ジャッジ・ドレッド（映画）

ジャッジ・ドレッド
劇場公開ポスター
監督	ダニー・キャノン
脚本	ウィリアム・ウィッシャー・ジュニア スティーブン・E・デ・ソウザ
ストーリー	マイケル・デ・ルカ ウィリアム・ウィッシャー・ジュニア
に基づく	ジャッジ・ドレッド ジョン・ワグナー カルロス・エスケラ
制作：	チャールズ・リピンコット ボー・エル・マークス
主演	シルベスター・スタローン アルマン・アサンテ ダイアン・レイン ロブ・シュナイダー ジョアン・チェン ユルゲン・プロホノフ マックス・フォン・シドー
撮影	エイドリアン・ビドル
編集者	アレックス・マッキー ハリー・ケラミダス ジェレミー・ギブス
音楽：	アラン・シルヴェストリ
制作 会社	ハリウッド・ピクチャーズ シネルジ・ピクチャーズ エドワード・R・プレスマン・フィルム・コーポレーション
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション （北米・南米） シネルジプロダクション （国際的）
発売日	1995年6月30日（米国）[1] ( 1995-06-30 )
実行時間	96分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	8500万～9000万ドル[3] [4]
興行収入	1億1,350万ドル[4]

『ジャッジ・ドレッド』は、 2000年のADコミックスの同名キャラクターを基にした1995年のアメリカのSF アクション映画である。監督はダニー・キャノン、主演はシルベスター・スタローン。犯罪が蔓延する未来都市メガシティ・ワンの法執行官、ジャッジ・ドレッド役を。アーマンド・アサンテ、ダイアン・レイン、ロブ・シュナイダー、ジョーン・チェン、ユルゲン・プロホノウ、マックス・フォン・シドーが脇役として出演している。撮影はすべてイギリスのシェパートン・スタジオで行われ、1995年6月30日にブエナ・ビスタ・ピクチャーズにより公開された。

この映画は22世紀を舞台とし、ディストピアの世界を描いている。地球を「呪われた」荒野に変えた原因不明の災害の後、生存者は警察、裁判官、陪審員、死刑執行人の役目を兼ねた裁判官団を設立した。『ジャッジ・ドレッド』では、最も献身的なストリート裁判官の1人であるドレッドが、精神異常者の異母兄弟リコによって殺人の罪を着せられ、超人クローンの軍隊でメガシティワンを乗っ取ろうと企む。この映画はチャールズ・リピンコットとボー・E・L・マークスがプロデュースし、ウィリアム・ウィッシャー・ジュニアとスティーブン・E・デ・ソウザが脚本を担当した。

批評家たちは、この映画の脚本を批判し、独創性と原作への忠実性の欠如、そしてスタローンの演技を批判した。この映画はスタローンの最低の映画の一つとされることが多いが^{[5] [6]}、その視覚的スタイル、特殊効果、音楽、スタント、アクションシーンは賞賛され、サターン賞に4部門ノミネートされた。リブート映画『ジャッジ・ドレッド』は2012年に公開された。

2080 年代までに、地球の大部分は居住不可能な荒れ地と化しました。一部の人間は不毛な「呪われた地球」でなんとか生き延びていますが、大多数の人類は数千万人の人口を抱える巨大なメガシティに住んでいます。犯罪と戦うために、伝統的な司法制度は、警察官、裁判官、陪審員、死刑執行人の役割を兼ね備えた裁判官団に置き換えられました。

2139 年のメガシティ ワンでは、最も献身的な「ストリート ジャッジ」の 1 人であるジョセフ ドレッドが、1 年目のジャッジであるバーバラ ハーシーのブロック戦争終結を支援します。刑務所から釈放されたばかりのハッカー、ハーマン「ファーギー」ファーガソンは銃撃戦に巻き込まれ、食品分配ロボットの中に隠れます。ドレッドは、市の財産破壊の罪でファーギーを逮捕し、懲役 5 年の刑を宣告します。元ジャッジのリコは刑務所から脱獄し、制服と「ローギバー」銃を取り戻すためにメガシティ ワンに戻ります。また、廃止されたABC ウォリアー戦闘ロボットを見つけて再起動し、自分に合わせます。

