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フィーリーは、ビデオゲームを補完するために含まれている物理的なアイテムです。オルダス・ハクスリーの1932年の小説『すばらしい新世界』に登場する架空のメディアからその名前が付けられたと思われるフィーリーは、 1980年代にアメリカのビデオゲーム会社インフォコムによって普及し、その後、アメリカのオリジンシステムズやシエラエンターテインメント、日本のナムコやアスキーなどの会社に採用されました。デジタル配信の台頭以来、フィーリーは普及しなくなり、現在では主にプレミアムで販売される デラックス版に限定されています。
フィーリーはさまざまな形をとることがありますが、一般的なものとしては、ゲームオブジェクト、印刷物、化粧品、フィギュアの複製などがあります。歴史的に、フィーリーにより、ビデオゲーム開発者はコピープロテクションを実装し、補足資料に使用するデジタルスペースの量を最小限に抑えながら、同時に自社製品を競合他社の製品と区別することができました。プレイヤーにとって、フィーリーはゲームプレイ中の支援、他の場所でのプレイ継続の機会、および没入感の向上を提供する可能性があります。学者はフィーリーをパラテキストとして研究し、ビデオゲームジャーナリストはフィーリーを懐かしく思い出しています。
意味
「フィーリー」という言葉は、ビデオゲーム会社インフォコムが、ゲームに同梱されている物理的なアイテムを指すために使用していました。 [1]この言葉は、オルダス・ハクスリーの小説『すばらしい新世界』（1932年）の中で、触覚と嗅覚を刺激する娯楽の一種を表すために使用されており、おそらく語源はこれです。 [2] 2013年のインタビューで、インフォコムの創設者デイブ・レブリングは、チームがデニス・ホイットリーのボードゲームからインスピレーションを得たことを振り返り、そのボードゲームには書類、インタビュー、さらには髪の毛まで含まれていたと述べています。[3]
一般的なフィーリーには、ゲームに登場するオブジェクトの複製、印刷物（漫画や小説など）、ゲームコントローラー用の化粧品などがある。[4]フィーリーの中にはゲームのパッケージに組み込まれているものもあれば、パッケージ自体がフィーリーである場合もある。[5] フィギュアはデラックス版で一般的なフィーリーで、静止したポーズをとったり、関節が付いて遊べるようになっている。[a] [6]記録されている他のフィーリーには、ティッシュや乾燥パスタ（インフォグラムの『ベニスの殺人』、1989年）、[7]コットンボールや「微小な宇宙艦隊」が入っていると言われるビニール袋（インフォコムの『銀河ヒッチハイク・ガイド』、1984年）などがある。[b] [8]
ビデオゲーム学者のイアン・ピーターズは、フィーリーをアーティファクトとコレクタブルの2つのカテゴリーに分類しています。彼はアーティファクトを「非物質的な世界から物質的な世界に引っ張られたように見える」オブジェクトと定義し、それによってプレイヤーにゲーム世界との具体的なつながりを提供します。[9]一方、コレクタブルは、ゲーム世界の要素を表す縮小されたオブジェクトとして一般的に理解されていますが、そこに含まれるアイテムの例として提供されるものではありません。[10]
用途
企業向け
多くのゲームでは、フィーリーは歴史的にコピー防止の手段として使われてきました。パズルの解答を物理的なアイテムに関連付けることで、ゲーム開発者は海賊版の流通を抑制しました。フィーリーがなければ、プレイヤーはゲームを完了できませんでした。[11]例としては、ルーカスフィルム ゲームズの「The Secret of Monkey Island」（1990 年）では解答が「Dial-a-Pirate」ホイールの後ろにロックされ、インフォコムの「Return to Zork」（1993 年）ではゲーム内の質問に答えるEncyclopaedia Frobozzicaが付属していました。[12]レブリングによると、このようなアプローチは、ディスク上の保護を使用するのが難しかったため、1980 年代には魅力的でした。[3]
インフォコムの開発者スティーブ・メレツキーは、ビデオゲームの初期の頃は、インタラクティブデジタルメディアに使えるスペースが限られていたが、フィーリーは他のコンテンツのためのスペースを解放することで制作チームに利益をもたらしたと述べている。[13]デッドライン（1982年）の制作を思い出しながら、レブリングはゲームを探偵小説と対比した。小説には説明のためのページのためのスペースがあったが、現代のメディアにはそのようなスペースがなかったため、インフォコムのチームはゲームをプレイするために必要な背景と情報をプレイヤーに提供する書類を開発した。[3]
