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| デイドリームネイション | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1988年10月18日 | |||
| 記録済み | 1988年7月～8月 | |||
| スタジオ | グリーン ストリート レコーディング(ソーホー、マンハッタン) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 70 : 47 | |||
| ラベル | エニグマ | |||
| プロデューサー |
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| ソニック・ユースの年表 | ||||
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| デイドリームネイションのシングル | ||||
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『デイドリーム・ネイション』は、1988年10月18日にリリースされた、アメリカのオルタナティヴ・ロックバンド、ソニック・ユースの5枚目のスタジオアルバムである。バンドは1988年7月から8月にかけてニューヨーク市のグリーン・ストリート・レコーディングでアルバムをレコーディングし、エニグマ・レコードからダブルアルバムとして。
『デイドリーム・ネイション』がリリースされると、批評家から広く称賛され、ソニック・ユースはメジャーレーベルと契約を結んだ。このアルバムは、批評家による1988年のベストアルバムの年末リストで上位にランクされ、ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ投票では2位に選ばれた。『デイドリーム・ネイション』はそれ以来、ソニック・ユースの最高傑作であると同時に、史上最高のアルバムの1つであると広く考えられており、[1] [2]特にオルタナティブロックやインディーロックのジャンルに大きな影響を与えている。 2005年には、アメリカ議会図書館によって国立録音登録簿に保存されることとなった。[3]
執筆と録音
ソニック・ユースの標準的な作曲方法は、サーストン・ムーアがメロディーのアイデアやコード進行を持ち込み、バンドが数ヶ月かけてそれをフルレングスの曲に仕上げるというものだった。以前のアルバムのように曲を削ぎ落とすのではなく、『デイドリーム・ネイション』では数ヶ月に及ぶ作曲プロセスの結果、長いジャムセッションが生まれ、中には30分以上続くものもあった。ヘンリー・ロリンズを含むバンドの友人数名は、バンドの長きにわたる即興演奏を称賛し、彼らのレコードにはその即興演奏がまったく反映されていないとバンドに告げていた。ムーアが作曲に奔走したため、アルバムは最終的に2枚組アルバムに拡大する必要があった。[4]
ソニック・ユースは、ニューヨークのグリーン・ストリートの地下スタジオで『デイドリーム・ネイション』をレコーディングした。スタジオのエンジニアであるニック・サンサーノは、ヒップホップ・アーティストとの仕事に慣れていた。サンサーノはソニック・ユースについてあまり知らなかったが、バンドがアグレッシブなサウンドを持っていることは知っていたため、パブリック・エネミーの「ブラック・スティール・イン・ザ・アワー・オブ・カオス」やロブ・ベースとDJ EZロックの「イット・テイクス・ツー」での自身の作品をバンドのメンバーに見せた。グループはレコードのサウンドを大いに気に入った。[5]ソニック・ユースは、1988年7月中旬からグリーン・ストリートのスタジオAで3週間のレコーディング時間を予約した。バンドはスタジオ使用料として1日あたり1,000ドル（2024年の価値で約2,659ドル）を支払ったが、これはその時点でアルバムをレコーディングするために支払った最高額だった。[6]
バンドが曲作りに注いだ準備の量のおかげで、レコーディングのプロセスは効率的だった。[7]バンドのイギリスのレーベル、ブラスト・ファーストの責任者であるポール・スミスがマスタリングの日付を8月18日と設定したため、セッションは終盤で慌ただしくなった。時間的なプレッシャーの結果、キム・ゴードンは自分のボーカルテイクのいくつかに満足できなかった。バンドは翌朝マスタリングできるように、3曲入りの「トリロジー」の最終ミックスを作成するのに一晩中費やした。レコードの最終的なコストは3万ドル（2024年の価値で79,765ドル）となり、ムーアはアルバムを「私たちの最初の非エコノレコード」と呼んだ。[8]
音楽と歌詞
