システムショック

システムショック
開発者	ルッキンググラステクノロジーズ[a]
出版社	オリジンシステムズ[b]
ディレクター	ダグ・チャーチ
プロデューサー	ウォーレン・スペクター
プログラマー	ダグ・チャーチ
作曲家	グレッグ・ロピッコロ ティム・リース
シリーズ	システムショック
エンジン	Kex エンジン (拡張版、2018 年更新)
プラットフォーム	MS-DOS Mac OS PC-98 [1] マイクロソフトウィンドウズ
リリース	1994年9月23日 MS-DOS NA : 1994年9月23日 EU : 1994年11月 Mac OS NA : 1994年12月23日 ウィンドウズ WW : 2015年9月22日
ジャンル	アクションアドベンチャー[2]
モード	シングルプレイヤー

System Shock は、 LookingGlass Technologiesが開発し、 Origin Systemsが発売した1994 年の一人称アクションアドベンチャービデオ ゲームです。Doug Churchが監督し、 Warren Spectorがプロデューサーを務めました。ゲームの舞台は、2072 年のサイバーパンク ビジョンにある宇宙ステーションです。プレイヤーは、名前のないセキュリティ ハッカーの役割を担い、 SHODANと呼ばれる悪意のある人工知能の計画を阻止しようとします。

System Shockの 3Dエンジン、物理シミュレーション、複雑なゲームプレイは、革新的かつ影響力があると評価されています。開発者は、以前のゲームであるUltima Underworld: The Stygian AbyssとUltima Underworld II: Labyrinth of Worldsの斬新なゲームプレイと没入型環境を基に、その仕組みをより「統合された全体」に合理化することで、没入型シミュレーションの代表的な例の 1 つと考えられています。

批評家たちはSystem Shockを賞賛し、このジャンルにおける大きな進歩と称賛した。後に、このゲームは複数の殿堂入りを果たした。このゲームは17万本以上の売り上げを記録し、商業的にはそこそこ成功したが、Looking Glassは最終的にこのプロジェクトで赤字を出した。続編のSystem Shock 2は、Looking Glass Studiosと派生開発会社Irrational Gamesによって1999年にリリースされた。 2000年のゲームDeus Ex（スペクターがプロデュースと監督）、2007年のゲームBioShock、2017年のゲームPreyは、これら2つのゲームの精神的後継作である。Nightdive Studiosによるリメイク版は2023年5月30日にリリースされた。

System Shock は、 3 次元(3D) グラフィック環境の一人称視点で展開されます。 ^[3]このゲームは、プレイヤーが探索し、敵と戦い、パズルを解く、大規模な多階層宇宙ステーションを舞台としています。^{[3] [4]}進行は主に非線形であり、ゲームは創発的なゲームプレイを可能にするように設計されています。^[5] Ultima Underworldと同様に、^[6]プレイヤーは自由に移動できるマウス カーソルを使用して、武器の照準を合わせ、オブジェクトと対話し、ヘッドアップ ディスプレイ(HUD) インターフェイスを操作します。 ^[7] HUD のビューと姿勢のコントロールにより、プレイヤーは左右に傾いたり、上または下を見たり、しゃがんだり、這ったりすることができます。これらのアクションの実際の用途には、それぞれ、カバーを取る、プレイヤー キャラクターの下からアイテムを回収する、狭い通路を移動することなどがあります。HUD には 3 つの「多機能ディスプレイ」も備わっており、武器の読み取り値、オートマップ、インベントリなどの情報を表示するように構成できます。 ^[7]

プレイヤーはログディスクと電子メールを取得することでストーリーを進めます。ゲームには会話できるノンプレイヤーキャラクターは存在しません。 ^{[7] [8] [9]}ゲーム全体を通して、SHODANと呼ばれる邪悪な人工知能が、トラップや遮断された経路でプレイヤーの進行を妨げます。^[10]特定のコンピュータ端末を使用すると、プレイヤーは一時的にサイバースペースに入ることができます。サイバースペース内では、プレイヤーはワイヤーフレームの3D環境を無重力で移動しながら、データを収集し、SHODANのセキュリティプログラムと戦います。サイバースペースでの行動は、ゲームの物理世界でイベントを引き起こすことがあります。たとえば、特定のロックされたドアはサイバースペースでのみ開くことができます。^[7]サイバースペースの外では、プレイヤーはゲームの16種類の武器（一度に最大7つまで持ち運べる）を使用して、SHODANが制御するロボット、サイボーグ、ミュータントと戦います。発射武器には、効果の異なる弾薬タイプを選択できることが多いです。例えば、「ダーツピストル」は爆発性の針か麻酔薬を発射する。^{[7] [8]}エネルギー兵器や数種類の爆発物も見つかる可能性があり、後者は震盪手榴弾から地雷まで多岐にわたる。^[7]

