ザ・ウィットネス（2016年ビデオゲーム）

証人
開発者	テクラ株式会社[a]
出版社	テクラ株式会社
ディレクター	ジョナサン・ブロウ
プロデューサー	ジョナサン・ブロウ
デザイナー	ジョナサン・ブロウ
プログラマー	ジョナサン・ブロウ イグナシオ・カスターニョ サルバドール・ベル・ムルチャーノ アンドリュー・スミス
アーティスト	ルイス・アントニオ オルソリャ・スパニョール エリック・A・アンダーソン
ライター	李剛恩 ジョナサン・ブロウ
プラットフォーム	プレイステーション4 ウィンドウズ XboxOne 版 エヌビディアシールド macOS iOS
リリース	2016年1月26日 プレイステーション4、ウィンドウズ 2016年1月26日 XboxOne 版 2016年9月13日 エヌビディアシールド 2017年1月16日 macOS 2017年3月8日 iOS 2017年9月20日
ジャンル	パズル
モード	シングルプレイヤー

『ザ・ウィットネス』は、2016年にThekla, Inc.が開発、発売したパズルビデオゲームです。 ^[b] Mystにインスピレーションを得た自然と人工の構造物で満たされたオープンワールドの島を探索します。プレイヤーは、島の周りのパネルに表示されるグリッドや環境内に隠されたパスとの相互作用に基づいてパズルを解くことで進みます。ゲームではこれらのパズルの解き方について直接的な指示はなく、プレイヤーはパズル内のシンボルの意味を特定する必要があります。ゲームの中心的なデザイン要素は、プレイヤーが試行錯誤を通じてひらめきを得て、自分で理解を深めることができるように、これらのパズルをどのように提示するかでした。

2009年に発表された『The Witness』は、長い開発期間を要した。ゲームのリードデザイナーであるジョナサン・ブロウは、 『Braid』をリリースした直後の2008年にこのタイトルの作業を開始した。 『Braid』の経済的成功により、彼は最終製品のクリエイティブなコントロールを譲ることなく、より大規模な制作チームを雇うことができた。ゲームのビジュアル言語を作成するために、チームは独自のゲームエンジンを開発し、島の構造物を設計するためにアーティスト、建築家、造園家を雇った。これには長期にわたる開発プロセスが必要となり、ゲームのリリースは2013年から2016年に延期された。ブロウは、非言語コミュニケーションを中心としたゲームを作成したいと考えており、プレイヤーが観察から学び、解決策を見つける際にひらめきを得て、成功するたびにより大きな関与と達成感につながることを望んでいた。ゲームには約650のパズルが含まれていますが、プレイヤーはゲームを終了するためにそれらをすべて解く必要はありません。

The Witness は2016年1月にWindowsとPlayStation 4向けにリリースされ、その後Xbox One、Nvidia Shield、macOS、iOS向けにもリリースされた。当初のPlayStation 3とXbox 360向けのリリース計画は、ゲームエンジンの要求が厳しくなったため断念され、チームは最終的に Windows と PlayStation 4 での最初のリリースを選択し、その後他のプラットフォームのサポートを追加することとした。The Witness は批評家から概ね好評を博し、難しいながらも克服可能なパズルとゲームのアートや設定を称賛した。リリースから1週間以内に、このゲームは10万本以上を売り上げた。これは、Braidがリリースから1年以内に売り上げた本数とほぼ同じで、ゲームの開発コストをほぼ回収した。

The Witnessは一人称視点のパズル ビデオ ゲームです。プレイヤーは名前のないキャラクターとして地下のバンカーから出てきて、数多くの構造物と自然の地形がある島を探索します。島は大まかに 11 の地域に分かれており、プレイヤーの最終目標となる山の周囲に配置されています。地域は植生の変化によって互いに区別されており、各地域内のパズルは互いに似ています (たとえば、その解決法はすべて対称性を伴う場合があります)。島全体に、砲塔を収容する黄色いボックスがあります。ボックスの領域内のパズルが解かれると、これらの砲塔を起動できます。起動すると、砲塔が現れて山の頂上に向かって光を照らし、ゲームの一部が完了したことを示します。山の内部へのアクセスを解除し、最終的にゲームの最終目標に到達するには、このような砲塔をいくつか起動する必要があります。11 個の砲塔をすべて起動すると、追加のパズルを発見できます。プレイヤーがエンディングパズルをクリアすると、ケージで空中に運ばれ、ゲームが始まったバンカーに戻されます。^[1]

島には追加のオプションのパズルが点在している。山に入った後にアクセスできる、俗に「チャレンジ」と呼ばれるパズルセットは、アルゴリズムで生成されたさまざまなタイプの約12個のパズルを7分以内に完了する時間ベースのテストである。シーケンスは、エドヴァルド・グリーグの「アニトラの踊り」と「山の魔王の宮殿で」の音楽に合わせて設定されている。^[2]ゲームには650以上のパズルがあり、ジョナサン・ブロウは平均的なプレイヤーが解くのに約80時間かかると見積もっている。^[3]ブロウがプレイヤーの1％未満しか解けないだろうと考えたパズルも含まれている。^{[4] [5]}