マーケティング資料としてのフィーリーは付加価値を生み出し、ゲームが高級品であるかのような印象を与える。[14]このようなアップセルは、ゲーム本体と補足資料を同梱したビデオゲームのデラックス版の発売によって特に一般的になった。これらの特別版は、フィギュアやその他の商品の大きさなどもあり、他のゲームとは一線を画す独特のパッケージになっている。[15]購入後、このようなパッケージはアートワークとして展示されることもある。[16]
プレイヤー向け
フィーリーズは世界構築に使用できます。たとえば、『The Witness』 （1983 年）では、Infocom がサンタアナ レジスターの修正版を提供し、プレイヤーに 1930 年代のカリフォルニアとゲームのキャラクターを紹介しました。
フィーリーは一般的にゲームの延長として機能し、ビデオゲームの世界以外でのプレイを可能にしています。特に1980年代のゲームパッケージの中には、そこに含まれるフィーリーの潜在的な用途についてプレイヤーにアドバイスするものもありました。他のゲームパッケージにはそのような情報が含まれていないため、プレイヤーが独自の解釈をすることができます。[17]
フィーリーの中には、インフォコムの『デッドライン』や『カットスローツ』（1984年）のように、ゲームプレイ中にパズルを解くために使用できる情報をプレイヤーに提供するものがある。また、シエラ・エンターテインメントの『ウルティマII エンチャントレスの復讐』（1982年）やその後のシリーズに付属する布製の地図のように、一般的なガイダンスを提供するフィーリーもある。 [18] 『銀河ヒッチハイク・ガイド』（1984年）に付属するピンのように、プレイヤーが他のプレイヤーに自分の興味を示すことができるアクセサリーを提供するフィーリーもある。[19]
フィーリーはプレイヤーの没入感を高めることにも貢献する。これは、部分的には世界観構築への貢献を通じて達成される。例えば、 The Witness (1983) には、架空の雑誌National Detective GazetteとSanta Ana Registerの改変版が含まれており、それによってプレイヤーはゲームのキャラクターと 1930 年代カリフォルニアの一般的な状況を知ることができる。[20]同様に、Deadline は、プレイヤーがゲームを始める前に読むよう指示された一連の文書を通じて世界観構築を実践した。[21] コレクターズ エディションには、制作プロセスへの洞察を提供するアート ブックと舞台裏のビデオが付属することも多い。 [16]
フィーリーは、他の感覚が他の場所で占められているときでも触覚を刺激できる物理的な物体を提供します。[22]シエラエンターテインメントのクエストフォーグローリー：ヒーローになりたいの（1989）に同梱されていた有名な冒険家の通信教育学校（FACS）のパンフレットなど、一部のフィーリーは、プレイヤーが潜在的なヒーローであると明示的に特定し、それによって物語に引き込みます。[c] [15]ドラゴンボールZ：Kinect用（2012）に付属していた悟空のかつらなど、他のフィーリーは、プレイヤーにゲームキャラクターに扮するよう促しました。[23]このようなフィーリーは、ロールプレイングの目的で使用される場合があります。[d] [24]
歴史
インフォコムと初期のフィーリーズ
Infocom ゲームの Feelies: 「微小宇宙艦隊」( 『銀河ヒッチハイク・ガイド』、1984 年) とデコーダー ( 『シーストーカー』、1984 年)
初期のビデオゲームは物理的なオブジェクトとしてリリースされ、そのパッケージは一般に一時的なものと考えられていました。1979年に設立されたアメリカの会社Infocomは、初期のゲームのパッケージをマーケティング活動の一環として使用しました。たとえば、Starcross （1982）は空飛ぶ円盤にパッケージされていました。他のゲームには、 Suspended （1983）に付属していたマスクのように、そのテーマを反映した大きなアイテムが付属していました。1984年以降にInfocomが発行したゲームは、標準化されたパッケージを使用する傾向がありましたが、物理的なサプリメントは引き続き含まれていました。[1] Deadline（1982）は、そのような素材を含んだ最初のInfocomゲームでした。[3]