武器とともに、プレイヤーは皮膚パッチや救急キットなどのアイテムを収集します。皮膚パッチは、キャ​​ラクターに再生や近接攻撃力の増加などの有益な効果をもたらしますが、疲労や色覚の歪みなどの有害な副作用を引き起こす可能性があります。^{[7] [8]また、}エネルギーシールドやヘッドマウントランタンなどの取り付け可能な「ハードウェア」も見つかる場合があります。ゲームの進行に伴って、このハードウェアのますます高度なバージョンが取得される可能性があります。ほとんどのハードウェアは、アクティブになるとメインのエネルギーリザーブから消費されるため、節約が必要になります。^[7]一部のハードウェアは、アクティブ時に「通常のダメージ」などのメッセージとともに攻撃の効果を表示します。^{[7] [8]}敵が攻撃されると、ダメージはアーマー吸収、脆弱性、クリティカルヒット、およびある程度のランダム性によって計算されます。^[8]武器と弾薬は特定の種類のダメージを与え、特定の敵は特定の種類に対して耐性があるか、より脆弱です。例えば、電磁パルス兵器はロボットに大きなダメージを与えますが、ミュータントには影響を与えません。逆に、ガス手榴弾は​​ミュータントに対しては効果的ですが、ロボットにはダメージを与えません。^[8]

2072年を舞台に、主人公である無名のハッカーは、トライオプティマム社が所有する宇宙ステーション、シタデルステーションに関するファイルにアクセスしようとしているところを捕まる。ハッカーはシタデルステーションに連行され、トライオプティマム社の幹部であるエドワード・ディエゴの前に引き出される。ディエゴは、ステーションを制御する人工知能であるSHODANを極秘にハッキングするのと引き換えに、ハッカーに対するすべての告訴を取り下げると申し出る。ディエゴは、シタデルステーションでテストされている実験的な変異誘発ウイルスを盗み、それを生物兵器として闇市場で売ろうと密かに計画している。 ^[8]協力を促すため、ディエゴはハッカーに貴重な軍用レベルの神経インプラントを約束する。^[11] SHODANをハッキングし、AIの倫理的制約を取り除き、制御をディエゴに引き渡した後、主人公は約束された神経インターフェースを埋め込む手術を受ける。^[12]手術後、ハッカーは6か月間の回復期昏睡状態に入る。ゲームは、主人公が昏睡から目覚め、SHODAN がステーションを乗っ取ったことを知るところから始まります。搭乗しているロボットはすべて敵対するように再プログラムされており、乗組員は変異するか、サイボーグに改造されるか、あるいは殺されています。

トライオプティマムの対テロコンサルタント、レベッカ・ランシングがプレイヤーに連絡し、シタデルステーションの採掘レーザーが地球を攻撃するためにパワーアップしていると主張する。SHODANは、自らを神として確立するために、惑星のすべての主要都市を破壊することを計画している。^[13]レベッカは、あるクルーのメンバーがレーザーを停止させる方法を知っていると言い、攻撃が阻止されれば、ハッカーとディエゴの不利なやり取りの記録を破壊することを約束する。^[14]ログディスクから収集した情報を使用して、ハッカーはシタデルステーションのシールドにレーザーを発射して破壊する。ハッカーの働きによって阻止されたSHODANは、ディエゴが盗もうとしたウイルスを地球に撒く準備をする。そのウイルスは、ステーションのクルーをミュータントに変えたのと同じものである。^[15]ハッカーは、ウイルスの培養に使用されたチャンバーを投棄しようとしているときに、SHODANによって強力なサイボーグに改造されたディエゴと対峙し、それを倒す。次に、SHODANは地球のコンピュータネットワークに自分自身をアップロードしようと試みます。^[16]レベッカのアドバイスに従い、ハッカーはSHODANがデータ送信に使用している4つのアンテナを破壊してダウンロードの完了を阻止します。^[17]

