・アロマー^[19]、 1987年のグラス・スパイダー・ツアー後に解雇されたボウイの元バンドリーダー、^[22]ティン・マシーンの「Thru These Architects Eyes」の共演者であるケヴィン・アームストロング、 ^{[23] 、}そしてボウイが「メトロノームが恐怖で震えるほど」安定していると感じたジャズドラマーのジョーイ・バロンが含まれていた。 ^{[5]ティン・マシーンが1989年の}デビューアルバムのセッション中に初めて試みたアームストロングの曲「Now」は、タイトルトラックに採用された。トリンカによると、アームストロングはウェストサイドで彼の作品を録音した。^[4]

『アウトサイド』の構想は、1994年3月12日、ボウイが「目もくらむほどに狂乱した」レコーディングセッション中に生まれた。^[5]バンドが即興で演奏するなか、彼はその場で数多くのキャラクターを思いつき、それぞれを「一度に5分くらい」演じた。後に彼は「『アウトサイド』のほぼすべての起源は、この3時間半に詰まっている」と明かした。^[8]ボウイが「非線形ゴシックドラマのハイパーサイクル」と呼んだものの中で、^[3]彼は「芸術犯罪」が社会に蔓延する世界を作り上げた。雑誌『ディグ！』のジェイソン・ドレイパーはこれを「公共の消費のための殺人と身体の切断」と表現した。 ^[8]そして「コンセプト強盗」には「ロンドン芸術保護庁」の資金援助を受けた警察署が設けられるに値する。^[25]

1994年後半、Q誌は創刊100号目への寄稿として、ボウイに10日間の日記を書くよう依頼した。日記を単なる日々の記録として発表すると面白くなくなることを恐れた彼は、レオンのコンセプトを修正し、『アウトサイド:ネイサン・アドラーの日記、あるいはベイビー・グレース・ブリューの芸術儀式殺人』の基礎となるものを書いた。^[7]同じ物語が、若干の修正を加えて、アルバムのCDブックレットに掲載された。ガブレルズによると、ボウイは「[レオンのコンセプト]をさらに調べ、修正して書き直した。[...] 順序と筋書きは、 事後に課された/発明された」という。レオンでは登場人物に動機がなかったが、アウトサイドではボードゲームの クルードのように、登場人物には明確な性格と動機が備わっている。^[7]テレビシリーズ『ツイン・ピークス』から影響を受けた『アウトサイド』は、架空のニュージャージー州オックスフォード・タウンとその住民を描いている。登場人物には、探偵のネイサン・アドラー、宝石商のラモナ・A・ストーン、14歳の少女ベイビー・グレース・ブルー、78歳の孤独なアルジェリア・タッチシュリーク、混血の「アウトサイダー」レオン・ブランク、アドラーの情報提供者のパディ、そして謎の人物ジ・アーティスト/ミノタウロスなどがいる。^[5]全てのキャラクターを演じたボウイは^[26] 、全てのキャラクターは自分自身に基づいていると述べており^[7]、オールミュージックのロシュ・パリジャンは「それゆえ、ボウイが長年演じてきたこれまでのペルソナの要素となっている」と述べている^{[25] 。}

『アウトサイド』のストーリーは1977年から1999年までの20年にわたって展開され、非線形の物語で展開される。アルバムのCDブックレットにはアドラーの日記が歌詞と一緒に掲載されていたが、歌詞は時々歪んでいて判読不能であった。^[26]また、アルバムには曲間のつなぎとしていくつかのスポークンワードセグメントが挿入されており、ストーリーや登場人物の考えに対する洞察を深める。パリジャンは、このつなぎがボウイの1960年代の曲「プリーズ・ミスター・グレイブディガー」や「ザ・ラフィング・ノーム」の「コックニー風のキャンプさ」を彷彿とさせると考えた。^{[i] [25] [27]}コンセプトアルバムと評されることもあるが、^{[28] [29]} ミュージックウィーク誌のポール・ゴーマンは『アウトサイド』での物語の使い方が『ジギー・スターダスト』（1972年）や『ダイアモンドの犬』へのオマージュだと感じた。^[20]ボウイは主人公のアドラーを、よりシンプルな時代を懐かしむ人物として描写した。「彼は物事がこのように断片的で混沌とした状態に崩壊していることに本当に落胆している。」^{[7]伝記作家のクリス・オリアリーは、}アウトサイドのキャラクターはレオンよりも「簡潔」であると考えている。^[7]アドラーの視点は「ハーツ・フィルシー・レッスン」、 「^ノー・コントロール」、および2つのセグエで示されている。^{[31] [27]}悪役のストーンは、パンクロックの「未来のない女司祭」として始まり、宝石店を経営する「楽しい時間を過ごすドローン」として終わる。ボウイは彼女を演じるために、さまざまなシンセサイザーを使用して自分の声を操作した。^[7]彼女の視点はセグエと「アイ・アム・ウィズ・ネーム」で示されている。^{[31] [27]}

