壊れた時代

壊れた時代
表紙アートには、ベラ（左）とシェイ（右）がそれぞれの家で描かれている
開発者	ダブルファインプロダクション
出版社	ダブルファインプロダクション
ディレクター	ティム・シェーファー
プロデューサー	グレッグ・ライス
プログラマー	オリバー・フランツケ アンナ・キプニス
アーティスト	リー・ペティ ネイサン・ステイプリー
ライター	ティム・シェーファー
作曲家	ピーター・マコーネル
エンジン	モアイ
プラットフォーム	Microsoft Windows、macOS、Linux、Ouya、iOS、Android、PlayStation 4、PlayStation Vita、Xbox One、Nintendo Switch
リリース	第1幕 Microsoft Windows、macOS、Linux WW : 2014年1月14日（バッカーベータ版）[2] [3] [4] WW : 2014年1月28日（公開）[1] オウヤ WW : 2014年5月30日 iOS WW : 2014年6月12日 第2幕 Microsoft Windows、macOS、Linux、Android、Ouya、iOS NA : 2015年4月28日[5] EU： 2015年4月29日[5] コンプリートパック Microsoft Windows、macOS、Linux、Android、PlayStation 4、PlayStation Vita NA : 2015年4月28日[5] EU： 2015年4月29日[5] XboxOne 版 WW : 2017年6月23日 ニンテンドースイッチ WW : 2018年9月13日
ジャンル	ポイントアンドクリックアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

Broken Age は、 Double Fineが開発および公開したポイントアンドクリックアドベンチャー ビデオゲームです。 ^[6] Broken Age は、ゲームディレクターのTim Schaferが 1998 年のGrim Fandango以来初めてこのジャンルに復帰した作品で、 Microsoft Windows、 macOS、 Linux、 iOS、 Android、 PlayStation 4、 PlayStation Vita、 Xbox Oneプラットフォーム向けにリリースされました。このゲームは 2 部構成で開発され、最初の部分は 2014 年 1 月 28 日 (Kickstarter の支援者には 2 週間早く) にリリースされ、2 番目の部分は 2015 年 4 月 28 日にリリースされました。Windows、 macOS、 Linux向けの完全版ゲームの小売バージョンはNordic Gamesによって公開され、 2015 年 4 月 28 日にリリースされました。 ^[7] Nintendo Switchバージョンは 2018 年 9 月 13 日にリリースされました。 ^[8]

Broken Age は、 2012 年 2 月にDouble Fine と2 Player Productionsが推進したKickstarterクラウドファンディングプロジェクトとして、 Double Fine Adventureという仮題で始まりました。当初は開発とドキュメンタリー撮影の費用を賄うために 40 万ドルの目標額が設定されていましたが、Broken Age は当時最大のクラウドファンディング ビデオ ゲーム プロジェクトとなり、1 か月以内に 87,000 人以上の支援者から 345 万ドル以上を集めました。これは、あらゆるタイプのクラウドファンディング プロジェクトの中でも最も支援額が高いものの 1 つであり、その成功により、ニッチなビデオ ゲーム タイトルに対する従来のベンチャー キャピタルや出版社の資金調達に代わる現実的な方法としてクラウドファンディングが確立されました。このゲームの開発は、2 Player Productions が制作した一連のドキュメンタリーで記録されています。

Broken Ageはポイントアンドクリック式のアドベンチャーゲームで、プレイヤーが操作するキャラクターは画面上を移動したり、オブジェクトを調べたり、ノンプレイヤーキャラクターと話したりしてゲームの世界について学ぶことができます。このゲームには2人のプレイ可能なキャラクターが登場し、それぞれが一見別々の世界にいます。プレイヤーはゲームのインターフェースを介していつでもキャラクターを切り替えることができますが、それ以外の場合、これらのキャラクターは直接相互作用しません。このゲームでは、初期のアドベンチャーゲームで使用されていた動詞リストではなく、状況に応じたアクションを採用しています。Schafer は、本質的に「実際には常に1つの動詞があり、それは「相互作用する」でした」と述べ、より現代的なアプローチを選択しました。^[9]各キャラクターは、オブジェクトを収集するときに個別のアイテムインベントリを持ちます。アイテムは、画面上の状況に応じた領域にドラッグするか、他のインベントリアイテムと組み合わせて使用​​できます。

