ゼロエスケープ

ゼロエスケープ
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ジャンル	ビジュアルノベル、アドベンチャー、脱出ゲーム
開発者	スパイク・チュンソフト チャイム
出版社	JP / WW :スパイク・チュンソフト NA / EU : Aksys Games EU : ライジングスターゲームズ[a]
アーティスト	西村キヌ 友野ルイ
ライター	打越鋼太郎
作曲家	細江慎治
プラットフォーム	ニンテンドーDS、ニンテンドー3DS、プレイステーションヴィータ、プレイステーション4、iOS、Windows、Xbox One
最初のリリース	9時間、9人、9つのドア 2009年12月10日
最新リリース	ゼロタイムジレンマ 2016年6月28日

『極限脱出』は、かつて日本で『極限脱出』として発売されたアドベンチャーゲームシリーズで、打越鋼太郎が 監督・脚本を担当してい。シリーズの最初の2作『九時間九人九つの扉』（2009年）と『ゼロエスケープ 悪徳最後の報酬』 （2012年）はスパイク・チュンソフト（旧チュンソフト）が開発し、3作目の『ゼロタイムジレンマ』（2016年）はチャイムが開発しました。『ゼロエスケープ』は日本ではスパイク・チュンソフトが発売していますが、北米ではAksys Games、ヨーロッパではRising Star Gamesがそれぞれ発売しています。

シリーズの各ゲームでは、コードネーム「ゼロ」の人物に誘拐され監禁された 9 人のグループが、脱出するために生死を賭けたゲームを強いられるというストーリーです。ゲームプレイは、ストーリーが展開されるノベル セクションと、プレイヤーが部屋からの脱出パズルを解くエスケープ セクションの 2 種類のセクションに分かれています。最初の 2 つのゲームでは、ノベル セクションはビジュアル ノベル形式で、3 つ目のゲームではアニメーションカットシーンが使用されています。ストーリーはプレイヤーの選択によって分岐し、複数のエンディングが用意されています。

開発チームには、打越に加え、キャラクターデザイナーの西村キヌと友野ルイ、音楽作曲家の細江慎治も含まれている。このシリーズはもともと、チュンソフトが打越に幅広い読者層に向けたビジュアルノベルを書いてほしいと頼んだことがきっかけで考案されたもので、彼はストーリーとストーリー統合型パズルを組み合わせるというアイデアを思いついた。 『九時間九人九つの扉』は当初、単独タイトルとして企画されていたが、国際市場での成功により、セットとして意図された2つの続編の開発につながった。『九時間九人九つの扉』と『美徳最後の報酬』はどちらも日本で商業的に失敗し、3作目は2014年に保留になったが、ファンの要望と休止が大きなニュースになったため、翌年『ゼロタイムジレンマ』の開発が再開された。批評家はこのシリーズに好意的で、その物語が実験的であり、ビデオゲームの物語で何ができるかの限界を押し広げていると賞賛している。^{[1] [2] [3]}

このシリーズは3つのビデオゲームで構成されています。^[4]最初の2つのゲームは、北米でAksys Gamesによって英語でリリースされ、 ^{[5] 2番目のゲームは、ヨーロッパで}Rising Star Gamesによって英語でリリースされました。^[6] 3番目のゲームは、コンソール向けに北米とヨーロッパの両方でAksys Gamesによってリリースされ、^[4] Windows向けにSpike Chunsoftによって世界中でリリースされました。^[7]

• 『九時間九人九つの扉』はチュンソフトが開発したシリーズの最初のゲームであるニンテンドーDS2009年12月10日に日本で、2010年11月16日に北米で発売された^[8][9]iOS向けには2013年5月28日に発売され、日本では2014年3月17日に発売された。^[10][11]
• 『ゼロエスケープ ヴァーチュの最後の報酬』はシリーズの2作目である。2012年2月16日に日本でニンテンドー3DSとPlayStation Vita^[12][13]北米では10月23日、欧州では11月23日に発売された。^[14][15]
• 『ゼロタイムジレンマ』はシリーズの3作目。2016年6月28日に北米と欧州でニンテンドー3DSとPlayStation Vita向けに発売された。^[4][16]日本では6月30日に発売された。^[17]Windowsは6月30日に全世界で発売された^[7][18]PlayStation4版は2017年8月に日本で発売され、^[19]XboxOne版は2022年8月30日に発売された。^[20]

