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アドベンチャーゲームは、プレイヤーが探索やパズルを解きながらインタラクティブなストーリーの主人公の役割を担うビデオゲームのジャンルです。[1]このジャンルはストーリーに重点を置いているため、文学や映画など、さまざまなジャンルを網羅する他の物語ベースのメディアから大きく影響を受けています。ほとんどのアドベンチャーゲーム（テキストとグラフィック）は、ストーリーとキャラクターを重視するとマルチプレイヤーの設計が難しくなるため、シングルプレイヤー用に設計されています。[2]リック・アダムス[3]は、 1976年に最初にリリースされたColossal Cave Adventure を最初のアドベンチャーゲームとしています。他の有名なアドベンチャーゲームシリーズには、 Zork、King's Quest、Monkey Island、Syberia、Mystなどがあります。
アドベンチャー ゲームは、1970 年代から 1980 年代初頭にかけて、テキスト パーサーを使用してプレイヤーのコマンドをアクションに変換する、テキストベースのインタラクティブ ストーリーとして開発されました。パーソナル コンピュータがより高性能になり、グラフィックスが向上するにつれて、グラフィック アドベンチャー ゲーム形式が普及しました。最初はプレイヤーのテキスト コマンドをグラフィックスで拡張していましたが、すぐにポイント アンド クリックインターフェイスに移行しました。コンピュータのさらなる進歩により、リアルタイムまたは事前レンダリングされた 3D シーンや、一人称または三人称の視点から撮影されたフルモーション ビデオを使用した、より没入感のあるグラフィックスを備えたアドベンチャー ゲームが生まれました。現在、さまざまなジャンルとアドベンチャー要素を組み合わせた多数のアドベンチャー ゲームが提供されています。
西半球の市場では、このジャンルの人気は 1980 年代後半から 1990 年代半ばにかけてピークを迎え、当時は多くの人がこのジャンルを技術的に最も進歩したジャンルの 1 つとみなしていましたが、 2000 年代初頭には一人称視点のシューティング ゲームの人気によりニッチなジャンルとなり、開発者がアドベンチャー ゲーム事業を支援する出版社を見つけることが困難になりました。それ以来、クラウドファンディングの取り組みによる独立したビデオ ゲーム開発の成功、エピソード形式のアプローチを可能にするデジタル配信の広範な利用、ポータブル コンソールやモバイル デバイスなどの新しいゲーム プラットフォームの急増に後押しされて、このジャンルは復活を遂げています。
アジア市場では、ビジュアルノベルの形でアドベンチャーゲームが引き続き人気を博しており、日本でリリースされるPCゲームの約70％を占めています。 [4]アジア諸国では、ポータブルゲーム機やモバイルゲーム機向けのアドベンチャーゲームの市場も生まれています。日本のアドベンチャーゲームは独特な傾向があり、ペースが遅く、会話を中心に展開しますが、西洋のアドベンチャーゲームはそれぞれ独自の開発の歴史があるため、通常、よりインタラクティブな世界と複雑なパズルの解決を重視しています。
意味
「アドベンチャーゲーム」という用語は、1970年代のテキストコンピュータゲームである Colossal Cave Adventure （単にAdventureと呼ばれることが多い）に由来しています。 [6] [7]これは、多くの開発者が模倣し、独自のジャンルとなったゲームプレイのスタイルを開拓しました。したがって、ビデオゲームのジャンルは、そのゲームプレイによって定義されますが、文学のジャンルは、扱う主題、つまり冒険の活動によって定義されます。[5]
このジャンルの重要な要素には、ストーリーテリング、探索、パズル解きなどがある。[5]セガの元コンテンツ責任者であるマレク・ブロンストリングは、アドベンチャーゲームを物語の枠組みに埋め込まれたパズルであると特徴づけている。 [14]このようなゲームには、プレイヤーが時間をかけて少しずつアンロックしていく物語コンテンツが含まれることがある。[15]プレイヤーがストーリーを通じて遭遇するパズルは恣意的なものになり得るが、プレイヤーを物語から引き離さないものは[誰によって？ ]優れたデザインの例とみなされている。[16]
他のジャンルとの関係
アドベンチャー ゲームでは、戦闘やアクションの課題は限られているか、まったくありません。 [17]これがアクション ゲームとの違いです。[8] Andrew Rollings と Ernest Adams の著書「ゲーム デザイン」で、著者は「これ [戦闘の重要度が低い] は、アドベンチャー ゲームに葛藤がないことを意味するのではなく、戦闘が主要なアクティビティではないというだけです」と述べています。 [6]一部のアドベンチャー ゲームには、別のビデオ ゲーム ジャンルのミニゲームが含まれますが、アドベンチャー ゲームの純粋主義者は必ずしもこれを高く評価しません。[18]ハイブリッドアクション アドベンチャー ゲームは、ゲーム体験全体を通じてアクション ゲームとアドベンチャー ゲームを融合し、純粋なアドベンチャー ゲームよりも多くの物理的な課題をより速いペースで取り入れています。[19]ただし、この定義を適用するのは難しく、どのゲームがアクション ゲームに分類され、どのゲームがアクション アドベンチャーと見なされるほどの非物理的な課題を伴うかについてデザイナーの間で議論があります。[13]
アドベンチャーゲームは、アクション、チームビルディング、ポイント管理を伴うロールプレイングビデオゲームとも異なります。[8]アドベンチャーゲームには、ロールプレイングゲーム (RPG) に見られるような数値ルールや関係性がなく、内部経済を持つこともほとんどありません。[20]これらのゲームには、スキルシステム、戦闘、または「戦略と戦術によって倒すべき相手」がありません。[6]ただし、ハイブリッドゲームもいくつか存在し、それぞれのコミュニティではアドベンチャーゲームまたはロールプレイングゲームと呼ばれています。 [21]最後に、アドベンチャーゲームはパズルビデオゲームとは別に分類されます。[8] [引用元を確認する]パズルビデオゲームは完全にパズルを解くことを中心に展開しますが、アドベンチャーゲームは探索とストーリーを中心に展開し、パズルは通常ゲーム全体に散りばめられています。[22] [引用元を確認する]
ゲームデザイン
パズルを解く
アドベンチャーゲームには、メッセージの解読、アイテムの発見と使用、鍵のかかったドアの開錠、新しい場所の発見と探索など、さまざまなパズルが含まれています。 [23] [24]パズルを解くと、ゲーム世界の新しいエリアへのアクセスが解除され、ゲームのストーリーがさらに明らかになります。[25]概念的推論と水平思考パズルがゲームプレイの大部分を占めており、プレイヤーは実生活で得た外在的知識を知っており、それを使用して課題を克服することが期待されています。この点で、パズルは、問題を解決するために必要なすべての情報が、プレイヤーが操作を学ばなければならないコンビネーションロックやその他の機械など、状況のコンテキスト内で提示されるロジックパズルとは一線を画しています。 [26]ただし、水平思考と概念的推論パズルには論理的思考の使用が含まれる場合があります。[27]
いくつかのパズルは、その解法の難解さで批判されている。例えば、『The Longest Journey 』で地下鉄の線路の間に挟まった鍵を集めるために使われる物干しロープ、クランプ、空気の抜けたアヒルの組み合わせは、ゲームの物語の外に存在し、プレイヤーの邪魔になるだけである。[28]他のパズルは、正しいピクセルをクリックするか、テキストインターフェースを使用するゲームで正しい動詞を推測するなど、プレイヤーに盲目的に推測を要求することで批判されてきた。[29]プレイヤーが迷路を進むことを要求するゲームも人気がなくなったが、最も初期のテキストアドベンチャーゲームでは、抽象空間を進むにはプレイヤーが地図を描く必要があったのが普通だった。[30]
アイテムの収集と使用
多くのアドベンチャーゲームでは、インベントリ管理画面を独自のゲームプレイモードとして利用している。[23]プレイヤーはゲーム内でいくつかのオブジェクトしか拾えないため、プレイヤーは通常、拾えるオブジェクトだけが重要であると知っている。[13]プレイヤーは重要なアイテムを見逃したかどうかを知るのが難しいため、アイテムを探すためにあらゆるシーンをくまなく探すことが多い。ポイントアンドクリックインターフェースを利用するゲームでは、プレイヤーは「ピクセルハント」と呼ばれる体系的な検索を行うことがある。これは、開発者が定義した画面上の場所のグラフィック表現上の小さな領域を見つけようとするもので、その領域は明らかではないか、画面上の数ピクセルのみで構成される場合がある。注目すべき例は、ルーカスアーツのオリジナルのフルスロットルにある。このパズルの1つは、キャラクターに小さな場所で壁を蹴るように指示する必要があるが、ゲームの主任デザイナーであるティム・シェーファーは数年後に、これは力ずくの手段であったと認めた。ゲームのリマスターでは、シェーファーとダブルファイン社の彼のチームは、このパズルの解決方法をより明白にした。[31]最近のアドベンチャーゲームでは、アイテムをハイライト表示したり、プレイヤーのカーソルをアイテムにスナップしたりすることで、ピクセルハンティングを回避しようとします。[32]