『ブロークン・エイジ』は、一見何のつながりもない二人のティーンエイジャーが、それぞれ「自分たちの生活の伝統を破ろうとしている」という物語である。^[6]

ヴェラ・タルティーン（声：マササ・モヨ）は、疫病のダムと呼ばれる壁の向こうからやってくる巨大な生き物、モグによって荒廃したバッドランドに住む若い女性です。14年ごとに現れるモグは、さまざまな村で開催される乙女の祭りで若い少女を生贄に捧げることで鎮められます。ヴェラは、故郷のシュガー・バンティング（以前はスティール・バンティングという戦士の町）の祭りでモグ・チョートラへの生贄に選ばれますが、この怪物を殺せば儀式を終わらせることができると結論付けます。彼女は怪物から逃げる方法を見つけ、半固体の雲の集まりにある小さなコロニー、メリロフトにたどり着きます。彼らは自分たちの祭りの余波に対処しており、儀式は人々にとって破滅的なものであり、終わらせるべきだという彼女の信念を裏付けています。彼女は近くの港町シェルマウンドにたどり着き、そこで彼ら自身の祭りの準備を進めます。そこで彼女はデッドアイゴッドの神殿を発見するが、それは砂に半分埋もれた古代の宇宙船マロルナ号であることが判明する。彼女はその船のパイロット、アレックスを300年の眠りから目覚めさせることができ、アレックスは彼女が船のスキャンシステムを改造して、モグ・チョーラが祝宴に現れたときにレーザーを発射するのを手伝う。ヴェラの計画は成功し、彼女はその怪物を倒すことができた。

シェイ・ボルタ（声：イライジャ・ウッド）は若い男で、宇宙船ボッサ・ノストラ（バシノストラ）という「保育船」の唯一の乗客のようです。宇宙船のコンピューターには2つの人工知能（AI）があります。コンピューターの昼行性のAI「MOM」はシェイにとって母親のような存在で、幼稚な「ミッション」や退屈なルーチンで彼を忙しくさせ、船の外以外のことを学んだり探検したりすることを妨げます。コンピューターの夜行性のAI「DAD」はシェイにとって父親のような存在で、シェイの独立心を理解していますが、シェイと一緒に過ごすには忙しすぎるようです。「MOM」はシェイに、彼はオペレーション・ダンデライオンの一員であると告げます。これは、故郷の惑星ロルナが惑星の破壊後に彼を守り、家を見つけようとする最後の努力です。身元不明の密航者と短時間遭遇した後、シェイは船の奥深くに忍び込み、その密航者がマレクという名の狼のコスチュームを着た存在であることを発見する。マレクは、自分が知らないうちに銀河で戦争が勃発しており、その結果銀河のさまざまな場所に閉じ込められた罪のない生き物たちを救うためにシェイの助けが必要だと主張する。マレクは「MOM」の知識と支配に逆らってシェイをさまざまなミッションに導き、敵軍に発見される前に各場所で多数の生き物を救出しようとする。これらの救出の 1 つで、シェイは最後の生き物を置き去りにすることを拒否したため、船が攻撃され、マレクは瓦礫の山の下に閉じ込められる。その後の混乱で、シェイは意識を失う。

第 1 幕は、倒れたモグ チョートラに近づいたヴェラが、怪物が機械であることを発見した時点で終了します。中から混乱したシェイが現れ、実は彼は宇宙空間にいたのではなく、無意識のうちにモグ チョートラを操作していたことを明かします。混乱したヴェラはシェイを殴ろうとしますが、失敗してモグ チョートラの口の中に落ちます。口は彼女の後ろで閉じられ、2 人とも互いの世界に閉じ込められ、新しい環境で何をすべきか分からなくなります。