その後すぐに、レベッカはハッカーに連絡を取り、トライオプティマムにステーションの破壊を許可するよう説得したと伝え、その方法の詳細をハッカーに伝える。^[18]必要なコードを入手した後、ハッカーはステーションの自爆シーケンスを開始し、脱出ポッドベイに逃げる。そこでハッカーはディエゴを再び倒し、脱出を試みる。しかし、SHODANはポッドの発射を阻止する。SHODANを含むブリッジが安全な距離に投棄されている間、プレイヤーをステーションに留めようとする。^[19]レベッカはハッカーに、ブリッジに到達すればまだ脱出できると伝える。するとSHODANが通信を傍受して妨害する。^[20]ディエゴを3度目に倒して完全に殺した後、ハッカーはメインステーションから切り離されたブリッジにたどり着き、すぐに爆発する。その後、SHODANの妨害信号を回避した技術者から連絡を受ける。技術者は、SHODANはメインフレームコンピュータを保護する強力なシールドがあるため、サイバースペースでのみ倒すことができるとハッカーに伝えた。^[21]ハッカーはメインフレームの近くの端末を使用してサイバースペースに入り、SHODANを破壊した。救出された後、ハッカーはTriOptimumでの仕事の申し出を受けたが、ハッカーとしての人生を続けることを優先して辞退した。

System Shock は、1992 年 12 月から 1993 年 1 月にかけてのUltima Underworld II: Labyrinth of Worldsの開発最終段階で最初に考案されました。デザイナー兼プログラマーのDoug Church は、こ​​の期間をパブリッシャーOrigin Systemsのテキサス本社で過ごし、Looking Glass Technologiesの次のプロジェクトについての議論が、彼とプロデューサーのWarren Spectorの間で、マサチューセッツ州のデザイナーAustin Grossmanと同社代表Paul Neurathからの意見も得ながら行われました。^[5] Church によると、チームは「ダンジョンゲームを作りすぎた」と考えていました。^[3] Neurath は後に、Ultima Underworld IIの急ぎの開発のせいで燃え尽き症候群に陥っていたと説明しています。^[22]その結果、彼らはファンタジーを舞台としない別の「没入型シミュレーションゲーム」を作ることにしました。彼らはこのゲームを現代に設定することを一時検討したが、チャーチによると、そのアイデアは却下された。その理由は「なぜ電話に出られないのか、なぜ電車に乗れないのか、などなど、多くの疑問が湧いてくる」からだという。チャーチはマサチューセッツ州のルッキンググラスに戻り、そこでニューラートとグロスマンと共に、このゲームに使えるSF設定の可能性についてブレインストーミングを行った。^[5]スペクターによると、このゲームは当初「エイリアン・コマンダー」というタイトルで、ウィング・コマンダー・シリーズのスピンオフだったが、このアイデアはすぐに完全に変更された。スペクターは、既存のフランチャイズに縛られないことを楽しんだと述べている。なぜなら、それは「基本的に何でも好きなことができる」ことを意味するからだ。^[23]

4人は協力して、ゲームがどのような感じになるかを伝える「数分間のゲームプレイ」文書を多数作成した。チャーチは後に「セキュリティカメラが回転する音が聞こえ、次にビープ音が鳴り、ターゲットとして捕捉されたので木箱の後ろにしゃがみ、ドアが開く音が聞こえたので手榴弾を投げて逃げる」という例を挙げた。文書は、関連するゲームプレイシステムと、各状況で発生する可能性を「示唆」するものであった。^[5]ノイラートはこれらの初期の設計セッションに関与していたが、プロジェクトは「常にダグ・チャーチのビジョンに基づいていた」と信じていた。^[25]チャーチとグロスマンはチームの文書のいくつかを改良し、ゲームのデザインと方向性を定義し、^[5]グロスマンはゲームの最初の設計文書を書いた。^{[10]グロスマンは、}ウルティマアンダーワールドIIの墓の次元を執筆・設計しているときに最初に検討したアイデアを基に構築しました。これは後にシステムショックの「ミニプロトタイプ」と呼ばれました。これらのコンセプトには、ダイアログツリーの最小化と探索への重点が含まれていました。チームは、ダイアログツリーがゲームの「フィクションを壊す」と信じていました。^{[10]チャーチは後に、}ウルティマアンダーワールドシリーズのダイアログツリーは、環境に没頭するという主な体験から切り離された、それ自体が独立したゲームのようであるとコメントしました。リアリズムに関する懸念もありました。^{[5] [9]}