ベイビー・グレース・ブルーのバラバラになった遺体が町の博物館で発見される。その場面はCDのブックレットに詳しく描かれているが、アルバムでは少女の最後の言葉がカセットテープに収録されている（「セグエ - ベイビー・グレース（恐ろしいカセット）」）。^[27]ボウイは、当時恋愛関係に悩んでいた親しい友人をモデルにグレースの声を作ったため、グレースの声は彼にとって最も意味深いものだと述べた。^[7]遺体が発見された後、アドラーの主な目的は殺人犯を見つけることである。^[26]アルジェリアのタッチシュリークというキャラクターは「アートドラッグとDNAプリントを扱っている」。ボウイの1960年代の曲の多くのキャラクターに基づいて、タッチシュリークはセグエで遺体が発見された博物館の近くを歩いていると描写され、「かつてレオンを知っていた」とされている。^[7]ストーンの元恋人の1人であるブランクは^{[8]アウトサイダーアーティストであり殺人容疑者である。ボウイは彼をミュージシャンの}トリッキーと画家のジャン＝ミシェル・バスキアを混ぜたような人物と表現した。アルバム全体を通して、彼は主に他人の目を通して描かれている（「Leon Takes Us Outside」、「The Motel」、「Strangers When We Meet」）が、^[31]「I Have Not Been to Oxford Town」では彼自身の視点が与えられており、^[32]彼は殺人への関与を否定している。^{[7]また、Blankは「Thru' These Architects Eyes」にも登場しているが、この曲は}Outsideの物語とはほとんど関係がない。^[33] The Artist/Minotaurは、物語の中心にある「芸術儀式殺人の背後に潜む」人物である。^[5]彼の視点は、「The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)」、「Wishful Beginnings」、「I'm Deranged」で示されている。^{[7] [31] [34]} Oxford Townの住民は「A Small Plot of Land」で考えを伝え、^[35]「We Prick You」は裁判所のメンバーの理想について語っている。^[36]

"外"

エレクトロニカの要素を含む、 Outside全体にわたる音楽のテクスチャーを示すオーディオ サンプル。音楽と全体的なコンセプトの両方に関して、アルバム全体の舞台を設定します。

---

「私たちはあなたを刺します」

「We Prick You」はジャングルとドラムンベースの音楽の要素を組み合わせたもので、ボウイはこれらを次のスタジオアルバム「アースリング」（1997年）で全面的に取り入れました。

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

『アウトサイド』には、ロック、ジャズ、エレクトロニカ、インダストリアル・ロック、アンビエントなど、多種多様な音楽スタイルが収録されている。 ^[26]インディペンデント紙とBBCニュースの記者は、後からこのアルバムをアートロックとインダストリアル・ロックに分類した。^{[37] [38]} PopMattersのアダム・トレーナーも同様に、このアルバムの音楽を「主にインダストリアルとトリップホップをアートロックのレンズを通してフィルタリングしたもの」と表現した。^[39]彼はさらに、このアルバムの「サウンドスケープ」は「ロックとエレクトロニックのハイブリッド性」を披露しており、音楽アナリストや主流派からはポストロックと呼ばれるものだと主張した。^[39]伝記作家のクリストファー・サンドフォードは、この音楽が『アラジン・セイン』 （1973年）で見られる「フェイクジャズ・スタイル」を彷彿とさせると感じており、 ^{[40]一方、}スピン誌では、バリー・ウォルターズがプログレッシブ・ロックの存在を指摘している。^[41]アルティメット・クラシック・ロックのニック・デリソを含む他の評論家は、ベルリン三部作を象徴する「エレクトロニック・サウンドベッド」よりもテクノ、グランジ、インダストリアルのスタイルを認めた。 ^[42]ボウイの伝記作家によって認識された他のスタイルには、ダーク・アンビエント（ 「レオン・テイクス・アス・アウトサイド」）、 ^{[26] [43]} アシッド・ジャズ（「ハーツ・フィルシー・レッスン」）、[ ^26] ファンク（「オックスフォード・タウンに行ったことがない」、「完全破壊の覗き見（ビューティー）」）、^[44] アヴァンギャルド・ジャズとクラシック（「モーテル」、「小さな土地」）、^[3]および従来のポップ（「オックスフォード・タウンに行ったことがない」、「見知らぬ人」）がある。^{[3] [45]}「The Hearts Filthy Lesson」、「I'm Deranged」、「We Prick You」などの曲では、ジャングルとドラムンベースの要素が組み合わされており、ボウイは次のスタジオアルバム「アースリング」（1997年）でこのジャンルを全面的に探求した。 ^{[26] [46]}

