スプートニクを追え | |
|---|---|
スプートニク、ジグ・ジグ、1986年。 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | SFセックススター |
| 起源 | ロンドン、イギリス[1] |
| ジャンル | |
| 活動年数 |
|
| ラベル | |
| 過去のメンバー |
|
Sigue Sigue Sputnikは、 1982 年に元ジェネレーション X のベーシスト、トニー・ジェームスによって結成されたイギリスのニューウェーブバンドです。このバンドは、「Love Missile F1-11」や「21st Century Boy 」など、イギリスのトップ 40ヒット シングルを3 曲持っています。
バンドの音楽、イメージ、インスピレーションは、 スーサイドやニューヨーク・ドールズなどのエレクトロニックやグラムロックのバンドから影響を受けている。[6]
歴史
幼少期

単に「スプートニク」と呼ばれることが多いこのバンドは、[7]解散したジェネレーションXの元ベーシスト、トニー・ジェイムス [7] [8] とニール・X (ホイットモア) によって結成され、ジェイムスはシンガーのマーティン・デグヴィルをスカウトした。デグヴィルは服飾デザイナーでバンドの衣装を供給しており、彼が働いていた店YaYaがバンドの拠点となった。[7]彼らの最初のライブはパリで、ジョニー・サンダースの前座を務め、ジェイムスの元ジェネレーションXの同僚で当時サンダースのドラマーだったマーク・ラフがドラムを担当した。[7]
元ザ・クラッシュのミック・ジョーンズは、ライブサウンドエンジニアとしてバンドに加わり、サウンドの操作を手伝い、ニュー・モデル・アーミーの前座として出演した。[7]ブームタウン・ラッツのマネージャーで、バンドの機材の多くを提供していたファクトナ・オケリーは、バンドに「Sigue Sigue Sputnik」という名前を与えた。これはロシアのストリートギャングを指し、大まかに訳すと「燃やせ、衛星を燃やせ」という意味である(「sigue」はロシア語の動詞сжигатьから来ており、燃やすという意味で、スプートニクは1957年にソ連が打ち上げた最初の人工衛星を指す)。[7] [8]ジェイムズによると、バンドのサウンドは偶然にたどり着いたもので、お気に入りの映画のビデオ編集をまとめているときに、映画のサウンドトラックの要素をデモトラック「ラブミサイルF1-11」にうっかり混ぜてしまったことがきっかけだったという。[7]
商業的成功(1984年~1989年)
1984年にジェイムスがNMEのインタビューを受けた後、バンドへの関心は急激に高まり、いくつかのレコード会社がロンドンのエレクトリック・シネマでの次の公演に代表者を派遣し、彼らはThe Tubeに出演するよう招待された。[7]バンドはEMIと契約し、バンド自身は報道陣に400万ポンドで契約したと主張したが、実際は35万ポンドであったことが明らかになった。[9]ジェイムスはデヴィッド・ボウイかプリンスにバンドのプロデュースを依頼したが、プリンスはバンドの楽曲が「暴力的すぎる」という理由で申し出を断った。 [10]また、サウンドトラックを手掛けたジョン・カーペンターとジョルジオ・モロダーも最終候補に挙がった。 [10]バンドの最初のシングルでモロダーがプロデュースした「Love Missile F1-11」は1986年2月にリリースされ、全英シングルチャートで3位、南アフリカで2位となり、ヨーロッパとアジアのいくつかの国で大ヒットとなった。[7] [6]ジョン・ヒューズ監督の映画『フェリスはある朝突然に』に使用されたことで人気が高まった。シングルで使用されたサンプルは著作権の許可が下りず、米国版では差し替えられたが、[7]ジェイムズによれば、この動きは米国で「レコードを殺した」という。[10]