モグ・チョーラの外に閉じ込められたシェイは、船の「AI」が実は自分の本当の両親であることに気づく。シェイと一緒に外に閉じ込められた父親のレイ・ボルタ（「DAD」）は、母親がまだ船の中に閉じ込められていると警告する。レイが船内に戻る方法を見つけようとしている間、外の世界のショックから立ち直ったシェイは、船が離陸し、彼らがそこに取り残されたときに周囲を見回し始める。シェイはアレックスに会い、彼が以前ダンデライオン作戦の対象だったことを知る。アレックスは、ダイヤモンド時代のダンデライオン巡洋艦であるマロルナ号で生まれた。彼の両親は、ロルナの写真を彼に見せたことはなかった。彼らは墜落後（280年前）約20年間生き、3か月違いで亡くなった。彼らの死は、彼が冷凍保存された理由の1つだった。彼の船が墜落する前、アレックスにはマレクという名の話すチェロがいて、彼は彼に、コントロールをハッキングして罪のない生き物を救出するように言った。シェイは、彼らが本当に女の子を捕らえていたことに気づく。

シェイはアレックスの船を修理してロルナに戻るのを手伝うと申し出る。アレックスはシェイの船がそこに向かっていると思っている。一方、ヴェラは（誤ってコンピューターの自動操縦装置を再起動させていた）船の中に入り込み、まだ瓦礫の下に閉じ込められているマレクと遭遇する。マレクはヴェラに、シェイの母ホープ・ボルタ（「MOM」）を止めるために制御室に入るよう指示する。ヴェラはシェイのふりをして母親を騙してドアを開けさせるが、二人ともすぐにマレクに閉じ込められてしまう。マレクは自分がマレカイ、スラッシュと呼ばれる種族の一員であることを明かす。マレカイはホープに、彼らの世界は死につつあると告げ、彼女は前にいた多くの人々と同じように救いを求めて旅立った。彼らの船はモグだった。ロルナは惑星ではなく、疫病のダムの向こうにある帝国であることが判明し、彼はヴェラをそこへ運ぶよう船を指示する。一方、シェイはシェルマウンドとメリロフトを通り抜け、アレックスの船を修理してロルナの元へ戻るための部品を探します。彼はヴェラの旅を振り返り、彼女を探す第 1 幕でヴェラと交流した人々や彼女の家族と話します。

ヴェラの側に戻ると、ヴェラは自分とホープを解放し、ダンデライオン作戦の真相が明らかになる。ツグミは、地球上の他の生物は病気に侵されていると信じ、疫病のダムの向こうで支配する人間たちとバリケードを築き、何世代にもわたって、通常の人間の DNA を「優れた」ものになるように改変したが、同時に生存に必要な特定の特性も失った。ダンデライオン計画は、通常の人間集団から、特別に調和した人間の子供たちを送り出すために使用されてきた。その子供たちは、乙女の祭りを通じて特別な乙女を見つけ、血統を「正す」ことができる。ヴェラは、シェイが他の乙女たち (生きているが捕らわれている) の中から選んだ一人であり、ツグミは彼女の遺伝子を自分たちの遺伝子に組み込むために彼女を殺そうとしている。

自分の運命を悟ったヴェラは、宇宙船の動力源から爆弾を作り、モグ船が保管されている格納庫を破壊する。爆弾を仕掛けた後、ホープとヴェラは脱出に向けて船を出発させる。一方、修理が完了すると、シェイはアレックスの宇宙船の再起動を手伝い、シェイの父とヴェラの家族とともに、ペストダムへ直行する。ゲートのすぐ外で、2 隻の宇宙船が衝突し、スラッシュが自動操縦のままになっている宇宙船を攻撃し始める。シェイとヴェラは協力してアレックスの宇宙船の原子炉を過熱させ、2 隻の宇宙船を溶かしてしまう。シェイ以外の全員が脱出し、ヴェラとホープはシェイに安全な場所へ飛び降りるよう促す。シェイは飛び降りるが、岩棚をわずかに逃すが、彼のロボットの 1 体、グラビン ゲイリーの高潔な犠牲によって救われる。融合した宇宙船はすぐに固まり、本土とペストダムの間に橋が架かる。シェイとヴェラはついに出会う。一瞬ためらった後、2 人は互いに微笑み合う。