アルバム全体のサウンドについて、バックリーは「濃密でテクスチャーがあり、響くリズムセクションに支えられている」と述べている。^[3]ロックンロール・グローブ誌のライター、リー・ジマーマンは「音楽は音と表現の連続的なうねりで流れ、メロディーの余地をほとんど残さない前進的な推進力で、代わりに魅力的な雰囲気を共有している」と述べた。^[47]作家のジェームズ・E・ペローネは、多くのトラックが独立したトラックというよりも、アルバム全体の「ムードピース」として機能していると考えている。^[26]ライターのアラン・フランクスによると、「曲はゆっくりと慎重に盛り上がっていき、ペイオフラインになるが、ポップソングとして書かれたものではなく、特にロックソングとして書かれたものでもない。ジャック・ブレルがヘビーに転向したら今頃やろうとしているようなものだ」^{[3]伝記作家たちはまた、}アウトサイドの特定のサウンドを、ダイアモンド・ドッグス^[19] 、ロジャー（1979年）^{[48] 、} スケアリー・モンスターズ（1980年）^[33]、トゥナイト（1984年）など、ボウイの以前のアルバムと比較している。^[27]セグエに関して、ニコラス・ペッグは、ギター、ピアノ、シンセサイザーのバックコーラスを伴うアンビエントな音楽スタイルであると特徴づけている。^{[27]トレーナーは、それらは「}アウトサイドの発展におけるレオン組曲の役割を物語っている」とコメントした。^[39]

最初の2曲、「Leon Takes Us Outside」とタイトル曲は、音楽的にアルバムの残りの部分の舞台を設定している。^{[19] [49]}「The Hearts Filthy Lesson」には、ペッグが「風変わりなジャズピアノの音型」の上に「インダストリアルテクノロックの塊」と呼ぶ、ほぼ無調のグルーヴが含まれている。^{[3] [30]}ジャズの雰囲気が続くのは「A Small Plot of Land」で、^{[19] [26]}クライマックスに向けて盛り上がり、ペッグの言葉を借りれば、アルバムの「より挑戦的なトラック」の1つになる。^[35]ガブレルズが書いた「Moondust」というタイトルのインストゥルメンタルから発展した「Hallo Spaceboy」は、^[4]ペッグが「SFノイズ、催眠術のような高速ドラミング、しつこくスピーカーを飛び回る4音ギターリフのハードコアな大渦」と呼ぶインダストリアルトラックである。^{[3] [50]スピッツは、この曲を「} Rebel Rebel」（1974年）以来の「最も説得力のあるロック」と評している。 ^[19]ペッグがアルバムの目玉と評した「The Motel」は、^{[51]バックリーによって}ウォーカー・ブラザーズの「The Electrician」（1978年）と比較され、 ^[3]ペローネは「I Have Not Been to Oxford Town」をクイーンの「We Will Rock You」（1977年）と比較している。^[26]「No Control」は「ハードエッジなシンセベースライン」をフィーチャーし、アルバムに暗いトーンをもたらしている。^[52]その後、「I Am with Name」はアルバムの冒頭の「雰囲気」を再現している。^[53]「Wishful Beginnings」は「ゆっくりと構築され、レイヤー化された合成電子音の上に神秘的で抽象的なメロディ」を呼び起こす。^[26]「I'm Deranged」は、アルバムの残りの部分に浸透している同様の音楽スタイルを伝えている。^[54] 『The Buddha of Suburbia』に収録されているオリジナルバージョンと比較すると、「Strangers When We Meet」のリメイク版は、U2のイーノが共同プロデュースした『The Joshua Tree』（1987年）の影響を受けた、より豪華なアレンジとなっている。 ^{[26] [45]}ペッグは、この曲がアルバムの「不安とブラックコメディ」を「心地よい従来のポップス」で解決していると書いている。^[45]一方、トレーナーは、この曲はアルバムを「奇妙」に終わらせる方法だと考え、「明らかに、ノワールっぽい謎めいた雰囲気を永続させながら、落ち着きを与えようとする試みだ」と書いている。^[39]

ガブレルズが「3時間の即興作品」と表現したレオンの録音は、それぞれ22分から27分の長さの3つの別々の「組曲」として海賊版で入手可能である。2003年には、個人コレクターによって、完全にミックスされた70分のリールもリリースされた。ペッグによると、リリースされた作品は、多数の「アンビエントサウンドスケープ」とアルバムのつなぎの長いバージョンを特徴としており、最終的なアウトサイドアルバムよりもはるかに非商業的である。また、ミュージシャン間の相互作用の中で、多数の反復フレーズとループを特徴としている。 ^{[7] [55]}トレーナーは、録音がアウトサイドに比べて「未発達」であると感じ、それらを「[完成したアウトサイドアルバム]が生み出すダイナミクスのない、ゆっくりとしたビートと未定の反復構造」に特徴付けられる「緩いジャム」と表現した。^[39]

