夜明けまで

夜明けまで
開発者	スーパーマッシブゲームズ[a]
出版社	ソニー・コンピュータエンタテインメント[b]
ディレクター	ウィル・バイルズ ニック・ボーエン
プロデューサー	ピート・サミュエルズ[2]
デザイナー	トム・ヒートン
ライター	ラリー・フェセンデン グラハム・レズニック
作曲家	ジェイソン・グレイブス[c]
エンジン	デシマ[d]
プラットフォーム	プレイステーション4 プレイステーション5 ウィンドウズ
リリース	プレイステーション4 NA : 2015年8月25日[1] PAL : 2015年8月26日[1] 英国： 2015年8月28日[1] プレイステーション5、ウィンドウズ WW : 2024年10月4日
ジャンル	サバイバルホラー インタラクティブドラマ
モード	シングルプレイヤー

Until Dawn は、 Supermassive Gamesが開発し、 Sony Computer Entertainmentが発売した 2015 年のインタラクティブ ドラマ ホラー ゲームです。プレイヤーは 8 人の若者を操作し、命が脅かされるブラックウッド山で生き延びなければなりません。このゲームにはバタフライ エフェクトシステムがあり、プレイヤーは選択によってストーリーが変わる可能性があります。プレイ可能なすべてのキャラクターは、選択によって生き残るか死ぬかが決まります。プレイヤーは第三者の視点で環境を探索し、謎を解くのに役立つ手がかりを見つけます。

Until DawnはもともとPlayStation 3のモーションコントローラPlayStation Move用の一人称視点ゲームとして計画されていた。PlayStation 4のゲームになった際にモーションコントロールは削除された。ストーリーは、スラッシャー映画に相当するビデオゲームを作ろうとしたラリー・フェッセンデンとグレアム・レズニックによって書かれた。開発チームは様々なソースからインスピレーションを得た。これには、映画Evil Dead IIやPoltergeist、ビデオゲームHeavy Rain、Resident Evil、およびSilent Hillが含まれる。ゲームが怖いことを確認するために、チームはガルバニック皮膚反応テストを使用して、プレイ中のプレイテスターの恐怖レベルを測定した。ジェイソン・グレイブスがサウンドトラックを作曲し、グラフィックスにはゲリラゲームズのDecimaゲームエンジンが使用された。ラミ・マレック、ヘイデン・パネッティーア、ミーガン・マーティン、ブレット・ダルトン、ジョーダン・フィッシャー、ニコール・サクラ、およびピーター・ストーメアを含む数人の有名俳優がモーションキャプチャーと声の演技を提供した。

Until DawnはGamescom 2012で発表され、 2015年8月にPlayStation 4向けに発売された。ソニーによるマーケティング活動はほとんどなかったが、売上は予想を上回った。このゲームは批評家から概ね好評を博し、複数の年末賞にノミネートされた。批評家はストーリーの分岐性、バタフライエフェクトシステム、世界構築、キャラクター、クイックタイムイベントの使用を賞賛したが、コントロールについては批判した。Supermassiveは、このゲームに続いてバーチャルリアリティの スピンオフUntil Dawn: Rush of Blood（2016年）と前編The Inpatient（2018年）を発売し、精神的後継作The Quarryは2022年に発売された。PlayStation 5とWindows向けのリメイク版は2024年10月4日に発売された。

Until Dawn は、プレイヤーが主に 8 人の若者を操作して、夜明けに救出されるまでブラックウッド山で生き延びなければならないインタラクティブ ドラマです。 ^{[3] [4]ゲームプレイは主に}カットシーンと三人称の探索の組み合わせです。 ^[5]プレイヤーは直線的な環境でキャラクターを操作し、手がかりやアイテムを見つけます。^{[6]プレイヤーは}トーテムを収集することもできます。これにより、ゲームの物語で何が起こるかを予知できます。ゲーム内のシステムは、プレイヤーが発見したすべてのストーリーの手がかりと秘密を、複数のプレイスルーにわたって追跡します。^{[7] [8]}アクション シーケンスは主にクイック タイム イベント(QTE) を特徴としています。^[9] QTE の 1 つのタイプには、「移動しないでください」というプロンプトが表示されたときにコントローラーをできるだけ動かさずに脅威から身を隠すことが含まれます。^[10]