クレジット シーケンスでは、スラッシュが権力を奪われ、疫病のダムが破壊され、ロルナとバッドランドの人間たちが平和的な同盟を結ぶ様子が描かれています。クレジットの多くの画像には、ゲーム全体を通して登場する、よりよい生活を送る著名な人々、動物、機械が含まれており、その中には互いに親しくなったベラとシェイも含まれています。

Double Fine Adventureは、2012年2月8日に開始されたKickstarterプロジェクトを通じて発表された。このアイデアは、Double FineのTim Schaferが2 Player ProductionsのKickstarter資金によるゲームMinecraftのドキュメンタリーのインタビューを受けた後に生まれた。^[10]インタビューの後、Schaferと2 Playerは、将来のプロジェクトとして制作会社がDouble Fineについてのドキュメンタリーを撮影するというアイデアについて話し合った。^{[10] Double Fineは、} G4 TVのIconsシリーズのエピソード用にPsychonautsの開発中に撮影されたスタジオとしての経験があった。 ^[11] 2 PlayerがMinecraftプロジェクトを完了した2011年11月頃、彼らはより詳細なドキュメンタリーを作りたいと考え、Double Fineにはそのようなドキュメンタリーを可能にする適切な環境があることを認識した。^[10] 2つのスタジオはプロジェクトの詳細を詰め始めたが、Schaferは出版社の干渉によってゲーム開発の正直な描写が不可能になることを認識した。 Double Fine にはゲームを自費で開発する資金がなく、2 Player には映画に資金を提供する能力がなかったため、両社は Kickstarter でプロジェクトをクラウドファンディングすることにした。これは、独立系ゲーム開発者がはるかに少額の資金を集めるのに成功した方法である。Schafer は当初、新しいゲームの作成をドキュメンタリーの撮影に合わせるための「一種の余談」として考えていた。^{[12] [13]}

アドベンチャーゲームのジャンルが選ばれたのは、一般の人々の支援がなければ存在しなかったであろう製品を一般の人々に提供し、開発者の出版社が資金提供した作品とプロジェクトを区別するためである。^[13]ルーカスアーツのベテランであるシェーファーは、長い間、商業的にニッチなジャンルとして烙印を押されてきたアドベンチャーゲームと関係があり、特にシェーファー自身の『グリムファンダンゴ』のリリース以来そうである。^{[12] [14]}シェーファーは一般の人々への売り込みの中で、そのようなプロジェクトの資金を得るのは非常に難しいと主張し、「もし私が今出版社に行ってアドベンチャーゲームを売り込んだら、彼らは私の顔を見て笑うだろう」と述べた。^[15]元ルーカスアーツのアドベンチャーゲームデザイナーで、ダブルファインに勤めるロン・ギルバートも以前からこの考えを表明しており、自身のブログに「直接の経験から言えるのは、出版社との打ち合わせで『アドベンチャーゲーム』という言葉を口にしたとしても、おしゃれなコンセプトアートを片付けて帰ればいいということ。疫病にかかっていると宣言した方が、もっといい反応が得られる」と書いている。^{[16]シェーファーは、このゲームは「博物館」や「懐かしさ」をテーマとした作品ではなく、「新鮮で現代的であり、} 『グリム・ファンダンゴ』 の直後に次のゲームを作ったらどうなるかのような感じになるだろう」と説明した。^[17]

Kickstarterキャンペーンは2012年2月初旬に開始された。これは、その成功に関わらず、シェーファーが3月初旬の2012年ゲーム開発者会議でそれについて話すことができるようにするためだった。^[13] Double Fineはプロジェクトの目標を40万ドルに設定し、そのうち10万ドルを映画制作に、30万ドルをゲームに割り当てた。これはKickstarterでのゲームプロジェクトとしては過去最大の目標だったが、同社が取り組んだ中で最も低い予算であり、同社の以前のダウンロードゲームの予算のほんの一部で、約200万ドルかかっていた。^{[12] [13]}シェーファーは、この予算で作られたゲームは「足かせになる」と認め、この予算がアドベンチャーゲームを作るのに最低限必要な金額だと考えたために選ばれたとしている。^[13]当初2人は合計20万ドルの予算を想定していたが、これはiOSゲームの典型的なコストであったが、シェーファーはダブルファインがそのような低コストでゲームを提供できるかどうか疑問を抱いていた。^[13]