ドレッドを批判していたニュース記者のヴァーティス・ハモンドが殺害され、ドレッドが第一容疑者となる。ドレッドは、グリフィンや彼の師であるファーゴ首席判事を含む評議会判事の法廷で裁判を受ける。ハモンド殺害に使用された弾丸にドレッドのDNAが発見され、有罪となる（ローギバーの特徴は、使用者のDNAを各弾丸に刻印することだが、この事実はほとんどの判事には知られていないようだ）。ドレッドを救うため、ファーゴは首席判事を辞任し、最後の願いとして評議会にドレッドの命を助けてほしいと頼む。ドレッドは終身刑を宣告され、ファーゴは「ロング・ウォーク」に乗り出す。これは、引退する判事が「無法者に法をもたらす」ために呪われた地球に足を踏み入れる旅である。ドレッドを殺人罪で陥れるためにリコを解放したグリフィン判事が首席判事となり、リコに街で大混乱を引き起こすよう指示する。

ドレッドはエアシャトルでアスペン流刑地へ運ばれ、ハーマンの隣に座る。しかし、人食いの清掃人と盗賊の家族であるエンジェルギャングがシャトルを撃ち落とし、ドレッドとハーマンを洞窟に連れ戻す。ジャッジの小隊が墜落した船を調査し、グリフィンの命令で生存者を殺害しようと洞窟に潜入する。ファーゴが間に合ってドレッドの命を救うが、ミーンマシーンエンジェルが彼に致命傷を与える。瀕死のファーゴは、ドレッドとリコは完璧なジャッジを創り出すことを目的とした遺伝子工学の実験であるヤヌス計画の結果であると明かす。ドレッドは、リコが彼らの同一DNAを利用して記者殺人の罪を着せたと推測する。グリフィンがヤヌス計画を再開しようとしていると信じたファーゴは、ドレッドにそれを止めるよう促す。

メガシティ ワンでは、リコが街を恐怖に陥れ、さまざまな方法で裁判官を暗殺します。自分の DNA から裁判官の軍隊を作ろうとしているグリフィン最高裁判事は、この状況を利用して評議会の裁判官にヤヌス ファイルのロックを解除するよう説得します。評議会の裁判官がファイルのロックを解除した後、グリフィンは裁判官を殺害します。

ドレッドとファーギーはこっそりと街に戻り、独自にヤヌス計画を発見したハーシーと会う。彼らはヤヌス研究所が隠されている自由の女神像に向かう。彼らはABC戦士に遭遇し、ファーギーは負傷し、ドレッドとハーシーは捕らえられる。リコは自分のDNAをヤヌスクローンのテンプレートとして使用し、ABC戦士にグリフィンを殺すよう命じる。ファーギーは負傷しているにもかかわらず、ドレッドがリコと戦い、ハーシーが助手のイルサ・ヘイデン博士と戦う中、ABC戦士を無力化する。リコは予定より早くクローンを起動するが、ドレッドを止めることはできない。予定より早くクローンを起動したため、ヤヌス研究所は破壊される。ドレッドはリコを追って自由の女神像の頂上に向かうが、最後の戦いでリコは転落して死亡する。

事件の全容を記録した、都市を管理するスーパーコンピューター「セントラル」は、その情報を放送し、ドレッドの名誉を回復した。残りの判事たちはドレッドに新しい最高裁判事になるよう依頼するが、彼はストリート判事のままでいることを望み、拒否する。

他の俳優陣には、刑務所長ミラー役のモーリス・ロヴェーヴス、ブロック・ウォーロード役のジェームズ・レマー、リリー・ハモンド役のパット・スター、新人裁判官ブリスコ役のレックス・ダニエル、裁判官シルバー役のアンガス・マッキネス、裁判官エスポジート役のピーター・マリンカー、裁判官モンロー役のマーク・モラガン、裁判官ミーカー役のルイーズ・デラメール、裁判官ゲラー役のアル・サピエンツァがいる。エイドリアン・バーボーは、ホール・オブ・ジャスティスの中央コンピューターの声を担当している。ジェームズ・アール・ジョーンズは、映画の冒頭のテキストクロールのナレーションを担当している。