このゲームはバタフライエフェクトシステムを採用しており、プレイヤーは選択を迫られる。選択の範囲は、本を手に取るといった小さな決断から、他のキャラクターの運命に関わる道徳的な決断まで多岐にわたる。^[11]一部の決断には時間制限がある。^[12]特定の決断によって、新たな一連のイベントがアンロックされ、予期せぬ結果を引き起こすこともある。^[3]これらの決断は、物語のトーンやキャラクター同士の関係にも影響を与える。^[13]プレイヤーは、自分が操作しているキャラクターの性格や詳細、他のキャラクターとの関係を見ることができる。^[12]プレイヤーの決断次第では、8人のキャラクター全員が物語の終わりまでに死亡することもある。^[14] 死は永久的なものであり、ゲームの物語はこれらの変化に適応し、死がなくても先へ進む。^[13]厳格な自動保存システムにより、不正行為を防止するため、プレイヤーは以前に保存したファイルを再ロードすることができない。これにより、不利な結果をもたらす決断を元に戻すことはできない。プレイヤーの選択を変えるには、ゲームを再起動するか、最後まで続けて新しいゲームを始めるしかない。^[15]エンディングは数百種類あり、^[16]プレイヤーがゲーム内で行える22の重要な選択の結果である。^[12]

ゲームは10章に分かれています。^[17]各章の間には休憩があり、精神科医のヒル博士（ピーター・ストーメア）^[18]がプレイヤーに直接話しかけます（第四の壁を破るように見えます）。彼はプレイヤーの恐怖と彼らが下した選択を分析します。^[19]

ブラックウッド山のロッジでのパーティーの最中、残酷ないたずらによりハンナ・ワシントン（エラ・レンティーニ）^[20]は森に逃げ込む。ハンナの双子の妹ベス（同じくレンティーニ）^[20]が彼女を見つけるが、二人は火炎放射器を持った見知らぬ男（ラリー・フェセンデン）^[21]に追われ、崖から転落してしまう。警察は遺体を発見せず、姉妹は行方不明と発表される。

1年後、ハンナとベスの兄ジョシュ（ラミ・マレック）^[20]が、前回のパーティーから戻ってきたグループ、ハンナの友人サム・ギディングス（ヘイデン・パネッティーア）^[20] 、[20]ジョシュの友人クリス・ハートリー（ノア・フライス）^[20]、[20]クリスの共通の恋人アシュリー・ブラウン（ガラドリエル・スタインマン）[20]、^[20]新しいカップルのエミリー・デイビス（ニコール・サクラ）^[20]とマット・テイラー（ジョーダン・フィッシャー）^[20] 、[20]エミリーの元カレマイク・マンロー（ブレット・ダルトン）^[20] 、そしてマイクの新しいガールフレンドジェシカ・ライリー（ミーガン・マーティン）^[20]を ロッジに招待する。グループのメンバー間の緊張と、起こった悲劇の後に戻ることへの躊躇にもかかわらず、7人全員がジョシュの招待を受け入れる。グループの各メンバーはケーブルカーでロッジに到着し、その後山でそれぞれ別のアクティビティに参加します。

夜が更けるにつれ、マイクとジェシカはゲストキャビンで逢瀬を重ねるが、そこでジェシカは見えない人物に誘拐される。マイクは犯人を追って廃墟となったサナトリウムへと辿り着く。そこには、1952年に山で起きた落盤事故で炭鉱労働者の一団が閉じ込められたという情報が残されていた。マイクはジェシカが生きているか死んでいるかを知るが、ジェシカが乗っていたエレベーターが倒れたため、マイクはジェシカが死んだと思い込む。一方、ジョシュ、アシュリー、クリス、サムはロッジで仮面の男に脅される。ジョシュは仮面の男が仕掛けた拷問器具で真っ二つにされ、その後、建物の下の階でサムを追いかける。仮面の男による友人たちへの拷問は最高潮に達し、クリスは巨大なのこぎりの刃で2人とも殺すと脅され、アシュリーか自分を撃つよう命じられる。仮面の男の存在に気づいたマットとエミリーは、ケーブルカーが施錠されていることに気づく。代わりに、2人は助けを求めるために無線塔に向かいます。要請は無事に受信されましたが、応答者は嵐のためグループは夜明けまで救出されないと言います。未知の生き物が無線塔を鉱山に倒壊させ、マットとエミリーは離れ離れになります。脱出方法を探しているエミリーは、ベスとハンナが落ちた場所に偶然出くわします。ベスの切断された頭が近くにありました。彼女は後に鉱山から出る途中で生き物に追いかけられます。