System Shockからダイアログツリーを排除するため、チームはプレイヤーが生きているノンプレイヤーキャラクター(NPC) に会うことを一切禁じた。代わりに、プロットは電子メールメッセージとログディスクによって伝えられ、その多くは死んだ NPC によって記録された。ここで、グロスマンはエドガー・リー・マスターズのSpoon River Anthologyから影響を受けた。これは架空の人物たちの墓碑銘として書かれた詩集である。グロスマンは後にこのアイデアを「人々の短いスピーチの連続で、それをまとめると、ある場所の歴史がわかる」と要約した。^{[10]会話の削除は、}ウルティマ アンダーワールドよりも「統合された全体」にするためのチームの試みだった。没入感、雰囲気、そして「そこにいる感覚」に重点を置いたゲームだ。彼らは「[プレイヤー] をフィクションに没頭させ、そのフィクションを破る機会を決して与えない」ことを目指した。^[8]そのため、彼らはプロットと探索の区別をなくそうとした。^{[5]チャーチは、この方向性を}ウルティマ アンダーワールドからの有機的な発展とみなし、^[3]後に「ある意味では、これはまだ単なるダンジョン シミュレーターであり、我々はまだそのアイデアを発展させようとしているところです」と述べている。 ^[5]制作が始まる少し前に、トライブのベーシストであるグレッグ ロピッコロがゲームの音楽制作の契約を結んだ。^[26]彼は友人のレックス ブラッドフォードを会社に訪ね、^[27]ゲームのプログラマーたち（その多くはバンドのファンだった）から、その役割を引き受けないかと自発的に尋ねられた。^[28]ゲームの制作は1993年2月に開始された。^[23]グロスマンはゲームの初期計画に深く関わっていたが、執筆と声優の補助以外は制作にはほとんど関わっていなかった。^[10]

制作開始後、チームの最初の仕事は、真の3D環境を表示し、高度なゲームプレイを可能にする新しいゲームエンジンを開発することだった。^[23]チームはウルティマアンダーワールドゲームで使用されていたエンジンを放棄し、 32ビットコードを使用してWatcom C / C ++でゼロからエンジンをプログラムした。新しいエンジンは、テクスチャマップ、傾斜した建築物、発光オブジェクトの処理が可能で、プレイヤーがどの方向を見ることもできるが、ウルティマアンダーワールドのエンジンはこの点で「非常に制限されていた」。^{[3] [4] [5]}また、プレイヤーキャラクターがジャンプ、這い回る、壁を登る、傾くなどすることもできる。^{[23] [29]}デザイナーは、エンジンのレンダラーの抜け穴を利用して、より多様で印象的な環境を作成した。レンダラーをコーディングしたにもかかわらず、チャーチは「一見したところ、どのように作成したのか私にもわかりませんでした」と語った。しかし、これはエンジンの高度な性質によって既に引き起こされていたパフォーマンスの問題に拍車をかけ、チームは開発全体を通してゲームの最適化に苦労した。3Dポリゴンキャラクターモデルが計画されていたが、予定通りに実装することはできなかった。^[3]チャーチは、チームの最終目標はプレイヤーが没頭できる「豊かでエキサイティングでアクティブな環境」を作り出すことであり、^[3]そのために「一貫したストーリーと可能な限りインタラクションできる世界」が必要であると述べた。^[29]