仕組み的には、The Witnessのすべてのパズルは同じ方法で解かれます。つまり、グリッド上にパスが描かれます。パスがパズルの解答となるには、いくつかのルールを満たす必要があります。ルールは通常単純です。たとえば、白と黒のマス目があるグリッドでは、左に示すように、異なる種類のマス目を分離するためのパスが必要になる場合があります。ルールはゲーム全体を通してパズル自体によってプレイヤーに教えられるため、パズルのルールを直接説明するテキストやダイアログはありません。パスが満たさなければならないルールはゲーム全体で大幅に異なる場合がありますが、少なくとも 3 つのルールがすべてのパズルに適用されます。パスは常に丸いノードから始まり、丸い端を持つ線分で終わり、自己交差を避けなければなりません。そのため、ゲームのパズルの多くは迷路に分類できます。^[6]

このゲームには2つのインタラクションモードがある。1つ目はウォーキングモードで、プレイヤーは島を移動して探索できる。2つ目はパス描画モードで、プレイヤーはパズルを解くために使用する。このモードは、画面の周囲に白い境界線があることで前者と区別されている。パス描画モードでは、プレイヤーのアバターは移動できず、代わりにプレイヤーはコントロールを使用してパズルのグリッドを通るパスをトレースすることができる。プレイヤーがパズルを解くかモードをキャンセルすると、このモードは終了する。通常、このモードはパネルの前でアクティブになり、プレイヤーの視点がパネルに直接移動してパズルを解くが、他のときにアクティブにすることもできる。ほぼすべてのパズルは、サウンド効果または視覚的な表示を通じて、正しく解かれたかどうかを即座にフィードバックする。^[7]

ほとんどのパズルは、島のあちこちに散らばっている目の高さのパネルに配置されているため、簡単に見分けることができます。ゲームがプレイヤーにルールを教えているときによく行われるように、複数のパネルが一緒にまとめられていることもあります。ほとんどのパネルは電源ケーブルで互いにデイジーチェーン接続されており、1つを解くとケーブルが点灯し、別のパネルのロックが解除されます。ゲームの地域の1つでこれが発生すると、プレイヤーが地域の黄色いボックスのロックを解除するために取り組むにつれて、パズルの複雑さが増します（グリッドのサイズが拡大したり、地域のルールが改良されたり、新しいルールが作成されたりする場合があります）。特定の地域のパズルは通常、順番に完了する必要がありますが、地域自体はそうではありません。これにより、ゲームにオープンワールド感が生まれ、1つの地域で行き詰まったプレイヤーは別の地域に進むことができます。^[8]

パズルのルールは、グリッド内の要素ではなく、環境自体に依存する場合があります (たとえば、近くのグリッドの枝構造を模倣した木を調べるなど)。また、単一のパスが環境に隠されているオプションの環境パズルも多数あります。ゲームのグリッド パズルと同様に、パス描画モードに入り、パスをトレースすることで解決します。ただし、このようなパスのコンポーネントは、環境のさまざまな部分に分散され、切断されています。パスを特定の視点から見た場合にのみ、コンポーネントが結合して連続したパスを形成します。次に、プレーヤーは正しい視点を見つけてパズルを完成させる必要があります。ゲームの早い段階でこのようなパズルを 1 つ完成させると、別のエンディングにつながり、数日間ゲーム内で迷子になっていたように見えるプレーヤーの視点からのライブ アクションシーケンスでクライマックスを迎えます。プレーヤーは正気に戻ろうとしますが、現実の環境でゲームのパズルを探します。^[9]

島中には、ブッダ、BFスキナー、ウィリアム・キングドン・クリフォードなどの人物による、プレイヤーに洞察力のある引用を提供する音声録音がある。^{[1] [10] [11] [12]}これらのログの声優には、アシュリー・ジョンソン、フィル・ラマール、マシュー・ウォーターソン、テラ・デーヴァがいる。^{[13]プレイヤーは、}ジェームズ・バークのコネクションズシリーズやアンドレイ・タルコフスキーのノスタルジアのエンディングなどの短いビデオクリップを視聴できるシアターに遭遇することもある。^{[12] [14]ゲームの環境では、プレイヤーの位置からの}奥行き知覚に基づく視覚的な錯覚が数多く見られ、例えば、島のさまざまな場所にいる一見異なる2人の人物が、正しい位置と角度から見ると手をつないでいるように見える。^[15]

