動物園テレビツアー

動物園テレビツアー

U2のワールドツアー
位置	北米 ヨーロッパ オセアニア アジア
関連アルバム	アクトンベイビー ズーロパ
開始日	1992年2月29日
終了日	1993年12月10日
脚	5
公演数	157 [あ]
出席	530万
興行収入	1億5,100万ドル
U2コンサート年表
ラブタウンツアー （1989–90） 動物園テレビツアー （1992–93） ポップマートツアー （1997–98）

ズーTVツアー（ ZooTV、ZOO TV、ZOOTVとも表記）は、ロックバンドU2による世界規模のコンサートツアーである。1991年のアルバム『アクトン・ベイビー』とそれに続く1993年のアルバム『ズーロパ』のプロモーションとして主に上演され、1992年から1993年にかけてアリーナやスタジアムを巡った。『アクトン・ベイビー』におけるグループの新しい音楽的方向性を反映することを意図したズーTVツアーは、バンドの以前の質素なステージ構成から離れ、凝った演出のマルチメディアスペクタクルを提供し、テレビやメディアの飽和状態を風刺し、観客に「感覚過多」を植え付けようとした。真面目すぎるという評判から逃れるため、U2はツアーではより明るく自虐的なイメージを採用した。ズーTVとアクトン・ベイビーは、グループの1990年代の再発明の中心となった。

ツアーのコンセプトは、バラバラなテレビ番組、湾岸戦争の報道、マスメディアの麻痺効果、ラジオの「朝の動物園」番組にヒントを得たものだった。ステージには、視覚効果、ビデオクリップ、点滅するテキストフレーズを表示する数十の大型ビデオスクリーンと、部分的にトラバント自動車で作られた照明システムが設置されていた。ショーには、チャンネルサーフィン、いたずら電話、ビデオ告白、ベリーダンサー、戦争で荒廃したサラエボからの衛星ライブ放送が組み込まれていた。ステージ上でボノは、革ジャンを着た自己中心的な「ザ・フライ」、貪欲なテレビ伝道師「ミラーボールマン」、悪魔のような「マクフィスト」など、彼が考案したいくつかのキャラクターを演じた。他のU2ツアーとは異なり、動物園のテレビ番組はそれぞれ、古い曲が演奏される前に6曲から8曲連続で新曲で始まった。

5つのレグと157のショーで構成されるツアー^{[a]は、1992年2月29日に}フロリダ州レイクランドで始まり、 1993年12月10日に東京で終了しました。ツアーは最初の4レグで北米とヨーロッパを交互に訪れ、その後オセアニアと日本を訪れました。2つのアリーナレグの後、ショーの制作は最後の3レグのスタジアムに拡大され、それぞれ「アウトサイドブロードキャスト」、「ズーロパ」、「​​ズーメラン/ニューズーランド」とブランド化されました。このツアーは音楽評論家からさまざまな反応を引き起こしましたが、おおむね好評でした。これは1992年の北米ツアーで最も収益を上げ、全体で約530万枚のチケットを販売し、1億5100万ドルの収益を上げました。バンドの1993年のアルバムZooropaは、ツアーの休憩中に録音され、マスメディアのテーマを拡大しました。このツアーは、グラミー賞を受賞した1994年のコンサート映画『 Zoo TV: Live from Sydney』に描かれている。評論家たちはZoo TVツアーをロック史上最も記憶に残るツアーの1つとみなしており、2002年にはQのトム・ドイルが「あらゆるバンドが行った中で最も壮観なロックツアー」と呼んだ。

U2の1987年のアルバム『The Joshua Tree』と、それに伴う『Joshua Tree Tour』は、特にアメリカで商業的にも批評的にも新たなレベルの成功をもたらした。^[1]以前のツアー同様、『Joshua Tree Tour』はミニマルで質素な作品で、^[2]彼らはこの手段を使って政治的、社会的懸念を表明した。^[3]その結果、バンドは真剣で真面目という評判を得たが、^{[4] [5]そのイメージは、}アメリカのルーツミュージックの探求を記録した1988年の映画『Rattle and Hum』とアルバム『Rattle and Hum』 [ ^1]の酷評の後で嘲笑の的となった。^{[6]このプロジェクトは「気取った」 [6]}「見当違いで大げさ」^[7]と批判され、 U2は大げさで独善的であると非難された。^{[1] [6]} 1989年から1990年にかけての『Lovetown Tour』ではアメリカは訪れなかった。^[8]音楽的停滞感から、リードボーカルのボノはツアー終盤の1989年12月30日のコンサートでバンドに変化が起こることを示唆した。地元ダブリンの観客を前にステージ上で彼は「U2にとって何かが終わる」こと、そして「立ち去って…もう一度すべてを夢見るしかない」と語った。^{[9] [10]}

