インカル

インカル ( L'Incal )
2014年The Incalのハードカバートレードコレクション。
主な登場人物	ジョン・ディフール
クリエイティブチーム
作家	アレハンドロ・ホドロフスキー
アーティスト	ジャン・ジロー、ゾラン・ジャンジェトフ、ホセ・ラドロン
カラーリスト	イヴ・シャラン
原著論文
掲載誌	ヒューマノイド協会
発行日	1980–2014
言語	フランス語
翻訳
出版社	壮大なコミック、ヒューマノイド
日付	1988
年表
に続く	インカル以前 （1988年～1995年） インカル後 （2000年） 最終インカル （2008年～2014年）

『アンカル』（フランス語： L'Incal）は、アレハンドロ・ホドロフスキーが執筆し、ジャン・ジロー（別名メビウス）がイラストを手がけたフランスのグラフィックノベルシリーズである。『アンカル』は、当初『ジョン・ディフールの冒険』としてメタル・ユランで発表され、レ・ジュマノイデス・アソシエ[1]から出版され、ホドロフスキーの「ジョドバース」（または「メタバロン・ユニバース」[2]）を紹介した。これは、彼のSF^コミックの舞台となる架空の世界で^ある。[ 3 ^]これは、幻想的な銀河間の航海、科学、テクノロジー、政治的陰謀、陰謀、救世主主義、神秘主義、詩、放蕩、ラブストーリー、風刺を融合させた壮大なスペースオペラである。 ^{[1] [4]}インカルには、 1970年代初頭にホドロフスキーが監督しジローがデザインした中止された映画プロジェクト『デューン』のコンセプトとアートワークが取り入れられ、拡張されています^{。 [1] [2] [5] [6] [7] [8]}

この作品は、もともと1980年から1988年にかけてフランスの雑誌『メタル・ユラン』に連載され、その後『Before the Incal』（1988年 - 1995年、ゾラン・ヤンジェトフ共著）、 『 After the Incal』（2000年、ジャン・ジロー共著）、『Final Incal』 （2008年 - 2014年、ホセ・ラドロン共著）が連載された。^{[9] [10]}この漫画は、漫画の歴史上「最高の漫画」の候補に挙げられている。^[11]この作品からスピンオフシリーズ『Metabarons』、『The Technopriests』、『Megalex』が生まれた。

物語は、人間が支配する銀河帝国の取るに足らない惑星のディストピア的な首都を舞台としており、隣の銀河に住む羽のない鳥に似たエイリアン、バーグたちがもう一つの勢力圏を形成している。物語は、ディフールが覆面集団によって自殺路地から下にある巨大な酸性の湖に投げ込まれるところから始まる。幸運にも警察の巡回車に助けられる。尋問中、彼は、光のインカル、つまり巨大で無限の力を持つ結晶（信じる者を導き守る）^{[12] [13]}を死にゆくバーグから受け取ったことを否定する。その後、インカルは多くの派閥によって追われることになる。バーグたち、巨大な穴都市の腐敗した政府、反乱軍グループ、アモック（タナタ率いる）、そしてインダストリアル・セインツ教会（一般にテクノテクノスまたはテクノプリーストと呼ばれ、ダーク・インカルを崇拝する邪悪なテクノクラートカルト）である。光のインカルの守護者であるアニマ（アニマへの言及）も、光のインカルを探している。旅の途中、ディフールとディーポ（ディフールの忠実なコンクリートのカモメ）は、アニマ、メタバロン、ソルーン、タナタ（アニマの妹）、キルウルフヘッドと合流し、闇のインカルの勢力から宇宙を救うという任務を負い、テクノプリーストは太陽を食べる闇の卵を製造して宇宙に打ち上げる。闇が克服されると、ディフールは父親のような神であるオーの前に連れて行かれ、目撃したものを思い出す必要があると告げられる。ディフールが落ちていくと、彼は最初にいた場所、つまりシャフトを落ちていることに気付く。^{[12] [3] [4] [7] [14]}