The Witness は、ジョナサン・ブロウがBraid をリリースした後に構想された。2008 年にこのタイトルが成功した後、ブロウは「本格的な開発」から時間を割いて新しいゲーム コンセプトのプロトタイプを作成し、それぞれに数か月を費やした。The Witnessの基礎となったコンセプトは、ブロウが「非常に野心的で挑戦的」と考えたプロトタイプだった。^[16]彼は、3D ゲーム エンジンの開発が含まれるためリスクが高いと考え、失敗した場合は「振り出しに戻る」ことを恐れた。これは、Braidが成功する前の彼のライフスタイルを指している。 ^{[16]これらの課題にもかかわらず、ブロウは}The Witnessの開発を続けた。これは彼が作成したプロトタイプの中で最も説得力のあるものだったからだ。^[16]このタイトルの直接的な開発作業は、2008 年後半に開始された。^[17]

ゲームのコンセプト自体は、ブロウが構想していたが完成しなかった以前のタイトルに基づいている。ブロウによると、この未完成のタイトルには、タイトルをエキサイティングにする「魔法の瞬間」を備えたサイドゲームプレイの側面があった。The Witnessのゲームプレイは、この「魔法の瞬間」を抽出し、独自のゲームとストーリーに包み込むことに基づいている。ブロウはこの瞬間を映画のネタバレに例え、リリース前にゲームの仕組みやその他の側面を公開することを避けた。^{[16] [18]迷路パネルのアイデアは、ブロウが2002年頃に持っていた、当時のビデオゲームで人気の要素であるマウス}ジェスチャーでプレイヤーが呪文を唱え、特定のジェスチャーを少し変更することで呪文の効果を変更できる、魔法使いが登場するゲームのアイデアから生まれた。^[19]

ブロウの『ザ・ウィットネス』における目標の1つは、ビデオゲームという媒体を通じてどのような非言語コミュニケーションが達成できるかを探ることであり、彼はこの探究がビデオゲームを芸術形式として理解する上で重要だと感じていた。^[20] 『ザ・ウィットネス』という名前は、言語コミュニケーションなしにパズルの意味や解答を見つけるためにプレイヤーが周囲に注意を払うようにするというゲームプレイの核となる側面に由来しており、これは『ミスト』（1993）で採用されたアプローチに似ている。^{[21]ブロウは}『ザ・ウィットネス』のデザインの多くを『ミスト』に帰しており、彼が開発者になるきっかけとなったゲームとして『ミスト』を挙げている。ブロウが修正したかった『ミスト』の側面は、一部のパズルにおける「ピクセルハンティング」の性質であった。プレイヤーは、パズルの後半になるまで最終結果がわからないまま、仮想機械のさまざまな部分をクリックしなければならなかった。『ザ・ウィットネス』の中で、ブロウは、この混乱を避けるために、すべてのパズルの統一メカニズムとして迷路パネルを作成した。ゲーム内のどの迷路でも基本的なインタラクションのモードは同じですが、各パズルを解くルールは、各迷路に含まれるシンボルのセットによって異なります。^[3]ゲームマップはセクションに分割されており、そのセクションのパズルを理解するためにプレイヤーが必要とする情報が1つの一般的な場所に分離され、「アドベンチャーゲームに存在していた多くの曖昧さを削減しました」。^[22]ゲーム内のパズルは、ゲーム内の他のパズルのコンテキスト内でユニークで意味のあるものになるように設計されました。^{[23] [24]}

ゲームのコンセプトの一部は、パズルを解くことと知覚のバランスであり、プレイヤーにThe Witnessの世界を自由に探索できるようにし、ゲームプレイへの非線形アプローチを生み出している。ブロウが作成した最初のパズルのうち2つは「世界に存在するオブジェクトの手がかり」に関するものであり、これにより彼はこれらのパズルをサポートする世界を作成する必要があることに気付いた。これは探索とパズルを解くことの二分法を形成することになり、ブロウにとって「非常に理にかなった」ものだった。^[25]ブロウは、ほとんどのアドベンチャーゲームに共通する問題がプレイヤーが行き詰まったときに罰することであると感じたため、島をオープンワールドとして作成し、プレイヤーが行き詰まったパズルを放棄して他のパズルを探索できるようにした。^{[3] [26]ブロウは、} Braidで採用したアプローチと同様に、パズルがオープンで明確に提示され、誤解を招くようなものにならないようにしたいと考えていた。^[26]探索はゲームの物語を通じて促進され、その物語はプレイヤーが無人の島で見つけることができる音声ログを通じて語られる。ブロウは音声ログを使って、プレイヤーに「美しい空間での孤独感」をもたらした。これらのログはどんな順番でも見つけられるため、ブロウは各プレイヤーがゲームにどうアプローチしたかによって物語に対する認識が変わるかもしれないと期待している。^[16]これらの音声ログは当初、よりストーリー重視のものになる予定だったが、ブロウは後に、ストーリーをプレイヤーに直接伝えるのではなく、プレイヤーが自分で物語を理解できるように、Braidで使用されたテキスト要素に似た、より難読化された分かりにくい情報に置き換えることを選択した。^[19]ブロウのチームは、プレイヤーがパズルを解くにつれて、より具体的なストーリー理解が得られるように物語をデザインした。^[26]