マイクがサムと再会するちょうどその時、マスクの男が彼らとアシュリーとクリスの前に現れる。マスクの男はジョシュであると明かす。ジョシュは、姉妹の推定される死への復讐としてロッジでの出来事を画策した。彼はジェシカの死について一切の責任を否定するが、マイクは彼を小屋に縛り付け、警察が到着するまでそこに留まらせる。ロッジでは、サム、マイク、クリス、アシュリー、そして彼女が鉱山から逃げていたならばエミリーが、見知らぬ人と対面する。見知らぬ人は、ジェシカを誘拐しマットとエミリーを襲った生き物はウェンディゴであると明かす。ウェンディゴは、1952年の落盤事故で人食いに訴えた後に野生化した元人間である。クリスと見知らぬ人はジョシュを救出するために小屋に向かうが、ジョシュが行方不明になっていることに気づき、見知らぬ人とおそらくクリスはロッジに戻ろうとしたときにウェンディゴに殺される。ストレンジャーのファイルを調べていると、エミリーが逃走中に噛まれた場合、彼女はそれを認め、マイクは感染を避けるために彼女を殺すことを選択するかもしれない。最後に、マイクはケーブルカーのキーがジョシュの所有物であると信じて療養所に向かいます。他の人たちは彼の後を追うが、途中でアシュリーとクリスがウェンディゴの罠の犠牲になる可能性がある。

サムとマイクは鉱山でジョシュを発見する。ジョシュは精神が弱っていたため、姉妹や精神科医のアラン・ヒル博士 (ピーター・ストーメア) の幻覚を見ている。マイクはジョシュを安全な場所に連れて行こうとするが、ジョシュがウェンディゴに襲われて2人は離れ離れになる。サムが真実を突き止めるのに十分な手がかりを見つけなければ、ジョシュは即死してしまう。その手がかりとは、先頭のウェンディゴはベスの死体を食べた後に変身したハンナだということだ。ジェシカとマットがまだ生きているなら、2人は協力し、ハンナを避けながら鉱山を抜けて脱出を試みる。最後に、マイクとサムはロッジに戻り、他の生存者とともに地下室に避難するが、そこはハンナを含むウェンディゴで溢れかえっている。ウェンディゴ同士の争いでガス漏れが発生したため、マイクとサムは協力してロッジを破壊しようとするが、爆発が起こり、ハンナと残りのウェンディゴ、そしておそらく生存者の一部が死亡する。爆発後、救助ヘリコプターが到着し、夜明けまで生き残った人々を救助する。

エンディングクレジットでは、ジョシュを除く生き残った登場人物は、山での出来事について警察から尋問を受け、少なくとも1人の登場人物が警察に鉱山の捜索を懇願する。ハンナの攻撃を生き延びた場合、警察は閉じ込められ孤立したジョシュが見知らぬ人の頭を食べ、ウェンディゴに変身しているのを発見する。リメイク版では、プレイヤーは自分の行動に応じて2つのポストクレジットシーンを解除できる。最初のシーンでは、ウェンディゴを生き延びたジョシュが、ジョシュが救済されることを望むというヒル博士の声を聞く。2つ目は、数年後のロサンゼルスを舞台とし、薬を服用したサムが腕の傷跡から血を流しながらブラックウッド山での出来事を乗り越えようとしているが、ドアから見知らぬ人の声が聞こえて邪魔される。^[22]

イギリスの開発会社スーパーマッシブ・ゲームズがゲームの開発を担当した。^{[23] [24]}その存在は、Until Dawnの商標が発見された後に明らかになった。^[25]スタジオは、プレイステーション3のプレイステーションムーブアクセサリ向けの新しいゲームのアイデアについて話し合いを始めた。これは、スタート・ザ・パーティー！などのスーパーマッシブの以前のゲームよりも物語性を重視したものだ。提案されたゲームは、スラッシャー映画に似たホラーゲームで、ソニー・コンピュータエンタテインメントがMoveで獲得した若い視聴者向けに設計される予定だった。 ^{[26]スーパーマッシブは、ホラー映画に携わったアメリカ人作家の}ラリー・フェセンデンとグラハム・レズニックを雇い、^[27]ゲームの脚本を書いた。彼らが雇われたのは、チームが同社のイギリス人作家の文章が「偏狭」で、ホラーのジャンルにはふさわしくないと感じたためである。^{[26] 2024年には、}ロンドンスタジオが2008年から2010年にかけてこのタイトルの開発に取り組んでいたが、その後スーパーマッシブが開発を引き継いだことが明らかになった。 ^[28]