最初の2つのゲームを含むバンドル版『Zero Escape : The Nonary Games』は、2017年3月24日に欧米でWindows、PlayStation 4、PlayStation Vita向けに発売された。^[21]日本では、Windows版が3月25日に、コンソール版が同年4月13日に発売された。^{[22] [23]}欧州のPlayStation Vita版は12月15日に発売された。 ^[24] The Nonary Gamesは、2022年3月22日にXbox One向けにも発売された。 ^{[25] [26]}

アップデート版の『Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors』には、アドベンチャーモードとノベルモードが別々に用意されている。アドベンチャーモードでは、オリジナルゲームの上画面に似たキャラクターのやり取りが、ノベルモードでは下画面からの追加ナレーションが使用される。どちらのモードにも、アニメ化されたキャラクターと声優が登場する。アップデート版には、シリーズの他の2つのゲームと同様に、プレイヤーがゲームの真のエンディングにたどり着くためのストーリーフローチャートも含まれている。^{[21] iOS版にあった追加のストーリーコンテンツは含まれていないが、最後のパズルは異なっている。} 『Virtue's Last Reward』の新バージョンは、主にオリジナルのPlayStation Vita版をベースにしているが、いくつかの誤植を修正している。^[23]

最初のゲームの小説化である『極限脱出9時間9人9の扉オルタナ』は、黒田研二によって書かれ、講談社によって2010年に上下巻で出版された^{。[27] [28]} 2番目のゲームの冒頭をベースにしたオリジナルのビデオアニメーションがゴンゾによって制作され、Aksys Gamesによって英語に吹き替えられリリースされた。^[29] Virtue's Last Reward用にタイトル未定のFlashゲームが制作され、日本の公式開発者ウェブサイトで利用できるようになった。^[30]最初の2つのゲームのアートを特集したアートブックは、2012年に日本でSBクリエイティブによって出版された。 ^[31] 3番目のゲームのアートブックは、日本での予約特典としてリリースされ、欧米では別売りである。^[32]最初の2つのゲームのサウンドトラックを収録した音楽アルバムは、それぞれ2009年12月23日と2012年4月19日にスーパースイープからリリースされました。^{[33] [34]} Aksysは3番目のゲームをベースにした商品の発売も検討しています。^[32]

アクシスとスパイク・チュンソフトは日本のパズルイベントスタジオSCRAPと協力して、ゼロエスケープの世界をベースにしたリアル脱出ゲーム「リアルゼロエスケープ：信頼の試練」を制作し、 2016年4月から数か月間、ロサンゼルスのリトルトーキョーにあるSCRAPスタジオで開催されました。プレイヤーは、限られた時間内にゼロエスケープシリーズの精神に則ったリアル脱出パズルを解かなければなりませんでした。 ^[35]

シリーズのゲームプレイは2種類のセグメントに分かれています。小説セクション（最初の2つのゲームではビジュアルノベル形式で提供され、 ^[5] 3番目ではアニメーションカットシーンとして提供されました^[36]）と脱出セクション（部屋からの脱出のシナリオ）です。^[5]小説セクションでは、プレーヤーは会話を読み、時折、ストーリーの方向を変える選択肢を入力します。^[37]脱出セクションでは、プレーヤーは部屋を探索してパズルを解くことで、部屋からの脱出を目指します。^{[5] [38]}プレーヤーはこれらのセクションで動き回ることができ、アイテムを拾って組み合わせることでロックを解除したり、新しいアイテムにアクセスしたりできます。各部屋には、スライディングパズルやミニゲームなどのより複雑なパズルも含まれており、部屋の中で手がかりを見つけなければ解くことができません。^{[37] [38]}

