ルーカスアーツのアドベンチャーゲーム

1980年代後半から2000年代前半にかけて、ルーカスアーツはポイントアンドクリックのグラフィックアドベンチャーゲームでよく知られており、そのほとんどすべてがリリース時に高評価を得ていました。そのスタイルは、LoomとThe Digを除いて、ユーモラスで、しばしば不遜またはドタバタ劇的なユーモアに傾いていました。彼らのゲーム設計哲学は、例外はあるものの、 プレイヤーが死ぬことや完全な行き止まりに達することがないようにするというものでした。

多くのゲームは、SCUMM (マニアックマンション用スクリプト作成ユーティリティ) を搭載した同様のゲームインターフェイスとテクノロジーを共有していました。1997 年以降、これらのゲームはGrimEゲームエンジンを使用して3D グラフィックスに移行しました。ゲーム間の共通点には、他のルーカスアーツ ゲームとルーカスフィルムプロダクションの両方への内部ジョークの参照、および多数のゲームにわたるチャック ザ プラントやサム & マックスのカメオ出演などのその他の常連ギャグが含まれます。ほとんどのゲームは、ルーカスアーツで以前のアドベンチャー ゲームを作成した経験を持つ人々によって設計され、同じ作曲家がほとんどの作品に関わっていました。

2004年、発売に至らなかった一連のタイトルの後、ルーカスアーツはグラフィックアドベンチャーゲームの開発を中止した。これらのゲーム制作に関わった開発スタッフの多くは新しい会社を設立し、テルテールゲームズ、ダブルファインプロダクションズ、オータムムーンエンターテインメントなどのスタジオで同様のゲームを制作し続けた。しかし、2009年にルーカスアーツはテルテールと提携し、ルーカスアーツの古いアドベンチャーフランチャイズの1つであるモンキーアイランドシリーズを復活させ、過去のポートフォリオを再検討する意向を表明した。この提携により、ルーカスアーツは最初の2つのモンキーアイランドゲームの特別版と、テルテールが指揮するアドベンチャーゲームテイルズオブモンキーアイランドを開発することになった。^[1]

ルーカスアーツ初のアドベンチャーゲームは、1986年の『ラビリンス』である。このゲームの開発はデビッド・フォックスが主導し、ダグラス・アダムス、クリストファー・サーフ、ノア・ファルスタイン、ブレンダ・ローレルが協力した。同名の映画をベースにしたこのゲームは、ルーカスアーツが初めて映画をビデオゲーム化した作品である。『ラビリンス』はアクティビジョンが発売・販売したため、ルーカスアーツが発売していない唯一のアドベンチャーゲームである。

ラビリンスに続いて1987年にマニアックマンションが発売された。マニアックマンションはロン・ギルバートとゲイリー・ウィニックの作品で、ルーカスアーツのその後のアドベンチャーゲームの2作を除くすべてのゲームエンジンであるSCUMMのデビュー作となった。このゲームはDOS向けにリリースされた最初のルーカスアーツアドベンチャーゲームでもあった。マニアックマンションはルーカスアーツ初のフルグラフィックアドベンチャーゲームで、ラビリンスのようなテキストベースのゲームプレイではなく、ポイントアンドクリックインターフェースを採用している。動詞のメニューで、プレイヤーはゲーム環境とどのようにやりとりするかを選択できる。マニアックマンションはホラージャンルのパロディを目指している。このゲームは何度か機能強化と再リリースが行われ、続編のDay of the Tentacleではゲーム内ゲームとして収録された。^[2]

ルーカスアーツの3番目のアドベンチャーゲームは、デビッド・フォックス、マシュー・ケイン、デビッド・スパングラー、ロン・ギルバートによって設計された『ザック・マックラッケン・アンド・ザ・エイリアン・マインドベンダーズ』です。このゲームはSFを舞台にしており、1988年にリリースされました。このゲームでは、SCUMMエンジンの若干アップグレードされたバージョンが使用されていましたが、以前のゲームと同じコントロールとゲームプレイ方法が採用されていました。『ザック・マックラッケン・アンド・ザ・エイリアン・マインドベンダーズ』は、MIDIの形式でルーカスアーツのアドベンチャーゲームにデジタル音楽を導入しました。