ブロウは、プレイヤーが自ら進んで探索し、自分の好奇心を通して世界について学べるようにゲームを設計した。^{[16] [27]}ブロウは、パズルを解くことで得られる啓示と比較して、実績はプレイヤーにとって中身のない偽りの報酬であるとみなし、ゲーム機プラットフォームの認定要件を満たすためにのみ実績を実装した。^[16]ブロウはまた、実績を知らせるポップアップメッセージが没入感を壊すことを懸念しており、ザ・ウィットネスは「微妙な種類のゲーム」であり、外部からの手がかりが不快になる可能性があると考えている。^[16]

ブロウにとって理想的なプレイヤーは「好奇心旺盛で、知的な人間として扱われることを好む」。^[28]彼はゲームを「過度にチュートリアル化」しないように細心の注意を払っており、ゲームで新しいアイデアが導入されたとき、混乱を避けるためにすぐに説明しようとすると「ひらめきや、発見の喜びなどの関連するものを殺してしまう」と指摘した。^[27]彼はThe Witnessを「反任天堂」とみなし、「任天堂のゲームをプレイすると、小さなキャラクターが何時間も何度も何度も明白なことを教えてくれる」と述べている。^[29] 「これは逆の方向に進んでいます。何も教えてくれなかったオリジナルのゼルダの伝説に似ています。」 ^[3]ブロウはパズルを「可能な限りシンプル」でありながら、プレイヤーが「小さなひらめきを何度も何度も」得られるほど挑戦的になるように設計した。^[3]一部のプレイヤーがゲームの難しさのためにゲームをクリアできないかもしれないという事実についてどう思うかと尋ねられたとき、ブロウは「より多くの人がすべてを手に入れたと感じられるよう規模を縮小する」よりも、挑戦が好きな人が楽しめるゲームを作りたいと述べた。^[29]

『The Witness』は、ジョナサン・ブロウの前作『 Braid』の発売に続いて2009年に発表された。当時、ブロウはゲームの発売や宣伝の明確な計画はなく、ゲームに約80万ドルの予算を割り当てていた。 ^{[24] [25]}

ブロウは『The Witness』の開発と出版のためにThekla, Inc.チームを結成した。^[30]社名はイタロ・カルヴィーノの小説『見えない都市』に登場する都市に由来している。^[31] 2009年12月から、ブロウは3Dアーティストとテクニカルプログラマーをフルタイムでリモートワークで雇った。^[16]ブロウは2015年までにチームには約8人のフルタイムメンバーがいたと述べたが、2011年頃には10人から11人が関わっており^[17]、ピーク時には15人までいた。^[18] 『The Witness』には、以前ブロウとBraidのアートデザインで協力し、 『The Witness』のデザインのコンセプト化に取り組んだDavid Hellmanなど、他のアーティストやプログラマーの貢献が小さな役割で組み込まれている。^[16]他の貢献者には、ゲームの3Dコンセプトアートを提供したエリック・アーカート^{[32]と、ゲームの照明と視覚効果のレンダリングシステムを開発したイグナシオ・カスターニョがいる。 [33]}ブロウは、2011年頃に雇った新卒のグラフィックアーティスト、オルソリア・スパニョールに多大な功績を残した。彼女は元々島のまばらなイメージを、最終ゲームに含まれるより鮮やかな風景に変えた。^[3]ゲームの作業を多様化することで、ブロウはコアゲームデザインに多くの時間を費やすことができ、チームが彼のビジョンを実装することができた。これは、彼自身もゲームの多くをプログラムしなければならなかったBraidの開発とは対照的である。 ^[16]

『The Witness』は完成までに7年かかった。^{[34] [35] [36]}ブロウは、この長い期間の原因は、彼と彼のチームが開発を続ける中でゲームの範囲が拡大したためだと考えている。彼は、ゲームの範囲を縮小したり、既製のゲームエンジンを使用したりといった、ゲームに対する彼の野心に影響を与えるであろう時間とコストを節約する解決策を選ばなかった。^[3]代わりに、 2014年4月の時点で総額約400万ドルとなった『Braid』の売上を開発費に充てた。 ^{[3] [37]ブロウは、2015年2月に『} Braid』の売上を使い果たした後、追加の資本を求めなければならなかったが、追加の開発時間のコストに関係なく、負債は長期的には正当化されると信じていた。^{[38]最終的な開発費は}600万ドル弱と見積もられた。^{[8] [24] [39]}ブロウは、資金や大手出版社からの支援が不足しているため、 『The Witness』をインディーゲームとみなしているが、時間とコストの観点から見ると、このプロジェクトの範囲はAAAスタジオが制作するものに近いと感じており、このゲームは業界における新しいタイプのゲーム開発を表していると考えている。^{[30] [40]}