『デイドリーム・ネイション』は、一般的にアヴァン・ロック、オルタナティヴ・ロック、インディー・ロック、アート・パンク、ポスト・パンクのアルバムと考えられており、型破りなギター・チューニングと曲の構成が特徴で、多くの曲が長いインストゥルメンタル・セクションで終わる。このアルバムは、有名なグランジ・バンド、ニルヴァーナなど、後のオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックの取り組みやジャンルに大きな影響を与えたことで特に有名である。歌詞には、燃え尽き症候群、音楽業界、 1980年代後半のクラック・エピデミックなどのテーマが含まれている。
「ザ・スプロール」はSF作家ウィリアム・ギブスンの作品に触発されたもので、ギブスンはこの言葉をボストンからアトランタまで広がる未来の巨大都市（具体的にはスプロール三部作）を指すのに使用した。最初の詩の歌詞はデニス・ジョンソンの小説「真昼の星」から引用された。[9]「クロス・ザ・ブリーズ」にはゴードンの最も激しい歌声がいくつかあり、「水の上を歩きに行こう/今あなたは私が悪魔の娘だと思う/知りたいの、留まるべきか去るべきか?/あなたの憎しみを覗いて/とても最新の気分になった」などである。「エリックの旅」にはアンディ・ウォーホルの映画「チェルシー・ガールズ」でのエリック・エマーソンのLSDを摂取した独白に関連する歌詞がある。[10]
「ヘイ・ジョニ」は、ロックのスタンダード「ヘイ・ジョー」とカナダのシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルへのトリビュートとしてタイトルが付けられている。[11]この曲はラナルドによって歌われており、「何もない野原の真ん中から銃声が鳴り響く/ジョニは背の高い草の中にいる/彼女は美しい精神的なジュークボックス、帆船の爆発/電気的な鞭打ちの音」といったシュールレアリスト的な歌詞がある。この曲はまた、「この壊れた街で、まだジャックインできるか/そして何をすべきか知っているか?」という歌詞で、ウィリアム・ギブスンのニューロマンサーの作品を暗示している。これらは、アルバムに収録されているラナルドの他の2曲、ペール・ウブとおそらくソール・ベローの『雨の王ヘンダーソン』へのオマージュである、めったに演奏されない「レイン・キング」と、前述の「エリックの旅」にも同様に特徴がある。
「プロヴィデンス」は、ムーアが母親の家でウォークマンを使って録音したピアノソロ、ピーヴィー・ロードマスター・アンプの過熱音、そしてロードアイランド州プロヴィデンスの公衆電話からムーアに電話をかけたマイク・ワットの2つの電話メッセージを重ねて録音したもので構成されている。[12]
「ザ・ワンダー」のタイトルは、犯罪小説作家ジェイムズ・エルロイがロサンゼルスの中心にある言い表せない謎について語った言葉から来ている。ムーアの言葉を借りれば、「その不思議」は「良くも悪くも、エルロイが毎日ベッドから起きて前進し続けるよう鼓舞するもの」である。[13]最後のトラック「エリミネーター・ジュニア」は、「プレッピー・キラー」ことロバート・チェンバースに触発された。この曲がダイナソー・ジュニアとエリミネーター時代のZZトップを掛け合わせたようなサウンドだとバンドが感じたことからこのタイトルが付けられた。この曲には「トリロジー」の「z」の部分が付けられているが、これはZZトップへの言及と、この曲がディスクの最後の曲であることの両方からである。[14]
タイトルとパッケージ
ソニック・ユースの「象徴的なロックのアイデンティティ」
『デイドリーム・ネイション』のタイトルは「ハイパーステーション」という曲の歌詞から来ている。[15]ソニック・ユースは「キャンドル」の歌詞から「トゥナイトズ・ザ・デイ」というタイトルも検討していた。この歌詞はニール・ヤングの1975年のアルバム『トゥナイトズ・ザ・ナイト』を参考にしている。[16] 『デイドリーム・ネイション』のジャケットには、1983年のゲルハルト・リヒターの絵画「ケルツェ（キャンドル）」が描かれている。[17]裏ジャケットのアートは、1982年のリヒターの同様の絵画である。[18]ビニール版の4面とコンパクトディスクのインナートレイには、バンドのメンバーをそれぞれ表す4つのシンボルが描かれており、レッド・ツェッペリンの4枚目のアルバムの4つのシンボルへのオマージュでありパロディでもある。シンボルは、ラナルドの場合は無限大（∞、1987年のアルバム『From Here to Infinity』を参照）、ゴードンの場合は女性（♀）、ムーアの場合は大文字のオメガ（Ω、彼の星座である獅子座を参照）、そしてシェリーの場合はドラムスティックを持った悪魔のような天使のような赤ちゃんの絵である。[17]
リリースとプロモーション