最初の組曲は3つの楽章に分かれている。冒頭の10分間の曲「I Am with Name」には、ストーンとアドラーの最初のセグエのより長く、より卑猥なバリエーションが含まれている。オリアリーは、レオンの方がアウトサイドよりも多くの声が登場し、組曲開始4分で「ネズミが彼の体に登っているように聞こえる」登場人物を強調していると述べている。よりメロディアスな5分間の楽章「We'll Creep Together」が続き、銃声などの多くの効果音にガーソンの「波打つ」ピアノがフィーチャーされている。「I'd Rather Be Chrome」は、全体を通して繰り返されるフレーズを示し、ペッグの言葉を借りれば「うろつく、キャッチーなリフ」にアドラーのナレーションがさらに含まれ、その後歌詞は以前Low (1977)で取り上げられたトピックに踏み込む。^{[7] [55]}

2番目の組曲「The Enemy Is Fragile」は、オリアリーによって『レオン』の目玉として分類されている。この曲は「A Small Plot of Land」に似たパターンを特徴とし、バックミュージシャンによるファンク演奏、多数の効果音、アドラーとストーンによるナレーションが特徴である。ナレーションの一部は『羊たちの沈黙』（1991年）のテーマを反映している。曲は様々なフレーズを繰り返してクライマックスへと盛り上がり、最後にドラムフィルで終わる。^{[7] [55]}組曲の残りの部分は、アーティスト/ミノタウロスと様々なシンセサイザーの初登場、ピアノとサックスの追加で構成されている。「Nothing to Be Desired」と題されたセクションの1つは、「The Hearts Filthy Lesson」CDシングルのボーナストラックとしてリリースされ、公式にリリースされた『レオン』の唯一の素材となっている。「Nothing to Be Desired」に続いて「Baby Grace」と「Algeria Touchshriek」の長いセグエが続く。^{[7] [55]}

3番目で最後の組曲「レオンが私たちを外へ連れ出す」は、ブランクのキャラクターをさらに発展させ、オープニングセクションは『アウトサイド』のオープニングとなった。ギター、ピアノ、シンセサイザーによるジャズ風のインストルメンタルで始まり、アドラーとストーンによるフレーズとナレーションが繰り返され、1つのシーケンスでアドラーの物語が完全に伝わる。オリアリーによると、組曲はフィードバックとドラムフィルで終わる。『アウトサイド』のリリース後まもなく、ボウイはレオンの素材を公式にリリースすることに興味を示したが、そのアイデアは実現しなかった。^{[7] [55]}

3年間で3度目のレーベル不在となったため、ボウイがアメリカのディストリビューターを探している間に『アウトサイド』のリリースは延期され、後に「最初にレコーディングしたときは誰も『アウトサイド』を受け取ってくれなかった」とコメントしている。 ^{[7] 1995年6月、ボウイは}ヴァージン・アメリカ・レコードと契約し、^{[5] 9月に}ミュージック・コネクションに、レーベルは『アウトサイド』のコンセプトに「非常に協力的」であり、スタジオでの完全なクリエイティブ・コントロールをボウイに与えたと語った。^{[56]さらに、ヴァージンはボウイの}『レッツ・ダンス』（1983年）から『ティン・マシーン』までの作品の権利を取得し、その年の残りの間、ボーナストラックを付けて再リリースした。イギリスでは、ボウイはBMGと新しい契約を結び、同社は国内で『ブラック・タイ』と『ブッダ』をリリースした。BMGは、1970年代を通じてボウイのレーベルだったRCAレコードと提携し、1982年にボウイは離脱した。^{[5] [57]}

「ハーツ・フィルシー・レッスン」は1995年9月11日にリードシングルとしてリリースされた。 ^[7]サミュエル・ベイヤー監督のミュージックビデオが付属していたが、挑発的なイメージのため当初MTVで放映禁止となった。 ^{[3] [30]}商業的にはシングルの売れ行きは振るわず、全英シングルチャートで35位、米国ビルボードホット100で92位にとどまった。ペッグとトリンカは、ボウイはチャートでの人気よりも「芸術的価値」のあるビデオを披露したかったと述べている。^{[3] [4] [30]}

『アウトサイド』は、1. アウトサイド– ザ・ネイサン・アドラー・ダイアリーズ: ア・ハイパーサイクルとして、1995年9月25日に米国ではヴァージン・アメリカから、その他の地域ではアリスタ、BMG、RCAからLPとCDで発売された。^{[9] [5]} CDリリースは75分のアルバム完全版で、LPリリースは『エクセプションズ・フロム・1. アウトサイド』と題された短縮版で、「レオン・テイクス・アス・アウトサイド」と「ザ・モーテル」の短縮版をフィーチャーし、「ノー・コントロール」、「ウィッシュフル・ビギニングス」、「スルー・ジー・アーキテクツ・アイズ」、「ストレンジャーズ・ホエン・ウィー・ミート」、および複数のつなぎ曲を削除した。日本のCDリリースにはアウトテイクの「ゲット・リアル」が収録されている。ジャケットアートワークは、ボウイ自身が1995年にキャンバスに描いた「ヘッド・オブ・DB 」である。^{[5] [58]}商業的には、『アウトサイド』は全英アルバムチャートで8位、米国ビルボード200で21位を記録した。アメリカにおけるボウイの知名度は、ニルヴァーナの「世界を売った男」のMTVアンプラグド版の人気や、ナイン・インチ・ネイルズ、スマッシング・パンプキンズ、マリリン・マンソンといったボウイの影響を挙げたアーティストたちによって高まっていた。^{[3] [5]}予約注文のおかげで、『アウトサイド』は『トゥナイト』以来最も早く売れたボウイのアルバムとなった。^[40]