これらのゲームのパズルの多くは、インベントリからアイテムを集めて使用することを伴う。[24]プレイヤーは、現実世界の外在的知識を予期せぬ方法で適用する水平思考技術を適用する必要がある。例えば、空気を抜いたインナーチューブをサボテンに取り付けてパチンコを作る場合、プレイヤーはインナーチューブが伸縮性があることを認識する必要がある。[13]アイテムが役に立つようになるまで、長い間インベントリにアイテムを持ち歩く必要があるかもしれない。[33]そのため、アドベンチャーゲームでは、ゲームの以前の情報を思い出すことによってのみ課題を克服できるという、プレイヤーの記憶力を試すのが普通である。[13]これらのパズルには時間的なプレッシャーはほとんどなく、素早い思考よりもプレイヤーの推論能力に重点が置かれている。[34]
ストーリー、設定、テーマ
アドベンチャーゲームは、主にストーリー主導型のシングルプレイヤー体験です。[35]他のジャンルよりも、アドベンチャーゲームは魅力的なシングルプレイヤー体験を生み出すためにストーリーと設定に依存しています。[13]通常、アドベンチャーゲームは没入感のある環境、多くの場合ファンタジー世界を舞台にしており、[7] [10]章ごとに設定を変えて、体験に目新しさと興味を加えようとします。[13]コメディは一般的なテーマであり、ゲームでは、プレイヤーが「ばかげた、または不可能な」アクションや組み合わせを試みたときに、コメディ風の応答をスクリプト化することがよくあります。[36]
アドベンチャーゲームはストーリーテリングによって進められるため、キャラクターの成長は通常、ゲームプレイに影響を与える新しい力や能力ではなく、個人的および感情的な成長という文学的な慣習に従います。[13]プレイヤーは多くの場合、クエストに乗り出したり、[11]ほとんど知られていない謎や状況を解明するよう求められたりします。[9]この種の神秘的なストーリーにより、デザイナーはアーネスト・W・アダムスが「健忘症の問題」と呼ぶ問題を回避することができます。これは、プレイヤーが主人公を操作しますが、その知識と経験がない状態でゲームを開始しなければならないという問題です。 [37]ストーリーイベントは通常、プレイヤーが新しい課題やパズルを完了するにつれて展開されますが、そのようなストーリーテリングを機械的にしないために、ストーリーの新しい要素はプレイヤーの動きによっても引き起こされることがあります。[13]
ダイアログと会話ツリー
アドベンチャーゲームは、重要なセリフを伴う強力なストーリーラインを持ち、時には録音されたセリフや声優によるナレーションを効果的に使用します。[13]このジャンルのゲームは、セリフを会話ツリーとして表現することで知られています。[38]プレイヤーは、メニューから事前に作成されたセリフの行を選択することで、ノンプレイヤーキャラクターとやり取りすることができ、ゲームキャラクターからの応答がトリガーされます。[18]これらの会話はツリー構造として設計されることが多く、プレイヤーは各セリフのブランチの中からどのブランチを追求するかを決定します。[39]ただし、追求できるブランチの数は常に限られており、アドベンチャーゲームによっては、各オプションを1つずつ選択することになります。[40]キャラクターと会話することで、パズルを解く方法に関する手がかりが明らかになることがあります。これには、そのキャラクターがプレイヤーに協力する前に何を望んでいるかについてのヒントも含まれます。 [ 13]他の会話は、プレイヤーに託された貴重な秘密を明らかにすることを決定するなど、広範囲にわたる結果をもたらします。[13]
目標、成功、失敗
アドベンチャーゲームの主な目的は、割り当てられたクエストを完了することです。[41]初期のアドベンチャーゲームでは、ハイスコアが設定されていることが多く、Zorkやその続編を含むいくつかのゲームでは、スコアに基づいてプレイヤーにランク（テキストによる説明）が割り当てられました。[42]ハイスコアはプレイヤーに二次的な目標を提供し、[41]進行状況の指標として機能します。[42]ハイスコアは現在ではあまり一般的ではありませんが、 Xbox Liveの実績などの外部報酬システムが同様の役割を果たしています。[43]
アクション重視のゲームから受け継がれたアドベンチャーゲームの主な失敗条件は、プレイヤーの死である。他のジャンルのように明確に敵が特定されていないため、アドベンチャーゲームにこれを含めることは議論の余地があり、多くの開発者は今やこれを避けるか、死を予告するために余分な手順を踏んでいる。[44]初期のアドベンチャーゲームの中には、ゲームを終了させずにプレイヤーを勝ち目のない状況に閉じ込めるものもあった。インフォコムのテキストアドベンチャー『銀河ヒッチハイク・ガイド』は、ゲーム開始時に大量のジャンクメールを拾い損ねたために、ずっと後の段階でプレイヤーがゲームを完了できなくなるというシナリオで批判されている。 [45]ルーカスアーツが開発したアドベンチャーゲームは、そのような状況に対する否定的な反応を考慮して、プレイヤーに行き詰まりを意図的に作り出さないようにしたが、[46]それにもかかわらず、このジャンルのファンの中には行き詰まりやプレイヤーの死亡状況を楽しむ人もおり、その結果、アドベンチャーゲームにおける哲学やプレイヤーのリスクと報酬の扱い方について意見が分かれている。
サブジャンル
テキストアドベンチャーとインタラクティブフィクション
テキストアドベンチャーは、入力された指示に応じてプレイヤーに表示されるテキストの文章を通じてゲームのストーリーを伝えます。[47]初期のテキストアドベンチャー、Colossal Cave Adventureや Scott Adams のゲームでは、これらの指示を解釈するために単純な動詞-名詞 パーサーが使用されており、プレイヤーは「鍵を取得」と入力するなど、基本的なレベルでオブジェクトと対話することができました。[48]後のテキストアドベンチャーや現代のインタラクティブフィクションでは、自然言語処理を使用して、「机から鍵を取る」などのより複雑なプレイヤーコマンドを可能にしています。高度なテキストアドベンチャーの注目すべき例としては、Zorkや銀河ヒッチハイクガイドなど、Infocomが開発したほとんどのゲームが挙げられます。[47]グラフィックアドベンチャーの登場により、テキストアドベンチャーは脇に追いやられましたが、インタラクティブフィクション(IF) を書くための自然言語プラットフォームInformの導入により、特にIF を書くための手段として、この媒体は今でも人気があります。インタラクティブフィクションは、アドベンチャーゲームのようなパズルベースのチャレンジを提供することができますが、多くの現代のIF作品は、インタラクティブメディアに特有の物語のストーリーテリング技法の代替方法を模索しており、典型的なアドベンチャーゲームに関連する複雑なパズルを避ける場合があります。IFの読者やプレイヤーは、物語を進めるために適切に対話する方法を決定する必要があり、それによって新しいタイプのチャレンジを作成する場合があります。[49] [50] [51]
グラフィックアドベンチャー
グラフィックアドベンチャーは、グラフィックを使用してプレイヤーに環境を伝えるアドベンチャーゲームです。[52]グラフィックアドベンチャーのカテゴリに属するゲームには、テキストパーサーからタッチスクリーンインターフェースまで、さまざまな入力タイプがあります。[47]グラフィックアドベンチャーゲームでは、アバターの表示方法が異なります。一部のゲームでは、カメラがプレイヤーの動きを追う一人称または三人称の視点を使用しますが、多くのアドベンチャーゲームでは、描画または事前レンダリングされた背景、または各場所を最も効果的に見せるように配置されたコンテキストセンシティブカメラを使用します。[53]
テキストとグラフィックのアドベンチャーゲーム
テキストとグラフィックのアドベンチャーゲーム（イラスト入り[54]またはグラフィカルテキストアドベンチャーとも呼ばれる）[55]は、インタラクティブフィクションスタイルのテキストによる説明と場所のグラフィックイラストを組み合わせたものです。[56]これらのゲームでは、 Magnetic Scrollsゲームのようにテキストパーサーを使用することがあります。[57] MacVentureゲームのようにポイントアンドクリックインターフェイスを使用することもあります。[58]または、その両方を組み合わせたものもあります（例：Tass Times in Tonetown、[59] Enchanted Sceptersやその他のWorld Builderゲーム）。[60]