ゲームは非線形です。最初の 2 つのゲームでは、プレイヤーの選択に応じてストーリーが分岐し、いくつかの異なるエンディングに至ります。最終的な真のエンディングは、プレイヤーがさまざまな異なる分岐をプレイすることによってのみ到達できます。 ^[39] 3 番目のゲームでは、ストーリーが「フラグメント」と呼ばれる章に分割され、それぞれが 90 分間を表し、「フローティング フラグメント」メニューから選択して、順序に関係なくプレイできます。^[36]最初のゲームでは、プレイヤーは各分岐を完了した後、最初からやり直して、エスケープ セクションを再プレイする必要があります。^[37] 2 番目のゲームでは、分岐はインタラクティブなフローチャートによって表され、プレイヤーはゲーム内の到達した任意のポイントにジャンプして、さまざまな結果を試すことができます。^{[2]このフローチャートは、最初のゲームの iOS [11]}およびThe Nonary Gamesバージョンにも実装されています。3 番目のゲームでは、フラグメントは完了時にフローチャートに配置され、ストーリーのどこで発生するかを示します。^[36]

3 つのゼロ脱出ゲームは物語的につながっており、ゼロタイムジレンマのイベントは999とVirtue's Last Rewardの間に発生します。シリーズの各ゲームでは、9 人のグループが「ゼロ」と名乗るマスクをかぶった人物に誘拐され、施設に閉じ込められ、参加者が部屋に閉じ込められ、脱出するためにパズルを解かなければならないデスゲームを強制的にプレイさせられます。最初の 2 つのゲームでは、デスゲームはノナリーゲームと呼ばれ、^[37] 3 番目のゲームではデシジョンゲームと呼ばれています。^[40]キャラクターには最初は共通点がないように見えますが、ゲーム全体を通して、シリーズの他のゲームの以前の物語要素とのつながりなど、それぞれが特定の目的のために選ばれたことが明らかになります。キャラクターは施設から脱出し、ゼロを特定し、ゼロの目的を知ろうとします。^[37]

このシリーズには、SFやホラーの要素、哲学や超自然的なテーマがある。^{[39]繰り返し登場するテーマは}形態形成場の概念で、各ゲームでさまざまな方法で探求されており、^[41]最初のゲームのメインテーマでもある。^[42] 2番目のゲームはゲーム理論、特に囚人のジレンマに焦点を当てている。^[39] 3番目のゲームの主なテーマは道徳であり、シリーズの中で最も哲学に焦点を当てたゲームである。^[43]

最初の2つのゼロエスケープタイトルはチュンソフトによって開発され、^[44] 3番目はチャイムによって開発されました。^[45]このシリーズの監督と脚本は打越鋼太郎、^[44]音楽は細江慎治です。^{[33] [34] [46] [47]}キャラクターデザインは、最初の2つのゲームでは西村キヌ、^[44] 3番目では友野ルイが担当しました。^{[47]このシリーズはもともと}チュンソフトが打越に連絡を取り、ビジュアルノベルの執筆を依頼したときに考案されました。彼らはこのジャンルで成功を収めていましたが、より幅広い視聴者に受け入れられる新しいタイプのビジュアルノベルを作りたいと考えていました。 これに対する打越のアイデアは、パズルがストーリーに統合され、手がかりを含み、プレイヤーが先に進むために解決する必要がある方法で、パズルとストーリーを組み合わせることでした。^[48]最初のゲームのインスピレーションは、「人類のインスピレーションはどこから来るのか」という質問でした。打越は、このゲームを研究する中で、イギリスの生化学者ルパート・シェルドレイクの理論に出会い、それをメインテーマとした。ゲームの設定は、人間の本能的な欲求である、母親の胎内に帰って閉じこもりたいという無意識の欲求と、現状から脱出して打破したいという欲求の2つを描写することを意図していた。^[42]