1989年、ルーカスアーツはルーカスフィルムの主要フランチャイズの1つであるインディ・ジョーンズ/最後の聖戦を、同名の映画に基づいて初めて翻案した。このゲームでは再びSCUMMエンジンの機能がアップグレードされたが、ゲームプレイは同様だった。このプロジェクトはロン・ギルバート、デビッド・フォックス、ノア・ファルスタインが主導し、フォックスが同社で手がけた最後のアドベンチャーゲームとなった。「インディ・クォーティエント」と呼ばれる指数ポイントシステムにより、プレイヤーは警備員と戦ったり、警備員をこっそり通り抜けたり、警備員を説得してプレイヤーが通れるようにするなど、さまざまな方法でパズルを克服することができた。

Loom はSCUMM エンジンを採用した 4 番目のゲームで、1990 年にリリースされました。ブライアン・モリアーティがデザインしたこのゲームは、ファンタジーを舞台としています。ディザリングの使用によりエンジンのグラフィックをアップデートしただけでなく、 Loom ではゲームの世界とのインタラクション方法も大きく変わりました。以前のゲームの標準的なポイント アンド クリック インターフェイスを使用する代わりに、 Loom では、プレイヤーは 4 音の音楽を使用してオブジェクトや他のキャラクターに呪文をかけることができます。Loom では、プレイヤー キャラクターが行き止まりに到達したり死んだりすることはないというゲーム設計哲学も導入されました。この設計上の決定は、インディ・ジョーンズ/アトランティスの運命を除く、以降のすべてのアドベンチャー ゲームに適用されました後のCD-ROMの再リリースでは、ピョートル・チャイコフスキーの作品をフィーチャーした Red Book CD -DA 音楽とフル ボイスのサウンドトラックが追加

モンキー・アイランドの秘密は、モンキー・アイランドシリーズの最初のゲームであり、1990年にリリースされました。以前のタイトルよりも機知に富んだユーモアを多用していることで知られるこのゲームは、ロン・ギルバート、デイブ・グロスマン、ティム・シェーファーによって設計されました。コンセプト自体はギルバートによって開拓されました。 Loomでのゲームプレイの逸脱に続いて、モンキー・アイランドの秘密は、インディ・ジョーンズ/最後の聖戦で紹介された同様のポイントアンドクリックゲームプレイに戻りました。 SCUMMエンジンは、このタイトルのために再びアップグレードされました。 海賊の黄金時代のカリブ海を舞台とするこのゲームでは、不運なアマチュア海賊、ガイブラッシュ・スリープウッドが登場します。このゲームのMIDI音楽サウンドトラックは、マイケル・ランドの作品を​​採用した最初のものでした。 CD-ROMの再リリースでは、新しいCDオーディオ音楽サウンドトラックが追加され、ゲームのグラフィカルユーザーインターフェイスが更新されました。

1991年には『モンキー・アイランド』の続編『モンキー・アイランド2 ルチャックの復讐』が発売された。前作同様、ロン・ギルバート、デイブ・グロスマン、ティム・シェーファーがデザインしたが、ギルバートのルーカスアーツでの最後の作品となった。このゲームでもプレイヤーは再びガイブラッシュ・スリープウッドとなり、カリブ海で伝説の財宝を探すことになる。ゲームプレイは『モンキー・アイランド』からほとんど変わっていないが、ゲームのユーザーインターフェースはよりユーザーフレンドリーになるように簡素化された。 『ルチャックの復讐』では再びマイケル・ランドが音楽を担当したが、ランドにクリント・バジャキアンとピーター・マッコーネルが加わった。さらに、このゲームはiMuse (Interactive Music Streaming Engine)のデビュー作で、ランドとマッコーネルが開発したシステムで、ゲームのMIDI音楽をビジュアルに合わせて動的に切り替えることができた。

1992 年のタイトル『インディ・ジョーンズ/アトランティスの運命』は、インディ・ジョーンズシリーズをベースにした 2 番目のルーカスアーツ アドベンチャー ゲームでした。前作とは異なり、『アトランティスの運命』は完全にオリジナルのストーリーラインを特徴としていました。開発はハル・バーウッドとノア・ファルスタインが主導し、後者は『最後の聖戦』の共同デザイナーの 1 人でした。『アトランティスの運命』はファルスタインの最後のルーカスアーツ プロジェクトでした。このゲームには『最後の聖戦』の「インディ指数」システムが組み込まれており、複数の方法でゲームを完了できます。1993 年の CD-ROM 再リリースでは、フル ボイスのサウンドトラックが追加されました。