ボウイは様々なテレビ出演を通じて『アウトサイド』の宣伝をした。 ^[59]「ストレンジャーズ・ホエン・ウィー・ミート」はイーノがミックスした「世界を売った男」の新録音との両A面シングルとして1995年11月20日に発売された。イギリスでは39位に達し、再びバイエルが監督したミュージックビデオがサポートされた。 ^[60]ボウイは同じ月にヨーロッパMTVアワードでこの曲を披露した。^[59]「ハロー・スペースボーイ」は3枚目で最後のシングルとして1996年2月19日にイギリスのデュオ、ペット・ショップ・ボーイズをフィーチャーした新しいリミックスでリリースされた。^{[59] [61]}このアイデアはメンバーのニール・テナントが発案したもので、彼は「スペース・オディティ」（1969）のメジャー・トムを参考にした歌詞を加えた。 ^{[7]ペット・ショップ・ボーイズはその後、ボウイを長年監督してきた}デヴィッド・マレットが監督したこの曲のビデオに出演し、2月のブリット・アワードと3月のトップ・オブ・ザ・ポップスでボウイと共にこの曲を披露した。シングル自体は商業的に好調で、イギリスでは最高12位を記録した。このリミックスは後に「Wishful Beginnings」に代わって1996年3月にヨーロッパで再発された『Outside』の1. Outside Version 2に収録された。^[50]

アルバムのストーリーがリリース時にファンに伝わりにくいかもしれないと予想したメキシコのレコード会社の重役アルトゥーロ・ロペス・ガビトは、ストーリーを明らかにするために漫画を依頼した。この漫画は「アート・クライム」と題され、2人の若いイラストレーター、ビクター・「ピコ」・コバルビアスとホタベ（ジャズミン・ベラスコ・ムーア）によって制作された。^[62]この漫画はCDと一緒に配布された。^[63]

1995年、イギリスの音楽シーンはスウェード、ブラー、パルプ、オアシスなどのブリットポップバンドが席巻していたが、これらのバンドはいずれもボウイの1970年代の作品に影響を受けていた。イギリス人ジャーナリストのジョン・ハリスは著書『ザ・ラスト・パーティー』の中で、「デヴィッド・ボウイは60年代のどのアーティストよりもブリットポップに大きな影響を与えた」と述べている。^{[3]ペッグは、1995年に}ポール・ウェラーやアダム・アントなどの年上のアーティストがブリットポップのレコードをリリースして成功を収めていた一方で、ボウイはナイン・インチ・ネイルズなどのインダストリアル・ロックのアーティストや、トリッキー、ゴールディ、ケミカル・ブラザーズなどのテクノのアーティストと接点があったと書いている。^[5]バックリーは、当時『アウトサイド』とスタイルが似ていた唯一のレコードは、その4か月前にリリースされたスコット・ウォーカーの『ティルト』 ^[3]だったと述べている。^[39]

当時の音楽以外の文化的景観をさらに分析したペッグは、『アウトサイド』が「魅力的な残酷さ」を特徴とする『パルプ・フィクション』（1994年）とともに登場し、「ジャッジ・ドレッド」、「タンク・ガール」、「12モンキーズ」（すべて1995年）などの映画の「安っぽいサイバー パンクの雰囲気を醸し出し」、 「X-ファイル」によってテレビで前面に押し出された「地球外陰謀説」の要素を示したと述べている。^[5]また、 『アウトサイド』はインターネット時代の最初のアルバムの1つであり、パルプの1995年後半のシングル「ディスコ2000 」と同じ「前千年紀の不安」を表現している。 『アウトサイド』のトラックは娯楽にも使用された。「The Hearts Filthy Lesson」は『セブン』 （1995年）のエンドクレジットで流れ、「A Small Plot of Land」は1996年のBBCミニシリーズ『A History of British Art』のテーマソングとなった。最終的にペッグは次のように結論づけている。「[1980年代の] 『スケアリー・モンスターズ』以来初めて、ボウイはあらゆるレベルで時代精神に訴えるアルバムをリリースしたのだ。」^[5]