このゲームは当初PlayStation Move専用だったため、プレイヤーはゲームを機能的にプレイするためにMoveコントローラーを購入する必要があった。このバージョンのゲームでは、ゲームをナビゲートして進める唯一の方法は、モーションコントローラーを動かすことである。ワンドを動かすと、プレイヤーが一人称視点で場所を探索するときに、キャラクターが持っている懐中電灯の動きがガイドされる。ワンドは、オブジェクトと対話したり、パズルを解いたりするためにも使用できる。^[29]このバージョンのゲームでは、プレイヤーは時折銃器を振るうことができる。^[30]ゲームの初期バージョンでは、2人協力型マルチプレイヤーもサポートされており、スタジオは20代の若いカップルをターゲットにしていた。^[28] Gamescom 2012で公開されたゲームの一部は、ゲームコミュニティから好意的なコメントを受けたが、最もよく寄せられた苦情の1つは、ゲームがMove専用であるという点で、ほとんどの人がゲームのためにコントローラーを購入したがらなかった。^[26]当時、ゲームはアルファ開発段階に達していた。^[31]バイルズはゲームのデバッグカメラを試し、視点を三人称に変更する可能性に気付いた。これにより、ゲームは一人称アドベンチャーゲームからより「映画のような」体験に変わる。また、このゲームはプレイステーション3からプレイステーション4にプラットフォームを切り替え、ゲームの範囲をより成熟したコンテンツに拡大し、^[26]より年配の層をターゲットにした。^[32]ほとんどのキャラクターもキャストが変更された。プレイステーション3バージョンから残った俳優の1人であるブレット・ダルトンは、キャストの変更はより有名な俳優を雇うために行われたと考えていると述べた。^[33]

これらの変更に伴い、チームは Cubic Motion および3Lateralと提携して俳優の演技をモーション キャプチャしました。[ 34 ^]チームはゲームのグラフィックも変更する必要がありました。彼らはGuerrilla Gamesが作成したDecimaエンジンを使用し、照明システムを作り直す必要がありました。^[26]チームはまた、パーティクル エフェクトとボリューム ライティングを広範囲に使用して、ゲームの環境を照らしました。^[35]三人称視点にもかかわらず、ゲームは初期のバイオハザードゲームに似た方法で静的カメラ アングルを採用しました。このアプローチは、デザイナーがカメラを「時代遅れ」と見なしたため、開発チームによって当初は抵抗されました。しかし、Byles とゲームの制作デザイナー Lee Robinson は、各カメラ アングルに物語の動機があり、配置がランダムではないことを証明するためにストーリーボードを描きました。当初、品質保証テスターはカメラ アングルに不満を抱いていました。Supermassive は、ドアなどの境界でカメラの急激な切り替えが発生しないようにすることでこの不満を解決しましたが、チームはこの設計哲学を満たすためにいくつかのシーンを削除する必要がありました。^[26]

スーパーマッシブは、Moveの独占要件が削除された後、ゲームプレイを完全に見直す必要があった。なぜなら、懐中電灯をさまざまな方向に向けるというコアなゲームプレイの仕組みは、モーションコントロールなしでは魅力的ではなかったからだ。Quantic DreamのHeavy Rainなどのゲームに触発され、チームはUntil Dawnをインタラクティブな映画に変えた。[ 36 ^{]プレイヤーの主体性を高めるために、チームは「}バタフライ効果」と呼ばれるシステムを思いついた。プレイヤーがゲームで行うすべての選択は、ストーリーを形作るのを助け、最終的には異なるエンディングにつながる。バイルズは、「すべての[キャラクター]は生き残ることも、すべてのキャラクターが任意の順序で任意の数の方法で死ぬこともできる」と述べ、これによりシーンがさまざまな方法で展開されると述べた。彼はさらに、プレイヤーが異なる選択をすると特定のシーンがロックされるため、2人のプレイヤーが同じ体験をすることはないだろうと付け加えた。^[37]バイルズは、これによりプレイヤーがゲームを再プレイしてストーリーについてさらに発見することを促すだろうと述べた。^[38]スーパーマッシブは、チームが伝えようとしているストーリーを追跡できるようにするソフトウェアを開発した。ゲームの分岐の性質上、チームが物語の詳細を変更したいときはいつでも、ライターはその変更がその後のイベントにどのような影響を与えるかを調べる必要があった。^[37]チームは大幅な書き直しを避け、代わりにモーションキャプチャーと撮影プロセスが始まったらゲームのペースと方向性を調整することに集中した。 ^[26]バイルズによると、開発中に削除されたサブプロットには、女性キャラクターの1人が妊娠するという内容があったが、これは「メインストーリーから気を散らしすぎる」という理由でカットされた。^[39]