『Day of the Tentacle』は、1987年のタイトル『Maniac Mansion』の続編である。1993年に発売され、ティム・シェーファーとデイブ・グロスマンによって設計され、タイムトラベルを使って誇大妄想的な突然変異の触手から人類を救うことに焦点を当てていた。これは、1994年にグロスマンがルーカスアーツを去る前に手がけた最後のプロジェクトであった。このゲームでは、グラフィック機能を強化するためにSCUMMエンジンがさらにアップグレードされた。『 Day of the Tentacle 』の音楽は、マイケル・ランド、クリント・バジャキアン、ピーター・マッコーネルによって作曲され、それぞれゲームの未来、過去、現在の設定のテーマを作曲した。『 Day of the Tentacle』は、古くてあまり成功していないプラットフォームのサポートを打ち切った最初のゲームであり、代わりに当初はDOSとMac OSのみで発売された。このゲームは、発売時にフルボイスのサウンドトラックを特徴とした最初のビデオゲームの1つであった。

マニアックマンション、モンキーアイランド、インディ・ジョーンズのフランチャイズに注力した後、ルーカスアーツは1993年に別の既存フランチャイズに基づいたゲーム、サム&マックス ヒット・ザ・ロードを開発した。ショーン・クラーク、マイケル・ステムル、スティーブ・パーセル、コレット・ミショーによってデザインされたこのゲームは、パーセルによって生み出された漫画のキャラクター、サムとマックスに基づいていた。デイ・オブ・ザ・テンタクルと同様に、このゲームは発売時にフルボイスのサウンドトラックを特徴としていた。プレイヤーとゲーム環境のインタラクションも再設計された。コマンド機能は、画面上で選択する動詞アクションのリストではなく、いくつかのカーソルモードに圧縮され、インベントリシステムはオフスクリーンメニューに移動された。より合理化されたインターフェイスにより、より多くの画面をゲームプレイに充てることができるようになった。ランド、バジャキアン、マッコーネルがゲームの音楽を担当するために戻ってきた。バジャキアンはその後ルーカスアーツのアドベンチャーゲームの作曲は手掛けなかったが、その後のタイトルではサウンド制作に携わった。彼は『エスケープ・フロム・モンキー・アイランド』の音楽監督および4人の作曲家のうちの1人としてクレジットされている。

1995年、アドベンチャーゲームから1年間の休止期間を経て、ルーカスアーツはフルスロットルをリリースした。フルスロットルはティム・シェーファーによってデザインされ、ディストピアの未来を舞台に殺人の罪を着せられたバイカー、ベンの物語を追う。これはWindows向けにリリースされた最初のルーカスアーツアドベンチャーゲームだったが、DOSのサポートも残されていた。このゲームは、さらに強化されたSCUMMエンジンを使用した10番目のゲームだった。このゲームは、サム&マックス ヒット・ザ・ロードで使用された合理化されたインターフェイスの修正版を維持していたが、プレイヤーがゲームとどのように対話するかを指示するコンテキストパイメニューを導入した。フルスロットルは、カットシーンのアニメーションとゲームのアクションシーケンスを支援するINSANE (Interactive Streaming Animation Engine)と呼ばれる技術を採用した。ゲームの音楽はピーター・マッコーネルによって制作され、ザ・ゴーン・ジャッカルズのタイトルテーマが組み込まれている。フルスロットルは、 CD-ROMでのみ配布された最初のルーカスアーツアドベンチャーゲームだった。

1995年後半、The Digが発売された。制作は1989年に開始されていたが、The Digは開発上の問題に悩まされていた。最終版はショーン・クラークが監修したが、それ以前の2つのバージョンにはノア・ファルスタイン、ブライアン・モリアーティ、デイブ・グロスマンが関わっていた。ゲームのストーリー自体はスティーブン・スピルバーグが構想したもので、彼は映画版は法外な費用がかかると判断していた。スピルバーグのストーリーは、地球に衝突する小惑星を阻止する任務中に異星の世界に取り残される宇宙飛行士のグループに焦点を当てていた。The DigはSCUMMエンジンとINSANEテクノロジーを使用した。さらに、ルーカスフィルムの仲間であるインダストリアル・ライト&マジックがゲームの特殊効果に携わった。マイケル・ランドがゲームの音楽を作曲し、リヒャルト・ワーグナーの作品からの抜粋（1つまたは2つのコードのみの短いものが多い）が含まれていた。^{[3] [信頼できない情報源]}