The Witness は、 Blow と彼のチームが開発した独自のエンジンを使用しており、開発期間のかなりの部分を占めました。^{[3] [8] Blow は、} Unityなどの既存のソリューションではなく、独自のゲームエンジンを使用することにこだわっていました。自分で作成したゲームエンジンのすべての要素を完全に制御できるためです。^{[8]オープンワールドゲームと比較してコンパクトなゲームワールドであるため、} The Witnessの島全体が1 つのゾーンとして扱われ、ゲームプレイとエンジン開発が簡素化されました。^[17]これはチームにとって二次的な課題となりました。プロジェクトに同時に取り組むには、複数の開発者がバージョン管理システムのロックを使用せずに領域を編集できるようにする方法と、中央サーバーに接続せずに作業できるようにする方法を見つける必要があったためです。 Blow と彼のチームは、ゲームワールドをテキストファイルにシリアル化するという型破りな方法を考案しました。この方法では、リビジョン管理が可能になり、同時に競合する編集を簡単に見つけることができます。^[17]彼らはまた、ゲームワールド内の10,000以上のエンティティを個別のファイルに変換して追跡し、編集間の競合をさらに減らしました。このシステムの他の機能には、地形要素に定義されたコントロールポイントを使用して、ゲームのレンダリングエンジン内でそれらの間のシームレスな接続を自動的に再計算することや、ゲームエンジン内に組み込みのワールドエディターを使用して、既存のシリアル化された要素に簡単にアクセスして新しい要素を作成することなどがあります。^[17]

開発チームは、2013年11月にブロウ氏と2人のValve開発者がSteamVR技術のデモを行った後、 The WitnessにVRハードウェアのサポートを組み込んだ。ブロウ氏は、この技術がプレイヤーの島探索能力を高めるのに役立つと判断した。^[41]リリースされたゲームにはVRの技術的サポートはあるものの、プログラマーのアンドリュー・スミス氏によると、頭の動きを体の動きから切り離すことができれば、多くのパズルを「ごまかす」ことができるため、The Witnessは仮想現実を活用するようには設計されていなかった。^[42]

The Witnessの島のデザインとレイアウトは、ゲーム開発開始以来ほぼ一貫しており、チームは特定のパズルを世界に配置したり、風景やその他のアート アセットの詳細を詰めたりしてきました。2012年と 2015 年にゲームのデモをプレイしたArs Technicaのライター、Sam Machkovech は、こ​​の 2 回のセッションの間、島は以前と変わらないままだったと述べています。^[19]ゲーム世界のデザインの 1 つの側面は、島全体に電力ケーブルを張り巡らせ、パズル パネルをそれらが制御するメカニズムに接続していることです。Blow は、これがゲームの初期の部分で、プレイヤーが次にどこに行くべきかを「非常に明確に」するのに役立っていることを発見しましたが、これによりゲームが同じパターンを繰り返す退屈なものになりすぎることも発見しました。^[25]開発の過程で、電力ケーブルの側面はそのまま残りましたが、デザイナーは、プレイヤーを潜在的な目的に導く手段として、風景全体で電力ケーブルをトレースする容易さを変更しました。^[25]

島は、パズルを解くこと、探検すること、物語の要素を適度に組み合わせながら、プレイヤーに自由を与えすぎて次にどこへ行くべきか混乱させることによる「選択のパラドックス」を回避するように構成されている。^[25]アーティストのルイス・アントニオによると、ブロウがプレイヤーに最初に見せたかったものの1つは山であり、これが彼らの最終目標であることを認識させるためだった。ゲームは当初、プレイヤーを住居スペースに改造した放棄されたバンカーからスタートさせたが、元々の配置では、プレイヤーは山に面せずにバンカーから出ることになった。ブロウの目標を達成するためにバンカースペースを移動したり回転させたりしようとしたが、最終的には、ゲームの他の部分と調和する内部要素を備えたよりシンプルなスペースが採用され、プレイヤーはそこから山が一望できる外部環境に登ることになった。^[44]この導入エリアはゲームのチュートリアルとしても機能し、パズルを解くことと環境を探索して他のプレイヤーを見つけることを切り替える基本的な仕組みをプレイヤーが理解できるようにすることを目的としており、テクラは言葉で説明しなくても明確になるように細部を微調整するのに多くの時間を費やした。^[45]チームのアーティストは、色のコントラストや自然と人工の構造のコントラストを使用してプレイヤーが引き付けられるエリアを強調することでプレイヤーを導くというブロウの目的をサポートするために働いた。^[43]ブロウは、ゲームのアートが明るい色と高い彩度で始まり、プレイヤーに一種の楽観主義を提示し、ゲームの後半の設定は明るさが低下することを望んでいた。彼はまた、パズルの解決を妨げる可能性のあるゲーム内の視覚的なノイズを避けるために、ゲーム世界のすべての要素が目立つようにしたいと考えていた。^[26]これを実現するために、彼と彼のチームは、しばしば彼らが新しいプレイヤーであるかのようにゲームをレビューし、視覚的に惹かれる要素を特定する必要があった。これにより、初期段階では組み込まれていたものの、最終的なゲームには適さなくなった島の特徴が明らかになることが多かった。^[18]