ポイントアンドクリックアドベンチャーゲーム
ポイントアンドクリックアドベンチャーゲームは、プレイヤーが通常、コンピュータマウスまたは類似のポインティングデバイスを使用してポイントアンドクリックインターフェイスを介してキャラクターを操作するゲームですが、追加の制御スキームも利用できる場合があります。 [61]プレイヤーはクリックしてキャラクターを動かしたり、ノンプレイヤーキャラクターと対話したり、多くの場合、彼らとの会話ツリーを開始したり、ゲームの設定またはキャラクターのアイテムインベントリ内のオブジェクトを調べたりします。多くの古いポイントアンドクリックゲームには、テキストアドベンチャーのように特定のアクションを説明する画面上の動詞のリストが含まれていますが、新しいゲームでは、より状況に応じたユーザーインターフェイス要素を使用して、このアプローチを削減または排除しています。多くの場合、これらのゲームは、キャラクターのインベントリ用のアイテムを収集し、そのアイテムを使用する適切なタイミングを判断することに帰着します。プレイヤーは、ゲームの視覚的要素、さまざまなアイテムの説明、および他のキャラクターの会話からの手がかりを使用して、これを理解する必要があります。Sierra On-Lineがその後開発したゲーム（ King's Questゲームや、 LucasArts のアドベンチャー ゲームのほぼすべてを含む）は、ポイント アンド クリック ベースのゲームです。
ポイント アンド クリック アドベンチャー ゲームは、インタラクティブで映画のようなビデオ ゲームを構成する媒体でもあります。これらのゲームには、ストーリーと結びついたインタラクティブなゲームプレイの短い断片が散りばめられたカットシーンがあります。このサブジャンルは、現在は解散したTelltale GamesのMinecraft: Story ModeやThe Walking Deadの翻案などのシリーズで最もよく知られています。
脱出ゲーム
脱出ゲームは、ポイントアンドクリックアドベンチャーゲームをさらに特殊化したものです。これらのゲームは通常短く、探索できる空間が狭く、ノンプレイヤーキャラクターとのやり取りはほとんどありません。このタイプのゲームのほとんどは、プレイヤーが部屋内の限られたリソースと論理パズルを解くことで部屋から脱出する方法を考え出す必要があります。他のバリエーションには、パズルボックスのように複雑なオブジェクトを操作して特定の目的を達成するゲームがあります。これらのゲームはAdobe Flash形式で配信されることが多く、モバイルデバイスでも人気があります。このジャンルは、現実世界の脱出ゲームの挑戦にインスピレーションを与えていることで有名です。[62]このサブジャンルの例には、 MOTAS ( Mysteries of Time and Space )、The Crimson Room、The Roomなどがあります。[63] [64] [65]
パズルアドベンチャーゲーム
パズルアドベンチャーゲームは、論理パズルに重点を置いたアドベンチャーゲームです。通常、論理パズルのおもちゃやゲームを使用して、自己完結型のパズルチャレンジを重視します。各パズルを完了すると、探索できるゲームの世界が広がり、解決するパズルが増え、ゲームのストーリーが広がります。[66]このようなゲームには、ノンプレイヤーキャラクターがほとんどいないかまったくいないことが多く、一般的なポイントアンドクリックアドベンチャーゲームにあるようなインベントリパズルはありません。 パズルアドベンチャーゲームは、MystとThe 7th Guestによって普及しました。これらは両方とも、プリレンダリングされた画像とムービークリップで構成される混合メディアを使用していましたが、[67]それ以降、パズルアドベンチャーゲームは、 The Talos Principleなどの最新のゲームエンジンを利用して、完全な3D設定でゲームを提示しています。Myst自体は、 realMystというタイトルでそのような方法で再現されました。その他のパズルアドベンチャー ゲームは、ストーリーを探索して進めるために使用される一連のパズルで構成されたカジュアル アドベンチャー ゲームであり、The Witness、Ghost Trick: Phantom Detective、およびProfessor Laytonシリーズのゲームがその例です。
物語型アドベンチャーゲーム
ナラティブ アドベンチャー ゲームは、分岐する物語を可能にし、プレイヤーの選択がゲーム全体のイベントに影響を与えるゲームです。これらの選択によってゲーム ストーリーの全体的な方向性や主要なプロット要素が変わることは通常ありませんが、これらの決定要因を選択できることで、プレイヤーの希望に合わせてストーリーをパーソナライズするのに役立ちます。例外として、プレイヤーの選択によって複数のまったく異なるエンディングやキャラクターの死をもたらすDetroit: Become Humanがあります。これらのゲームは、従来のゲームプレイよりもナラティブ ストーリーテリングを好み、ゲームプレイによってプレイヤーをゲームのストーリーに没頭させます。ゲームプレイには、会話ツリーの作業、パズルの解決、またはアクション シーケンスを支援するクイック タイム イベントの使用などがあり、プレイヤーをストーリーに引き込み続けます。ナラティブ ゲームは、事前に作成されたシーンを提示するという点でインタラクティブ ムービーやビジュアル ノベルに似ていますが、コンピューティング能力の進歩により、事前に作成されたシーンをリアルタイムでレンダリングできるようになり、プレイヤーに反応するより奥深いゲームプレイを提供できます。The Walking Deadなど、Telltale Games のタイトルのほとんどはナラティブ ゲームです。その他の例としては、セガAM2のシェンムーシリーズ、コナミのシャドウ オブ メモリーズ、クアンティック ドリームのファーレンハイト、ヘビーレイン、ビヨンド：トゥーソウルズ、ドントノッド エンターテインメントのライフ イズ ストレンジシリーズ、[68] スーパーマッシブ ゲームズのアンティル ドーン、ナイト イン ザ ウッズなどが挙げられます。
ウォーキングシミュレーター
ウォーキングシミュレーター、または環境物語ゲームは、プレイヤーが探索と発見を通してストーリーを体験できるようにする移動と環境との相互作用以外のゲームプレイを一般的に避けた物語ゲームです。ウォーキングシミュレーターにはパズルがほとんどないかまったくなく、勝ち負けの条件が存在しない場合があります。シミュレーターでは、プレイヤーはゲーム環境内を歩き回り、本、音声ログ、またはストーリーを展開するその他の手がかりなどのオブジェクトを発見できます。また、ノンプレイヤーキャラクターとの会話やカットシーンが追加されることもあります。これらのゲームでは、時間制限やその他の強制的な制約なしにゲームの世界を探索できます。これは、通常、アクション指向のゲームでは提供されないオプションです。[69] [70]
「ウォーキングシミュレーター」という用語は、そのようなゲームにはほとんど伝統的なゲームプレイ要素がなく、歩き回るだけであることから、軽蔑的に使用されることもあった。2010年代にこのジャンルのゲームが批評家の賞賛を得るにつれて、この用語はより受け入れられるようになった。[71] [72]ナレーションの重要性と、プロットが周囲の要素との相互作用によって語られるという事実を強調する「環境物語ゲーム」や「インタラクティブ物語」などの他の名前も提案されている。[73] [69]ウォーキングシミュレーターの例には、Gone Home、Dear Esther、Firewatch、The Vanishing of Ethan Carter、Proteus、Jazzpunk、The Stanley Parable、Thirty Flights of Loving、Everybody's Gone to the Rapture、What Remains of Edith Finchなどがある。[74] [75]
ビジュアルノベル
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ビジュアルノベル（ビジュアルノベル）は、テキストとグラフィックのアドベンチャーゲームを組み合わせたもので、通常、テキストベースのストーリーと、静的またはスプライトベースのビジュアルを活用したインタラクティブ性を備えています。これらは、複合メディア小説やタブロー・ヴィヴァンの舞台劇に似ています。ほとんどのビジュアルノベルは通常、ダイアログツリー、分岐するストーリーライン、および複数のエンディングを備えています。[76]この形式の主な起源は、日本やその他のアジアのビデオゲーム市場であり、通常はパーソナルコンピュータ用ですが、最近ではハンドヘルドコンソールやモバイルデバイスでも使用されています。この形式は西洋市場ではあまり普及しませんでしたが、[4] 2000年代後半から成功を収め始めました。[77] [78]
インタラクティブムービー