SCUMM 技術を採用した 12 番目で最後のゲームは、1997 年のタイトルThe Curse of Monkey Islandである。このゲームはMonkey Islandシリーズの 3 番目の作品であり、シリーズ作成者の Ron Gilbert が関与していない最初の作品である。開発はJonathan AckleyとLarry Ahernが主導した。最終作では、SCUMM エンジンが完全に改良され、これまでの LucasArts アドベンチャー ゲームよりも大幅に高度なグラフィックスを実現した。その結果生まれた独特のカートゥーンスタイルは、アーティストのBill Tillerによって作成された。The Curse of Monkey Island では、Full Throttleで使用されたパイ メニュー インターフェイスに基づいて、若干改良されたゲーム プレイが特徴であった。ガイブラッシュ スリープウッドのキャラクターが、シリーズで初めて声優を起用して復帰し、婚約者をブードゥーの呪いから救おうと奮闘する。マイケル ランドが再びゲームの音楽を作曲した。The Curse of Monkey Island をもって DOS のサポートは終了し、このゲームは Windows 専用の CD-ROM でリリースされた。

1998年のタイトル『Grim Fandango』では、ルーカスアーツはSCUMMエンジンを廃止し、新しい3Dエンジンを採用した。^[4] SithエンジンをベースにLuaでコーディングしたGrimE（Grim Engine）技術が開発された。^[5]新しいエンジンにより、コントロールとゲームプレイが再設計された。ポイントアンドクリックのメカニクスを使用する代わりに、プレイヤーはキーボードまたはゲームパッドを使用してゲームと対話する。フルモーションビデオのカットシーンを使用してプロットを進め、ゲーム内の背景とほとんど区別がつかないように様式化されている。GrimEは真の3Dエンジンでもあり、キャラクターは3Dレンダリングされたポリゴンの集合体である。^[6]

グリムファンダンゴはティム・シェーファーによって制作され、ルーカスアーツでの最後の作品となった。このゲームは死者の国で旅行代理店を営むマニー・カラベラが犯罪と腐敗の巣に巻き込まれていく物語である。アステカの死後の世界の概念からインスピレーションを得ているだけでなく、グリムファンダンゴはフィルムノワールの伝統に強く根ざしている。ピーター・マッコーネルが音楽を担当した。^{[7] [8] [9]シェーファーと同様、これはマッコーネルにとって最後のルーカスアーツ作品となった。} 『モンキーアイランドの呪い』と同様、このゲームはWindows版のみでリリースされた。

GrimE を使用した2番目のタイトルであり、最後にリリースされた LucasArts のオリジナルアドベンチャーゲームは、Escape from Monkey Islandである。2000年にリリースされたこのゲームは、 Monkey Islandシリーズの4番目の作品である。ゲームの開発は、Sean Clark と Michael Stemmle が主導した。GrimE の技術はゲーム用にわずかに変更されたが、Escape from Monkey Island は、グラフィックスとゲームプレイの両方でほとんどの点でGrim Fandangoに似ていた。Escape from Monkeyでは、再び Guybrush Sleepwood が主人公で、今回はブードゥーのお守りを使って著作権侵害を根絶しようとするオーストラリアの土地開発業者を相手にしている。ゲームの音楽は、Michael Land、偶然にも Michael Land という名前の別の作曲家、Bajakian、McConnell、Anna Karney の5人の作曲家によって作成された。^{[10] [信頼できない情報源]} Windows 版に加えて、Mac OS 9のサポートが追加され、PlayStation 2版が2001年にリリースされた。

2009年7月、ルーカスアーツは1990年のタイトル『モンキー・アイランドの秘密』の強化版リメイクをリリースし、古いゲームを新しい観客に届けようとした。^[1]ルーカスアーツによると、これは「愛されているゲームフランチャイズの豊富なポートフォリオを活性化するというルーカスアーツの新しい使命の始まりに過ぎない」とのこと。イギリス人ジャーナリストのジョン・ウォーカーはこれを「ルーカスアーツにとって慎重な試み」と評したが、^[11]この動きは、わずか2か月前に社長に就任したばかりのルーカスアーツのダレル・ロドリゲスによって促された。^[11]ウォーカーによると、ルーカスアーツの従業員の多くは1990年代のゲームをプレイして育ったため、この新たな試みが成功すれば、開発者はさらなるアドベンチャータイトルの継続に熱心になるだろうと示唆している。^[11]