この物語は、都市の腐敗が際限なく蔓延する、かなり単純なノワール物語で、心霊術的な要素は比較的少なく、アンカルの世界の都市構造をより深く探究している。物語は、半世界に住む若いディフールを追う。彼はすぐに、売春婦の母親が愛する能力を回復させる薬であるアモリンの栽培に没頭していることを知る。彼の父親オリヴィエ・ディフールは、貴族の印である偽の輪をかぶって法律を破る。このような階級の違反に対しては、法は厳しい。法律の条項では、「死刑囚は、死体安置所の壁の石板で30年と1日の刑期を眠りながら過ごすか、記憶を完全に消去される「改造」かを選択できる」とされている。彼の父親は改造を選んだ。ディフールはすぐに、自分が知るはずのない、売春婦の子供たちの失踪の謎を調査し始める。^[7]

未完の『アフター・ザ・インカル』の物語は、この巻のために別の物語として書き直された。^[9]物語は『インカル』のクライマックスの後に始まる。ジョン・ディフールは、オーという名の長い髭を生やした神聖な存在に遭遇し、宇宙を揺るがす出来事を目撃し、酸性の湖で確実に死に向かって突き進む。ディフールは宇宙での遭遇を忘れ、宇宙が金属ウイルスの脅威に直面しているときに記憶を取り戻す。^[7]プレジデントは金属の体にクローン化され、化学兵器と残忍な兵器の両方を装備しているが、改変された精神も備えており、「すべての生物の破壊者」であるベンサコドン（『インカル』のブラックエッグに相当）の影響下で活動している。彼はバイオファージ13-Xと呼ばれる破壊的な有機ウイルスを解き放ち、人々に自然の体を捨ててロボットの体を選ばせることを目的とする。^[14]対抗する唯一の方法は、ジョン・ディフールを真実の愛であるルス・デ・ガーラ（インカルの前の人物）と再会させることであり、エロヒム（善の力）は、異なる現実から来た4人のジョン・ディフールを彼女を見つけるための探求で互いに出会うようにする。進化したとされるグルのディフールと超進化した「天使のような」ディフールの自我は嘲笑され、最も悟りを開いているディフール、最も醜く卑怯なディフールが宇宙を救うために選ばれる。最終的に、宇宙の人類は真の愛によって無感覚な金属的存在の集まりに変わることから救われ、1つの集合意識になることができた。^{[8] [14] [15] [16]}

• ジョン・ディフール、主人公。クラスRの資格を持つ私立探偵で、たまにボディガードも務める。ディフールはヒーローの役割を引き受けることに消極的で、気分のむらや自信喪失、癇癪に悩まされている。葉巻、ウィスキー、ホメオスラッツ（女性型売春婦）が好み。ごく普通の人物で、異常に人間の状態を非難したり称賛したりし、親切で、犠牲的で利己的で、逃げ出しやすい。^[15]彼の物語は「Before the Incal」で紹介されている。彼は売春婦の息子で、赤い輪の売春婦の子供たちを調査しているときに私立探偵として働き始めた。
• ディーポはディフールの忠実で心優しい「コンクリートのカモメ」で、ジョン自身よりも一般的に賢く機知に富んでいます。物語の早い段階で、ライト インカルは彼に話す力を与えます。
• アニマとタナタは、それぞれ光のインカルと闇のインカルを守る任務を負った姉妹で、タナタはメタバロンを雇ってジョン・ディフールを殺し、光のインカルを手に入れた。元々光のインカルを守っていたソルーンの母アニマは超能力を持っている。タナタはアモックと呼ばれる反乱軍のリーダーでもある。
• メタバロンは、既知の宇宙で最も偉大な賞金稼ぎ、傭兵、戦闘機のエースであり、ソルーンの養父です。元々はタナタによってジョン・ディフールを殺すために派遣されました。メタバロンは、タナタが彼を裏切ることを知っていたため、ジョンを殺さずに凍った状態で返しました。
• ソルーン（フランス語のsoleilとlune ^[17]）、メタバロンの養子であり、アニマとジョン・ディフールの実子。アニマと同様に、ソルーンは巨大な超能力を持ち、インカルと呼ばれる力の選ばれた宿主であり、宇宙の二重の性別のリーダーとなった。^{[17] [18]}
• キル・ウルフヘッドはタナタに雇われた擬人化された 狼の傭兵である。キルは物語の冒頭で耳に銃弾を突き刺したディフールに恨みを抱いている。彼は忠実で忠誠心があり、衝動的で攻撃的な人物として描かれている。^[17]