打越は当初、 『999』を単独のゲームとして書いていたが、好評だったことから続編が開発されることになった。 ^{[43]最初の続編}『Virtue's Last Reward』の緊張感は、『 999』よりも意図的に抑えられていた。アンケートの結果、一部の日本人が『999 』を「怖すぎる」という理由で購入しなかったことが示されたためである。打越は、 2016年に発売された2作目の続編『 Zero Time Dilemma』では、 『999』の恐怖感を賞賛したプレイヤーからのフィードバックに応えて「トーンアップ」すると述べた。^[41] 2つの続編は特に「セットで作る」ことを意図していた。^[43] 2作目はクリフハンガーの結末で、^[49]打越は3作目では2作目から残った謎と3作目で導入された謎をすべて解決することを意図していた。^[43]彼はシリーズを3作目のゲームで終わる物語の三部作にするつもりだったが、^{[43] [50]}ファンがまだ要求するなら「新しい事件が登場する」ことにもオープンである。^[43]

最初のゲームは欧米で十分な成績を収め、スパイク・チュンソフトは続編の開発を決定しましたが、両方のゲームは日本で商業的に失敗しました。このため、^[49] 2012年に最初に言及されていた3番目のゲームは、^[51]会社の経営陣によって承認されませんでした。^[49] 2014年2月までに、開発は無期限に保留されました。打越は、 KickstarterなどのWebサイトでクラウドファンディングを使用して開発資金を調達する可能性を検討しましたが、そのアイデアでは目標を達成するには説得力が足りないと感じました。彼はまた、幹部や投資家との機会を模索しました。^[52]ゲーム休止のニュースに応えて、シリーズのファンは、シリーズの認知度を高め、開発を支援するためのオンラインキャンペーン、Operation Bluebirdを作成しました。^{[53] [54]} 2015年7月までに、3番目のゲームの開発は再開されました。^[55]ゲームが保留になったことが大きなニュースとなり、ファンが第3作目を望む声が上がったことで、ゲームは再評価されることになった。^[56]第3作目では、開発チームは日本でのシリーズのイメージを一新したいと考え、これまでの日本でのリリースで使用されていた「Kyokugen Dashutsu」というタイトルではなく、英語のシリーズタイトル「Zero Escape 」を使用した。 ^[47]

ゼロエスケープでは、打越はストーリーテリングをゲームプレイとして考えていた。彼は、他のゲームはプレイヤーが人を撃つだけで、ストーリーはそれを強化するだけかもしれないが、ビジュアルノベルの物語はゲームプレイであるべきだと考えていると述べた。この例として、2番目のゲームでは、プレイヤーは情報を学び、解決策を入力するまで特定のポイントを過ぎると先に進むことができない。これは1994年のビデオゲーム「かまいたちの夜」の影響を受けており、ストーリーがプレイヤーの「皮膚の下に」入り込み、プレイヤーとプレイヤーキャラクターが連携してゲームの世界を理解し、一緒に進むことができるように意図されていました。^[57]シリーズに影響を与えた他の作家の中には、作家のアイザック・アシモフとカート・ヴォネガットがいます。打越は、創造的な作品の90％は他の人の作品の一部で構成され、残りの10％は創造性であり、その結果が価値があるかどうかは、作家が彼らの影響を自分のアイデアにどれだけうまく取り入れることができるかにかかっていると感じていました。^[2]

打越はキャラクターよりもストーリーを優先し、^[58]違和感を物語の土台とした。^[59]まず設定を考え、その背景にあるドラマやストーリーに沿ってキャラクターを作った。その後、ゲームのストーリーの核となる部分を決め、それをもとにフローチャートを作成し、それが「ストーリーの骨格」となった。^[60]打越によると、ゲームの設定が荒唐無稽であっても、内部の論理が通っていれば問題ないという。ストーリーが面白くて没入感があれば、あり得ない状況もプレイヤーにはあり得そうに感じられるという。一方で、状況を正当化する説明を無理やり押し付けて、特にあり得そうにしようとすると、ストーリーがつまらなくなり、あり得ないことがさらにあり得なくなってしまうと感じた。代わりに、プレイヤーの想像力に頼ることを選んだ。プレイヤーは自分が想像もしなかった方法で物事をあり得そうに見せることができると言っている。物語をより真実味のあるものにするために彼がしたことの一つは、シュレーディンガーの猫などの概念を追加することだった。彼はそれが味を加え、特定の概念がゲームの主なアイデアになるかどうかをプレイヤーに考えさせ続けると感じた。プレイヤーがそう考えると、頭の中でゲームの世界を作り上げ、物語がより現実的に感じられると彼は感じた。^[2]