一部のアドベンチャー ゲームは、インタラクティブ ムービーとして提供されている。これらのゲームでは、グラフィックの大部分が完全にプリレンダリングされているか、レーザーディスクやCD-ROMなどの高速ランダム アクセスが可能なメディアに保存された、セット上の生身の俳優によるフル モーション ビデオが使用されている。Dragon 's LairとSpace Aceのアーケード バージョンは、このような作品の典型的な例である。ゲームのソフトウェアによってシーンが表示され、プレーヤーはジョイスティックを動かしてボタンを押すことでそれに応答し、選択ごとにゲームが新しいシーンを再生した。ビデオは追加のコンピューター グラフィックスによって拡張される可能性があり、Under a Killing Moon ではフル モーション ビデオと3D グラフィックスの組み合わせが使用されていた。これらのゲームはプリレンダリングまたは記録されたものによって制限されるため、プレーヤーのインタラクティブ性はこれらのタイトルでは制限され、誤った選択や決定によってすぐに終了シーンにつながる可能性がある。
ハイブリッド
上記の分類の2つ以上を借用した、ハイブリッドなグラフィックアドベンチャーゲームが数多く存在します。Zero Escapeシリーズは、いくつかの脱出パズルをビジュアルノベルの枠組みの中に包み込んでいます。[79]シャーロックホームズの冒険 シリーズでは、プレイヤーはポイントアンドクリックタイプのインターフェースを使用して手がかりを見つけ、ミニゲームタイプのメカニクスを使用してそれらの手がかりを操作し、より関連性の高い情報を見つけます。[80]
ほとんどのアドベンチャーゲームには通常、プレイヤーによる時間ベースのインタラクションは含まれていませんが、時間ベースのアクションゲームのメカニクスが含まれているものもあります。 Telltale Gamesはエピソードアドベンチャーゲームのライセンスを取得しており、Dragon's Lairなどの一部のインタラクティブ映画にはクイックタイムイベントが含まれています。[81] [82] アクションアドベンチャーゲームは、アクションゲームとアドベンチャーゲームのハイブリッドであり、画面上で発生するイベントにプレイヤーがすばやく反応することが求められることがよくあります。[18]アクションアドベンチャーのジャンルは幅広く、多くの異なるサブジャンルにまたがっていますが、通常、これらのゲームは、アクション指向のゲームプレイコンセプトの中で、アドベンチャーゲームの強力なストーリーテリングとパズルを解くメカニクスを活用しています。 このジャンルの最も先進的なタイトルは、テキストベースのColossal Cave Adventureに基づいて開発されたグラフィックホームコンソールゲームであるAdventureでした。[17]一方、最初のゼルダの伝説は、アクションアドベンチャーの概念をより広い視聴者にもたらしました。
西洋アドベンチャーゲームの歴史
テキストアドベンチャー（1976年～1989年）
テキストアドベンチャーゲームの起源を辿ることは難しい。1970年代頃のコンピュータの記録は十分に文書化されていなかったためである。1976年以前にも、地図の探索やパズルを解く要素を特徴とするテキストベースのゲームは存在していたが、Hunt the Wumpus（1973）など、アドベンチャーゲームに不可欠な機能である物語の要素が欠けていた。[83] ウィリアム・クロウザーとドン・ウッズによって書かれたColossal Cave Adventure （1976）は、アドベンチャージャンルの最初のゲームであると広く考えられており、ジャンルの初期の発展に大きな影響を与えただけでなく、アクションアドベンチャービデオゲームのAdventure（1980）やローグライクゲームのRogue（1980）など、他のジャンルの中核ゲームにも影響を与えた。クロウザーは1970年代半ば、ARPANETルーターに携わっていたボストンの会社、 Bolt、Beranek and Newmanの従業員であった。 [84]熱心な洞窟探検家でありロールプレイングゲームの愛好家でもあった彼は、ケンタッキー州にあるマンモス洞窟システムに関する自身の知識に基づいてテキストアドベンチャーを書いた。[84]彼がアドベンチャーと名付けたこのプログラムは、同社のPDP-10で書かれ、300キロバイトのメモリを使用した。[85] [86]このプログラムはARPANETを通じて配布され、当時スタンフォード大学のスタンフォード人工知能研究所で働いていたウッズがこのゲームを修正・拡張し、最終的にコロッサル・ケイブ・アドベンチャーとなった。[84]
Colossal Cave Adventureは、テキストアドベンチャーやインタラクティブフィクションの定番となったコンセプトとゲームプレイのアプローチを確立した。[87] ARPANETでリリースされた後、1970年代後半から1980年代前半にかけて、Colossal Cave Adventureのさまざまなバリエーションが登場し、これらの後期バージョンのいくつかは、Colossal AdventureまたはColossal Cavesと改名された。これらのバリエーションは、プログラマーがメインフレームシステムではなく家庭用コンピュータで作業できるようになったマイクロコンピューティングの増加によって可能になった。 [85] [88] [89]このジャンルは、家庭用コンピュータ用に設計されたタイトルで商業的な成功を収めた。スコット・アダムスは、Colossal Cave Adventureの翻案を含むテキストアドベンチャーを出版するためにアドベンチャーインターナショナルを設立し、一方、 MITの学生数名はインフォコムを設立して、彼らのゲームZorkをメインフレームから家庭用コンピュータに移行させ、商業的に成功した。[90]インフォコムはその後、より複雑なテキストパーサーと、プレイヤーから独立して行動するNPCを増やしたデッドラインを1982年にリリースした。また、革新的だったのは「フィーリー」の使用である。これはゲーム自体に固有の物理的な文書であり、プレイヤーが謎を解くのを助けたが、発売当時は他のテキストアドベンチャーに比べてゲームのコストが高くなることにもつながった。[91]これらのフィーリーはすぐにテキストアドベンチャーのジャンルでは標準となり、初期のコピープロテクションとしても使用されるようになった。他の有名なテキストアドベンチャー会社には、Level 9 Computing、Magnetic Scrolls、Melbourne Houseなどがある。
パーソナルコンピュータがグラフィックを表示できるようになると、テキストアドベンチャーのジャンルは衰退し始め、1990年までに商業リリースはほとんどなくなりましたが、英国の出版社Zenobiは、90年代前半に通信販売で購入できるゲームを多数リリースしました。非商業的なテキストアドベンチャーゲームは、インタラクティブフィクションのジャンル内で長年にわたって開発されてきました。また、Adventuronでは、古い用語「テキストアドベンチャー」を使用してゲームが開発されており、古い8ビットおよび16ビットマシン向けに公開されたタイトルもいくつかあります。
グラフィック開発（1980～1990年）
最初のグラフィックアドベンチャーゲームとして知られるのは、当時On-Line Systemsとして知られていたSierra On-LineのMystery House（1980年）である。 [92]同社の共同設立者Roberta Williamsによって設計され、彼女の夫Kenの助けを借りてプログラムされたこのゲームは、テキストアドベンチャーモデルを基にしたシンプルなコマンドラインインターフェイスの上に静的ベクターグラフィックを採用していた。RobertaはColossal Cave Adventureと、それに続くテキストアドベンチャーゲームから直接インスピレーションを得た。[93] SierraはHi-Res Adventureというタイトルで同様のゲームを作り続けた。[94] [95]ベクターグラフィックスはビットマップグラフィックスに取って代わられ、これにより、入力されたコマンドに反応してプレイヤーキャラクターが動くことを示す簡単なアニメーションも可能になった。ここで、SierraのKing's Quest（1984年）は、そのタイプのゲームとしては初めてではないものの、商業的に成功したグラフィックアドベンチャーゲームとして認識されており、Sierraがより多くのタイトルを展開することを可能にしました。[96]その他の初期のゲームの例としては、シャーウッドの森（1982年）、ホビット（1982年）、堀井雄二のポートピア連続殺人事件（1983年）、スチュアート・スミスのヘラクレスの帰還（ギリシャ神話を忠実に描いたもの）（1983年）、デール・ジョンソンのマスカレード（1983年）、アントニオ・アンティオキアのトランシルバニア（1982年、1984年に再リリース）、エレクトロニック・アーツの初期のヒット作の一つであるアドベンチャー・コンストラクション・セット（1985年）などがある。