コンセプトの中心は、ディフールの宇宙的スケールでの幻想的な精神的な旅（またはイニシエーション^{[12] ）であるが、彼はそれを受け入れることを嫌がっている。彼は常に、単純な}快楽主義の喜びという無知な現実に戻りたいと願っている。これは、繰り返される罪、自己満足の無益さ、そして個人の変革の必要性を寓話的に表現したものである。^[3]物語が進むにつれて、彼は変化し続け、より英雄的になり、肉体的にもよりハンサムになる。^{[10] [ 18] [19]}オリジナルの6部作は、ディフールが橋から落ちるところで始まり、終わる。彼は「閉じた」円環の中で下降し、上昇し、後に再び下降する。^{[20] [12]}

宇宙は2つの銀河、すなわち人間銀河（22,000個の惑星を持つ）とベルク銀河（羽のない鳥のようなエイリアン）に分かれており、物語は人間銀河の4つの惑星、テル21、テクノギア、アクアエンド、ゴールデンプラネットを舞台としている。^[1]

惑星 Ter21 には 2 つの社会階級がある。上層に住む幸運な人々 (平民と貴族) と、下層に住むその他の人々 (ゴルゴ・ザ・ファウル率いるミュータントを含む。彼らは貧困層、社会の周縁、あらゆる種類の少数派^[10]を代表している) である。上層では、ほぼパノプティコニックなディストピアで、標準的なテレビ番組 (同じ司会者ディアヴァルー) が、一般大衆向けに撮影された暴力を描写し、教化している。誰ももう働いていないようで、すべての生活は TriD (テレビ) を通じて行われ、人々の夢さえもそうである。^[21]人々は「ラブ ドラッグ」アモリンに依存しており、大統領は繰り返し身体移植を行っている。^[7]男性の役割は、大量生産されたホログラムの売春婦によって嘲笑されている。^[22]テクノプリーストは、最も破滅的で貪欲な人間の衝動を代表している。^[15]

ジョン・ディフールはタロットのザ・フールに基づいており、彼の名前は「愚者ジョン」をもじったものです。^{[17] [23]アニマの名前は、}ユング派のアニマの概念に基づいています。アニマはすべての男性の精神の女性的な部分であり、ラテン語で「アニマ」は「精神」を意味します。^[17]このシリーズにはタブーがなく、セックス、暴力、一般的な社会的偏見に対する態度は、より従来の漫画では避けられるかもしれません。^[4]それには、白黒二元論^{[14]または}善と悪の対立、^{[15] 、}神秘的な象徴、原型、形而上学、タロットなどの影響が含まれます。^{[24] [6]}物語では、生命や自然と死んだ技術（均一性と多様性さえも^[15]）との間にしばしば衝突があり、「眼鏡は物を見ることを可能にする、それが技術だ。しかし幸福とはそれではなく、あなたの眼鏡ではない。あなたが何を見ることができるかだ。素晴らしい眼鏡を持っていても、目の前にあるものを見る方法を知らないなら、その技術ツールは役に立たない」。このシリーズでは、宗教、経済、政治、戦争もすべて混在して描かれている。^[10]

最後のインカルは、人生を別の方法で組織化するための反乱の呼びかけのようなもので、なぜなら、個人としては人間は死ぬが、人類そのものとしては不滅だからである。他者が存在すること、共に生き、与え合うこと、人類全体の一部としてのみ継続性があることを知ること。^[10]それは、「愛は究極の浄化剤であり、浄化し、再生し、活性化できる力である」ことを示している。^[16]