製作に先立ち、プロデューサーのエドワード・プレスマンはワロン・グリーン、ルネ・バルサー、マイケル・S・チャーナチンに脚本を書き直させた。^[7]企画の初期段階では、レニー・ハーリン、リチャード・ドナー、ピーター・ヒューイット、リチャード・スタンリーが監督候補として検討されていた。^[要出典]

監督のダニー・キャノンは、前作『ヤング・アメリカンズ』の力で雇われた。キャノンは長年の『ジャッジ・ドレッド』コミックファンだった。彼は、1987年8月8日付けの2000 ADのProg 534に掲載された『ジャッジ・ドレッド』映画のポスターの模型を作成した。 ^[8]キャノンは、自分の構想を「コミック映画のベン・ハー」と表現し、 『ダイ・ハード4』の監督のオファーを断って映画を製作した。^[9]

企画の初期段階では、シルベスター・スタローンがキャスティングされる前にアーノルド・シュワルツェネッガーが主役候補に挙がっていたが、スタローンはキャスティングされた当時はこのキャラクターについて聞いたことがなかった。^[10]キャノンは当初、ファーギー役にジョー・ペシを起用しようとしたが、ペシは断った。

スタローンと共演者のアルマン・アサンテは、遺伝子上の「父親」を演じるフォン・シドーに合わせて青いコンタクトレンズを着用した。^[11]アサンテは、兄弟としてのキャラクターの関係をよりよく反映するために、意図的にスタローンの話し方を真似した。

グリフィン判事を演じたユルゲン・プロホノウは、偶然にも長年スタローンのドイツ語吹き替え俳​​優を務めていた。

この映画の美術監督はナイジェル・フェルプスだった。『ジャッジ・ドレッド』はフェルプスが単独で美術監督を務めた最初の長編映画であり、フェルプスは以前にいくつかの有名なミュージックビデオを手掛け、アントン・ファーストの下でコンセプトアーティストを務めていた。フェルプスは以前『バットマン』で一緒に仕事をしたピーター・ヤングをセット装飾家として雇った。レスリー・トムキンスが美術監督を統括した。

スタローンは、映画のために未来的でありながら機能的な衣装をデザインするためにジャンニ・ヴェルサーチを個人的に選んだ。ヴェルサーチは、最終的なデザインに落ち着くまで、ドレッドの衣装のために数多くの却下されたデザインを作成した。^[12]

自由の女神像の正面は、マサチューセッツ州レノックスで、製作総指揮者アンディ・ヴァイナの会社シネルジの子会社によって建てられた。^[13]

視覚効果はダグラス・トランブルの会社マッシブ・イリュージョンが、デザインはキースラー＝ワルチャックが担当した。追加効果はデジタル・フィルムワークス、ザ・マジック・カメラ・カンパニー、アマルガメイテッド・ピクセルズ、アトミック・ピクチャーズが担当した。

『ミーン・マシーン・エンジェル』の特殊メイクのデザインは、アーティストのクリス・カニンガム（クレジットでは「クリス・ヒル」）が作成し、ニック・ダッドマンが監修しました。

当初、ABC 戦士の役にはスーツを着た俳優を使う予定だったが、ダニー・キャノンはアニマトロニクスを使って実際に作ることを主張した。油圧駆動の効果はジョス・ウィリアムズが作成し、5 人の遠隔操作員が操作した。

撮影はイギリスのシェパートン・スタジオで行われ、^[13]一部はアイスランドでロケ撮影された。プロデューサーは当初アメリカでの撮影を望んでいたが、キャノンはキャラクターの故郷であるイギリスでの撮影にこだわった。

映画音楽家デイヴィッド・アーノルドは、前作『ヤング・アメリカンズ』で監督ダニー・キャノンとコラボレーションしたことから、当初はこの映画の音楽を担当する予定だったが、ベテラン作曲家のジェリー・ゴールドスミスがアーノルドに交代した。しかし、ポストプロダクションの日程がどんどん遅れるにつれ、ゴールドスミスも他の映画（『ファースト・ナイト』と『コンゴ』）の音楽を担当する約束があったため、プロジェクトから降板せざるを得なくなった。プロジェクトを離れる前に、ゴールドスミスは映画の予告編や広告キャンペーンで使用される短い音楽を作曲し、録音した。最終的に、アラン・シルヴェストリが新しい作曲家に選ばれ、最終作の音楽を担当することになった。彼は当初、ロンドン・シンフォニアと共にサウンドトラックを録音した。しかし、ポストプロダクションで映画に変更が加えられたため、シルヴェストリはハリウッドでつなぎや合図を再録音するなど、スコアに大幅な調整を加えなければならなかった。ただし、ロンドンでのセッションの音楽の一部は完成した映画に残っている。^[14]