ゲームの厳格な自動セーブシステムは、「懲罰的」ではなく「命令的」になるように設計されていた。バイルズによると、キャラクターが死んでも、物語はエンディングに到達するまで終わらず、一部のキャラクターは死がほのめかされているにもかかわらず、実際には死なない可能性があるという。いくつかのプロットポイントは間接的で曖昧になるように設計されており、物語は徐々に展開していく。バイルズは、この設計上の選択は「危険」であり、主流のプレイヤーを失望させる可能性があると認識していたが、ゲームの「ホラー」要素を高めていると感じていた。ゲームのペースは、バイオハザードやサイレントヒルに触発されており、敵と遭遇しない静かな瞬間があり、ゲームの緊張感を高めるのに役立っている。^[37]ゲームデザイナーのトム・ヒートンによると、QTEの試行に失敗したり、1つの誤った選択をしたりしても、キャラクターの死に直接つながることはないが、キャラクターを「より困難で危険な道」に導くことになるという。^[40]

バイルズはこのゲームを「軽薄」で「安っぽい」と評し、ストーリーと雰囲気は典型的なティーンのホラー映画に似ていると述べた。^[23]この映画は数々の古典映画からインスピレーションを得ており、開発者はゲームで覆すことができるホラーの比喩や決まり文句を観察した。これらの映画には、サイコ、ホーンティング、エクソシスト、ハロウィン、ポルターガイスト、死霊館II、死霊館などがある。^{[41]フェッセンデンとレズニックは1万ページ近くの脚本を書いた。プレイ可能なキャラクターは典型的なホラー映画の}典型として設定されたが、物語が展開するにつれて、これらのキャラクターはより微妙な性質を見せるようになった。脚本家は、映画とは異なり、ゲームではキャラクターが内面の感情を表現するために静かな瞬間を使用できると感じた。ゲームはプレイヤーの選択に重点を置いているため、プレイヤーはキャラクターの決定を「笑う」ことはできなくなり、自分で決定しなければならない。これにより、プレイヤーはキャラクターに共感し、それぞれの死をより悲惨なものにすることができる。チームがモーションキャプチャー技術を使い始めたとき、セリフは大幅に削減され、演技によるストーリーテリングが容易になった。ストーリーは非線形に書かれ、第8章が最初に完成した。これにより、ストーリーにいくつかの矛盾が生じてしまった。^[42]

開発チームはプレイヤーに恐怖心を呼び起こし、ゲームに恐怖、戦慄、嫌悪感が適切な割合で含まれていることを確認したかった。スーパーマッシブは恐怖を最も多く利用したが、バイルズはこれを「目に見えない脅威の恐怖」と定義した。^[43]ゲームが十分に怖いことを確認するために、チームは電気皮膚反応テストを使用して、ゲームをプレイしているときのプレイテスターの恐怖レベルを測定した。^{[44]バイルズは}Until Dawnを「ホラーをホラーのルーツに戻した」ゲームと表現した。多くの競合他社とは異なり、アクションよりも緊張が強調されていた。^[43]

ジェイソン・グレイブスは2011年にUntil Dawnの音楽に取り組み始めた。3回のオーケストラ録音セッションのスコアリングプロセスは1年かかった。^[37]グレイブスは、サウンドトラックの方向性を明確にするために、ゲームのオーディオディレクターであるバーニー・プラットと3時間話し合った。^[45]彼は最初に、チームが達成しようとしていたことを表していると感じたゲームのメインテーマを作曲し、それをスーパーマッシブゲームズへのデモピッチとして使用した。^[46]音楽は反応的で、プレイヤーキャラクターが脅威に近づくと音量が大きくなる。^[45]ゲームの作曲中、彼はメロディックな音と無調の音の両方を混ぜ合わせた。^{[47]音楽は}クシシュトフ・ペンデレツキとジェリー・ゴールドスミスの作品の影響を受けています。^[46]ゲームのミステリアスなストーリーラインを反映するために、音色が曖昧なテーマがありました。^[47]

バタフライ効果はゲームの重要なメカニクスであるため、グレイブスは映画音楽編集技術を使用した。各トラックをセグメントに分割し、オーケストラに1曲ずつ演奏させた。その後、録音を操作し、レコーディングスタジオでそれらのバリエーションを導入した。^[46]ゲームの山岳地帯の設定では、「ヤギの蹄のシェーカー」を使用して山のテーマと多くの主要なトラックを演奏した。^{[45]また、}ジョン・カーペンターの作品に敬意を表して、シンセサイザーを多用した。 ^[46] 3回のオーケストラセッションで録音されたテーマは、メロディーとコード進行を含む30分のみだった。これは、ほとんどの時間が、グレイブスが後にさまざまなシーンでさまざまな感情を呼び起こすために組み合わせた、8〜10時間分の雰囲気のある音楽とサウンドの録音に費やされたためである。Decimaゲームエンジンは、ゲーム中のプレーヤーの選択に応じて音楽のレイヤーを決定するようにプログラムされていた。^[37]ゲームのサウンドトラックは、ほぼ15時間の長さであった。^[46]主題歌「O Death」はエイミー・ヴァン・ローケルが歌った。^[48]