このシリーズは、都市の景観、巨大な宇宙船、テクノプリースト、ゴミに住むミュータント、ドッペルゲンガー、巨大クラゲ、宝石の鐘が鳴る森、押し合いへし合い、水晶の上に浮かぶ老導師、地下のネズミ軍団、空飛ぶヒル、「ネクロパンツァー」、利己的な人類など、さまざまな世界を描く。^{[25] [23] [26]いくつかの要素は}デューンから直接借用されている。「完全な両性具有者」である女帝、またはアラキスとは一見正反対の完全に水でできた惑星アクエンド、そしてかつての主人を裏切った「メントレック」などである。^[7]

ジャン・ジロー（別名メビウス）のアートワークとイヴ・シャランの『アンカル』の彩色は高く評価された。ホドロフスキーは当初脚本を持っていなかったが、シナリオをスケッチしたメビウスにアイデアを語り、身振りで表現し、会話をテープに録音し、2人でプロットを変更した。^[5] ジョン・エヴァンスは、ピエト・モンドリアンやヴィルモス・フサールのような芸術家に影響を受けたデ・スティル派との類似性を考慮した。^[4]

メビウスは『インカルの崩壊』の制作を拒否したため、ホドロフスキーはゾラン・ヤンジェトフを見つけた。ヤンジェトフは独自のスタイルを持っていたが、メビウスの影響を受け、彼を模倣した。最終的にメビウスは『インカルの崩壊』の制作を決意したが、当時は病気を患っていたこともあり、彼のスタイルは異なり、ホドロフスキーは作品全体に満足しなかった。^[10]彼はテクノロジー業界の悪夢をより豊かな楽観主義で描き、全体に光と希望を散りばめた。^[27]

ジョゼ・ラドロンによる、メビウスが当初描いた世界の描写は、続編『ファイナル・インカル』で書き直されたもので、より暗く、より荒々しいものとなっている。街路はより空虚で、色彩は少なく、より落ち着いたものとなっている。彼は絵を描くのが得意だったが、メビウスだけでなく、直接的または間接的にメビウスに影響を与えた映画（『ブレードランナー』など）も研究したかのようだった。^{[8] [15] [27]}

インカルは当初、1980 年から 1985 年にかけて、 Les Humanoïdes Associés発行の雑誌「Métal Hurlant」にフランス語で連載されました。^{[1] [28]}英語翻訳は、1982 年から 1984 年まで雑誌『 Heavy Metal』 ( National Lampoon発行) に連載されました^{。 [29] [30]} Métal Hurlantでの連載と同時に、Les Humanoïdes Associés はこのシリーズを 6 冊のハードカバーとして収集しました。巻: L'Incal Noir (1981)、L'Incal Lumière (1982)、Ce qui est en bas (1984)、Ce qui est en haut (1985)、La cinquième エッセンス – Galaxie qui Songe (1988)、およびLa cinquième エッセンス – La planète Difool (1988)。 1988年、エピック・コミックス（マーベル・コミックスの一部門）は、ジャン＝マルク・ロフィシエとランディ・ロフィシエの翻訳で、「エピック・グラフィック・ノベルズ」シリーズの一部として『インカル』を全3巻で出版した。^[25]

その後、2001年から2002年にかけて、 『インカル』と『インカルの以前』のシリーズが12号限定シリーズとして再出版され、前者は2002年から2003年にかけて2部構成の『都市の陰謀の孤児』と『R級探偵ジョン・ディフール』となり、前者は2部構成の『壮大な陰謀』と『壮大な旅』となり、ヒューマノイド出版によってソフトカバーのトレードフォーマットとなった。ヒューマノイド出版の最初のバージョン（『インカル』と『インカルの以前』の両方）は、より現代的なスタイルで色付けされ、ヌードは検閲されていた。ホドロフスキーは、若い読者を誘惑するためにシリーズが変更されたことを好まなかった。^[31]

2010年12月、ヒューマノイド社は『The Incal』の限定特大ハードカバー版を750部発行した。完売し、まもなく米国では絶版となった。^[23] 2011年には米国のHumanoids Publishingと英国のSelf Made Heroからさらにハードカバー版が発行された。特大ハードカバー版よりも小型だが、オリジナルの色彩を復元し検閲を取り除いている点で似ている。^[26] 2012年、ヒューマノイド社は9.4 x 12.6インチの『Before the Incal 』限定デラックス版を発売し、近日発売予定の『Final Incal』のアーティスト、ホセ・ラドロンによる序文を添えた。2013年1月から2014年にかけて、同社は『The Incal』全6巻 の12 x 16インチ限定コーヒーテーブル版を発売したが完売した。