チャーチは後に、SHODAN は「最終的なものではなく」プレイヤーのゲームプレイに日常的かつ直接的に影響を与えることができるという点で、チームは「いい悪役に出会った」と語った。トリガーされたイベントや、プレイヤーが破壊しなければならないセキュリティカメラなどの環境内のオブジェクトを通じて、チームは SHODAN の存在をプレイヤーの世界探索の一部にした。SHODAN は「繰り返し登場し、一貫して、明白な敵」としてプレイヤーとやりとりするため、チャーチは彼女がプレイヤーをストーリーに意味のある形で結び付けていると信じていた。^[5] System Shock のコンセプトアーティストであるロブ・ウォーターズが SHODAN のビジュアルデザインを作成し、^{[30] [31]}ロピッコロはバンド仲間のテリ・ブロシアスをキャラクターの声優に起用した。^[27]ブロシアスは、レコーディングセッション中の目標は「感情を込めず、しかし多少の抑揚を付けて」話すことだったと語った。その後、彼女の声はポストプロダクションで大幅に編集され、^[32]マックス・ヘッドルームの声にインスパイアされたロボットのような効果を生み出した。^[27]ロピッコロは後に、ブロシウスの声に施された多数のエフェクトはサウンドデザイナーで「苦労して手作業で施した」と述べたが、サウンドデザイナーには、そのような効果を得るために通常サウンドエディターが使用する機能が欠けていた。ゲーム序盤のSHODANのセリフには、彼女の堕落した状態をほのめかすために「いくつかの不具合」が加えられた。ロピッコロはゲーム全体を通してこれらのエフェクトの数を増やし、SHODANが「完全に正気を失い、実体として崩壊する」という「弧」を描き出した。^{[27]ハッカーのキャラクターは、}ウルティマシリーズの主人公であるアバターに対する反応として生まれた。グロスマンによると、彼らはプレイヤーを、状況に利害関係を持つ「興味深いほど道徳的に妥協した」人物として演じたかったという。^[10]

ゲームの物理システムを設計したのはシェイマス・ブラックリーである。 ^[31]これは彼がLooking GlassのフライトシミュレーターFlight Unlimited用に書いたシステムの改良版である。^[3]当時チャーチはそれを「通常の室内ゲームで使用するものよりはるかに洗練されている」と表現した。^[3]このシステムは、とりわけ武器の反動や投げられた物体の弧を制御し、後者は重量と速度に基づいて異なる動作をする。^[31]このゲームで最も複雑な物理モデルは、プレイヤーキャラクターのものである。^[3]チャーチは、キャ​​ラクターの頭は「走り始めると前方に傾き、止まると少し後ろに跳ね返る」と説明し、表面や物体に衝突すると、「衝突した物体の質量と速度に比例して、頭が衝突と反対の方向に叩かれる」と説明した。^[3]ルッキンググラステクノロジーズのゲームに物理法則をコーディングすることについて、ブラックリーは後に「ゲームが物理法則に従わないと、何かがおかしいと感じてしまう」と述べ、「私にとって最大の褒め言葉は、ゲーマーが物理法則に気づかず、物事が本来あるべき姿に感じられることだけを気付いたときだ」と語った。^[31]

プロデューサーとしてのスペクターの役割は、出版社にゲームを説明することだったが、彼はこれを「最大の課題」と呼んだ。彼は、出版社は「チームがやろうとしていることを常に理解していたわけではない」と説明し、「ゲームが何度中止に近づいたか（またはプロジェクトの最終段階で）は知りたくない」と語った。 [ ^33]チャーチによると、ルッキンググラスの社内管理職は、System Shock をほとんど無視し、同時に開発されていたFlight Unlimitedを優先した。このゲームは「自費出版のタイトルなので、ヒットするはずだった」。^{[5]スペクターは、}エレクトロニックアーツとルッキンググラスの間でライセンス契約を結び、前者にゲームの商標を与え、後者に著作権を与えた。彼の目標は、どちらの側ももう一方の関与なしにフランチャイズを継続できないようにすることだった。^[34]サイバースペースはもともと、SHODAN の倫理的制約を再実装するためにも使用できるリアルなハッキングシミュレーションとして考案されたが、オリジンシステムズが複雑すぎると判断したため、簡素化された。^[31]ゲームのスターフィールドシステムは、プログラマーのジェームズ・フレミングによって書かれました。^[24] ゲームのHUDの主な作成者はマーク・ルブランでしたが、後に彼はそれが複雑すぎると考えました。彼はそれが「画面上で見ることができず、タッチして遊ぶことができない機能」がなかったという点で「非常にMicrosoft Word流のユーザーインターフェイス」だったと述べました。^[35]