コンピュータがポインティングデバイスやポイントアンドクリックインターフェースを使えるようになると、グラフィカルアドベンチャーゲームはテキストインターフェースを含まなくなり、プレイヤーが画面上でインタラクトできる適切なコマンドを単に提供するだけになった。そのようなインターフェースを備えた最初のゲームとして知られているのは、Silicon Beach SoftwareのEnchanted Scepters (1984)で、インタラクティブなクリック可能なホットスポットと時折アニメーションを表示するグラフィックウィンドウ、プレイヤーがアクションを選択するためのドロップダウンメニュー、テキストパーサーとプレイヤーのアクションの結果を説明するログを表示するテキストウィンドウを組み合わせたものだった。[97] 1983年にリリースされたPlanet Mephius はキーボード操作のポイントアンドクリックインターフェースを備えていた[98]（下の「初期のポイントアンドクリックアドベンチャー（1983-1995）」を参照）が、カーソルがコンピュータのマウスで制御されるという意味で、 Enchanted Scepters は最初の真のポイントアンドクリックゲームであった。[96] 1985年、ICOM SimulationsはMacVentureシリーズの最初の作品であるDéjà Vuをリリースした。これは、現在のシーンでオブジェクトをドラッグする機能を含む、より完全なポイントアンドクリックインターフェイスを採用し、商業的に成功した。[96] 1987年にリリースされたLucasArtsのManiac Mansionは、プレイヤーがゲームと対話するために使用できるすべてのコマンドとプレイヤーのインベントリを表示する新しい「動詞オブジェクト」インターフェイスを使用しており、これはLucasArts自身のアドベンチャーゲームとジャンル全体の定番となった。[96] [99] [100]
グラフィカルアドベンチャーゲームは、当時のグラフィカルハードウェアの状態では容易に伝えることのできなかった物語やストーリーテリングを提供できたため、1985年から次の10年にかけてパーソナルコンピュータのゲーム市場を刺激したと考えられています。[101]
拡大（1990年～2000年）
グラフィックアドベンチャーゲームは、家庭用コンピュータのグラフィックシステムの進歩とともに進化を続け、より詳細でカラフルなシーンやキャラクターを提供した。 1990年代初頭にCD-ROMが採用されたことで、アドベンチャーゲームに高品質のグラフィック、ビデオ、オーディオを組み込むことが可能になった。[67]
これにより、アドベンチャー ゲームに音声 が加わった。最初のトーキー映画と同様に、そのような音声付きのゲームは、LucasArts、[102] [103]やSierra を含むすべての主要なアドベンチャー ゲーム会社によって「トーキー」と呼ばれていた。[104] [105] [106]この用語の使用は今日まで続いており、たとえばGOG.comのRevolution SoftwareのBroken Sword: The Sleeping Dragonのページでは使用されている。[107] CUWの教授である Mark JP Wolf は、[108]自身のEncyclopedia of Video Gamesの中で次のように述べている。[109]
一部のジャンルでは、CD フォーマットによって得られる豊富な資産をゲームプレイにさらに複雑に統合できます。たとえば、キングス クエスト V (1992) やインディ ジョーンズ/アトランティスの運命(1993) などの人気アドベンチャー ゲームのデジタル音声付き「トーキー」改訂版では、プレーヤーが選択したクエリやその他の会話が完全に演じられます。
1990年代には、インタラクティブ映画や『ビースト・ウィズイン：ガブリエル・ナイトの謎』の台頭や、アドベンチャーゲームにおける3Dグラフィックの段階的な採用、ルーカスアーツ初の3Dアドベンチャーで高い評価を得た『グリム・ファンダンゴ』の登場もあった。 [96] 1992年にリリースされ、現在では「サバイバルホラー」ゲームと呼ばれている『アローン・イン・ザ・ダーク』は、当初は当時の批評家によって他のグラフィックアドベンチャーゲームとみなされ、当時の新しいジャンルの発展に大きな影響を与え、現在では分岐点と見なされている。その開発は、3Dゲームで初の固定カメラ視点を利用した技術の画期的進歩とみなされ、現在では初の3Dサバイバルホラーゲームとして認識されており、『零れ落ち』、 『バイオハザード』 、『サイレントヒル』などのゲームに影響を与え、その影響は『クロックタワー』や『ルール・オブ・ローズ』などの他のタイトルにも見られる。[110]
1993年にCyan Worldsから発売されたMystは、このジャンルで最も影響力のあるタイトルの1つと考えられています。Mystには、プリレンダリングされた3Dグラフィックス、ビデオ、オーディオが含まれていました。 [111] Mystは、明確な目標がなく、個人またはオブジェクトの相互作用が少なく、探索と科学的および機械的なパズルに重点が置かれた、当時としては異例のゲームでした。このゲームの成功の一部は、思春期の男性ユーザーではなく、主流の成人ユーザーを対象としているように見えたことです。Mystは7年間、コンピューターゲームの売上記録を保持しました。すべてのプラットフォームで600万本以上を売り上げ、2000年にThe Simsが発売されるまで、この記録は破られませんでした。 [112]さらに、 MystはCD-ROMドライブの主流採用を促進した「キラーアプリ」と見なされています。このゲームは、フロッピーディスクのオプションを放棄し、CD-ROMのみで配布された最初のゲームの1つでした。 [113] [114] Mystのメディアミックスの成功は、続編や、 The 7th Guestのようなメディアミックスを使用した他のパズルベースのアドベンチャーゲームにつながった。多くの企業がMystの成功を利用しようとしたため、同様のゲームが大量にリリースされ、2000年にアドベンチャーゲーム市場の衰退の始まりにつながった。 [96]にもかかわらず、アメリカの市場調査会社 NPD FunWorld は、1990年代に最も売れたジャンルはアドベンチャーゲームであり、それに続いて戦略ビデオゲームだったと報告している。ライターのMark H. Walker は、この優位性の一部はMystによるものだとしている。 [115]
1990 年代には、それまでビデオゲーム産業が停滞していたか、あるいは発展途上だった国々から、多くのアドベンチャー ゲームがリリースされました。これらのゲームは、一般的に西側諸国のゲームに触発されたもので、技術的およびグラフィック的進歩の点では数年遅れていました。特に、ソ連の崩壊に伴い、ポーランドやチェコスロバキアなどの国々から、Tajemnica Statuetki (1993) やThe Secret of Monkey Island のパロディTajemství Oslího ostrova (1994) など、一連の人気アドベンチャー ゲームがリリースされました。一方、ロシアでは、Red Comrades Save the Galaxy (1998) とその続編の成功を受けて、非公式に「ロシアン クエスト」と呼ばれるサブジャンル全体が出現しました。これらのゲームには、ロシアのジョークのキャラクター、低俗なユーモア、粗悪な制作価値、および「国内のゲーム産業がもたらした最悪のものすべて」が登場することが多かったです。[116] [117] [118]イスラエルにはビデオゲーム産業がほとんど存在しなかったにもかかわらず、Piposh（1999）は非常に人気を博し、20年後には草の根のファン運動によってリブート版がリリースされました。 [119]
衰退（2000年～2010年）
かつてアドベンチャーゲームはコンピュータゲームで最も人気のあるジャンルの1つでしたが、1990年代半ばまでに市場シェアは大幅に低下し始めました。前述のように、市場でMystのようなゲームが飽和状態になったため、この分野での革新はほとんどなく、このジャンルに対する消費者の信頼も低下しました。 [96] [追加の引用が必要] Computer Gaming Worldは、「尊敬されているデザイナー」が、スコット・アダムスが初期のゲームですでにすべてのアドベンチャーパズルを作成していたため、ファンが要求する新しい、より難しいアドベンチャーパズルを設計することは不可能だと感じたと報告しました。[120]アドベンチャーゲーム市場の衰退につながったもう1つの要因は、 DoomやHalf-Lifeなどの一人称シューティングゲームの出現でした。[121] [122] [123]これらのゲームは、コンピュータの進歩をさらに活用して、アクション設定内で強力なストーリー主導のゲームを提供できるようになりました。[96]