2014年、ヒューマノイド社は『The Incal』とその続編『After the Incal』と『Final Incal』を7.9 x 10.8インチのハードカバーで、1つの完全なコレクション『Final Incal』としてリリースした。これは9.5 x 12.5インチのデラックススリップケースハードカバーとして、また限定版で番号入りの12 x 16インチのコーヒーテーブルフォーマットとしてリリースされた。^[9] 2015年には7.9 x 10.8インチのハードカバーのトレードエディションをリリースしたが、『After the Incal』はリリースされなかった。^[32]全4巻は2014年にヒューマノイド出版によってデジタルリリースされた。

ヒューマノイド社は、アレハンドロ・ホドロフスキーが承認したインカル・ユニバース・プロジェクトの一環として、マーク・ラッセルとヤニック・パケットによる『Psychoverse』、ダン・ワッターズとジョン・デイビス＝ハントによる『Dying Star』 、ブランドン・トーマスとピート・ウッズによる『Kill Wolfhead』という3つの前日譚グラフィックノベルをリリースした。^[33] 『Psychoverse』は2022年11月15日にリリースされ、『Kill Wolfhead』は『Kill Tête-de-Chien』の英語デビュー作であり、2021年11月17日にフランスでリリースされた。

このシリーズはフランス語から11以上の言語に翻訳され、数百万部が売れた。

注：このシリーズの英語版の詳細については、メイン記事を参照してください。

1. 黒いアンカル（1981）
2. リンカル・リュミエール(「光るインカル」) (1982)
3. Ce qui est en bas (「What Lies Beneath」) (1984)
4. Ce qui est en haut (「上にあるもの」) (1985)
5. La cinquième エッセンス – Galaxie qui Songe (「第 5 のエッセンス – 夢見る銀河」) (1988)
6. La cinquième エッセンス – La planète Difool (「第 5 のエッセンス – プラネット ディフール」) (1988)

1. Adieu le père (「さらば、父よ」) (1988)
2. Détective privé de "Classe R (「クラス "R" 探偵」) (1990)
3. クルート! (1991)
4. アナルコサイコティックス（「サイコ・アナキスト」）（1992）
5. Ouisky, SPV et homéoputes (「Vhisky、SPV と Homeo-Whores」) (1993)
6. スーサイド・アレー(「スーサイド・アレー」) (1995)

最初のインカルシリーズの前編シリーズで、その後に出版されました。

1. ル・ヌーヴォー・レーヴ (「新しい夢」) (2000)

未完のまま残された『The New Dream』は、『Final Incal』第 1 巻でリメイクされ、拡張されています。

1. 4人のジョン・ディフール（2008年）
2. ルス・デ・ガラ(「ルス・デ・ガラ」) (2011)
3. ゴルゴ・ル・サーレ(「ゴルゴ・ザ・ファウル」) (2014)

ローリングストーン誌の「スーパーヒーロー以外のグラフィックノベルベスト50」リストでは、オリジナル版を30位にランク付けし、「最高のコミックチームアップの1つ」と呼んだ。 [ ^34]ナッシング・バット・コミックスのパトリック・ヘスは、ベストコミック70のうち4位にランク付けし、「このメディアの歴史上、これほど想像力に富み、思慮深く、心のこもった、または優れたコミックはほとんど存在しない」としている。 ^[3]

マーク・ミラーはこれを「これまでに考え出された漫画の中で最も完璧な作品の一つであり、おそらくこれまでに描かれたグラフィック文学の中で最も美しい作品」と評した。^[23]

ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックスのアンソニー・パレッタは、「『インカル』はスリリングなグロテスクさの連続というだけでなく、精神的な核心も持ち、それはホドロフスキーの独特の仏教を反映している」と評し、「メビウスの作品は、彼の作品群だけでなく、漫画界全体の中でも最も美しい作品の1つだ」と述べた。彼は、「『インカル』の影響は、宮崎駿の作品、大友克洋の『AKIRA 』、リドリー・スコットの『ブレードランナー』の朽ちゆく未来、『マトリックス』、さらには『スター・ウォーズ』の前編映画のコルサントの描写にも見ることができる」と指摘した。^[7]

コミックジャーナルのダニエル・カルダーは、メビウスの『アフター・ザ・インカル』の作画は劣っていると指摘し、「メビウスはこれまでもこれからも『ザ・マン』だが、この物語の主人公は彼ではなかった。ラドロンだった。『アフター・ザ・インカル』は確かに興味深い脚注であり、選ばれなかった道を垣間見るものだが、『ファイナル・インカル』は本物だ」と述べた。^[8]

デジタル・スパイのヒュー・アーミテージは、メビウスの『アフター・ザ・インカル』は「息を呑むような風景を描いているが、登場人物は漫画的でセルジオ・アラゴネス風のスタイルをとっており、このアーティストとしては異例であり、暗いストーリーとも相容れない。[ヴァレリー]ベルトランの色彩は、画像を平坦で面白みのないものにしている」と指摘し、ラドロンによる『ファイナル・インカル』のアートワークを称賛した。^[15]

出版社は『フィフス・エレメント』 （1997年）の監督リュック・ベッソンを訴え、同映画が『アンカル』からグラフィックとストーリーの要素を借用していると主張したが、敗訴した。^{[2] [26] [35]チリの新聞}『クリニック』のインタビューで、ホドロフスキーは、自分もメビウスもベッソンを実際に訴えたのではなく、漫画シリーズの編集者が訴訟を起こしたと主張した。さらに、メビウスが映画の制作でベッソンと直接協力することで「彼らを裏切った」ため、敗訴したと主張した。^[36] 2002年のデンマークの漫画雑誌『ストリップ！』のインタビューで、ホドロフスキーは、誰かが自分のアイデアを盗んだことを光栄に思っていると語った。^[2]

1980年代にカナダのアニメーション監督パスカル・ブレイスは『インカル』（別名ダーク・インカル）の短い予告編を制作したが、映画は制作されなかった。2011年と2016年に彼のスタジオはオリジナルの予告編の更新版を制作した。^{[37] [38]}

2013年、フランス・アンテル紙のインタビューで、ニコラス・ウィンディング・レフンが『アンカルの復活』の実写映画化の監督を務めていると報じられたが^[39]、これは噂に過ぎなかったようで、2016年にウィンディング・レフンがそれを否定した^[40]。

米国のブラックメタルバンド、Bihargamは、2020年10月16日に 『The Incal』の音楽版としてアルバム『Ove Tenebrae』をリリースした。

2021年、ホドロフスキーはジェメイン・クレメントとピーター・ウォーレンと共同執筆した脚本をタイカ・ワイティティ監督で映画化すると公式に発表した。^{[41] [42]}

• 二つの惑星に住む者、インカルの語源

• ノイシュタット、ロバート（2012）「（コン）融合記号とポストモダンの立場：スペイン系アメリカ人のパフォーマンス、実験的執筆、そして政治的混乱の批評」、ラウトレッジ、ISBN 978-1-135-57927-2
• スクリーチ、マシュー（2005年）『第九芸術の巨匠：バンド・デシネとフランス・ベルギーのアイデンティティ』リバプール大学出版局、ISBN 978-0-85323-938-3
• レフナー、アーヴィン（2015）、The Esoteric Codex: The Alchemists、Lulu.com、ISBN 978-1-312-98931-3
• ロスチャイルド、D.アヴィヴァ（1995年）、グラフィックノベル：コミックの書誌ガイド、Libraries Unlimited、ISBN 978-1-56308-086-9
• ザン、マーサ（2014）、M.キース・ブッカー（編）、コミックの歴史：アイコン、アイドル、アイデアの歴史[4巻]：アイコン、アイドル、アイデアの歴史、ABC-CLIO、pp. 1085–1087、ISBN 978-0-313-39751-6