インフォコムのアメリカのライバルであるオリジンシステムズとシエラエンターテインメントも、1980年代にゲームに物理的なアイテムを同梱し始めた。[1]オリジンの『メビウス：ザ・オーブ・オブ・セレスティアル・ハーモニー』（1985年）に同梱されたヘッドバンドや、シエラの『クエスト・フォー・グローリー』に同梱されたFACSのパンフレットなどである。[25]日本企業もゲームに物理的なアイテムを同梱し始めた。『時空英雄 デバイアス（1987年）では、ナムコがゲームのルーン文字のデコーダーを制作し、アスキーは戦略ゲーム『フリートコマンダー』（1988年）に、プレイヤーが艦隊の動きを追跡できる地図とミニチュア船を同梱した。[13]
このようなフィーリーはゲームの制作コストを増大させ、開発者と出版チームの間で緊張関係を引き起こすこともあった。ウルティマシリーズに関して、オリジン副社長のダラス・スネルは、会社に課せられた財政的負担にもかかわらず、開発者のリチャード・ギャリオットが毎回高品質のフィーリーを主張していたことを思い出した。逆に出版チームは布の代わりに紙、金属の代わりにプラスチックを使うよう提案していた。[26]レブリングは、アクティビジョンがインフォコムを買収した後、フィーリーを放棄した主な理由はコスト要因であると考えていた。[3]
フィーリーズとデラックス版
1990年代にCD-ROMが登場すると、一部の形態のフィーリーはデジタル版に置き換えられ始めた。例えば、In Memoriam（2003年）では、補足的な書面による資料が電子メールやウェブサイトとして提供された。[21]他にも、ビデオゲームのデラックス版が物理的なオブジェクトとともに出荷された。例としては、Spectrum HoloByteのStar Trek: The Next Generation – A Final Unity （1995年）があり、これにはUSSエンタープライズを描いたポスターとLCDピンが付属し、Vicious Cycle SoftwareのRobotech: Battlecry（2002年）にはアートブック、ドッグタグ、Tシャツ、ゲームのサウンドトラックが付属していた。[27]
2010年代以降、デジタル配信のビデオゲームは物理的なリリースよりも普及している。物理的なゲームのコピーがリリースされる場合、一般的に補足資料は限られている。[28]ほとんどのフィーリーはビデオゲームのデラックス版に同梱されている。[26]インフォコムやその同時代人が制作したフィーリーと比較すると、これらのオブジェクトは一般的に素材の質が高い。[29]ゲームの箱はゲーム内のオブジェクトのような形をしていることもあり、例えばロックステディ・スタジオの『バットマン：アーカム・アサイラム』（2009年）のデラックス版で使用されたバタランケースなど。 [30]一部のリリースには、そこに含まれるゲーム用の特別なスチールケースが含まれている。[8]
ビデオゲームのコンテンツと商品を統合する他のアプローチも採用されている。Webkinzシリーズなどの一部のゲームでは、プレイヤーが現実世界で購入したもの（ Webkinzの場合はぬいぐるみ）をビデオゲームに組み込むことができた。Mass Effect 3（2012）などの他のゲームでは、商品やフィギュアにダウンロード可能なコンテンツのコードが含まれていた。ビデオゲーム研究者のCarly Kocurekは、これらのアイテムはフィーリーとは見なされていないが、商品とゲームプレイを統合することで「すべて一般的な目的に適合している」と書いている。[18]商品は予約特典として提供されることもある。[31]
リミテッド・ラン・ゲームズ（LRG）などの一部の企業は、ゲームの物理リリース（標準版とデラックス版の両方）を限定生産で出版するビジネスモデルを開発しました。これらはデジタルリリースよりも高い価格で販売され、さまざまなフィーリーが含まれる場合があります。たとえば、LRGによるデジタルピクチャーズのナイトトラップ（1992）の再リリースには、マニュアル、折り込みポスター、カセットテープ、刺繍パッチが付属していました。 [26]他の企業は、他の場所でリリースされたビデオゲームを補完するフィーリーの開発を目指しています。たとえば、現在は閉鎖されているウェブサイトfeelies.orgは、ニール・ドゥモース、エミリー・ショート、スティーブン・グラネード、ロブ・シャーウィンなどの作家によるインタラクティブフィクション作品に付随する物理的なアイテムを制作しました。[32]