15ドル以上を寄付した人には、ゲーム本体、ゲームの早期ベータ版へのアクセス、ゲームについて話し合うためのプライベートコミュニティエリアへのアクセス、プリント、Double Fineスタッフとの面会への招待など、さまざまな特典が与えられました。^[12]取り組み開始から2週間後の2回目のアップデートでは、デジタルサウンドトラック、ゲームとドキュメンタリーの物理コピー、アートブックなど、さらなる特典が追加されました。^[18] Kickstarterプロジェクトを立ち上げるにあたり、Double Fineは、ゲームの資金調達にこのモデルを使用した最初の大手スタジオであると主張しました。^[19]

Kickstarterプロジェクトは、9時間以内に40万ドルの目標額を超えた。^[20] 24時間以内に100万ドルを超えた。^[21]集まった資金が135万ドルに近づくと、シェーファーは総額がすでにDay of the Tentacleの予算（60万ドル）を超えており、 Full Throttleの予算（150万ドル）に近づいていると述べた。^[22] Kickstarterは開始翌日、Double Fineの取り組みがこれまでで最も成功しており、サイトの歴史上どの取り組みよりも多くの支援者を集めていると述べた。^[23]一方、 Kickstarterを通じて100万ドルを超える資金を獲得した2番目のプロジェクト（Elevation Dockプロジェクトが最初^{[24]）であると指摘する人もいる。 [19]} Double Fineプロジェクトは、資金調達開始から12日後の2012年2月20日に200万ドルの大台を超えた。^[25] Kickstarterは3月13日に終了し、87,000人以上の支援者から330万ドル以上が集まり、Days of WonderやAlex Rigopulosなどのプレミアム支援者からは11万ドルの寄付が約束された。^[26] Schaferは、資金調達総額は以前のダウンロードタイトルであるCostume QuestとStacking ^[17]、および以前のLucasArtsゲームであるGrim Fandango [ ^27]の予算とほぼ同じであると述べた。

Kickstarterのページは更新され、追加資金はゲームと映画の制作価値の向上、および追加プラットフォームへの展開に充てられるという約束がなされた。^{[12] [21]その後のSchaferによる更新では、追加資金は}macOSとLinuxプラットフォーム、および一部のiOSとAndroidデバイス向けの開発に充てられることが確認された。さらに、ゲームは英語版で音声が付き、フランス語、ドイツ語、イタリア語、スペイン語のテキストローカライズが含まれる。Schaferはまた、リリース後にデジタル著作権管理フリー版のゲームが利用可能になると述べた。^[28]制作価値の向上のための追加資金により、Schaferはゲーム完成までにおそらく1年ほどかかると見積もっており、当初予想されていた2012年10月のリリースには間に合わないだろう。^[17] Double Fineは2013年第2四半期の発売を予測していたが、^[29]その後2013年9月に延期された。^{[30] 2013年の}DICEサミットで、Double FineとOuyaは提携を発表し、 Double Fine Adventureは発売時にパソコン版に加えてOuyaコンソールのみで発売されることを保証した。^{[31] [32]}

Kickstarterの後、ダブルファインは「スラッカー・バッカー」プログラムを立ち上げた。これは、プレイヤーが自社のサイトを通じてゲームを固定価格で事前注文し、リリース後にドキュメンタリーやベータ版にアクセスできるようにするものだった。^{[6]スラッカー・バッカーのオプションは、2013年5月にダブルファイン・}ハンブル・バンドルを固定価格で購入した人向けに提供された。 ^[33]

Broken Age は、Red's Place にちなんで「Reds」というコードネームで開発が始まりました。これは Double Fine の伝統で、地元のチャイナタウンのバーにちなんでコードネームが付けられていました。^[34]開発開始時には Schafer が何も書いていなかったため、初期の取り組みはゲームエンジン、アートスタイル、技術的な質問への回答の作成に重点が置かれました。オープンソースの Moai ゲームプラットフォームがゲームエンジンの基盤として選ばれました。Double Fine のテクニカルディレクターである Nathan Martz は、Moai のオープンソースの性質により、コードベースのあらゆる側面を簡単に変更でき、対象プラットフォームをすべてサポートできると述べています。^[29]