デイドリーム・ネイションは1988年10月18日に[19]コンパクトディスク、カセット、ダブルビニールの形式で発売された。[20]アメリカではチャートインしなかったが、イギリスのアルバムチャートで99位に達した。[21]ミュージックビデオ付きのシングル3枚も発売された：「ティーン・エイジ・ライオット」（1988年に12インチビニールとCDで発売）、[22]「プロビデンス」（イギリスで1989年）、[23]「キャンドル」（1989年10月に12インチビニールで発売）、[24]そしてフォースド・エクスポージャーの加入者向けに「シルバー・ロケット」のライブバージョンが発売された。[17] [25] 「ティーン・エイジ・ライオット」はオルタナティブ・ラジオで人気を博し、ビルボードが新たに創設したモダン・ロック・トラック・チャートで20位に達した。[26]ソニック・ユースは1988年10月から12月にかけてアルバムのプロモーションとして北米ツアーを行い、アルバムの収録曲のみを演奏した。1989年にはニュージーランド、オーストラリア、日本、ソ連、ヨーロッパをツアーし、その年を締めくくったのは、シンジケート番組「ナイト・ミュージック」で「シルバー・ロケット」を演奏した初のネットワークテレビ出演だった。[17] 2007年にはドント・ルック・バック・コンサート・シリーズの一環としてアルバムをライブで演奏し、その後2008年までヨーロッパとオーストラリアをツアーした。[17] [27]
受容と遺産
デイドリーム・ネイションは当時の批評家から圧倒的な賞賛を受けた。[38]ビル ボード誌は、このアルバムを「ソニック・ユースの「フルボア・テクニック」の「最高の成就」と呼んだ。[39]ヴィレッジ・ヴォイス誌でこのアルバムに「A」の評価を与えたロバート・クリストガウは、バンドが「楽天的なキャリア主義と4つ打ちの成熟」を受け入れている一方で、彼らの容赦なく不協和な音楽は「哲学的な勝利」であると信じていた。[40] ローリング・ストーン誌のロバート・パーマーは、このアルバムに5つ星のうち3.5つ星を付け、このアルバムは「影響力のある4人組」の「幅広いハーモニーのパレット、鋭く研ぎ澄まされた作曲スキル、そして純粋な爽快な推進力」を示し、「80年代の決定的なアメリカのギターバンドの力と先見の明の絶頂期」を披露していると述べた。[41]
イギリスの音楽メディアも『デイドリーム・ネイション』を高く評価した。Q誌は同アルバムについて「魅惑的な音」と評した。[39] NME誌は「今年最も過激で政治的なアルバム」と呼び、最高点の10点を与えた。[42]また、レコード・ミラー誌は5点満点中5点の評価を与え、ソニック・ユースは「宇宙最高のバンド」だと熱狂した。[43]
1988年末、デイドリーム・ネイションはその年のベストアルバムのリストにいくつか登場し、ローリングストーン誌では第2位、 CMJ誌では第1位、[44] NME誌では第9位にランクされた。[45]また、ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のPazz & Jop投票ではその年の2番目に優れたレコードに選ばれ、[46]バンドはアルバムが大きな影響を与えたことを認識した。[27]投票の作成者兼監督であるクリストガウは、自身のリストでこのアルバムを1988年の4番目に優れたアルバムに選んだ。[47]
デイドリーム・ネイションは絶賛と称賛を受け続けている。アルバムを特集した33⅓冊の本の著者マシュー・スターンズによると、このアルバムは「アヴァン・ロックの表現の歴史における画期的な金字塔として堂々と位置づけられている」という。[44]スターンズは、デイドリーム・ネイションはハスカー・デュの『ゼン・アーケード』とミニッツメンの『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』とともに初期インディーズ・ロックのダブルアルバムの「三位一体」を構成していると書き、この3作品は「アンダーグラウンド（あるいはそれ以外の）アメリカン・ロック音楽の可能性という点で、前例のない創造的拡大の時代を象徴している」と判断した。[48]
オールミュージックの回顧レビューで、スティーブン・トーマス・アーウィンは、このアルバムを「ポストパンク・ アート・ロックの傑作」と評し、「ノイズと自意識過剰な前衛芸術がロックに取り入れられること、そしてその結果が驚くべきものであること」を示したと評した。[2]ロサンゼルス・タイムズのジョン・マツモトは、このアルバムをバンドの最高傑作と呼び、不協和音の楽器演奏への好みを補う一流の作曲スキルを開発したと述べた。[49]