この映画のエンドクレジットの曲「Dredd Song」は、イギリスのオルタナティブロックバンド、ザ・キュアーによって作曲され、演奏された。この曲は、2004年の彼らのレア曲ボックスセット 『Join the Dots: B-Sides & Rarities 1978–2001 (The Fiction Years)』のディスク3と、映画のサウンドトラックアルバムに収録されている。マニック・ストリート・プリーチャーズの曲「Judge Yr'self」は、もともとサウンドトラックに収録される予定だった。ギタリストのリッチー・エドワーズは1995年初めに姿を消し、この曲はバンド在籍時に彼が書いた最後の曲だったため、最終的なサウンドトラックのリストには入らなかった。この曲は、バンドが2003年に『Lipstick Traces (A Secret History of Manic Street Preachers)』をリリースするまでリリースされなかった。

1995年、エピック・レコードは、シルヴェストリのスコアから7曲（すべてロンドン・シンフォニアによる演奏だが、そのほとんどは映画で使われたバージョンではない）と、ザ・キュアー、ザ・ザ、ホワイト・ゾンビ、コクトー・ツインズ、レフトフィールドの曲を収録したサウンドトラック・アルバムをリリースした。英国版には飛鳥良とワールドビーターズ withユッスー・ンドゥールも収録されていた（映画ではエンドクレジットで最初の2曲のみが流れる）。

2015年、イントラーダ・レコードは、シルヴェストリがこの映画のために録音したすべての音楽を収録した、大幅に拡張された2枚組の限定版アルバムをリリースした。このアルバムには、ジェリー・ゴールドスミスが指揮した予告編音楽も収録されている。これは、以前には、ヴァレーズ・サラバンドのコンピレーション『ハリウッド'95 』にジョエル・マクニーリーが指揮した再録音としてのみリリースされていた。^[15]

1995年6月30日のワールドプレミアの前に、『ジャッジ・ドレッド』はNC-17からR指定に下げるために5回も再編集されMPAAに提出されなければならなかった。^[16]これはスタローンとスタジオがPG-13指定を得るためにさらに映画をカットしようとする前のことだった。監督のダニー・キャノンはスタローンとの絶え間ない創作上の論争に非常に落胆し、二度と他の大物俳優とは仕事をしないと誓った。彼はまた、スタローンが要求した創作上の変更により、最終版は脚本と完全に異なるものになったと述べた。後のインタビューでスタローンは、この映画はアクションコメディ映画になるはずだったと考え、よりコメディ色を強めるために脚本の書き直しを要求したと語った。監督と脚本家はより暗く、より風刺的なビジョンを持っていた。^[16]

映画の暴力と暗い雰囲気を減らすため、劇場公開版ではいくつかのシーンが丸々削除された。例えば、リコがニュースレポーターのハモンドとその妻を殺すシーンは、スローモーションで銃弾に当たるシーンを映していたため、当初はより長く血なまぐさいシーンになっていた。同様に、ABCの戦士ロボットがジャッジ・グリフィンの腕と脚を引きちぎって殺す予定だったが、これも変更された。キャノンはもっと暴力的なシーンを望んだが（コミックの原作に合致していたため）、スタジオとスタローンはユーモアに重点を置いたPG-13指定の映画を望んだ。^[16]映画のクライマックスさえも削除され、ドレッドがクローンのジャッジと戦って殺すシーンは劇場公開前に削除された。ドレッドがクローンの1人を撃つプロモーション用スチール写真がジャッジ・ドレッド・メガジンに掲載された。 ^[17]

この映画は、北米国内の興行収入がわずか3,470万ドルにとどまったため、失敗作とみなされている。しかし、海外では9,000万ドルの制作費で全世界で7,880万ドル以上を稼ぎ、合計1億1,350万ドルに達した。^[4]