Until DawnはGamescom 2012で正式に発表され、当初はPlayStation 3向けに2013年に発売される予定だった。 ^[49]ゲームがリニューアルされた後、ソニーが開発を中止したとの噂が流れたが、SupermassiveのCEOであるPete Samuelsはこれを否定した。^[50]ゲームはGamescom 2014で再公開された。 ^{[51]ソニーは}Until Dawnを大々的に宣伝せず、マーケティング活動のほとんどはDestinyなどのサードパーティゲームの宣伝に費やされた。^[52] 2015年7月31日、ソニーはゲームがゴールドになったことを確認し、チームが開発を完了し、複製と発売の準備を進めていることを示した。^[53]当初の発売予定から2年後の2015年8月にPlayStation 4向けに発売された。^[1]ゲームを予約購入したプレイヤーはマットとエミリーをフィーチャーしたボーナスミッションを受け取った。^[54]ゲームのスタンダード版のほか、拡張版とスチールブック版も販売された。^[55]日本語版ではゲームの死亡シーンが検閲された。^[56]スーパーマッシブは2015年10月下旬に期間限定のハロウィーンイベントを開催し、11個のカボチャが収集品としてゲームに追加された。^[57]

ゲームのリメイクは2024年1月に発表され、2024年10月4日にPlayStation 5とWindows向けにリリースされました。[ 58 ] [ 59 ^]これは、創設者が以前Supermassiveで働いており、オリジナルゲームの開発に貢献したBallistic Moonによって開発されました。Unreal Engine 5を搭載したリメイクには、さまざまなグラフィックの改善とMark Korvenによる新しい音楽スコアが含まれており、新しい三人称の肩越しの ゲームカメラと、Hunger Totemsと呼ばれる新しいタイプのトーテムが導入されています。^[60]ストーリーはほぼ同じままでしたが、リメイクではキャラクター間の新しいインタラクション、拡張されたプロローグ、新しいエンディングも追加されています。^[61]また、オリジナルゲームのトーテムの場所がリミックスされています。^[60]元々は特定のシナリオの結果に影響を与えるためにプレイヤーがPlayStationコントローラーをできるだけ動かさないようにする必要があった「動かない」ゲームプレイメカニクスは、PlayStation以外のプラットフォーム用に作り直されました。さらに、ジャイロスコープ機能を持たないサードパーティの周辺機器向けに新しいメカニクス「Stay Calm」が導入され、プレイヤーはモーションコントロールを必要とせずに同様のゲームプレイの緊張感を体験できるようになりました。^[62]

レビュー集約サイトMetacriticによると、 Until Dawnは批評家から「概ね好意的な」レビューを受けた。^[63] Game InformerのJeff Marchiafavaは、Supermassive Gamesが「[アドベンチャーゲームの]方式をAAAの輝きに磨き上げた」と書いた。彼はまた、いくつかの選択がゲームの物語に大きく影響するため、バタフライエフェクトシステムを楽しんだ。^[10] Game RevolutionのJessica Vazquezは、プレイヤーがエンディングに到達するまで各選択の結果を知ることができないため、このシステムを「歓迎すべき制限」と表現した。^[66] GameSpotのAlexa Ray Corrieaは、影響力のある選択と、特定のキャラクターの命を危険にさらす重要な選択の際に呼び起こされる「パラノイア」のためにゲームを気に入った。彼女はまた、プレイヤーがゲームを再プレイして新しいシーンを発見できるシステムの複雑さと精巧さを賞賛した。^[18] Electronic Gaming MonthlyのMollie L Pattersonは、このシステムは「素晴らしい」追加要素であるが、その潜在能力を完全に発揮することはなかったと考えた。^[65] DestructoidのChris Carterは、選択肢がストーリーに大きく影響しないため、バタフライエフェクトシステムを「ギミック」と呼んだ。^[64] GamesRadarのLouise Blainは、プレイヤーがゲームの前半で行うほとんどの選択は無意味であると意見を述べたが、後半ではそれほど問題にはならないと指摘した。^[67] PolygonのPhillip Kollarは、手動保存を含めないというSupermassiveの決定を尊重したが、誤ってQTEに失敗するとキャラクターが死ぬ可能性があるため、この決定は懲罰的であると感じた。^[69]