ストーリーと主人公を決めた後、彼は性別、性格、年齢の面でキャラクターのバランスを取った。キャラクターの性格を作る際には、人を9つのグループに分類するエニアグラムを参考にした。 ^{[61] [62]}これは、999のストーリーラインにおける数字「9」の重要性から生まれた。^[42]キャラクターを作る際に彼にとって重要なのは、キャラクターの背後に謎を作り、プレイヤーがキャラクターが誰で、その過去がどのようなものなのかに興味を持つようにすることだった。^[60]もう一つの重要な要素は、ミスディレクションの使用だった。意図的に特定のキャラクターを悪人のように見せることで、プレイヤーが彼らにもっと集中し、「本当の悪者」が誰なのかを見極めにくくすることを目指した。^[2]彼は、プレイヤーがキャラクターに共感しやすいように、プレイヤーキャラクターに強い個性を与えないようにした。^[58]彼は、ゲームを一人称視点でプレイすることを選んだ。三人称視点よりも「インパクトが強く」、より興味深いと感じたからだ。また、プレイヤーが体験したことや言われたことしか知らないため、現実的にプレイヤーが利用できる情報を制限することにも使われた。ほとんどのゲームではプレイヤーキャラクターが何度も死ぬ可能性があるため、打越はビデオゲームのキャラクターの死が軽く受け止められる可能性があると感じ、それがゲームの弱点だと考えた。これに対抗するために、彼はプレイヤーがプレイヤーキャラクターを生かし続けようとするのではなく、ストーリーを生かし続けたいと思うようにすることに焦点を当てた。ストーリーを続けたいと思う結果、プレイヤーは自分のキャラクターの死も避けることになる。^[2]

ストーリーを書くとき、彼はまずどんでん返しの結末から始め、そこから逆算して作業を進めていった。^[63]彼はスプレッドシートを使ってストーリーの流れを設計し、ゲーム内のさまざまなシナリオの潜在的な結果のプロトタイプを書いた。その後、彼はそれを自分が作ったフローチャートと照合し、各ストーリーの詳細を思いついた。^[2]彼は各シーンを書きながら、プレイヤーがそれをプレイしているときに何を考えているのかを想像し、それに基づいて何を書くかを決めた。これは彼にとって、執筆において最も重要なことの一つだった。^[48]プレイヤーの決定の結果を書くときに打越が重要な要素としているのは、通常、決定の重要性はプレイヤーがそれをした後ではるかに大きくなり、結果はプレイヤーがより多くの情報を知るにつれて後で初めて明らかになるということである。これは高いサスペンスレベルを維持し、選択が実際には重要でなくなる状況を避けるためであった。彼にとっての大きな課題の一つは、すべての分岐を通してプレイヤーの興味を維持することであった。彼は、繰り返しや疲労を避け、プレイヤーのモチベーションを維持するために、各ブランチを異なる方法で展開するように努めた。^[2]彼はセットアップ、設定、キャラクターを自分で考え出したが、2作目のゲームではサブライターが、3作目では2人のサブライターが執筆を手伝った。彼らはアイデアをブレインストーミングし、何がうまくいかないのか、シナリオをどのように改善すればよいのかを見つけるのを手伝った。^[56]

脱出シーンはプレイヤーの本能に訴えかけるように作られており、打越はプレイヤーに「見つけた！」という本能的な喜びを味わってほしいと考えていた。^[42]パズルについては、打越は全体のストーリーの詳細やゲーム内のギミックや小道具について考え、決定した後、パズルに組み込んだ。^[63]また、パズル関連のウェブサイトも参考にした。^[42]パズルのデザインは自分では手掛けず、他のスタッフに多くの指示を任せ、何度も確認した。^[56]パズルとストーリーの統合により、開発チームは、プレイヤーがアイテムを繰り返しクリックすると表示されるヒントを含めることで、プレイヤーがパズルを解けずに行き詰まる状況を回避するように努めた。プレイヤーがクリックし続けると、ヒントはより明白になり、ほぼ完全に解決策を明らかにするまでになった。2作目では難易度設定が追加され、低い設定ではパズルが解きやすくなるようになった。^[48]