ロッテン・トマト では、55人の批評家のレビューに基づいてこの映画の支持率は22%で、平均評価は4.00/10である。同サイトの批評家の総意は、「ジャッジ・ドレッドは、正真正銘の暴力アクション映画であると同時にそのパロディでもあることを目指しているが、監督のダニー・キャノンはそれを成功させるのに必要なバランスを見つけられなかった」というものである。^[18] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B」であった。^[19]

ジーン・シスケルは、シスケルとエバートの「1995年最悪の映画」レビューの中で、『ジャッジ・ドレッド』を1995年の最悪の映画の1つに挙げた。^[要出典] ロジャー・エバートは、シカゴ・サンタイムズのレビューで、この映画に4点満点中2点を与え、「スタローンは生き残ったが、彼の脇役たち、そして無関係のジョアン・チェンや非常に強烈なユルゲン・プロホノウは、あまりうまく使われていない」と書いた。^[20]バラエティ のトッド・マッカーシーは、この映画を「10代の少年向けの、雷鳴のような独創性のない未来的なハードウェアショー」と呼んだ。^[21] エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、この映画にC+の評価を与え、「この映画は、最後には、事実上、自滅しようとしているようだ」と書いた。 [ ^22]シカゴ・リーダー紙 のジョナサン・ローゼンバウムは否定的なレビューを書いた。「マイケル・デ・ルカ、ウィリアム・ウィッシャー、スティーブン・デ・ソウザの愚かな脚本を元に、ダニー・キャノンがインスピレーションなく監督した作品だ。」^[23]ニューヨーク・タイムズ紙 のキャリン・ジェームズは「ノイズと偽の銃撃戦に満ちているが、ジャッジ・ドレッドは最後のシーンまでただスクリーンに映っているだけだ。」と書いた。 ^[11]サンフランシスコ・クロニクル紙 のミック・ラサールはこの映画に4点満点中1点を付け、「通常は魅力的で共感を呼ぶスタローンだが、この映画では無表情で言葉を失い、95分間の銃撃戦、爆発、ゴシック様式の過剰さの中で動かない板のようだ。」と書いた。 ^{[24] [25]}ワシントン・ポスト紙 のリタ・ケンプリーは「愛想の良いシュナイダーと有能なレーンは別として、キャストは深いショックを受けているようだ。うーん、ジャッジ・ドレッドはロックだ。」と書いた。^[26] ReelViews のジェームズ・ベラルディネリは次のように書いている。「時々、それはかなり面白いが、それが偶然なのか意図的なものなのかを判断することは不可能だ。」^[27]

2017年の回顧レビューで、CNETのリチャード・トレンホルムは、この映画は「2012年版よりもコミックの豊富な歴史をより巧みに描いている」と書き、「メガ・シティ・ワンの見た目を完全に再現している」と述べた。トレンホルムは「セット、衣装、乗り物は素晴らしかった」と述べ、「迫りくるABCの戦士とグロテスクなエンジェル・ギャング」は「どちらもCGI以前の物理的効果の勝利だ」と述べた。^[28] 2020年、映画の25周年に、ジャイアント・フリーキン・ロボットのドリュー・ディーチュは映画の表面的な要素を称賛した。「純粋な作品として、[ジャッジ・ドレッド]は90年代の最高の成果の1つとして称賛される必要があります。映画の質感に関するすべてが大成功です。」^[29]

2008年、スタローンは『アンカット』誌 でこの映画についての感想を語った。

原作を読んだとき、私はその作品が大好きになりました。それは、私が大好きなジャンル、いわゆる「アクション道徳映画」を、もう少し洗練させて表現していたからです。政治的な意味合いがありました。司法制度の運営方法を抑制しなければ、警察が私たちの生活を管理することになるかもしれないことを示していました。時代遅れの政府、クローン、そして将来起こりうるあらゆることを扱っていました。また、その物理的な規模とデザインの点で、私がこれまで手がけたどの映画よりも大作でした。すべての人々がシステムと建築物の前で矮小化され、未来の人間がいかに取るに足りない存在になるかを示しています。映画にはアクションシーンがたくさんあり、素晴らしい演技もいくつかありました。ただ、全力ではなかったのです。しかし、私は『ジャッジ・ドレッド』を本当に機会を逃した作品だと振り返っています。多くのファンが、コミック本では絶対にヘルメットを外さないのに、ドレッドがヘルメットを外すことに抵抗を感じていたようです。しかし、私にとっては、そのアイデアには大きな可能性があったのに、それを無駄にしてしまったということの方が大きいのです。呪われた大地のシーンで面白いことをするチャンスがいくつもあったことを考えてみてください。その可能性を十分には発揮できませんでした。もっと喜劇的で、本当にユーモラスで、楽しいものにすべきだったでしょう。その経験から私が学んだのは、それをハムレットにしようとするべきではなかったということです。それはむしろハムレットと卵でした。^[30]