『アウトサイド』のリリース時の批評家のレビューは賛否両論だった。大多数が音楽を挑戦的だと賞賛したが、その全体的なコンセプトを理解するのが難しいと感じた人も多く、^[39]「気取っている」と感じる人もいた。^{[28] [74] [75]}肯定的なレビューの中で、批評家はアウトサイドを『スケアリー・モンスターズ』以来のボウイの最高傑作とみなした。^[j]タイム・アウト誌の記者は「音、文化、リズム、サンプル、テクスチャの集大成に、言葉のムードを作り出すほどストーリーを語るわけではないランダムな歌詞が加わり、心の広いリスナーはボウイの15年間で最高のアルバムとみなすだろう」と詳しく述べた。^[5]デイリー・テレグラフ紙で、チャールズ・シャー・マレーは「デヴィッド・ボウイの素晴らしいアルバム、真の創造的な復活。脅迫的で曖昧 ...カリスマ的に不安をかき立てる彼の才能が再び発揮されたようだ」と歓迎した。^[5]後にモジョ誌でマレーはこれをボウイの「公式」カムバックアルバムとみなし、その音楽をベルリン三部作への回帰として賞賛し、「[これは]狂気的で、悪く、危険なアルバムだ。そして、ぞっとするほど、美しく、醜く、恐ろしく、心を掴み、非常に興味をそそられる。」と結論付けた。^[28]

批評家の中には、この音楽がボウイの作品の中でも最も革新的なものだと評した者もいた。^[77]メロディー・メーカー誌の記者は、ボウイは「魅力的なカメレオンの第5世代に再び健全な影響を与える態勢が整っている」と評した。 ^[5]さらに、NME誌の評論家は「ボウイのメスは、確かに何年もの間よりも脈に近づいている」と述べた。 ^[5]トゥデイ誌などの他の出版物は、アルバム全体を通してボウイのボーカルパフォーマンスを彼の最高傑作のいくつかとみなした。^[40]歌詞に関しては、ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックは、特に「オックスフォード・タウンには行かなかった」と「小さな土地」において、歌詞を「スマート」、「効果的」、「ずる賢い」と評価した。^[71]しかし、彼は語りによるつなぎを批判し、「アルバムを台無しにしそう」だと主張した。^[71]ビルボード誌のポール・ヴァーナは、このアルバムはつなぎで「つまずいている」と感じ、「筋書きは進むが、音楽的にはほとんど興味をそそらない」と述べた。彼らは、リスナーが全体を通して「選り好み」すれば、『アウトサイド』は「ボウイを活気あるアーティストとして再確立する可能性がある」と主張した。^[29]

他の評論家はより複雑な評価を示した。エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンは、レコードの大部分が「餌」のように聞こえると感じ、ツアー公演などの視覚的な補助があればより良くなると感じた。^[66]ロサンゼルス・タイムズのサンディ・マスオは、いくつかのトラックを楽しんだが、全体的には、ボウイは1995年までに他のアーティストによってより成功していたジャンルで実験していると感じた。^[67] セレクト誌のギャレス・グランディも、音楽的な革新性の欠如を感じたが、「ハロー・スペースボーイ」、「ノー・コントロール」、「ウィ・プリック・ユー」を傑出したものとして強調した。^[73]一部の評論家は、アルバムはボウイの長年のファンには魅力的だが、新しいファンには不評だろうと考えた。^[41] Qのトム・ドイルは「常連は曲面で損をしたと感じるかもしれないし、『レッツ・ダンス』で来た大勢の人は間違いなく完全に困惑するだろう。でも、おそらくそれがまさに目的なのだろう」と語っている。 ^[70]また、アルバムは否定的な反応も集めた。特にグランディは『アウトサイド』を「グラス・スパイダー・ツアー以来のボウイの最も馬鹿げた行為」と呼んだ。さらに、アイコンのテイラー・パークスは「ボウイの『高尚』と思われたいという必死の願望が、偶然の錬金術の可能性を消し去ってしまった」と不満を述べ、すぐにこのレコードを「残念なクソ野郎 …安易で混乱していて未熟 …簡単に言えば、ゴミ」と切り捨てた。^[5]

1995年初頭のミュージックウィーク誌のインタビューで、ボウイは『アウトサイド』の楽曲をライブで演奏する気はないと述べ、「あまりに野心的なプロジェクト」と呼んだ。^[20]しかし、ヴァージンからの圧力に耐えた後、ボウイは撤回し、1995年8月にアメリカツアーのリハーサルを開始し、その後9月初旬までに日程を増やし、ヨーロッパツアーも追加した。^[78]ツアーのラインナップにはガブレルズ、ガーソン、アロマーが含まれ、新たに1983年のシリアスムーンライトツアーからボーカリストのジョージ・シムズ、音楽監督のピーター・シュワルツ、ドラマーのザカリー・アルフォード、ベーシストのゲイル・アン・ドーシーが加わり、^[79]その後もボウイと頻繁に仕事をすることになる。『アウトサイド・ツアー』は9月14日に開始された。^[78]