アートスタイルは簡略化のアプローチに影響を受けており、細部を十分に排除しながらも全体的な形状を保ち、オブジェクトをはっきりと認識できるようにしている。アントニオによると、彼らは現実世界の写真、アートワーク、そしてJourney、Team Fortress 2、Mirror's Edgeなどのゲームの環境から簡略化のインスピレーションを得たという。^[46]彼らは依然として、周囲の木の種類など、視覚的な外観に基づいてプレイヤーが島のどのエリアにいるのかを認識できるようにしたいと考えており、これを可能にするためにアセットを簡略化しながらも十分な区別があることを確認した。^{[47]ブロウのチームはまた、現実世界の建築会社であるFourm Design StudioやランドスケープアーキテクチャーチームのFletcher Studioと協力して、} The Witnessの環境の開発を支援した。^{[46] Fourmの創設者である}ディアナ・ヴァン・ビューレンによると、彼らは3つの異なる文明時代の概念に基づいて様々な人工および耕作地域を開発し、後の文明は以前の文明の構造物の上に構築し、必要に応じてこれらの構造物を再利用した。^[48]彼らのスタジオは、メインの開発チームに設計原則を持ち込み、最終的なゲームに独自のアイデアを外挿できるようにしました。^[48]ブローは、建築家の指導とアドバイスが、島を「詳細が整っていて、脳がそれを拾い上げるだけで、より没入感がある」方法で作り上げるのに役立ったと述べました。^[39]ブローは、島の多くの建物がさまざまな劣化状態にあることを例に挙げていますが、完全に詳細で完全な構造として設計され、意図的に摩耗させて荒廃した外観を作り出しています。結果として得られた構造物は、城の朽ちた階段の木製の支柱の残骸など、論理的に一貫した詳細を保持しており、プレイヤーの没入感を高めています。^[45]

最終的なゲームには音楽はほとんどなく、代わりに Wabi Sabi Sound が開発した環境のアンビエント サウンドに頼っていました。Blow は音楽の追加が「ゲームに逆らうレイヤー」であると感じていました。^[49]環境音の効果音を含めるのは困難でした。ゲームの世界には野生動物がいないため、プレイヤーは島にいる間、自分がどれほど孤独であるかを意識することになります。^[49]環境音のほとんどは Wabi Sabi Sound の Andrew Lackey が録音したもので、サンフランシスコ湾のエンジェル アイランドを歩きながら録音しました。 ^[50] Lackey はさまざまなサウンド エフェクトを重ねて、プレイヤーの島内の位置に応じてさまざまなバリエーションを可能にすると同時に、ある環境から次の環境へのシームレスな移行も実現しました。^[50]

このゲームは、2010年のペニーアーケードエキスポで、独立系開発者のクリス・ヘッカーとアンディ・シャッツの協力を得て、ブロウによってひっそりと公開された。彼らは、自分たちのゲームであるSpyPartyとMonaco: What's Yours Is Mine のデモ用にブースを共有していた。2人は、 The Witness のデモ用に、看板やその他のマークを一切付けずにテーブルを用意した。ブロウは、デモをさりげなくサプライズにし、ゲームを試すために列に並んでいる他のプレイヤーのプレッシャーなしにプレイヤーの反応を見たいと考えていた。ブロウ自身はエキスポにいたものの、デモテーブルからは距離を置いていた。^[51] The Witness がエキスポでプレイ可能だったという事実は、エキスポ後にブロウとKotakuのスティーブン・トティロの両者によって初めて完全に明らかにされた。トティロはゲームを見てプレイしたものの、後になるまでその存在について言及しなかった。^{[52] [53]} PAXでゲームを試したり、その後Kotakuの記事でその映像を見たプレイヤーは、The Witnessが単なる迷路の連続ではないかと懸念した。ブロウは、ゲームには迷路以上のものがあり、Braidの宣伝をしようとしたときにも同様の問題に直面したと繰り返し述べた。ゲームの一部を映した映像を見ても、「パズルを解く過程でプレイヤーの頭の中で何が起きているのか」を示すのに役立たないからだ。^[35]

2010年の発表時点で、ブロウは『ザ・ウィットネス』をWindowsとiOSデバイス、そしてXbox 360とPlayStation 3を含む不特定のコンソールでリリースすることを予想していた。^[34]その年の後半、ブロウは自身の立場を再表明し、追加のプログラミング時間やコンソールプラットフォームの制限を考慮して、最初のリリースではコンソールリリースはないだろうと感じた。^{[35] [36]} 2011年11月、ブロウはさらに2人のプログラマーを雇うことができ、コンソール向けのリリースを再考した。当初はコンソールリリースを約束することはできなかったが、追加の労力により、ゲームの発売時に1つのコンソールバージョンを準備し、他のコンソール用バージョンを後で提供することが可能になるだろうと考えた。^[54]ゲームの開発が進み、エンジンがより複雑になるにつれて、ブロウは「比較的低いシステム仕様」を理由に第7世代コンソールバージョンの開発を断念することを選択した。 ^[55]