プログラマーは赤いロボットが登場するテストゲームを作成し、アーティストはリードアーティストのネイサン・ステイプリーのファインアートイラストにインスピレーションを得たアートとアニメーションスタイルを確立し、基本的なインターフェースの質問への答えを見つけるために、モックアップテストシナリオを作成しました。名前のない木こりのキャラクターと森の小屋が登場するシーケンスが作成され、チームはセグメント化された2Dキャラクターを使用したスケルトンアニメーションシステムを使用することを決定しました。シェーファーがSFの世界の少年とファンタジーの世界の少女の交差する物語を含む基本的なストーリーラインを確立すると、コンセプトアーティストが「アートジャム」に集まり、ゲームの生き物と場所のコンセプトアートをブレインストーミングして作成しました。シェーファーはコミュニティにもアイデアを求め、そのうちのいくつかはコンセプトアーティストによってイラスト化されました。^[35]

シェーファーは2013年7月にプロジェクトの状態を再評価し、現在のペースでは2015年までゲームを完成させられないことを認識した。ダブルファインは同社史上初めて外部スタジオの協力を得ることを決定し、アートとアニメーションの支援としてスーパージーニアスを雇った。^[36]ダブルファインは2015年までにKickstarterの資金が底をつくと、プロジェクトを大幅に縮小するかリリース計画を変更する必要があることも認識していた。シェーファーはスケジュールを調整し、ゲームを2幕に分割し、第1幕の売上金で第2幕の資金を調達することを選択した。^[37]彼らは、ゲームを半分に分割すると、ストーリーの途中で既に起こっているイベントに自然にフィットし、分割が制作の観点から比較的簡単になることに気付いていた。^[38]

ゲームの最初のプレイ可能なバージョンは、 2014年1月にSteamの早期アクセスプラットフォームでリリースされ、Double Fineは残りの開発資金を販売から得ると同時に、第1幕の最終バージョンをリリースする前に追加のテスト情報を得ることができました。この発表に対する当初の反発により、Schaferは、タイトルを開発するためにさらなる資金を求めているのではなく、「Kickstarterで調達した資金よりも大きなゲームを提供するために自分たちの資金を使用している」と明言しました。^[39]最終的に、第1幕は完成し、1月28日に早期アクセスを卒業できるほど洗練されていると判断され、後半部分は年内に無料アップデートとしてリリースされる予定でした。2014年2月までに、Schaferは、第1幕の売上から第2幕の開発とリリースを完了するのに十分な資金を得たことを確認しました。^[40]

2014年10月、プロデューサーのグレッグ・ライスは、シェーファーが第2幕とゲームのフィナーレの執筆を終えたと発表した。^[41]第2幕は2014年にリリースされる予定だったが、シェーファーは2014年11月に、第2幕の品質が期待に応えるためには追加の時間が必要であると発表し、リリースを2015年初頭に延期した。 ^[42] Double Fineは、第1幕のリリースからのフィードバックを使用して、第2幕のいくつかの側面を改善および変更することができた。第1幕の1つの不満は、パズルの単純さであり、Double Fineではその難易度が第2幕で増加した。チームはまた、第2幕でのジョークとして、シェイとアレックスの関係に関して高まっていたファンの理論に敬意を表した。^[38]ゲームのフィナーレは、ゲームが幕に分割される前から最初から計画されていた。シェーファーは、エンドクレジットの横に簡単な絵でエピローグを添えて、登場人物全員の運命を語る『となりのトトロ』のエンドクレジットを参考にしたと語った。エンドクレジット前のゲームの物語の終わりを、各登場人物がセリフを言ったり、運命を説明したりするよりも、ベラとシェイだけに焦点を当てられるようにしたかったという。^[38]