カーターは、ゲームの世界構築が広範かつ興味深いと述べ、キャストの演技（特にセラピストのヒル博士の演技）と、ゲームが進むにつれてますます不穏になる休憩セッションを賞賛した。[64] レイ・コリーアも、キャスト^の演技とグレイブスのサウンドトラックを楽しんだと述べ、ゲームの「パニック、恐怖、苦悩」を高めていると語った。^[18]あまりポジティブではないが、コラーは、ゲームのモーションキャプチャ技術の不備により演技が妨げられていると書いた。^[69]マルキアファヴァは「説得力のある」ストーリーを楽しんだ。彼は、開発者がさまざまなホラーの比喩をうまく使いながら、その定型にいくつかのひねりを加えたことを称賛した。^{[10]マルキアファヴァと}ベンチャービートのディーン・タカハシは、物語が展開するにつれて本物の成長を見せるキャラクターを気に入った。^{[10] [48]}コレアは、プレイヤーがこれらのキャラクターに共感できると付け加えた。^[18]ブレインとパターソンはどちらも、このゲームをホラー映画への「ラブレター」と呼び、^[67]パターソンは、このゲームが「B級ティーン向けスラッシャー映画」に似ていると指摘した。^[65] The Vergeのアンドリュー・ウェブスターもこれに同意し、このゲームはホラー映画とゲームの両方の要素を組み合わせ、「恐ろしい体験」に変えていると述べた。彼はさらに、プレイヤーがイベントをコントロールできることがUntil Dawnを「特別なもの」にしていると付け加えた。^{[70]しかし、} IGNのルーシー・オブライエン氏は、このゲームがジャンルの比喩に厳密に従っているため、ゲームの恐ろしい瞬間が薄れ、「スラッシャージャンルの特異な愚かさを楽しんでいる」と述べた。彼女はまた、ゲームの一貫性のないトーンを批判した。^[68]コラーはゲームの脚本を嫌い、「ぎこちないカット、意図せず滑稽な沈黙が続く長い瞬間、プレイヤーの興味を引くことを考慮せずに場面や視点を飛び回る」ことを批判した。^[69]

カーターはUntil Dawnのゲームプレイは想像力に欠けると述べたが^[64]、批評家は概ねクイックタイムイベントはプレイヤーがゲームに没頭するのに役立つためうまく処理されていることに同意した。^{[10] [66]}レイ・コリーアは、緊張感をさらに高めるプレイヤー入力の1つとして「動かないで」プロンプトを選択した。^[18]マルキアファヴァは、ボタンプロンプトはタイミングが調整されることが多く、成功するには正確さが求められるため、その使用はゲームにおける最高のものの1つであると述べた。 ^[10]パターソンは、ゲームプレイは従来型であると述べ、QTEの組み込みを楽しみ、ゲーム全体のテーマと雰囲気に合っていると述べた。しかし、彼はゲームの扱いにくいコントロールを指摘し、その欠点はゲームがPlayStation Move専用だったことに起因している可能性があると示唆した。^[65]レイ・コリーアは、ゲームの直線性とプレイヤーが環境とやり取りできないことに失望し、ゲームの設定を無駄にしていると述べた。^[18]ブレインは、プレイヤーキャラクターがただ歩き回って環境を探索するゲームの静かな瞬間と、緊張感と恐怖感を生み出す固定カメラアングルを賞賛した。^[67]高橋は、3Dナビゲーションがぎこちないと思った。^[48]オブライエン氏は、ゲームのモーションコントロールの実装が不十分だと嘆いた。また、退屈だと感じるQTEも気に入らなかった。^[68]レベルデザインと場所の多様性は、批評家から高く評価された。^{[64] [10] [66]}収集品は、ゲーム内で起こりうる将来の出来事についての洞察をプレイヤーに与えるため、ゲームへの意味のある追加要素と見なされた。^{[66] [18] [10]}

Metacriticによると、リメイク版に対する批評家の反応は「賛否両論、もしくは普通」だった。^[71]批評家たちはグラフィックのアップグレードや追加シーンを高く評価したが、価格やパフォーマンスの問題を疑問視した。^[e] Push Squareのサミー・バーカーはリメイク版の強化点は魅力的だと考えたが、既存所有者へのインセンティブがないことやオリジナル版と比べてパフォーマンスが一貫していないことを批判した。^[76] MeriStationのボルハ・ルエテはゲームプレイの調整を賞賛したが、^[78] VG247のレベッカ・ジョーンズとIGNのトリスタン・オギルビーは新しいゲームプレイ機能が不足していると感じた。^{[73] [74]}新しいコンテンツが限られていることへの批判に沿って、オギルビーは新しいトーテムミニゲームについて言及したが、彼はこれを歓迎しなかった。^[74]ジョーンズとローリングストーンのエイミー・ハートは強化されたアクセシビリティ機能について肯定的だった。^{[73] [82]} HobbyConsolasに寄稿し、新しいエンディングと特典を賞賛したアルベルト・ロレットは、キャラクターと環境の詳細レベルがリメイクの最も優れた点の1つであると考えました。彼は、粗いゲームプレイ、長さ、視覚的な不具合を最悪の点として挙げました。^[75]