2012年頃、ハードウェア機能が向上した次世代コンソール向けに『The Witness』を開発する可能性が高まり、ブロウと彼のチームはこの機会を検討し始めた。^[55]彼らは再びスペックの低さを理由にWii Uを除外し、PlayStation 4とXbox Oneのプラットフォームのどちらかを選択することを決定した。この決定の時点では、ソニーはハードウェア情報と開発キットを提供できた。ソニーはまた、発売に備えて次期PlayStation 4について知るためにブロウのような独立系開発者を探したが、マイクロソフトはまだコンソールの正式な仕様を発表していなかった。ブロウはPlayStationプラットフォームを選択することを選択した。この決定は、ゲームを自社システムに導入することに興味を持っていたソニーの代表者と、マイクロソフトのより厳しい管理とは対照的に、より多くのダウンロード可能な独立開発ゲームを次世代コンソールに導入するというソニーの大きな傾向によっても後押しされた。^{[3] [55] [56] [57] [58]}ブロウは、この決定に金銭的な取引はなかったと断言した。^[55]彼はまた、過去にマイクロソフトとの仕事で困難を抱えていたことを後に認め、以前のゲームBraidをリリースするためにマイクロソフトと経験したいくつかの問題について以前に説明していた。^[57] The Witnessは、2013年にPlayStation 4のローンチウィンドウタイトルとして計画されており、期間限定のコンソール専用でした。その時点では、Blowと彼のチームが遭遇した開発の遅れがない限り、WindowsバージョンとiOSバージョンはPlayStation 4バージョンと同時にリリースされる予定でした。他のコンソールバージョンは、開発することを選択した場合に後で登場します。^[55]

『The Witness』は開発が続けられ、2013年の発売予定には間に合わなかったが、その間もブロウと彼のチームはゲームの改善と微調整を続けた。^[59] 2015年9月、ブロウはゲームの発売が2016年1月26日にPlayStation 4とWindowsで同時に行われ、その後すぐにiOS版が発売されると発表した。^[3] ESRBはゲームの発売直前にXbox One向けにこのタイトルを評価したが、ブロウは当時そのプラットフォームで発売する予定はなく、将来発売前にその手順をやり直す必要がないように、他の確認されたバージョンと同時にそのコンソールプラットフォームのESRB評価を取得しただけだと明言した。 ^[60]発売の約1週間前、ブロウはゲームの価格が39.99ドルになると発表した。彼によると、この金額は「ゲームの内容をかなり反映している」という。^[61]この価格は、インディーゲームとしては高すぎるという批判を受けた。ゲームジャーナリストは、ブロウが述べた推定100時間のプレイ時間を考えると、価格は正当化されると考え、同じ価格でリリースされた類似のパズルゲームであるThe Talos Principle ^{（2014年）と比較した。 [62] [63]ゲームの宣伝を支援するために、開発チームは実験映画}Koyaanisqatsiに触発され、追加の解説なしで島とその特徴をゆっくりとパンする3つの「長いスクリーンショット」ビデオを作成した。 ^{[64] [65]}

ブロウは、ゲームの物理的なリリースについて出版社と協議していたが、製造と流通のプロセスに追加の時間が必要になることを理由に、当初はそのステップを行わないことを選択したと述べた。しかし、ゲームが完成し、デジタルでリリースされたため、小売バージョンの可能性を検討している。^{[30] [66]}

発売後、一部のプレイヤーは、ゲームの狭い視野と歩行動作をシミュレートするプレイヤーの視点の揺れの組み合わせにより、乗り物酔いを起こすと報告した。Blowは、プレイヤーが視野を調整し、頭の揺れを無効にし、より速い移動オプションを有効にするパッチに取り組んでいると述べた。^[67] 2016年8月、Windowsバージョンは、プレイヤーが超高解像度でレンダリングされるショットや3Dおよび仮想現実デバイス用にショットを構成できるようにするNvidiaのAnsel拡張機能をサポートするように更新されました。 [ ^68]ソニーがPlayStation 4 Proを発表した後、Blowは、フレームレートを犠牲にすることなく4K解像度をサポートするようにそのコンソール用にゲームをパッチすると述べた。Blowは、PlayStation 4とPlayStation 4 Proの両方でハイダイナミックレンジ（HDR）デバイスのサポートにも取り組んでいる。 ^[69]

Xbox One版のゲームは2016年9月13日にリリースされた。^[70]ブロウは2016年8月に、ゲームをモバイルデバイスに移植することを検討しているが、グラフィックの品質を下げ、タッチスクリーンで機能する代替コントロールスキームを調査する必要があると述べた。^[71] Nvidia Shield用のAndroidバージョンは2017年1月16日にリリースされた。^[72] iOSバージョンは2017年9月20日にリリースされた。^[73]

レビュー集約サイトMetacriticによると、『The Witness』はすべてのプラットフォームで「概ね好意的なレビュー」を受けた。^[74]