ロピッコロは、ボストン・ヘラルド紙によって「ダーク」、「エレクトロニック」、「サイバーパンク」と評されたこのゲームのスコアを、マッキントッシュ・コンピュータと安価なシンセサイザー、オーディオ・ビジョンを使って作曲した。^{[27] [28]}スコアはプレイヤーの行動に応じて動的に変化する。^{[28]これは、チームが}エマージェント・ゲームプレイに重点を置いていることから決定された。 ^[27]各トラックは「3つの異なる強度レベルで書かれ」、プレイヤーと敵の距離に応じて変化し、戦闘での勝利などの特定のイベントが発生すると特別な音楽が再生される。ゲームのトラックは4小節のセグメントで構成されており、ゲームイベントに応じて動的に再配置でき、「その上にメロディーが通して作曲されている」。^[27]ロピッコロは、この方法を使用する場合、「全体のテーマに沿って流れ、飛び飛びにならない」音楽を作曲する必要があると指摘した。^[28]スコアはゲームプレイと密接に結びついていたため、ロピッコロはチャーチやロブ・ファーミエと密接に協力しなければならなかった。後者はダイナミックな音楽を可能にする「インタラクティブスコアリングモジュール」を書いた。^[27]音楽を録音した後、^[27]ロピッコロはゲームのすべてのサウンドエフェクトを録音した。^{[26] [28]}彼は後に「ポータブルレコーダーとマイク」を持って自動車修理工場を訪れ、「[彼の]整備士にレンチなどで物を叩いてもらい、原材料を手に入れた」と回想している。^[27]彼は16ヶ月以上にわたってゲームのオーディオを開発し、1994年5月にトライブが解散するまで契約ベースで働き、翌日ネッド・ラーナーが彼にオーディオディレクターのフルタイムの仕事を与えた。^{[26] [28]}ティム・リースが「エレベーター」の音楽を作曲した。

1994年9月に発売されたSystem Shockのオリジナル版フロッピーディスクには、音声ダイアログはサポートされていませんでした。1994年12月に発売された強化版CD-ROMには、ログや電子メールの音声がフルに収録され、複数のディスプレイ解像度、より詳細なグラフィックが採用されました。CD-ROM版はフロッピー版よりも優れているとよく言われています。^[4]フロッピー版のサウンドと音楽の作業が完了した後、LoPiccoloはCD版の音声ダイアログをすべて録音しました。録音には会社の従業員や友人の声を使用し、^{[27] [28]}周囲の音とミックスして「オーディオビネット」を作成しました。^[27] Doug Churchは後に「フロッピー版を出荷せず、CD版だけ出荷するように勧めましたが、Originはそれを受け入れませんでした」と述べています。^[24] System Shockのプロデューサーであるウォーレン・スペクターは後にフロッピー版について後悔の意を表し、「フルセッテイCD版の何ヶ月も前にフロッピー版を出荷しないという決断を過去に戻せたらよかったのに。追加音声があまりにも多くて、別のゲームになったくらいだ。CD版ははるかに現代的だった。そして、フロッピー版（無声映画版！）によって、 Shockのイメージがマスコミや人々の心に定着した。本当にそれが売り上げを落としたと思う...」と述べた。^[36]

このゲームは17万本以上売れた。^[46] Maximum PCは、このゲームが「大ヒット」にはならなかったが、「Looking Glassを存続させる」には十分成功したと考えた。^[47] GameSpyのビル・ハイルズは、「売れ行きは良かったが、[ Doom ]ほどの熱狂的な人気には達しなかった」と述べた。^[48]ポール・ノイラートは後に、このゲームは「失敗作ではなかった」が、最終的には会社に「損失」をもたらし、その原因は急峻な学習曲線にあると述べた。^[22] Computer Gaming Worldは、ゲームのスケール、物理システム、真の3D環境を賞賛し、サイバースペースのプレゼンテーションを「驚異的」と絶賛した。しかし、このレビュアーは、このゲームには「緊迫感がほとんどなく」、「レベルレイアウトがわかりにくい」と考えた。^[6] コンピュータ・ショッパーは、このゲームの操作は「 Doomのような単純なランアンドシュートゲーム」に比べて習得が難しいが、「時間と労力をかけるだけの価値はある」と書いている。このレビュアーは、このゲームは「だんだん好きになり、何週間も夢中になるだろう」と述べている。^[49]