批評家たちはゲームのストーリー、キャラクター、演技、ホラー要素を賞賛した。ゲームズ・マシーンのマルコ・ラヴェットは、リメイク版はオリジナル版の強力な物語構造と魅力的なキャラクターストーリーを引き継いでおり、グラフィックの質も向上していると指摘したが、ストーリーのマイナー追加、新しいカメラシステム、重要な新機能やマルチプレイヤーオプションの欠如を非難した。^[77]オグリヴィーとシャックニュース編集者のウィル・ボーガーは、新しい三人称カメラによって、オリジナル版と比べてゲームが「映画的」ではなくなったと意見を述べた。 ^{[74] [80]}ボーガーは、リメイク版はオリジナルの魅力的なストーリーと強力な演技を引き継いでいるが、歩行速度の向上や扱いにくい操作が削除されたことを批判し、「不必要で技術的にひどいリメイク」と呼んだ。^[80]ドウェイン・ジェンキンスによるViceの記事でも、リメイク版は不要で、PC版のパフォーマンスも低く、新しいコンテンツが充実していないため高額な値段に見合わないと批判されているが、ゲームの強力な物語とキャラクターは評価されている。^[83] PC Gamerのアレクサンダー・チャツィオアヌーは、他の批評家と同様に、リメイク版の技術的な問題と新しいコンテンツは価格に見合わないが、ユーモアとホラーのバランスが良く、魅力的な物語とよく書かれたキャラクターと相まって楽しい体験を生み出し、「完璧なインタラクティブホラー映画」であると述べた。^[79]

ルーテとロレットは誇張された顔のアニメーションについて言及し^{[78] [75]}、ジョーンズはキャラクターの動きがぎこちないと述べた。^[73]この意見はオギルビーにも反映され、動きが鈍いと感じた。^[74]

Chart-Trackによると、Until Dawn は発売週にイギリスでGears of War: Ultimate Edition に次いで2番目に売れたゲームだった。^[84]このゲームはアメリカでも7番目に売れたゲームで^[85] 、 2015年8月のYouTubeで最もトレンドになったゲームだった。^{[86]ソニーは、このゲームに対する批評家の反応と、} YouTubeで動画を投稿したりストリーミングしたりするプレイヤーの数に驚いた。SCEワールドワイド・スタジオの吉田修平社長は、Until Dawn を「隠れたヒット作」と呼んだ。^[87]サミュエルズは、正確な売上高は発表されていないが、このゲームは会社の予想を上回ったと付け加えた。^[88]

このリメイク版は発売週にイギリスで14番目に売れたゲームとなった。^{[89]発売時には、} Steamでの同時接続プレイヤー数がピークの2,607人に達し、コンコードやサックボーイ：ビッグアドベンチャーと並んで、同プラットフォーム上で最も売れ行きの悪いソニーのゲームの1つとなった。^[90]

ソニーは2015年のパリゲームウィークで、非正史のスピンオフ作品『Until Dawn: Rush of Blood』を発表した。同社はこれをアーケードシューティングゲームと表現した。開発はUntil Dawnの開発途中から始まった。Until Dawn: Rush of Bloodは2016年10月13日にPlayStation VRで発売された。 ^{[96] [97] 2017年6月、} Until Dawnの前編『The Inpatient』が発表された。これはオリジナル作品の60年前のブラックウッド療養所を舞台としている。^[98] 2022年6月、同じくSupermassive Gamesが開発した精神的後継作『The Quarry』が発売された。^[99]

2024年1月、ソニーはゲームの映画化を発表した。映画化はデヴィッド・F・サンドバーグが監督し、ゲイリー・ドーバーマンがブレア・バトラーの脚本を元に手直しを行う。映画はスクリーン・ジェムズとプレイステーション・プロダクションズが制作する予定である。^[100] 2024年6月、エラ・ルービン、マイケル・チミノ、ユ・ジヨン、オデッサ・アジオンが非公開の役でキャストに加わった。^[101] 2024年7月、マイア・ミッチェルとベルモント・カメリが非公開の役でキャストに加わり、ピーター・ストーメアがアラン・J・ヒル博士役を再演するためにキャストに加わった。^[102]撮影は2024年8月5日に開始された。 ^[103] 2024年10月、公開日が2025年4月25日と決定した。^[104]

ウィキメディア・コモンズには、 Until Dawnに関連するメディアがあります。

WikiquoteにUntil Dawnに関連する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの Until Dawn