2枚目のシングル「21st Century Boy」はイギリスで20位に達したが、ジェイムズはメディアでの露出過多により観客がバンドに飽きてしまったせいで比較的がっかりしたと非難した。[10]主に否定的なレビューがあったにもかかわらず、モロダーがプロデュースしたデビューアルバム「Flaunt It」はイギリスでトップ10入りし、アメリカでは96位に達した。[7]アルバムには曲間に有料のコマーシャルが含まれており、[11]ジェイムズはリリース前に20秒から30秒の広告枠を2,500ドルから7,000ドルで販売すると述べていた。[12]彼は「社会には商業主義が蔓延している。僕たちは私が挙げることができるいくつかのグループよりも少し正直かもしれない」と述べ、「いずれにせよ僕たちのレコードは広告のように聞こえた」と説明した。[13] [14]売れた広告(iDマガジンやロレアルのスタジオラインの広告を含む)は、皮肉なパロディ広告で補完され、スプートニク社自体の「喜びが私たちの仕事です」と主張するものもありました。[6]その後のツアーはチケットの売れ行きが悪く、観客が暴力を振るいましたが、[15]ジェイムスは、ツアーはイギリスのタブロイド紙デイリーミラーによる報復の疑いもあり、ライブアクトとしてのバンドに対する世間の否定的な認識を生み出したと主張しました。[10]
バンドがこれに続くまでには2年かかり、その後のリリースはそれほど成功しなかった。ストック・エイトキン・ウォーターマンがプロデュースした「サクセス」は1988年後半に31位にまで落ち込んだが、ジェイムスはこの曲の不振の原因を、ありきたりなポップなプロダクションと質の悪いビデオのせいにした。[10]その後のシングルはトップ40にも入らなかった。 [7]セカンドアルバムのドレス・フォー・エクセスはイギリスで53位まで落ちたが、ブラジルではよく売れた。[7]バンドは1989年7月に解散し、ジェイムスは同年後半にシスターズ・オブ・マーシーに加入した。 [7]クリス・カヴァナはミック・ジョーンズと共にビッグ・オーディオ・ダイナマイトIIに参加した。[6]メイヒューはメイヘム・デレンジドを結成した。
1984年と1985年の初期のデモ録音と1990年の3曲を集めた『First Generation』が1991年にリリースされた。[16]
再会

1995年、ジェイムスとエックスはクリストファー・ノヴァク(ボーカル)とジョン・グリーン(キーボード)とともにバンドの新バージョンを結成した。彼らの曲「サイバースペース・パーティー」は日本でヒットし、アルバム「スプートニク:ザ・ネクスト・ジェネレーション」も日本で発売され、5万枚を売り上げた。[7] 1998年、デグヴィルがボーカルに戻り、クラウディア・クジョがドラムを担当し、[7]バンドは再び活動を開始し、2000年にパイレーツスペースをリリースした。[14] [17]
2004年、デグヴィルはソロ活動に転向するためバンドを離れ、スプートニク2/スプートニク2-ザ・フューチャー、シグ・シグ・スプートニク・エレクトロニックとして活動し、www.sputnik2.comやその他のデジタルサイトを通じて、これらの名前と自身の名前でトラックを自主リリースしてきた。2016年には、「Timex Kid」というトラックの12インチ・ビニール版がシグ・シグ・スプートニク・エレクトロニック名義でリリースされた。
ニール・Xはマーク・アーモンド・バンドのメンバーであり、その後自身のグループ、モンテクリストスを結成し[6] 、クラウドファンディング・プロジェクトの成功を受けて2015年にデビューアルバム「Born to Rock n' Roll」をリリースした。
トニー・ジェームスはミック・ジョーンズとともにCarbon/Silicon というグループを結成し、www.carbonsilicon.com を通じて数多くの無料デジタルトラックをリリースしたほか、2007 年のアルバム「The Last Post」など、音楽を商業的に販売しました。
画像
ジェイムズはバンドメンバーを見た目で選んだと主張し、バンドのスローガンは「世界を騙す」だった。[13]ジェイムズはバンドを「ハイテクセックス、デザイナーによる暴力、そして第5世代のロックンロール」と宣伝した。[8]
バンドの曲のテーマやイメージは、時計じかけのオレンジ、ターミネーター、ブレードランナー、マッドマックス三部作などの未来的、ディストピア的、または終末後の世界を描いた映画から影響を受けていることが多い。[8] [6]視覚的には、彼らのイメージには網タイツのマスクと明るい色の髪が含まれていた。
メンバー
- トニー・ジェームス– スペースギター、エレキギター、シンセギター、ベースギター、キーボード、バックボーカル(1982–1989、1995、1998–2004)
- ニール・X – ギター、バックボーカル (1982–1989、1995、1998–2004)
- マーティン・デグヴィル– リードボーカル (1982–1989, 1998–2004)
- クリス・カヴァナ– ドラム、エレクトロニックドラム (1982–1989、1995)