グレッグ・コットはシカゴ・トリビューン紙に寄稿し、このアルバムを「催眠的なギター・ジャムとバンドの最高のストレートな曲のいくつか」の組み合わせとして、1980年代で最も有名なアルバムの1つと呼んだ。[30] 2007年のデラックス版を評して、クリストガウはデイドリーム・ネイションがオルタナティブロックを「生命力」にしたと評価し、「重要な」ボーナスディスクとともに、このアルバムは音楽的なチューニングとポストアイロニーと「セックスとしての混乱」についてのアンセミックな曲のおかげで、正直でスリリングな聴き心地のままであると指摘した。 [33]スピン誌のウィル・ヘルメスは、おそらく「これまでで最も偉大なアートパンクの声明」だと述べ、[35]一方、アンカット誌のジョン・マルヴェイは、このアルバムを今でも過激な「アバンギャルド・ロックの傑作」と呼んだ。[37]
2002年、ピッチフォークは『デイドリーム・ネイション』を1980年代のベストアルバム100で第1位にランク付けした[1]（2018年のリストでは7位に落ちた[50]）。また、スピン誌の1985年から2010年のベストアルバム100では第13位、[51]、スラント誌の「1980年代のベストアルバム」では第30位、 [52] 、ローリングストーン誌の1980年代のベストアルバム100では第45位にランクインした。 [53]スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド（1995年）は、このアルバムをベストオルタナティブアルバムの第9位に選び、[54]ギタリストの2000年リストの必須ギターレコード101枚では第11位にランクされた。 [要出典] 2003年にこのアルバムはローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で328位にランクされ、[55] 2012年に再びランクされ、2020年版ではアルバムは171位にランクされました。[56]
『デイドリーム・ネイション』は、 2006年にアメリカ議会図書館が国立録音登録簿に追加するために選んだ50枚の録音のうちの1枚である。 [3] PopMattersは、このアルバムを「1980年代の必須オルタナティブロックアルバム12選」のリストに含め、「ソニック・ユースの様々な影響が融合して、印象的で焼き付くような作品となった野心的なダブルアルバム」と評した。 [ 57]このアルバムは、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[58]
デヴィッド・ボウイは「デイドリーム・ネイションは並外れたアルバムだ」と述べた。 [59]
トラックリスト
すべてのトラックはソニック・ユース（サーストン・ムーア、キム・ゴードン、リー・ラナルド、スティーヴ・シェリー）によって作曲されました。
- アルバムの一部のエディション（すべてのデジタルリリースを含む）では、「Trilogy」のすべてのパートが独自のトラックとして分離されています。
デラックスエディション
2007年にリリースされた『デイドリーム・ネイション』のデラックス版には、アルバム全曲のライブバージョンと、いくつかのカバー曲のスタジオ録音が収録されている。4枚組LPレコード版は2007年7月17日にリリースされた。[60]
デラックス版の 4 枚組 LP レコードのトラック リストは、CD リリースとは若干異なります。最初の 2 枚の LP のトラック リストは、オリジナルの 2 枚組 LP リリースと同じです。ただし、「Eric's Trip」のホーム デモは、オリジナル アルバムの直後ではなく、4 枚目の LP の最後にあります。
人事
ソニック・ユース
- サーストン・ムーア– ギター、ボーカル、ピアノ、プロデュース
- キム・ゴードン– ベースギター、ギター、ボーカル、プロデュース
- リー・ラナルド– ギター、ボーカル、プロデュース
- スティーブ・シェリー– ドラム、プロデュース
生産
- ニック・サンサノ– 制作、エンジニアリング
- ハウィー・ワインバーグ–マスタリング
- デイブ・スワンソン – エンジニアリングアシスタント
- マイケル・ラヴィーン– 写真
- Matt Tritto – エンジニアリングアシスタント
チャート
参考文献
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さらに読む
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外部リンク
- 公式サイト
- Radio3NetのDaydream Nation ( Adobe Flash ) (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
- DiscogsのDaydream Nation (リリースリスト)