この人気の低迷により、多くの出版社や開発者はアドベンチャーゲームはそれに比べて経済的に実現不可能であると考えるようになった。特に、Sierraは1998年にCUC Internationalに売却され、まだ別のスタジオだったが、3Dグラフィックを使用したアドベンチャーゲームの再制作を試みたKing's Quest: Mask of EternityとGabriel Knight 3はどちらも不振に終わり、スタジオはその後1999年に閉鎖された。同様に、LucasArtsは1998年にGrim Fandangoをリリースしたが、多くの好評を得たものの売上は振るわなかった。同社は2000年にもう1つのアドベンチャーゲームEscape from Monkey Islandをリリースしたが、その後Sam & Max: Freelance Policeの開発を中止し、アドベンチャーゲームのさらなる計画はなかった。[124] GrossmanやSchaferを含むLucasArtsの開発者の多くは、この時期に同社を去った。[96]シエラの開発者であるロリ・アン・コールは2003年に、開発コストの高さがアドベンチャーゲームに悪影響を及ぼしているという自身の考えを述べている。「アドベンチャーゲームはあまりにもアートに重点が置かれており、アートの制作や公開には費用がかかります。アドベンチャーゲームの最高の作品のいくつかは、短すぎると批判されました。アクションアドベンチャーやアドベンチャーロールプレイングゲームは、アートの多くを再利用し、ゲームプレイを長引かせても問題ありません。」[125]
伝統的なアドベンチャーゲームは、新しい商業タイトルとして提案することが難しくなった。ギルバートは2005年に「直接の経験から言えることは、出版社との会議で「アドベンチャーゲーム」という言葉を発したとしても、おしゃれなコンセプトアートを片付けて帰ることができるということだ。疫病にかかっていると宣言した方が、より良い反応が得られるだろう」と書いている。[126] 2012年にシェーファーは「今、出版社に行ってアドベンチャーゲームを売り込んだら、彼らは私の顔を見て笑うだろう」と述べた。[127] 2000年代初頭までに米国ではほとんどの商業アドベンチャーゲームの出版が停止していたが、このジャンルはヨーロッパではまだ生きていた。[96] FuncomのThe Longest Journeyや、ブノワ・ソーカルが考案しマイクロイッズが開発したAmerzoneやSyberiaなどのゲームは、このジャンルの古典的な要素が豊富で、依然として高い評価を得ている。[96]これらの場合でも、開発者は何らかの方法でジャンルから距離を置く必要があった。The Longest Journeyは、出版とマーケティングでは「現代のアドベンチャー」と呼ばれていた。[128]しかし、ナンシー・ドリュー・ミステリー・アドベンチャー・シリーズのように女性ゲーマー向けに販売されたシリーズは、10年間で24以上の作品がリリースされ、2006年までにフランチャイズのゲームが210万本売れ、[129]ジャンルが衰退していると見なされる中、商業的にも批評的にも大きな成功を収めた。
インタラクティブ フィクションの運命と同様に、従来のグラフィカル アドベンチャー ゲームはアマチュア シーンで繁栄を続けています。これは、Adventure Game Studio (AGS) ツールで最も盛んに行われています。有名なAGS ゲームには、 Ben Croshawのゲーム( Chzo Mythos )、Ben Jordan: Paranormal Investigator、Time Gentlemen, Please!、Soviet Unterzoegersdorf、Metal Dead、AGD Interactiveの Sierra アドベンチャーのリメイクなどがあります。Adobe Flashも、 MOTASなどのアドベンチャーや脱出ゲームで知られる人気のツールです。
新しいプラットフォームと再生（2005年以降）
2000 年代初頭にアドベンチャー ジャンルが衰退した後、新しいコンピューティングおよびゲーム ハードウェアとソフトウェア配信形式の導入、資金調達手段としてのクラウド ファンディングの使用など、アドベンチャー ゲーム ジャンルが商業的に実行可能なものとして復活するきっかけとなったいくつかの出来事がありました。
2000年代には、デジタル配信の成長と、ポイントアンドクリックアドベンチャーゲームに適したタッチスクリーンインターフェースを備えたスマートフォンやタブレットコンピュータの登場がありました。iPadなどのより大きく強力なタッチスクリーンデバイスの導入により、パソコンやコンソールバージョンと比較して、より詳細なグラフィックス、より正確なコントロール、より優れた没入感とインタラクティブ性が可能になりました。[130] [131]ゲームハードウェアでは、携帯型のNintendo DSとその後継機にタッチスクリーンが搭載され、Wiiリモコンを備えたNintendo Wiiコンソールでは、プレーヤーはモーションコントロールでカーソルを制御できました。これらの新しいプラットフォームは、アドベンチャーゲームの市場投入コストの削減に役立ち、[132] The Secret of Monkey Island、[133] King's Quest、Space Quest [134]などのグラフィックがあまり進歩していない古いゲームを再リリースする手段を提供し、アドベンチャーゲームに新しい視聴者を引き付けました。[135]
さらに、デジタル配信の改善により、エピソード型アドベンチャーゲームの概念が生まれ、オンラインストア、 Steam、Xbox Live Marketplace、PlayStation Store、Nintendo eShopを通じて、数か月かけて3～5の「章」からなる完全なゲームが配信されるようになった。テレビのエピソードのアイデアをモデルにしたエピソード型アドベンチャーゲームは、ストーリーをいくつかの部分に分割し、次のエピソードが利用可能になる前にプレーヤーが現在のストーリーを理解して他のユーザーと話し合う機会を与え、さらに、後のエピソードで解決されるクリフハンガーやその他のドラマチックな要素を作成することで物語を強化することができる。[136]最初の主要な成功したエピソード型アドベンチャーゲームは、サム＆マックス：フリーランスポリスのキャンセル後に元ルーカスアーツの従業員によって設立された開発会社、テルテールゲームズのゲームであった。テルテールは2012年にリリースされたウォーキング・デッドシリーズで批評家の成功を収め、数々のゲーム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。このゲームでは、伝統的なアドベンチャーゲームの要素やパズルを避け、強力なストーリーとキャラクター主導のゲームを実現し、プレイヤーにその場での決断を強い、それが決定要因となり、現在のエピソードだけでなく将来のエピソードや続編にも影響を与えた。このゲームではまた、より自然な言語進行で典型的なダイアログツリーを避け、より信憑性のある体験を生み出した。この成功はジャンルの再活性化とみなされ、[101] [137]テルテールはパズルよりもストーリー主導のライセンスゲームをより多く制作するようになった。[138]しかし、テルテール・ゲームズは経営不振と、同時にあまりにも多くのゲームをリリースしようとしたことによる過度の急成長に苦しみ、2018年半ばにはスタジオの大半を閉鎖し、ほとんどのスタッフを解雇し、資産のほとんどを売却した。 2018年末までに、LCGエンターテインメントは旧テルテイルの資産の多くを買収し、アドベンチャーゲームの歴史を継続するために新しいテルテイルゲームズを再立ち上げしました。 [139]ウォーキング・デッドなどの他の旧テルテイルゲームズの作品は、ウォーキング・デッドの場合はスカイバウンド・エンターテインメントなど、元のIP保有者に復帰し、ゲームの出版を引き継ぎました。[140]
一方、アドベンチャーゲーム復活のもう一つの道は、クラウドファンディングの影響の発見から生まれた。[141]ティム・シェーファーは2000年にルーカスアーツを去った後、ダブルファインプロダクションを設立した。彼はアドベンチャーゲームの資金援助を見つけようとしたが、出版社はジャンルが不人気であることを恐れて彼の提案を考慮することを拒否した。2012年、シェーファーはアドベンチャーゲームを開発するために40万ドルを調達するためにキックスターターに目を向けた。1か月に及ぶキャンペーンは340万ドル以上を集めて終了し、当時最大のキックスタータープロジェクトの1つとなり、ダブルファインはプロジェクトの範囲を拡大し、ゲームをBroken Ageとして完成させ、2014年と2015年に2部構成でリリースした。この成功により、他の多くの開発者がクラウドファンディングのアプローチを検討するようになり、その中にはダブルファインのキックスターターをプレイヤーがアドベンチャーゲームを望んでいる兆候と見なしたアドベンチャーゲームジャンルの開発者も含まれた。古典的なアドベンチャーゲームの続編、リメイク、精神的後継作がKickstarterで数多く登場し、この時期に伝統的なアドベンチャーゲームの開発が大幅に増加しました。[141]これらの一部は次のとおりです。