- レイ・メイヒュー – ドラム、エレクトロニックドラム (1982–1989)
- ヤナ・ヤヤ(ジェーン・ファリモンド) - キーボード、特殊効果(1982年 - 1989年)
- ジョン・グリーン – キーボード (1995)
- クリストファー・ノヴァク – リードボーカル (1995)
- クラウディア・クジョ – ドラム (1998)
- ジェニー Z – エフェクト (2001–2004)
ディスコグラフィー
- 誇示せよ(1986)
- ドレス・フォー・エクセス(1988)
- スプートニク:新世代(1996)
- パイレーツスペース(2001)
- ブラック・エルヴィス対エレクトロニック・ロックンロールの王(2002)
- ウルトラリアル(2003)
参考文献
- ^ オブライエン、スティーブ(2021年1月7日)。「Sigue Sigue Sputnikインタビュー」クラシックポップ。 2022年4月18日閲覧。
- ^フィンリー、ローラ・L.、コナーズ、ジョアニ、ウィーン、バーバラ(2015年3月1日)。ポピュラーカルチャーを通して平和を 教える。IAP。ISBN 978-1-62396-978-3– Google ブックス経由。
- ^ 「トニー・ジェームス – エレクトロニック・サウンド」。
- ^ クリスティ、トーマス A. (2019 年 4 月 1 日)。ジョン・ヒューズ FAQ: 映画の背後にいる男について知るべきことすべて。ローマン & リトルフィールド。ISBN 978-1-4930-5084-0– Google ブックス経由。
- ^ ジョナサン・バーンスタイン、ジェイ・ストウ(1995年4月)。「彼らは今どこにいるのか?」スピン誌11 ( 1):139。
- ^ abcdef Schabe, Patrick (2003) 「TONY JAMES AND THE ARGONAUTSSS」、PopMatters、2003年5月29日。2010年9月25日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopトンプソン、デイブ (2000)。オルタナティブロック 。ミラーフリーマン。pp. 615–16。ISBN 9780879306076。
- ^ abcd ハンデルマン、デイヴィッド (1986)「Sigue Sigue Sputnik: 'Fantasy band?'」、ゲティスバーグタイムズ、1986年8月8日、26ページ。2010年9月25日閲覧。
- ^ヒバート、トム(1986 年3月12日)。「Sigue Sigue Sputnik(特集)」。スマッシュヒッツ。8 (4)。EMAPメトロ:27。
- ^ abcdef 「Apple Podcastsのストックエイトキンウォーターマンの旅:エピソード39:SSパパラッチへの成功」。Apple Podcasts 。 2022年9月30日閲覧。
- ^ ニューズウィーク、第108巻、43ページ
- ^ ゴダード、ピーター (1986)「Sigue Sigue Sputnik は沈黙の音を売りにしている」、トロント スター、1986 年 7 月 27 日
- ^ ab Sanderson Healy, Lauren (1986「With Cynical Hype, Five British Rockers Ride Sigue Sigue Sputnik to Semistardom」、People、Vol. 26、No. 8、1986年8月25日。2010年9月25日閲覧。
- ^ ab リー、ダニー (2001年2月9日)。「僕はただ冷静でいたんだ。旅をしたし、ポルノ映画も何本かやった」。ガーディアン。 2011年3月12日閲覧。
- ^ 「Sigue Sigue Sputnik – Where Are They Now?: Yahoo Music、2010年5月20日」。
- ^ ポプソン、トム (1991)「初期の Sigue Sigue Sputnik が発掘される」、シカゴトリビューン、1991 年 4 月 5 日
- ^ 「スプートニクが再び軌道に乗る」イブニング・タイムズ、2001年1月19日、32ページ
外部リンク
- 公式サイト、トニー・ジェームズによる歴史も掲載
- Sigue Sigue AllMusicのスプートニク
- Discogsの Sigue Sigue Sputnik ディスコグラフィー
- IMDbの Sigue Sigue Sputnik