IGNのクロイ・ラッドは、このゲームに10/10の満点をつけ、傑作と呼び、「解明すべき謎が豊富な、美しく、力強く、巧妙に設計されたパズルゲーム」だと述べた。^[81] VG247のブレンナ・ヒリアーは、単純なパズルボードのシリーズになる可能性があったものを一人称視点で提示したゲームを賞賛し、パズルの急激な学習曲線に感銘を受けた。「不可能で理解できないパズルは、近くの場所を訪れた後、単純な演習に溶け込みます。」^[87] Slant Magazineのアーロン・リッチオは、プレイヤーが山の中のパズルに到達すると「不快な変化」があり、島の他の部分とは対照的に、より臨床的な環境での難読化に頼ったパズルがあることを発見した。^[11]

Wiredのジュリー・マンシーは、このゲームに感銘を受けたものの、物語やゲームプレイのガイドがないため、「プレイヤーがゲームから完全に離れてしまう」可能性があると指摘した。^{[88]マンシーは、ブロウは}『重力の虹』を読む人のためにゲームを作りたかったが、小説は難解でありながら「世界とそこにいる人々に魅了される」のに対し、ゲームは生気がなく、「難しいが空虚だ。それは同じことではない」と結論付けた。^[89]ロック・ペーパー・ショットガンのキアン・マーハーはこれに反対し、このゲームを「ハードコアなポストモダン」と表現し、ブロウは「実際に『重力の虹』を読むのが好きな人のためにゲームを作った」と結論付けた。^[9] Eurogamerのオリ・ウェルシュは、このゲームのパズルがプレイヤーに数多くの「ひらめき」の瞬間を与えたと称賛し、このタイトルをゴルトベルク変奏曲のビデオゲーム版とみなしたが、パズルの上に書かれた物語は「自己中心的で故意にわかりにくい」と感じ、ブロウと彼のチームが「すでにパズルから美しく、そしてうまく芸術を作り上げていたのだから、芸術からパズルを作ろうとする必要はなかった」ため、省略できたはずだと考えた。^[90] Polygonのジャスティン・マッケルロイは、このゲームに8/10の評価を与え、「気分を高揚させるが、イライラさせる」と表現した。彼は、特定のパズルを解くのにかかる時間の長さを批判し、忍耐力のないプレイヤーが近道をとることを懸念した。「そうなれば当然、不正行為が増える。雪だるま式に増えていくだろう」。^[83] USgamerのボブ・マッキーは、このゲームに対してより批判的で、5つ星のうち2つを与えた。マッキーは、そのビジュアルと設定を賞賛したものの、パズルが非常に難しいと感じ、「何を間違えているのか適切なフィードバックを得るには、あまりにも多くのことが起こっている」と述べ、「ブロウは彼の作品に少し近すぎたのかもしれない」と示唆した。^[85]

『ザ・ウィットネス』のストーリーの意味については、いくつかの説が提唱されている。^[91]ゲームの意味を分析しようとしたGamesRadar+のデイビッド・ロバーツは、 『ザ・ウィットネス』は認識論、つまり知識の理論の範囲内での啓示の性質に関するものだと考えていると述べた。ロバーツは、ゲーム内のパズルを進めていくと、プレイヤーは島の設定の他の要素をパズルとして認識し始め、ゲームのクレジットシーケンス（ロバーツが言うところの「真のエンディング」）を取得するには、プレイヤーは島で最初に遭遇するパズルの1つに組み込まれた環境パズルを解く必要があると述べた。「旅の終わりは始まりとなり、始まりは終わりにつながる。まさに啓示のサイクルである」。^[12]

発売から1週間以内に、ブロウはThe Witnessの売上がBraidの発売初年度の売上をほぼ上回ったと述べた。 ^[92]彼は後に、初週の売上が10万本を超え、総収入が500万ドルを超え、開発費と同額になる見込みであり、これでTheklaはiOS、Android、OS X、Xbox Oneを含む他のプラットフォームへの移植を検討し始めるだろうと述べた。 ^{[93] [94]}この間、ブロウはThe WitnessのWindows版が違法BitTorrentサイト経由のダウンロード数で上位にランクインしており、 Braidで見たものに匹敵することに気づきました。彼は「人々は所有の自由を持つべきだ」と信じているため、このタイトルでは強力なデジタル著作権管理を放棄することを選択しましたが、考えを変える可能性があり、ソフトウェアの著作権侵害のコントロールは「次のゲームで行われるかもしれない」と述べています。^[95]

『ザ・ウィットネス』は2010年代の最高のゲームの1つとして広く認められている。このゲームはIGN、^[103]、 Polygon、^[104]、 NME、^[105]、 CNET、^[106]、National Postの「10年のベスト」特集に登場した。^[107] Edgeは2017年にこのゲームを史上22番目に優れたゲームと評価し、IGNは2022年に59番目に優れたゲームにランク付けした。^{[108] [109]}このゲームは、2022年にリリースされたSubcreation StudioのパロディThe Lookerに影響を与えた。 ^[110]

• 「The Witness」のアート – アーティストの Luis Antonio による、ゲームの環境アートの開発と機能の詳細を説明したブログ記事

• 公式サイト