モンキーアイランドの秘密: スペシャルエディションは、オリジナルのSCUMMスクリプトを含むオリジナルゲームのリソースを活用した高解像度グラフィックス用に更新されたエンジンで実行されました。スペシャルエディションは、新しい高解像度のアートとライブオーケストラによる音楽が特徴です。ゲームのオリジナルのDOS CDバージョンは、ボタンを押すだけでいつでもプレイできました。^[12]

最初のスペシャルエディションの成功を受けて、ルーカスアーツは2010年夏に続編のモンキーアイランド2 スペシャルエディションをリリースした。 ^[1]オリジナルのスペシャルエディションと同様に、2番目のスペシャルエディションでは高解像度のグラフィックをサポートする更新されたエンジンが使用され、元のゲームのリソースファイルが使用されました。今回は、ゲームがiMUSEシステムを使用していたため、元のMIDI音楽でiMUSEが実行したシーンからシーンへのトーンとピッチの変化をシミュレートするさまざまなアレンジで新しいライブオーケストラ音楽を実行するためにエンジンを変更する必要がありました。2番目のスペシャルエディションでは、最初のスペシャルエディションへの批判により、コントロールスキームが変更され、アートディレクションも変更されました。^[13]

Double Fine Productions は、2015 年に『Grim Fandango』、 2016 年に『Day of the Tentacle』、2017 年に 『Full Throttle』のリマスター版をリリースしました。

2000年に『モンキー・アイランドからの脱出』が発売された後、ルーカスアーツはさらに3つのアドベンチャーゲームを開発しましたが、3つとも後にキャンセルされました。その最初のゲームは『フル・スロットル：ペイバック』で、 2000年初頭に制作が開始された『フル・スロットル』の続編でした。 ^[14] 『フル・スロットル』の原作者であるティム・シェーファーはこのプロジェクトには関わっていませんでした。代わりに、ラリー・アハーンとビル・ティラーが開発を主導しました。2人は『モンキー・アイランドの呪い』にも携わっていました。^[15]初期段階では、このプロジェクトは他のルーカスアーツの従業員から好意的なフィードバックを得ていました。しかし、ティラーによると、ペイバックは最終的に開発チームと管理部門内の「特に影響力のある人物」との間でゲームのスタイルをめぐる意見の相違により崩壊しました。2000年11月、レベルの4分の1と制作前のアートの約40パーセントが完成した時点で、制作は中止されました。^[16]アハーンとティラーは2001年にルーカスアーツを退社した。^[14]

2002年には、フルスロットルの続編の制作が始まった。フルスロットル: ヘル・オン・ホイールズと題されたこのゲームは、プレイステーション2とXboxコンソール向けにリリースされる予定だった。オリジナルのフルスロットルとは対照的に、ヘル・オン・ホイールズはアクションアドベンチャーゲームになる予定だった。開発はショーン・クラークが率い、これが同社での最後の仕事となった。ヘル・オン・ホイールズは2003年のエレクトロニック・エンターテイメント・エキスポ(E3)で披露され、プレイ可能なデモとティーザートレーラーが公開された。それにもかかわらず、ルーカスアーツは2003年後半に制作を中止した。評論家たちは、当時の他のアクションアドベンチャーに比べてグラフィックが劣っていたことと、シェーファーがプロジェクトに関与していなかったことを、中止の理由として挙げた。^[16]さらに、ゲームの主人公の声優である ロイ・コンラッドは2002年に死去していた。