ナイン・インチ・ネイルズがアメリカ公演のオープニングを務めた。フロントマンのトレント・レズナーは最初その案に怯えていたが、快く受け入れた。^{[19] [79]}セットリストは主に『アウトサイド』の楽曲とボウイのキャリアにおけるより無名の曲、そして新しいアルバムのスタイルに合うように古い曲を作り直したもので構成されていた。オープニングセットの終盤でボウイはナイン・インチ・ネイルズのステージに加わり、2人のアーティストはそれぞれ「サブタレイニアンズ」（1977年）や「ハート」（1994年）など、自身のカタログからの曲を演奏した。^{[19] [78]} 2人のアーティストの融合は、両方のアーティストのファンから抵抗に遭った。モジョのクリス・ジョーンズは、あるパフォーマンス中にボウイが混乱した観客から破片を投げつけられたと報告した。^[80]アメリカ公演は10月末に終了した。^[78]ツアーでのボウイとレズナーのパートナーシップにより、レズナーは『アウトサイド』や『アースリング』の数多くのリミックスを手掛けるようになり、また『I'm Afraid of Americans』（1997年）のミュージックビデオにも出演した。^[39]

ヨーロッパツアーは1995年11月にロンドンのウェンブリー・アリーナで始まり、モリッシーがオープニングアクトを務めた。^{[78] [81]}ボウイとモリッシーの間の緊張が高まり、ツアー開始直後にモリッシーはツアーを離れ、残りの日程は様々な地元のバンドがオープニングを務めた。^[19]ツアーは1996年2月20日に終了した。 ^[78]イギリスでの公演、特にモリッシーの出演は、コンサート評論家から総じて酷評された。^[81]ツアー中、ボウイがよく知られたヒット曲を歌わないという決定を批判する声が多く、それに対してボウイは「私がヒット曲を演奏しないことを知らなかったら、世間知らずだったに違いない」と答えた。^[78]同時代の評論家からツアーがあまり評価されなかったにもかかわらず、ペッグはツアーがボウイの音楽的進歩を示すものであり、ここ20年間で最高のツアーだったと述べている。^[78]ツアーの録音は、2020年にライブアルバム『 Ouvrez le Chien（Live Dallas 95）』と『No Trendy Réchauffé（Live Birmingham 95）』でリリースされ、^{[82] [83]}シリーズ『Brilliant Live Adventures（2020–2021）』の一部としてリリースされました。^[84]

『アウトサイド』の物語はクリフハンガーで終わり、^[8] CDブックレットには「続く…」というキャッチフレーズが添えられている。^[28]ボウイは当初、このアルバムをミレニアムの終わりまで毎年リリースされるレコードシリーズの最初のものとして構想していた。^{[9] [26]}彼は「これは物語の手法で、ミレニアムの最後の5年間を記録する、一生に一度あるかないかのチャンスだ。野心的すぎる意図は、これを2000年まで続けることだ」と述べた。 ^{[20]彼はさらに}Ikonに次のように説明した。^[24]

全体として、長期的な野望は、1999 年まで続くアルバム シリーズにすることです。この装置を使用して、この千年紀の最後の 5 年間がどのような感じだったかを捉えようとしています... ああ、私は世紀末 に最も大きな希望を持っています。私はそれを象徴的な犠牲の儀式と見ています。私はそれを逸脱、神をなだめ、私たちが先に進むことができるようにするための異教徒の願いと見ています。ほとんど記憶されていない儀式や儀礼のこれらの変異によって満たされている本当の精神的な飢餓があります。 [...] 私たちは、今世紀の終わりに巨大な狂気が起こることを告げるパニック ボタンを持っています。

セッション中に何時間もの追加素材を録音した彼は、『アウトサイド』の関連アルバムのリリースを検討し、1997年初頭に続編が『2. Contamination』と題されることを明らかにし、プロジェクトの登場人物（「17世紀の人々」を含む）のスケッチを描いていた。^{[k] [5] [86]また、彼は『}アウトサイド』のメイキングとなる『インサイド』というアルバムをリリースする可能性についても言及した。「そこには私たちの作業方法が詳しく記されているだろう。ジャムセッションがいくつかあり、あの声ももっとたくさん収録されているだろう。」^{[87]しかし、これらのプロジェクトはどれも実現しなかった。アウトサイド・ツアーでの経験を経て、ボウイは}『アウトサイド』から音楽的なアイデアやテーマを取り入れ、 『アースリング』を制作した。^[46]

2016年、ボウイの死の翌日、イーノはこう回想している。「約1年前、僕たちは一緒に取り組んだ最後のアルバム『アウトサイド』について話し始めた。僕たちは2人ともそのアルバムがとても好きで、忘れ去られていると感じていた。もう一度そのアルバムを取り上げ、新しい方向に持っていくことについて話し合った。僕はそれを楽しみにしていたんだ。」^[88]