1作目は2Dだったが、2作目は3Dグラフィックを採用した。この変更はパズルの作成にも影響を及ぼし、開発チームはオブジェクトを重ねたり、一度に全て表示したりすることが可能になった。^[60] 2作目は全世界でリリースされることを念頭に作られたため、パズルのデザインでは日本語の文字や日本文化への言及は避けられた。国際的に使われている記号であるため、パズルでは数字を多用することとなった。^[41] 1作目のiOS版ではパズルが削除され、新しいストーリーシーケンスに置き換えられた。これは開発チームがパズルを解くのが苦手な人や、ゲームを全くプレイせずゲーム機を持っていない人にもアプローチしたかったためだが、打越によるとスタッフはオリジナル版のパズルシーケンスがないとゲームが不完全だと感じたという。^[64]

このシリーズはAksys Gamesによってローカライズされている。 ^[65]チュンソフトが最初にAksysを紹介されたのは、同社が最初のゲームを米国で発売できる会社を探していたとき、Spikeを通じてだった。 ^[42] Aksysによる評価期間中、同社の多くの人々はゲームを信じず、断った。Aksysでゲームを評価する人々の多くは日本語を話さないため、ゲームの良し悪しを判断するのは困難だった。最終的に、彼らはローカライズすることに決めたが、それは会社にとって大きなリスクと考えられていた。彼らは、オリジナルの日本語版の精神に忠実であり続けるという哲学に基づいて作業し、日本語の文言に厳密に従うのではなく、ネイティブスピーカーが言うように会話を聞こえるようにすることを選んだ。最初の2つのゲームのローカライズ編集者であるベン・ベイトマンは、より広い視野で文章を見て、単語ごとや文ごとではなく、行ごとやシーンごとに調べ、同じアイデアを英語でどのように伝えるかを考えることでこれを実現した。ローカライズ版でジョークが含まれているゲームのほとんどの部分は、日本語版でもジョークが含まれていますが、内容が異なります。ベイトマンは同様の内容とアイデアで同様のタイプのジョークを作ろうとしました。ストーリーを乱さない限り、脚本を変更したり追加したりする自由がほぼ与えられました。^[65]

シリーズのローカライズにおける最大の課題は、ゲームが分岐するパスを特徴としており、キャラクターは異なる分岐で異なることを学び、言葉の選択や態度に影響を与えるため、すべてを把握しておくことでした。この多くはスパイク・チュンソフトによって処理されていましたが、ゲームの多くの部分では、キャラクターが特定のことを知っているかどうかに応じて英語で異なる言葉の選択が必要でした。これらの場合、ローカライズチームはストーリーを遡って追跡する必要がありました。プロジェクト中、アクシスゲームズはスパイク・チュンソフトと電子メールでやり取りし、ゲームのメッセージが意図どおりに伝わっていることを確認しました。^[65]ゼロエスケープというタイトルは、ローカライズチームが両方のゲームの「ブランドアンブレラ」を作成したいと考えていた2番目のゲームのローカライズ中に決定されました。彼らは、最初の2つのゲームを定義し、両方に共通すると思われるものに基づいてタイトルを選択し、ゼロというキャラクターと、両方のゲームが「危険な脱出」を伴う方法であると結論付けました。タイトルには、「脱出のチャンスはゼロです」という二重の意味もあります。^{[66]このタイトルは後に}『ゼロタイム・ジレンマ』の日本語タイトルの一部として使用され、^[67] 『九時間九人九つの扉と美徳の最後の報酬』の再リリースでは以前の日本語タイトル『極限脱出』に取って代わりました。^[68]