ルーカスアーツがオリジナルのアドベンチャーゲームを開発しようとした最後の試みは、1993年のタイトル「サム&マックス ヒット・ザ・ロード」の続編である「サム&マックス: フリーランス・ポリス」だった。このゲームは2002年に「ヘル・オン・ホイールズ」のカウンターパートとしてWindows向けに発表された。 「サム&マックス ヒット・ザ・ロード」の共同デザイナーの1人であるマイケル・ステムルがこのプロジェクトのリードデザイナーだった。1997年にルーカスアーツを去ったシリーズのクリエイター、スティーブ・パーセルは開発チームのアドバイザーを務めた。フリーランス・ポリスは2003年のE3コンベンションでヘル・オン・ホイールズと一緒に展示され、ゲームのトレーラーが公開された。^[17]開発は順調に進んでいるように見えたが、フリーランス・ポリスは2004年初頭、ゲームのマーケティングキャンペーンが始まるわずか数週間前に突然キャンセルされた。ルーカスアーツは「現在の市場の現実と根底にある経済的考慮」をこの決定の理由として挙げた。^[18]しかし、評論家たちは、この動きはアドベンチャーゲームのジャンルの衰退の兆候であり、ルーカスアーツは以前の成功をもたらしたリスクの高いグラフィックアドベンチャーゲームではなく、ビジネスリスクの低いスターウォーズをテーマ^{にしたタイトルでその地位を維持しようとしていると感じた。 [19] [20] [21]}その後、ルーカスアーツはアドベンチャーゲームの開発に携わっていたデザイナーの多くを解雇し、2006年にルーカスアーツ社長のジム・ワードは、同社が2015年にアドベンチャーゲームの開発に復帰する可能性があると述べ、^[22]事実上、アドベンチャーゲームの時代は終わった。^[21]

ルーカスアーツのゲーム設計哲学によれば、プレイヤーは過度のミスで罰せられたり、試行錯誤でイライラしたりするのではなく、ストーリーと探索に集中して楽しませるべきだという。彼らのアドベンチャー ゲームには、Sierraなどの初期のアドベンチャー ゲームの大半とは異なり、行き止まりやプレイヤーの死は存在しない。

1989年、最初のモンキーアイランドゲームを設計していたロン・ギルバートは、「なぜアドベンチャーゲームはダメなのか」という記事を書き、当時のアドベンチャーゲームの設計上の欠陥と彼が感じていたことを概説した。^[23]マニアックマンションの脚本を執筆する際、ギルバートは初期のアドベンチャーゲームへのアンチテーゼとして、意図的にいくつかのパズルの解決法を不遜でユーモラスなものにした。これはルーカスアーツのアドベンチャーゲームのトレードマークとなった。ギルバートは、ロサンゼルスを舞台にしたゲームで鉛筆が必要なのにその鉛筆がニューヨークにあるという例を挙げた。「ロサンゼルスに鉛筆がないと考えるのは少し馬鹿げているが、多くのアドベンチャーゲームでは世界はそういうもののようだ。ユーモアを使うことで弱点を強みに変えることができる。パズルを解くのにクレイジーなアイデアを使うことができ、状況が意味不明なときでも人々は文句を言わない」。^[24]

この設計哲学を採用した最初のゲームはLoomである。デザイナーのブライアン・モリアーティは、プレイヤーがクリアしたインフォコムのゲームをお気に入りのゲームとして挙げる傾向があることを知り、 Loom を負けることが不可能になるように設計した。^[25] Loomの後の唯一の例外はFate of Atlantisであり、デザイナーはプレイヤーの死はインディ・ジョーンズの物語に必要な緊張感を生み出すために必要だと感じた。

様々なデザイナーがルーカスアーツを去るにつれ、ルーカスアーツが作成したものと似たスタイルのアドベンチャーゲームを制作する新しい会社が設立された。モンキーアイランドの制作者ロン・ギルバートは、ルチャックの復讐の完成後にルーカスアーツを去り、1992年にヒューモンガス・エンターテインメントを設立した。同社は主に子供向けゲームの開発会社であったが、ケイブドッグ・エンターテインメントのレーベルでより成熟した視聴者を対象としたタイトルも開発していた。ヒューモンガスは子供向けのポイントアンドクリックアドベンチャーゲームシリーズをいくつか制作しており、それらはすべて2003年までSCUMMを使用していた。^[26]