分析と受容
コキュレクは、特にゲームにデフォルトで含まれているフィーリーは、一時的なものではなく、「私たちが完全にデジタルだと考えがちな文化的形態の物理的な遺物」として機能し、ゲームの物語に組み込まれていると主張している。したがって、そのような素材はゲームのパラテキスト要素として保存されるべきである[12] 。 [33]ピーターズは、フィーリーは遊びの概念についての洞察を提供し、彼が不足していると特徴づけるこの主題に関する研究により、フィーリーが生成するテキストをよりよく理解できるようになると主張している。[34]彼は、エミュレーションではオリジナルのゲームリリースでのフィーリーの使用を再現できないため、これが特に重要であると示唆している。 [35]
ピーターズ氏は、デラックス版に同梱されているフィリーは、所有者の功績を象徴するものと理解できると主張している。このようなオブジェクトは希少性と高価さが付与されており、ビデオゲームコレクターの間では好意的に受け止められている。[36]実際、デラックス版に同梱されているケースはディスプレイオブジェクトとして使用される場合があり、[16]フィギュアや小道具を含むさまざまなフィリーが同様の目的で設計されている。[37]
ビデオゲームジャーナリストはフィーリーへの愛着を表明している。PC Gamerに寄稿したアンディ・チョークは、フィーリーはゲームに「デジタルでは再現できない方法で命を吹き込む」ものだと評した。[38] Digital Trendsに寄稿したアダム・ローゼンバーグは、1980年代のフィーリーを懐かしく思い出し、Bureaucracy (1987) を購入したときの最大の魅力だったと述べている。[3] Rock, Paper, Shotgunで、アリス・オコナーは「特にフィーリーは現実の境界をぼかし、世界を自分の周囲に引き寄せることができる」と回想し、フィーリーはゲームの最高の部分の一つになる可能性があると考えている。[39] Eye誌に寄稿したトム・ハーツホーンは、フィーリーは「私たちが住む世界と、私たちが試行錯誤していたデジタル世界との間に楽しい相互作用の層」を生み出し、それによってプレイヤーの感情移入を高めるものだと評した。[40]
参照
説明ノート
- ^ 関節のあるフィギュアの例として、ピーターズ (2014, 3.10) はスクウェア・エニックスのトゥームレイダー(2013)のコレクターズ・エディションに付属していたララ・クロフトのアクションフィギュアを挙げている。一方、静的な例としては、ロックステディ・スタジオのバットマン: アーカム・シティ(2011)のコレクターズ・エディションに付属していたバットマンの小像がある。文献で言及されている他のフィギュアには、プラント vs. ゾンビーズ(2011)の「ディスコゾンビ」やデッドアイランド(2013)のバラバラになった女性の胴体などがある(Kocurek 2013, p. 301)。
- ^ 小説『銀河ヒッチハイク・ガイド』では主人公アーサー・デントが飲み物を探し回るが見つからないというギャグが繰り返されているが、 『銀河ヒッチハイク・ガイド』のパッケージにはお茶が入っていないことが明記されている（Peters 2014, 2.3）。
- ^ プレイヤーへのこのような直接的な訴えは、ゲームの物語にも見られる。例えば、Zork (1980) ではプレイヤーキャラクターを「あなた」と呼び、Bureaucracy (1987) ではプレイヤーが提供する情報をプレイヤーキャラクターの背景に組み込んだ (Karhulahti 2012、p. 2)。
- ^ アトラスの『キャサリン』 （2011年）の「ラブ・イズ・オーバー」エディションに同梱されていたボクサーパンツとTシャツについて、ピーターズ（2014年、4.2）は、パッケージでは後者が主人公ヴィンセントのものにもかかわらず、キャサリンというキャラクターが一般的に着用しているものとして文脈化されていると指摘している。その結果、プレイヤーがこれらの衣服をエロティックなロールプレイングに使用する可能性があることを示唆しているとピーターズは書いている。
参考文献
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