2014年にDouble Fineの以前のゲームの小売版の発売を支援したNordic Gamesとの提携により、Windows、macOS、Linuxプラットフォーム向けの両幕を収録したゲームの小売版が発売された。小売版は、他のプラットフォーム向けのAct 2の発売とほぼ同時に発売された。 ^[7] Limited Run Gamesは、 2017年6月にPlayStation 4とPlayStation Vita向けの小売版を発売する予定である。 ^[43]

ブロークン・エイジでは、ジェニファー・ヘイル、リチャード・ホーヴィッツ、ニック・ジェイムソン、ニッキー・ラップ、ジニー・ウェストコット、ジャック・ブラックなど、以前のダブル・ファインのゲームで働いていた数名の声優がキャラクターの声を担当した。 ^[44]他の声優には、イライジャ・ウッド、ペンドルトン・ワード、ウィル・ウィートン、マササ・モヨがいる。^{[45] [46]} Kickstarterキャンペーンの最大の支援者であるアレックス・リゴプロスは、彼に似せてデザインされたキャラクターの声を担当した。 ^[47]シェーファーは、リゴプロスが行う必要のある声優の演技の量を最小限に抑えるために、そのキャラクターを態度と外見の両方で実質的にリゴプロスと同一の人物にすることを決定した。^{[38] 2番目に大きな支援者は} デイズ・オブ・ワンダーであり、ダブル・ファインは同社を通じて、デイズ・オブ・ワンダーのチケット・トゥ・ライドゲームの車掌のキャラクターをシェイのミッションルームの一部として含めた。^[38

ピーター・マッコーネルは、シェーファーの以前の多くのゲームで一緒に仕事をしてきたが、ブロークン・エイジの音楽を作曲した。当初マッコーネルは音楽スコアに小さなアンサンブルのみを使用する予定だったが、ゲームの開発が進むにつれて、いくつかのパートにはより大きなオーケストラの音が必要であることに気づいた。 [ ^{48 ]}スコアは最終的にサンフランシスコの管弦楽団とメルボルン交響楽団によって録音され、マッコーネルはミキサーのジョリー・プラムとともにカリフォルニア州フェアファックスからリモートで後者のレコーディングセッションを監督した。 [49]第一幕のスコアは、ゲームの前半が公開されたのと同じ日にサウンドトラックアルバムとしてリリースされた。^[49]サウンドトラックは2016年9月にレコードでリリースされた。^[50]

エレクトロニック・エンターテインメント・エキスポ2018で、シェーファーはBroken Ageが同年後半にGrim Fandangoのリマスター版とともにSwitchで発売されることを発表した。^[51]

Broken Ageの開発過程は、Kickstarterプロジェクトの一環として2 Player Productionsによって記録された。2011年、2 Player Productionsのポール・オーウェンズは、Double Fine Productionsのグレッグ・ライスとティム・シェーファーに、ゲームの開発を最初から最後まで記録したドキュメンタリーシリーズを制作するという提案を電子メールで送った。Kickstarterの資金の一部はドキュメンタリーのために確保された。^[52]ドキュメンタリーは当初、支援者のみが視聴可能だったが、2015年3月から同社はYouTubeにエピソードを無料で提供し始めた。^[53]ドキュメンタリーは、ゲームの開発過程を正直かつオープンに見ているとして賞賛されている。^{[54] [55] [56] [57] [58] [59] [60]}

このゲームの第一幕は批評家から好評を博し、レビュー集約サイトMetacriticで82/100のスコアを獲得した。^[62] Rev3GamesのAdam SesslerはBroken Age Act 1に4/5の評価を与え、素晴らしく面白い脚本の美しいゲームと呼んだ。^[76] PolygonのJustin McElroyは、ゲームのキャラクターが「不条理と逆境に勇敢で心からの誠実さで立ち向かう一方で地に足がついている」と強調し、このゲームに「他の『面白い』ゲームに欠けているような深み」を与えていると述べた。^[74]第一幕のリリースから1か月以内に、Schaferは、その売上がAct 2の残りの開発コストをカバーするのに十分であることを確認した。^[40]