ボストン・ヘラルド紙は、 System ShockとDoomの表面的な類似点を指摘したが、System Shock を「はるかに精巧」と呼んだ。レビュアーは、その高いシステム要件と複雑な操作性について言及し、後者については「 System Shock をプレイするには、マニュアルを少なくとも 20 分間勉強する必要がある」と述べた。同紙は、このゲームが「アクションとパズルの組み合わせで、コンピュータ ゲームの新たな基準を確立する」と信じていた。 ^[41] アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙は、このゲームは「よく調理されたハンバーガーのようなもので、馴染みのあるものだが、最後の一口までおいしい」と述べた。レビュアーは、ゲームの「ややぎこちない操作性」について言及したが、「しかし、それについて不満を言うことは何もない。グラフィックとサウンドは傑出しており、ゲームはテンポがよく、引き込まれる」と述べた。^[50]

PC Gamer USは「 System Shockは最高。私が今まで体験した中で最も没入感のあるゲームの世界だ」と書いた。レビュアーはゲームのストーリーと操作システムを賞賛し、「どんな種類のゲームを探していても、 System Shockにはあなたを楽しませてくれる何かがある」と確信している。彼はレビューの最後に、このゲームは「間違いなくコンピュータゲームを新しいレベルに引き上げている」と述べた。 ^[39] Next Generation Magazineは、このゲームを「あらゆる追加要素に裏打ちされた戦略とアクションの素晴らしい融合」と総括した。 ^[40]さまざまな情報源が、 SHODANをビデオゲーム史上最も効果的な敵役および女性キャラクターの1つに^{ランク付けしている。 [51] [52] [53] [54]}発売後数年で、 System ShockはPC Gamer、GameSpy、 Computer Gaming Worldなどによる、史上最高のビデオゲームの多くのリストにランクインしている。 ^{[4] [55] [56]}

1998年、PC Gamerはこれを史上6番目に優れたコンピュータゲームと評し、編集者はこれを「魅力的なゲームデザインと、幻想的なストーリーラインと意味深くサスペンスに満ちたアクションを他に類を見ない方法で融合させた、史上最高のゲームの1つ」と評した。^[57]

Gamasutraの特集記事で、ユービーアイソフトのパトリック・レディングは「 System Shockの多くの機能が現代のSFシューティングゲームで事実上必須となっているという事実は、このゲームが及ぼした影響の証である」と証言した。^[58] GameSpyは、このゲームは「メタルギアソリッド、バイオハザード、ハーフライフなど多様なタイトルを含む、今日のストーリーベースのアクションゲームの先駆者である」と主張した。^[4] EurogamerはSystem Shockシリーズを「インテリジェントな一人称ゲームのベンチマーク」と呼び、「数え切れないほどの他のゲームのデザインに影響を与えた革命を開始した」と指摘した。^[59]グリクセルのスティーブン・ライトは2017年のエッセイで、System Shockは今でもゲーム界にとって重要であり、それが「ゲームのオリンポス山」と見なされていない唯一の理由は、何百万本も売れたHalf-Lifeのようなゲームに比べて売上が低かったためであり、リリース当時は、単純な一人称視点のシューティングゲームに比べて、ゲーム内の複雑なシステムにプレイヤーが適応するのが難しかったためだと述べています。^[60]

このゲームはエマージェントゲームプレイの重要な普及者として挙げられており、^{[58] [61] [62]} ThiefやDeus Exと並んで、没入型シミュレーションジャンルを定義するゲームの1つと見なされています。^{[63] [64] [65]}一部のゲーム開発者は、System Shockが自社の製品に影響を与えたことを認めています。Deus Exでは、開発者のウォーレン・スペクターは「Looking Glassの人たちがSystem Shockのようなゲームで築いた基盤の上に構築したい」という願望を明らかにしました。^[66]開発者のケン・レヴィンは、「 System Shockの精神はプレイヤー主導のゲームプレイです。ゲームデザイナーではなく、プレイヤーにゲームを操作させる精神です」とコメントしており、 Irrational Gamesでは「...それが私たちが理想的に作りたいゲームです」と述べています。^[67] System Shockは、IrrationalのBioShockの背後にある重要なインスピレーションの1つでした。^{[68] [69]}

System Shockの続編であるSystem Shock 2がLooking GlassとIrrational Gamesによって1999年にリリースされ、さらなる評価と賞を獲得した。^[70]

System Shock 2の発売とそれに続くLooking Glassの閉鎖に伴い、同シリーズの権利はMeadowbrook Insurance Group（Star Insurance Companyの子会社）に移り、同社はLooking Glassの資産を取得した。^[71] 2012年、Nightdive StudiosはSystem Shock 2の権利を取得し、最新のオペレーティングシステム向けにアップデートされたデジタル配信可能なバージョンを制作した。Nightdive Studiosはその後、 System Shockとフランチャイズ全体の権利を取得した。 ^[72] Night Diveは、ゲームのソースコードをゲームコミュニティに公開する予定であると述べた。 ^[73]