ボウイの死後、Prog誌の編集者はOutsideは彼の最高傑作の一つとして再評価されるべきであると述べた。^[89]オリジナルリリース時と同様、後の批評家たちはこの音楽を挑戦的で革新的で彼の最高傑作の一つであると賞賛し続けているが、ストーリーは自己満足的であると感じている。^{[40] [69] [90]}ペローネは、このアルバムの非線形の物語が理解しにくいリスニング体験を生み出し、アルバムのテーマに本質的に結びついている特定のトラック、特につなぎ目は、独立したトラックとしては効果的ではないと主張する。^[26]しかし、リリースから数十年後、iTunesの台頭とシャッフルによる非線形のリスニングパターンによりOutsideへの反応はより肯定的になり、後にガーソンはこれをキャリアのハイライトと呼んだとトリンカは主張している。^[90]パリジャンは後に「[アルバムを]適切に『処理』するために必要な努力は、ボウイが再び主流にフリンジ文化を反映し、違いはそれほど大きくないと考えさせる豊かなのぞき見体験で報われる」と主張した。 ^[25]一方、ジマーマンは、トラックリスト自体を除けば、アルバムは「まとまりのあるメロディーをほとんど提供していない」と述べた。^[47]また、制作が時代遅れだと感じる人もおり、^[40]スピッツはこれをボウイの「60年代後半のヒッピーフォーク作品以来の最も現代的な作品」と呼んだ。^[91]

『アウトサイド』は長すぎると批判する者もいる。 ^{[3] [90]}約75分で、ボウイのスタジオアルバムとしては最長である。^[5]当時、ボウイは「現在のCDの基準からすると非常に長い」と述べ、制作時に聴きやすさを最優先していなかった。^[56]しかし、後にボウイとイーノは長すぎることを後悔し、^[5] 1997年に「内容が多すぎる。2枚組CDにするべきだった」と述べている。^[92]サンフォードもこれに同意し、もっと磨きをかけたり、トリミングしたりしてもよかったと述べている。^[40]さらに、ペローネは「本当に一気に聴きたい」と感じている。^[26]一方、トレーナーは後半がだらだらしていると述べた。^[39]

トレイナーは25周年を迎えた『アウトサイド』を評して、この作品は「 70年代のポピュラー音楽界を牽引したアーティストの、奇妙^{で、腹立たしいほどに濃密で、そしてしばしば素晴らしいレコード」として際立っていると述べた。 [39]}彼は、制作が時代遅れで、コンセプトが未熟すぎて長期的な影響を与えることはできないと批判したが、最高のトラックはボウイの最高傑作の一つに数えられると指摘した。彼は、このレコードは「魅力的だが、複雑で、もどかしく、欠点のある聴き物」であり、未完成であるため、ファンは自分で最後まで聴くことができると主張した。^[39]ペッグは著書『The Complete David Bowie』で、『アウトサイド』は『レッツ・ダンス』ではなく『ダイアモンド・ドッグス』、『ロウ』 、『ロジャー』のファン向けに作られたと述べている。彼はこのアルバムを「意気揚々とした気分が悪くなる、心地よく不快なアルバム」と評し、「『アウトサイド』は、間違いなくそうあるべきだったように、輝かしくも興味深くも未解決のままである」と結論づけている。^[5]

2016年にボウイのスタジオアルバム26枚を最低から最高までランク付けした回顧録で、アルティメット・クラシック・ロックのブライアン・ワウゼネックは『アウトサイド』を19位に置き、「ボウイとイーノが創造性を発揮できる強固な枠組みだ。その背景は常に満足できるものではないにしても、確実に興味をそそるものだ」と書いた。^{[93] 2年後、}コンシークエンス・オブ・サウンドのライターは同様のリストで『アウトサイド』を『ブラックスター』（2016年）や『ステーション・トゥ・ステーション』 （1976年）などの高く評価されたレコードよりも上位の7位にランク付けし、 「ボウイがそのコンセプトと奇妙さを完全に受け入れたからこそ成功した」と述べた。^[94] 2024年、アンカット誌の編集者は「1990年代のベストアルバム500」のリストでこのアルバムを112位にランク付けし、ボウイの初期のスタイルを避けた「大胆に実験的な」アルバムと呼び、「前衛的な探偵業の真っ只中、マイク・ガーソンと他の古い仲間が魅力的なドラマを作り上げました」と付け加えた。^[95]

2003年、コロンビアレコードはイギリスで『アウトサイド』をCDで再発し、その1年後には14曲のリミックスとB面曲を含むボーナストラックを収録した再発盤が出た。2015年、オリジナル発売からほぼ20年後に、フライデーミュージックはフルアルバムを2枚組LPセットとしてビニール盤で発売した。 ^{[5] 2021年、アルバムはリマスターされ、ボックスセット}『ブリリアント・アドベンチャー（1992–2001）』に収録された。^{[96] [97]}

ライナーノーツと伝記作家ニコラス・ペッグによれば：^{[5] [31]}

• DiscogsのOutside (リリースリスト)