1年以上後にリリースされた第2幕も、Metacriticスコア73/100と、全体的に同様の反応を受けた。^[64]それにもかかわらず、多くの批評家は第1幕の成功に続いて第2幕を失望させた。Rock Paper ShotgunのJohn Walkerは、アートと声優の演技を賞賛したが、第1幕の場所の再利用とつまらない結末について第2幕を批判し、^[77]彼のレビューに続いて、ストーリーに対する批判を詳しく説明した長い記事を書いた。^[78]他の批評家も同様の不満を抱いており、^{[79] [80]} Justin McElroyもその1人で、最初の第1幕のレビューを更新し、後半のパズルが多すぎることに失望した。^[74]彼はまた、パズルの難しさに対する一般的な批判を繰り返し、多くのレビュアーは、特にプレイヤーが前半をやり直さずにそれを手に取ろうとした場合、第1幕よりもはるかに難しいと感じた。^{[77] [79] [81]}

この資金調達キャンペーンの成功により、クラウドソーシングは、数百万ドル規模のプロジェクトに対する出版社の資金調達（および管理）に対する課題として確立されました。Rock , Paper, ShotgunのJohn Walker は、これは大規模な規模では出版社にとって大きな脅威にはならないとすぐに指摘しましたが、出版社は「私たちは本当に読者の要望に応えているのだろうか？」などの質問を自問せざるを得なくなるだろうと付け加えました。^[82] VG247の Johnny Cullen は、 Double Fine Kickstarter を、 RadioheadのアルバムIn Rainbowsのリリースと比較しました。このアルバムは、音楽出版社の干渉を受けずに、バンドがウェブサイトを通じて、物理的な印刷の前に好きなだけ支払うモデルで販売していました。Cullen は、クラウドソーシングのモデルはこれまで一部のゲーム開発者にはうまくいかなかったと指摘し、Double Fine は熱心なファン層を持つユニークなスタジオであり、すべての開発者が共有しているわけではないため、将来の取り組みでも確実に成功するとは期待していません。^[83]

当初の論評では、ダブルファインは例外的な存在であるとされ、ダブルファインの評判^[84]、サービスが行き届いていないジャンルでの経験^[85]、出版社の資金調達の難しさ^[86]などがダブルファインのケースがユニークである理由として挙げられた。当初、多くの人が、このようなレベルの成功を再現できるかどうか懐疑的だった。^[87]シェーファーはさらに、ダブルファインのキックスターターの成功を他のゲームで再現するのは、たとえダブルファインの場合でも、やや難しいだろうと同意した。なぜなら、プロジェクトが「人々が支持したくなるような良いストーリー」である必要があるからだ。^[13]

この成功が孤立したものになるのではないかという当初の懸念は、新しいプロジェクトが登場するにつれて和らぎました。Double Fine Adventureキャンペーンが終了すると、inXile Entertainmentのブライアン・ファーゴは続編Wasteland 2の開発資金を集めるためにKickstarterを立ち上げ、2日以内に90万ドルの資金目標を達成し、^{[88] [89] [90]}最終的に290万ドル以上を集めました。Double Fine AdventureはKickstarterに61,692人の新規ユーザーをもたらし、ゲームプロジェクトの資金調達におけるプラットフォームの知名度と実行可能性を大幅に高めました。^[91] Double Fine Adventure Kickstarterの立ち上げから6週間以内に、同サイトはビデオゲーム関連のプロジェクト（Double Fineプロジェクト以外）に290万ドル以上の寄付を集めました。これは、過去2年間の同カテゴリーの合計170万ドルと比較して大幅に増加しており、すべてのカテゴリーのプロジェクトへの資金提供額も増加しています。^[92] 10月には、Project EternityがDouble Fineの資金調達記録を上回り、クラウドファンディングモデルが今後もゲーム業界の一部であり続けることを示唆した。^[93]

Double Fine Adventureの成功はアドベンチャージャンルに特に目に見える影響を与え、他の多くの著名なアドベンチャーゲーム開発者がKickstarterをこのジャンルへの復帰手段として利用するよう促した。^[94]発売後の数か月で、Broken Sword ^[95] 、Gabriel Knight ^[96] 、Leisure Suit Larry ^[97]、 Space Quest ^[98]、Tex Murphy ^[99]のクリエイターはいずれも、シェーファーの当初の目標額40万ドルを超える金額を集めることに成功した。

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