最初のゲームでは、ローカライズを時間内に終わらせることが大きな課題でした。ゲームの翻訳者である中山野ばらは30日間作業し、編集プロセスには2か月かかりました。このため、ベイトマンはほとんどの作業を「即興」で行わなければなりませんでした。中山はローカライズ作業を開始する前にゲームをプレイし始めましたが、翻訳の半分以上を終えるまでプレイを終えませんでした。プロットが日本語のしゃれにかかっていることを知った後、彼らはローカライズを中止し、打越と話し合い、解決策を考え出し、ゲーム全体を見直して意味が通じていることを確認する必要がありました。2番目のゲームは翻訳に約3か月、編集に4か月かかりました。ローカライズの大きな課題は、ストーリー全体に登場するゲームの結末へのいくつかの微妙なヒントを捉えることでした。^[65]以前の2つのゼロエスケープタイトルとは異なり、3番目のゲームの北米版は日本版と並行して制作されました。^[55]

ゼロエスケープシリーズは批評家から好評を博しており、シリーズの最初の2作は様々な出版物のレビューで満点を獲得している。^{[80] [81]}打越氏は、999が日本国外の国際的なファンから好意的に受け止められたことが、 Virtue's Last Rewardの開発に直接影響を与えたと指摘している。^[56]一方、このシリーズは日本で商業的に失敗し、最初の2作は不振に終わった。^[49]日本でのデビュー年には、最初のゲームは27,762本を売り上げ、^[82] 2作目はニンテンドー3DSとPlayStation Vitaで14,023本を売り上げた。^[83] 2018年7月現在、シリーズは世界中で50万本以上を売り上げている。^[84]

数人の批評家がこのシリーズのストーリーを賞賛している。Nintendo World ReportのAndy Goergenは、999が「ビデオゲームの物語の可能性を真に広げている」とコメントし^{[1] 、} GamasutraのChristian Nuttは、打越が「ビデオゲームの物語の可能性の限界を押し広げている」と述べた^[2] 。DestructoidのTony Ponceは、999を「これまでに語られたビデオゲームの物語の中で最も素晴らしいものの一つ」であり、ビデオゲームの物語がいかに魅力的で強力であるかを示す素晴らしい例であると述べた。[ ^37] 1UP.comのBob Mackeyは、999を「プレイすべき」ニンテンドーDSビジュアルノベルのリストに挙げ、そのストーリーとテーマは任天堂プラットフォームで最もダークなものの一つであると述べ、 ^[3] Virtue's Last Rewardを「アメリカでこれまでにヒットした最も大きく大胆なビジュアルノベルの一つ」と呼んだ。^[85]ファミ通のライターは、 999の緊張感のあるストーリーとパズルを解いたときの達成感、^[8]とVirtue's Last Rewardの絡み合ったストーリーとフローチャートシステムを気に入った。^[12] Kotakuのジェイソン・シュライアーは、 999とVirtue's Last Rewardの両方を、アニメの比喩が嫌いな人でもプレイする価値のある「プレイすべき」ビジュアルノベルのリストに含めた。^{[86]シュライアーは}Wiredにも寄稿し、999 の物語を「革新的」と呼び、ゲームの結末とキャストは気に入ったが、ゲームの散文の一部は「ずさん」で、本当の危険感がなかったと述べた。^[87]

ゲームのパズルセクションの受け止め方はより複雑である。Virtue 's Last Rewardは、ゲームプレイとは別ではなくゲームプレイとしてストーリーテリングを行っていることから、GamasutraとGame Developerが共同で作成した2012年のベストゲーム10のリストに掲載された。 ^[88] Schreierは、999をプレイするたびにパズルを繰り返さなければならないことを嫌った。^{[87] Nintendo LifeのMike MansonとRPGFanのJohn McCarollは、} Virtue's Last Rewardのパズルセクションで使用されているコントロールに問題を発見した。^{[89] [90]} Adventure GamersのAustin Boosingerは、Virtue's Last Rewardのパズルはテーマ的には適切であるものの、「多様性に欠ける」と考えており、楽しく魅力的なものはあまり多くないと考えている。^[91]

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