U2がZoo TVを制作するきっかけとなったのは、1989年にダブリンで行われたコンサートで、このコンサートは5億人のラジオ視聴者に届き、海賊版が広く出回った。ボノは、バンドはラジオの可能性に魅了され、ビデオを使って「コンサートを北京やプラハに無料で放送」したり、「U2の音楽が入手しにくい文化圏でビデオの海賊版を作ったり」できると語った。^{[12] 「}モーニング・ズー」というラジオ番組のワイルドな振る舞いに触発されて、バンドは海賊版テレビ局をツアーに連れて行くというアイデアを思いついた。^[13]また、彼らは、視聴者に近づきにくくするためにビデオを使うことにも興味を持っていた。^[14]バンドは、ベルリンのハンザ・スタジオで「アクトン・ベイビー」をレコーディングしているときに、これらのアイデアを練った。ドイツ滞在中、彼らはホテルで唯一視聴できる英語番組であるスカイニュースで湾岸戦争のテレビ報道を見た。紛争のニュースを聞くのに飽きると、彼らは地元の番組にチャンネルを合わせて「質の悪いドイツのメロドラマ」や自動車の広告を見た。^[13]バンドは、ケーブルテレビが過去10年間でニュース、娯楽、ホームショッピングの境界線を曖昧にしてきたと考えており、次のツアーでこれを表現したかった。^[15]

このような異なるプログラミングの並置は、U2とアクトン・ベイビーの共同プロデューサーであるブライアン・イーノに、ライブと録画済みのビデオを急速にミックスしてモニターに表示する「オーディオビジュアルショー」を考案するきっかけを与えた。^{[11] [13]}このアイデアは、マスメディアの感覚を麻痺させる効果をあざけることを意図していた。^[4]ツアープログラムで「ビデオステージングコンセプト」のクレジットに挙げられたイーノは、^[16]ツアーのビジョンを次のように説明した。「さまざまなビデオソースでステージセットを作るというアイデアは私のもので、無秩序な素材が同時に起こる混沌を作り出すためでした ... 人々がバンドをより簡単に見ることができるようにするための手段としてのビデオから離れるというアイデア ... これは、彼らを不明瞭にし、時には素材のネットワークで彼らを見失わせる方法としてのビデオです。」^[17]

レコーディングの合間に、バンドはプロダクションデザイナーのウィリー・ウィリアムズを1991年2月のテネリフェ島に招待した。ウィリアムズは最近、デヴィッド・ボウイのSound+Vision Tourでフィルム映写とビデオコンテンツを使った仕事をしており、「ロックショーのビデオをこれまで夢にも思わなかったレベルにまで引き上げたい」と熱望していた。^{[18]バンドはウィリアムズに、}オルタナティブロック、インダストリアルミュージック、エレクトロニックダンスミュージックに影響を受けた新曲をいくつか聴かせ、ボノが気に入っている「Zoo TV」というフレーズについて話した。^[14]ウィリアムズはバンドがトラバントを気に入っていることも知った。トラバントは東ドイツの自動車で、共産主義崩壊の象徴として揶揄された。彼はバンドのトラバントへの愛着を「とてもとても奇妙」だと思った。^[14] 5月、彼はリサイクルされたトラバントで照明システムを構築するというアイデアを思いついた。^[19]ウィリアムズは「既製品よりも手作りの照明を常に好んでいた」が、以前はゴミ箱や家具などの物から照明器具を作ったことがあった。彼はトラバントがU2のツアーの照明に最適な物だと考えており、「適切にシュールかつ象徴的な舞台装置」になると考えていた。^[20] 1991年6月1日、ウィリアムズはイギリスのバーミンガムにあるライト＆サウンドデザイン（LSD）のエンジニアリング部門を訪れ、プロトタイプの製作を手伝ってもらった。^{[19] [20]}

6月14日、最初のツアー制作会議が開催された。出席者はウィリアムズ、バンド、マネージャーの ポール・マクギネス、アーティストのキャサリン・オーウェンズ、制作マネージャーのスティーブ・アイルデール、ジェイク・ケネディであった。ウィリアムズはトラバントの照明システムやステージ全体にビデオモニターを設置するなどのアイデアを提示し、どちらのアイデアも好評を博した。^{[14] [19]}イーノの当初のアイデアは、ビデオスクリーンを車輪に取り付けて常に動かすことだったが、これは非現実的だった。^[17]ウィリアムズとグループは、最終的なステージデザインには採用されなかった多くのアイデアを提案した。そのような提案の1つは「モーターウェイ・マッドネス」と呼ばれ、高速道路の脇に設置されているのと同じように、ステージ全体に実際の商品を宣伝する看板を設置するというものだった。^{[21]このアイデアは皮肉を込めたものだったが、バンドが}裏切り者だと非難されるのを恐れて最終的にボツになった。^[21]もう一つの提案は、観客に水しぶきをあげる膨らませたペニスを備えた「アクトゥング・ベイビー」の巨大な人形を作るというものだったが、費用がかかりすぎると判断され、断念された。^[22]