- アルミクロッグ
- 壊れた剣：蛇の呪い
- ドリームフォールの章
- ガブリエル・ナイト
- レジャースーツラリー：リローデッド[142]
- メビウス：エンパイア・ライジング
- 誘拐
- サムとマックスが世界を救う
- スペースベンチャー
- テスラ効果：テックス・マーフィーの冒険[143]
- シンブルウィードパーク
しかし、西洋諸国では他のジャンルに比べてアドベンチャーゲームの年間リリース数ははるかに少ない。[144]
日本のアドベンチャーゲームの歴史
コンピュータのハードウェア、言語、文化の違いにより、アドベンチャー ゲームの開発は、西洋の市場とは異なる方向に進みました。日本で最も人気のあるアドベンチャー ゲームのサブジャンルは、ビジュアル ノベルと恋愛シミュレーションです。
初期のコンピュータグラフィックの冒険（1981年～1988年）
1980年代初頭、日本でコンピュータアドベンチャーゲームの人気が高まり始めました。NECとPC-8801が有名だった一方で、日本のコンピュータ市場は主にPC-9801（1982年）が独占していました。PC -9801の解像度は640×400で、当時の欧米のコンピュータよりも高く、日本語のテキストを表示できました。コンピュータは高解像度で知られるようになりましたが、ハードウェアスプライトがなく、ビデオRAMが貧弱だったため、ゲームの動作がかなり遅くなる傾向がありました。これが今度はゲームデザインに影響を与え、日本のコンピュータは詳細なカラーグラフィックを備えたRPGやアドベンチャーゲームで知られるようになり、最終的にはビジュアルノベルや恋愛シミュレーションゲームに発展しました。
最も有名な初期の日本のコンピュータアドベンチャーゲームは、堀井雄二が開発しエニックスが発売した殺人ミステリーゲーム『ポートピア連続殺人事件』 （1983年）である。プレイヤーは動詞-名詞パーサーを使用してゲームと対話し、キーボードで正確なコマンドを入力する必要がある。[145]このゲームは、オープンワールドの探索、疑問形の対話メニューシステム、イベントの順序を決定する選択を特徴としていた。このゲームは日本で好評を博し、そのミステリー、ドラマ、ユーモアが称賛された。[146]このゲームは後に1985年にファミコンで再リリースされ、3Dダンジョン迷路と動詞メニューシステムが追加されました。
日本で初めて発売された国産コンピュータアドベンチャーゲームは、 1982年にPC- 9801用に発売されたアスキーの『表参道アドベンチャー 』と『南青山アドベンチャー』である。 [147]
コンテンツ制限がなかったため、[148]日本の最も初期のアドベンチャーゲームのいくつかは、エロゲーコンテンツを備えた美少女ゲームでもありました。[ 149 ] 1982年にエロゲー「団地妻の誘惑」が発売され、コーエーを大手ソフトウェア会社に変えるほどの大成功を収めました。 [149]エニックス、スクウェア、日本ファルコムなど、現在では有名な他の会社も、主流のロールプレイングゲームで有名になる前の1980年代初頭に同様 のエロゲーを制作していました。
1987年の注目すべきアドベンチャーゲームは、Arsys SoftwareのReviver: The Real-Time Adventureで、アドベンチャーゲームのジャンルにリアルタイムの永続 的な世界を導入しました。この世界では時間が経過し続け、昼夜のサイクルによって画面の明るさが調整されて時刻が表示され、特定の店舗やノンプレイヤーキャラクターは特定の時間にしか利用できません。[150]
小島秀夫はポートピア連続殺人事件に触発されてビデオゲーム業界に参入し、[146]独自のアドベンチャーゲームを制作しました。彼の最初のグラフィックアドベンチャーはコナミからリリースされた「スナッチャー」（1988年）で、野心的なサイバーパンク探偵小説グラフィックアドベンチャーで、映画のようなカットシーンと成人向けコンテンツで当時高く評価されていました。[151]
インタラクティブ映画アーケードゲーム (1983–1985)
インタラクティブ ムービーゲームは、アドベンチャー ゲームのサブジャンルと見なされます。このサブジャンルは、インタラクティブ ムービーアーケード ゲームに由来しています。
最初のインタラクティブムービーレーザーディスクビデオゲームは、1982年に発表され1983年に発売されたセガのアストロンベルトでしたが、フルモーションビデオを使用したアクション映画として提示されたシューティングゲームでした。[152] [153]よりストーリー主導のインタラクティブムービーゲームは、1983年に発売されたベガの戦いで、シューティングステージとインタラクティブなアニメカットシーンを組み合わせ、[154]プレイヤーの入力がゲームの分岐ストーリーラインに影響を与えました。[155]タイムギャル（1985）では、クイックタイムイベントに加えて、ゲーム内の特定の瞬間にレイカが時間を止める時間停止機能が追加されました。これらの瞬間に、プレイヤーは3つのオプションのリストを提示され、7秒以内に1つを選択します。[156]
初期のポイントアンドクリックアドベンチャー（1983年～1995年）
1983年に発売された注目すべきアドベンチャーゲームは、横山栄治が制作し、 1983年7月にT&EソフトからFM-7向けに発売された『プラネットメフィウス』である。 [157]コマンドメニューシステムを採用した最も初期のタイトルの1つであることに加えて、[98]その主な革新は、ポイントアンドクリックインターフェースをこのジャンルに導入したことであり、カーソルを使用して画面に表示されたオブジェクトと対話するが、カーソルはマウスではなく原始的なキーボードコントロールを使用している。[157]同様のポイントアンドクリックカーソルインターフェースは、後に1984年にPC-8801向けに発売されたアドベンチャーゲーム『ウイングマン』 [158]でも使用された。 [要出典]
ポートピア連続殺人事件のファミコン版は1985年に発売され、70万本以上を売り上げた。[159]キーボードがないため、チュンソフトが開発したNES版では、オリジナルのテキストパーサーがコマンド選択メニューリストに置き換えられた。また、ポイントアンドクリックインターフェースのように、Dパッドを使用して画面上でカーソルを移動し、手がかりやホットスポットを探すことができる。 [145]
1986年、スクウェアはファミコン向けにSFアドベンチャーゲーム『水晶のドラゴン』を発売した。このゲームは、当時の家庭用ゲーム機としては珍しく、多くの場面で静止画やスプライトではなくアニメーションが使われていた。 [160]また、インターフェイスはファミコンの『ポートピア連続殺人事件』のようなポイントアンドクリック式のインターフェイスに似ていたが、テキストベースではなく視覚的なアイコンが使われていた。同年、PC-98向けにグラフィックアドベンチャー『JBハロルド殺人クラブ』 [161] が発売された。 [ 162]このゲームはキャラクター同士のやり取りが主要なゲームプレイ要素となっており、シェンムーやシャドウ オブ メモリーズなどの最近のタイトルや、ロールプレイングゲームの『スターウォーズ 旧共和国の騎士』[162]と比較されている。[161]
庄野晴彦のアドベンチャーゲーム『アリス：インタラクティブミュージアム』（1991年）、『L-Zone』（1992年）、『ガジェット：発明、旅行、冒険』（1993年）は、プリレンダリングされた 3Dコンピュータグラフィックスを使用しており、『ミスト』より先行していたが、同レベルのインタラクティブ性はなく、ゲームというよりは「インタラクティブムービー」と呼ばれることが多かった。 『ガジェット』のストーリーは、映画監督のギレルモ・デル・トロに影響を与えた。[163]
1995年、ヒューマン・エンターテインメントのSNES用ゲーム『クロックタワー』は、ポイントアンドクリックのグラフィックアドベンチャーとサバイバルホラーゲームを融合した作品で、ゲーム中ずっとプレイヤーを追いかけてくるシザーマンという恐ろしいストーカーから生き残ることをテーマとしていた。[164]フランスの『アローン・イン・ザ・ダーク』と並んで、サバイバルホラーというジャンルの形成に重要な役割を果たした。[165]
ビジュアルノベル（1990年～現在）
日本のアドベンチャーゲームで最終的に登場した独特な形式はビジュアルノベルである。このジャンルは主に『ポートピア連続殺人事件』[166]に端を発しているが、次第に合理化され、西洋のアドベンチャーとは異なる多くの慣習を使用するようになった。ビジュアルノベルはほぼ例外なく一人称視点で、主に会話によって進行する。また、メニューベースのインタラクションとナビゲーションを使用する傾向があり、ポイントアンドクリックの実装は西洋のアドベンチャーゲームとはまったく異なる。古典的な西洋のアドベンチャーの基礎を形成する種類のインベントリベースのパズルは非常にまれである。Mystに見られるようなロジックパズルも同様に珍しい。このため、日本のビジュアルノベルは合理化され、多くの場合非常に簡単で、プレイヤーの興味を維持するために、挑戦よりもストーリーテリングに頼っている。[167]