シリーズの3作目となる『System Shock 3』は2015年に発表され、OtherSide Entertainmentが開発することになっていた。様々な予告編が公開されたが、2020年初頭に『System Shock 3』の開発チームがOtherSideから解雇され、ゲームが「大幅に遅れている」ことが発表された。^[74] OtherSideは当初、まだプロジェクトに取り組んでいると述べていたが、2020年5月にTwitterで、中国最大のビデオゲーム企業の1つであるTencentがゲームの開発を引き継ぎ、もはや関与していないと発表した。^[75] Nightdiveは2022年8月に、Tencentが現在シリーズの知的財産権を保有しており、3作目のSystem Shockゲームが作られる場合は、Othersideチームが他のプロジェクトに移行しているため、Tencent次第であると断言した。^[76]

Nightdive Studiosが権利取得後に取り組んだ最初のプロジェクトの一つは、System Shock: Enhanced Editionの開発で、 2015年9月22日にGOG.com経由でMicrosoft Windows向けにリリースされた。System Shock 2のアップデートと同様に、このバージョンは、オリジナルの解像度320×200から1024×768、ワイドスクリーンモードでは854×480ピクセルまで向上するなど、いくつかの技術的改善の中でも、現代のシステムで大幅に簡単に実行できるようにすることを目的としている。 ^{[77]このリリースには、} Microsoft Windows、OS X、Linuxをサポートする、System Shock: Classicというタイトルのオリジナルバージョンのゲームも含まれている。^[78] System Shock: Enhanced Editionは非常に肯定的なレビューを受けた。Metacriticは、 9つの批評家のレビューに基づいて、100点満点中85点の平均スコアを算出した。^[79] COGconnectedのキャメロン・ファーニーは次のように述べている。「もしSystem Shockをプレイしたことがないなら、今が絶好の機会です。シューティングゲームやRPGが好きな人でも、単に良いビートのサイバーパンクな冒険を体験したい人でも、これはあなたにぴったりのゲームです。」^[79]

Enhanced Editionのリリース後まもなく、Nightdive Studiosは、アートアセットやその他の改善を特徴とし、Unityを使用してゲームを作り直した、 Microsoft Windows、Xbox One、PlayStation 4向けのSystem Shockのリメイク版を開発する計画を発表した。^{[80] [81]当初、このゲームは}System Shock Remasteredとして発表されたが、Night Diveは、このゲームはオリジナルゲームのリマスターではなく、フランチャイズのリブートであると判断したため、後にSystem Shockに変更された。 ^{[82] [83]当初は2016年に計画されていたが、エンジンを}Unreal Engine 4に切り替えた結果として開発が再開されるなど、開発は多くの問題に見舞われ、さらにNight Diveはビジョンに機能の過剰追加が多すぎると判断したため、2018年に再度再開された。ここから彼らは、 System Shockの忠実なバージョンを最小限の新機能で現代のシステムにもたらすことに忠実であり続けることに焦点を合わせ、2020年より早くリリースすることはありませんでした。 ^[84]さらに何度も延期され、7年半の開発期間を経て、System Shockは2023年5月30日にリリースされ、好評を博しました。

2018年4月、Mac版のソースコードはNightdive StudiosによってGitHub上でGNU GPL-3.0以降のライセンスの下で公開され、 ^[85] 2016年の約束を果たした。^{[86] [87]} 1か月の開発期間を経て、コミュニティ開発者によって最新のコンパイラとプラットフォーム向けのクロスプラットフォーム ソースポート「Shockolate」がリリースされた。^[88]

2021年10月には、 『システムショック』を原作とした実写テレビシリーズの計画が発表された。この番組はビデオゲーム中心のストリーミングサービスであるBinge向けに制作され、アラン・ウンガーがプロデューサーを務め、『ナイトダイブ』のスティーヴン・キックとラリー・クーパーマンがエグゼクティブプロデューサーを務める。^[89] 2022年1月には、『モータルコンバット』の脚本家グレッグ・ルッソがシリーズの監督、脚本、エグゼクティブプロデューサーに起用されたことが発表された。^[90]

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