彼は後にこう語った。

私の記憶では、プロジェクト全体が最初から問題を抱えていた。映画の哲学は固まっていなかった。つまり、他の成功したSF映画のように「これはシリアスなドラマになるのか、それともコメディー調になるのか」ということだ。だから、多くの部分がうまくはまらなかった。まるで羽の生えた魚のようだった。デザインの一部は素晴らしく、セットは2フィート離れても信じられないほどリアルだったが、コミュニケーションがまったくなかった。説明できない理由で、かなり小柄なダニー・キャノンが監督の椅子から飛び降り、聞こえる範囲にいる全員に「俺を恐れろ！みんな俺を恐れるべきだ！」と叫び、その後何もなかったかのように椅子に飛び上がったとき、撮影が長引くことを悟った。イギリスのクルーは彼の余命を賭けていた。^[31]

スタローンは2010年にこの映画に関わったことを後悔していると認め、これを「最大の失敗」と呼んだ。^[32]

この映画の原作となった漫画キャラクターの作者であるジョン・ワグナーは、2012年にエンパイア誌のインタビューで「物語は『ジャッジ・ドレッド』とは何の関係もなく、『ジャッジ・ドレッド』は本当の『ジャッジ・ドレッド』ではなかった」と語っている。 ^[33]ワグナーは、制作費も予算もあったので、この映画の出来は残念だと語った。^[34]トータル・フィルム誌のインタビューで、彼は映画が「やりすぎた」ために「間違った物語を語った」と語った。^[35]

第22回サターン賞 では、この映画は4部門（最優秀SF映画賞、最優秀特殊効果賞、最優秀衣装賞、最優秀メイクアップ賞）にノミネートされた。^{[36]スタローンは、1995年のゴールデンラズベリー賞でジャッジ・ドレッド役で最低男優賞にノミネートされた。[37]} 1995年のスティンカーズ・バッド・ムービー・アワードでは、この映画とアサシンでの演技で最低男優賞を受賞した。^[38]

2012年にはカール・アーバン主演のリブート版『ジャッジ・ドレッド』が公開された。リブート版は多くの批評家から原作に忠実ではるかに優れた作品だと評価され、カルト的な人気を博した。^[39]

この映画をベースにしたビデオゲームは、1995年に当時のゲーム機向けにリリースされました。

この映画を基にした小説2冊とグラフィックノベル1冊が出版された。^[40]

• ニール・バレット・ジュニア著『ジャッジ・ドレッド』（1995年6月、250ページ、セント・マーチンズ、ISBN  0-312-95628-2）^[41]
• グラハム・マークス著『ジャッジ・ドレッド ジュニア小説化』（1995 年 5 月、142 ページ、Boxtree、ISBN 0-7522-0671-0） 
• ジャッジ・ドレッド：アンドリュー・ヘルファーとカルロス・エスケーラによる公式映画版（1995 年 6 月、64 ページ、DC コミックス、ISBN 1-56389-245-6） 

ジョン・ワグナーとロン・スミスによる新聞漫画の翻案が『ニューズ・オブ・ザ・ワールド』に連載された。

Wikiquote には、ジャッジ・ドレッド (映画)に関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ジャッジ・ドレッド (映画)に関連するメディアがあります。

• IMDbの「ジャッジ・ドレッド」
• AllMovieの Judge Dredd
• TCM 映画データベースの「ジャッジ・ドレッド」
• AFI 長編映画カタログの「ジャッジ・ドレッド」
• Box Office Mojoの Judge Dredd