小島の次のグラフィックアドベンチャー作品はポリスノーツ（1994年）で、メタルギア2ソリッドスネークの完成後にこのジャンルに戻った。ポリスノーツはポイントアンドクリックアドベンチャーで、ビデオゲームにおける大規模な音声録音の初期の例として注目されている。[168]ゲームプレイはスナッチャーとほぼ同じだが、ポイントアンドクリックインターフェイスが追加されている。ポリスノーツではサマリー画面も導入され、セーブを再ロードする際にプレイヤーのストーリーの記憶をリフレッシュする機能があり、これは後にメタルギアソリッドで使用された要素である。[169]
1990年代初頭から、ファミコン版『ポートピア連続殺人事件』の開発元であるチュンソフトは、サウンドノベルシリーズとして知られる高く評価されているビジュアルノベルシリーズの制作を開始し、合計で200万部以上を売り上げました。
1996年にエルフから発売された、菅野ひろゆき監督のビジュアルノベル『この世の果てで恋を唄う少女YU-NO』は、その精巧なストーリーと音楽で日本の水準を高め、プレイヤーの期待が高まったことでこのジャンルの創造的な活性化につながった。 [170]そのコンセプトは他のビジュアルノベルに影響を与え、[171]並行したストーリー分岐の仕組みによってストーリーテリングが影響を受けた。[172]
3Dアドベンチャーゲーム（1993年～現在）
1990年代から、多くの日本のアドベンチャーゲームが3Dの 三人称直接操作形式を採用し始め、特にPlayStation、ドリームキャスト、PlayStation 2などのゲーム機で採用されました。例としては、The Life Stage: Virtual House（1993年）、ヒューマンエンターテインメントのMizzurna Falls（1998年）、セガのシェンムーシリーズ（1999年～2002年）、コナミのShadow of Memories（2001年）などがあります。
1996年のバイオハザードの成功に続いて、プレイステーション用のサバイバルホラーグラフィックアドベンチャークロックタワー（クロックタワー2）とクロックタワーII：ザストラグルウィズインがリリースされました。クロックタワーゲームはバイオハザードの成功を利用してヒットしましたが、両方のゲームはバイオハザードの後継ではなく、オリジナルのクロックタワーのグラフィックアドベンチャーゲームプレイに忠実でした。 [ 164]
セガの野心的なシェンムー（1999）は、リアルな3Dグラフィック、三人称視点、キャラクターの直接操作インターフェース、サンドボックスオープンワールドゲームプレイ、クイックタイムイベント、格闘ゲームの要素で、アドベンチャーゲームのジャンルを再定義しようとした。その制作者である鈴木裕は当初、このゲームを新しいタイプのアドベンチャーゲーム「FREE」（「Full Reactive Eyes Entertainment」）として宣伝し、昼夜のサイクルと変化する天候を備えた広大なインタラクティブな都市環境を自由に探索し、日常生活を送るフルボイスのノンプレイヤーキャラクターとやりとりできるとしていた。商業的には失敗したが、このゲームは批評家から高く評価され、影響力を持ち続けている。[173] [174] [175] [176]
グローバル展開（2000年～現在）
近年、日本のビジュアルノベルゲームは、カプコンの逆転裁判シリーズ（ 2001年にゲームボーイアドバンスで発売開始）、CingのHotel Duskシリーズ（2006年発売開始）[167]、レベルファイブのレイトン教授シリーズ（2007年発売開始）などの謎解きゲームの成功を受けて、特にニンテンドーDS携帯ゲーム機で西洋でより頻繁に発売されるようになっている。[177]また、オンライン配信は、ニッチな日本のタイトルを世界市場に出すコストを下げるのに役立ち、ビジュアルノベルや恋愛シミュレーションゲームを西洋地域向けにローカライズして発売するための別の販路も可能にした。ローカライズと配信は小規模なチームで行うことができるため、これらのゲームを更新するための経済的障壁が低くなる。[178]
特にニンテンドーDSは、それまで知られていなかった日本のアドベンチャーゲーム、典型的には欧米向けにローカライズされたビジュアルノベルの導入を通じて、このジャンルの人気復活のきっかけを作った。[77] [167] [179] 2005年、カプコンは、もともと2001年に日本でのみ発売されたゲームボーイアドバンスのゲームだった法廷ベースのビジュアルノベルゲーム「逆転裁判」を、アジア市場と欧米市場の両方でニンテンドーDS用に再リリースした。[77] [167]このゲームとその続編は、欧米の観客に人気を博した。 「逆転裁判」の成功に続き、レベルファイブと任天堂は、2007年からレイトン教授シリーズを世界中で発売した。どちらもそれ以来、最も売れているアドベンチャーゲームフランチャイズの1つとなり、 [177] 「逆転裁判」は世界中で400万本以上を売り上げ、[180] 「レイトン教授」は世界中で約1,200万本を売り上げた。[181]
エミュレーションと仮想マシン
ほとんどのテキストアドベンチャーゲームは、オリジナルのリリース時にこれらのゲームを動かすために使われ、より移植性の高いバージョンで再作成された少数の標準的な仮想マシン（Zエンジンなど）を使用しているため、現代のコンピュータで簡単にアクセスできます。人気のあるテキストアドベンチャーインタープリタはFrotzで、古いInfocomのテキストアドベンチャーをすべてプレイできます。[182]現代のテキストアドベンチャーゲームの中には、非常に古いコンピュータシステムでもプレイできるものもあります。テキストアドベンチャーゲームは、コンピュータシステム要件が非常に小さいため、パーソナルデジタルアシスタントにも適しています。他のテキストアドベンチャーゲームは、 Webブラウザ経由で完全にプレイできます。
一方、多くのグラフィカル アドベンチャー ゲームは、最新のオペレーティング システムでは実行できません。初期のアドベンチャー ゲームは、現在では使用されていない家庭用コンピューター用に開発されました。最新のコンピューター用のエミュレーターと仮想マシンが利用可能で、これらの古いゲームを最新のオペレーティング システムでプレイできますが、合法的にプレイするには、プレーヤー自身がゲームのアセットにアクセスする必要があります。ScummVMと呼ばれるオープン ソース ソフトウェアプロジェクトでは、LucasArts アドベンチャー ゲーム用の無料エンジン、Humongous Entertainmentアドベンチャー ゲーム、初期の Sierra タイトル、Revolution Software 2D アドベンチャー、Coktel Visionアドベンチャー ゲーム、その他いくつかの 2D アドベンチャー用のSCUMM派生エンジンを提供しています。ResidualVM はScummVMの姉妹プロジェクトで、 Grim FandangoやMyst III: Exileなどの 3D ベースのアドベンチャー ゲームをエミュレートすることを目的としています。VDMSoundと呼ばれる別のプロジェクトでは、多くのゲームに必要な古いサウンド カードをエミュレートできます。
最も人気のあるエミュレーターの1つであるDOSBoxは、ほとんどの古いアドベンチャーゲームのネイティブオペレーティングシステムであるDOSを実行するIBM PC互換機をエミュレートするように設計されています。[183] Sierra Entertainmentなどの多くの企業が、古いタイトルの再リリースにDOSBoxを含めています。
参照
- Adventure Gamers は、アドベンチャーゲームに特化したウェブサイトです。
- サイバーテキスト
- インタラクティブフィクションに関するドキュメンタリー「 Get Lamp」
- グラフィックアドベンチャーゲームの一覧
- テキストベースのコンピュータゲームのリスト
- 泥
- ローグライク
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アドベンチャーゲームに関連するメディアがあります。
- 「コンピュータでアドベンチャー ゲームを作成する」、1983 年にTim Hartnellが書いたプログラミング マニュアル
- 「理想的なアドベンチャー ゲームの定義」、David Tanguay による記事 (1999)
- 「敷物の下の探索」、アドベンチャー ゲームのパズルとインターフェイスに関する記事
- アドベンチャーランド、アドベンチャーゲームのデータベース
- GameBoomers、アドベンチャーゲームの攻略、レビュー、情報
- ファンタジーアドベンチャー、古典的なアドベンチャーコンピュータゲーム博物館
- GET LAMP: テキスト アドベンチャー ドキュメンタリー。Google Tech Talk、2011 年 3 月 7 日。2 時間のドキュメンタリー。