2004年にフリーランスポリスが開発中止になった後、ルーカスアーツはアドベンチャーゲームに携わっていたデザイナーの多くを解雇した。^{[21] [27]}ブレンダン・Q・ファーガソン、デイブ・グロスマン、チャック・ジョーダンを含むフリーランスポリス開発チームの大半は、グラフィックアドベンチャーの開発を継続するため、2005年にテルテールゲームズを設立した。 ^[28]フリーランスポリスの主任デザイナー、マイケル・ステムルは2008年に同社に加わった。 ^{[29] 2005年、}サム＆マックスフランチャイズに関するルーカスアーツとスティーブ・パーセルとのライセンスが期限切れになった。1997年にルーカスアーツを去ったパーセルは、フランチャイズをテルテールゲームズに移した。同社はその後、2006年後半から2007年初頭にかけて、サム＆マックス 世界を救えをエピソード形式でリリースした。 ^[30]サム＆マックスゲームの2回目の実行であるサム＆マックス 時間を超越するは、2007年後半から2008年初頭にかけてリリースされました。サム＆マックスの第3シーズンであるデビルズプレイハウスは2010年にリリースされました。^[31] 2009年、ルーカスアーツはテルテールゲームズと協力し、エピソードアドベンチャーゲームの新しいシリーズであるテイルズオブモンキーアイランドを制作しました。 [ ^1]このプロジェクトの開発はデイブグロスマンが主導し、マイケルステムルがデザインとストーリー制作を支援しました。開発チームには、過去にモンキーアイランドの呪いとモンキーアイランドからの脱出の経験を持つメンバーも含まれていました。^{[32] [33]}サムとマックスは、テルテールゲームズが開発したカジュアルポーカーゲーム、 2010年にリリースされたPoker Night at the Inventoryとその続編であるPoker Night 2^{にも登場しました。 [34]}同社はライセンスを受けたプロパティから他のエピソードアドベンチャーゲームを開発し続け、ウォーキングデッドゲームシリーズで批評家の成功を収めました。

Full ThrottleやGrim Fandangoの制作者である Tim Schafer は、2000 年の初めに LucasArts を離れ、 Double Fine Productions を設立しました。同社のゲームには、Maniac Mansionの複数キャラクター アプローチに触発されて Gilbert が設計し Double Fine が開発したThe Caveや、Kickstarterを通じたクラウドファンディングで資金を調達したポイント アンド クリック アドベンチャー ゲームBroken Ageなどがあり、これはゲーム開発の実行可能なメカニズムとしてこれを実証した最初のゲームの 1 つです。 Double Fine は、LucasArts ゲームのリマスター版の権利取得に携わることができています。現在までに、Grim Fandango Remastered (2015)、Day of the Tentacle Remastered (2016)、Full Throttle Remastered (2017) をリリースしています。

ギルバートはウィニック、フォックス、フェラーリと協力して『Thimbleweed Park』を開発し、2017年3月末にリリースした。同じくKickstarterで資金を集めたこのゲームは、初期のルーカスアーツのアドベンチャーへのオマージュとして設計され、オリジナルの8ビットスタイルのインターフェースを模倣している。ギルバートはまた、『モンキーアイランド』シリーズの6作目となる『Return to Monkey Island』の監督も務め、2022年9月にリリースされた。

SCUMMエンジンの共同製作者の一人であるアリック・ウィルマンダーは、ルーカスアーツを去る際に、同社製ゲームのオリジナル設計文書の一部を持ち去った。しばらくして、彼はそれらをルーカスアーツに返却することを決めたが、同社はウィルマンダーが長年コピーを安全に保管していたため、文書一式をまとめて保管するよう提案した。ウィルマンダーはその後、スタンフォード大学のアーキビストと協力してすべての文書を保存し、博物館に寄贈するとともに、すべての文書をスキャンしてインターネット上で提供し、SCUMMのソースコードをGitHubに転記した。^[35]

ScummVMはオープンソースの エミュレーターで、もともとSCUMMベースのゲームをプレイするために設計されたものですが、その後、他の商用ゲームエンジンをベースにした数多くのアドベンチャーゲームをプレイできるように拡張されました。ScummVMはもともと2001年にSCUMMエンジンのクリーンルーム リバースエンジニアリングを通じて作成され、その後、iMUSEなどのほとんどの追加サイドエンジンと、もともとResidualVMの一部であったが現在はメインのScummVMブランチに統合された3次元レンダリングゲームのサポートを含むように拡張されました。^[36]

• グラフィックアドベンチャーゲームの一覧
• シエラ エンターテインメント
• テルテールゲームズ

• ルーカスアーツ・エンターテインメント・カンパニー公式サイト
• ScummVM公式サイト
• Aric Wilmunder による LucasArts アドベンチャー ゲーム デザイン ドキュメントのアーカイブ
• ルーカスアート美術館
• グラフィックアドベンチャー、ルーカスアーツとシエラのゲームの歴史に関する本
• インターナショナル・ハウス・オブ・モジョ
• 1UPスペシャル: ルーカスアーツ再会