8月までに、照明システム用のトラバント一台のプロトタイプが完成し、内装が取り外されて照明器具が取り付けられ、外装が塗装された。^[19]ウィリアムズは1991年後半のほとんどをステージのデザインに費やした。^{[16] [19]}オーウェンズは、U2のクリエイティブな決定はすべて男性が下し、男性中心のデザインを使用していると考えていたため、自分のアイデアが優先されるよう強く主張した。^{[21]ベーシストの}アダム・クレイトンの支援を得て、彼女はヨーロッパとアメリカからビジュアルアーティストを募集し、ディスプレイスクリーンで使用される画像をアレンジした。これらのアーティストには、ビデオアーティストのマーク・ペリントン、写真/コンセプチュアルアーティストのデビッド・ウォジナロヴィッチ、サンプリングした画像とサウンドをデジタルで操作する風刺集団のエマージェンシー・ブロードキャスト・ネットワークが含まれていた。^{[23]ペリントンは、アーティストの}ジェニー・ホルツァーやバーバラ・クルーガーとのコラボレーションに触発されて、ビジュアルディスプレイにテキストフレーズを点滅させるアイデアを思いついた。^{[24]このコンセプトは、}アクトン・ベイビーのリードシングル「ザ・フライ」のビデオで初めて実践されました。 ^[25]ボノはアルバムの開発中とツアー中に多数のフレーズを考案し、収集しました。^{[24]追加の録画済みビデオコンテンツは、イーノ、ウィリアムズ、}ケビン・ゴドリー、キャロル・ドッズ、フィリップ・オーウェンズによって作成されました。 ^[19]

11月13日、U2は「Zoo TV Tour」という名前と、ステージ全体にビデオスクリーンを設置し、トラバントで照明システムを構築する計画を決定した。^[26]マクギネスは東ドイツに赴き、閉鎖されたばかりのケムニッツの工場からトラバントを購入し、^[21] 1992年1月にキャサリン・オーウェンズが車の塗装を開始した。^[14]彼女が説明したように、「車のイメージは車自体とは何の関係もないというのが基本的な考えでした。」^{[14]そのようなデザインの1つは「不妊治療車」で、新聞の}個人広告を拡大したものと、夫の睾丸に結ばれた紐を持ちながら出産する女性の絵が描かれていた。^[21]ウィリアムズとチリのアーティスト、レネ・カストロも車のアートワークを提供した。^[27]

Zoo TV のステージは、 1982 年から 1983 年のWar Tour以来 U2 のステージ デザイナーを務めているウィリー ウィリアムズによってデザインされました。1980 年代の U2 の簡素でミニマルな演出に代わり、^[14] Zoo TV のステージは複雑なセットアップで、観客に「感覚過負荷」を与えるようにデザインされました。 ^{[28] [29]}セットの巨大なビデオ スクリーンには、バンド メンバーの演奏映像、録画済みのビデオ、生放送のテレビ放送、点滅するテキスト フレーズが映し出されました。^[30]ステージの端には、タブロイド紙風の電子見出しがスクロール表示されました。 ^[31]バンドがこのようなテクノロジーを採用したのは、形式を根本から変えるものであり、テクノロジーの普及に対するコメントでもありました。^{[3] [4]}このため、多くの批評家がこのショーを皮肉なものと評しました。^[4]

このような複雑なビデオ制作を可能にするため、ツアーのためにテレビスタジオのコントロールルームに相当するものが作られた。 ^{[16] [32]}ウィリアムズは、ボウイのSound+Visionツアーで一緒に仕事をした経験と、ポーラ・アブドゥルのツアーでVidiwallsに詳しいキャロル・ドッズをビデオディレクターに起用した。^{[33] [ 34]}ドッズはツアーの「カスタム設計されたインタラクティブビデオシステム」を操作し、^[35]アリーナレグでは12人から「アウトサイドブロードキャスト」レグでは18人までのクルーを監督した。^{[36] [33]}最前列では、ビデオクルーがコンサートを撮影している放送カメラと衛星放送受信アンテナで傍受した生放送のテレビ放送をライブでミックスした。^[37]ステージ下の「アンダーワールド」と呼ばれる制作施設では、エンジニアがライブミックスの映像をレーザーディスクプレーヤー、ビデオテーププレーヤー、フィリップス CD-iプレーヤーから録画された映像と合成し、ディスプレイ画面に流した。全部で24の異なるビデオソースからコンテンツが集められた。 ^{[33] [37] [38]}

パーソナルコンピュータは、特定の録画済みビデオセグメントをシーケンスし、適切な出力に配信するために使用されました。エンジニアは、単一のビデオキューブでも画面全体でも、各コンテンツソースを出力する1つまたは複数のディスプレイを選択できます。コンピュータのメディアコントロールにより、ディスクプレーヤーやテーププレーヤーからのビデオコンテンツを、個々のフレームまたはセグメント全体でシーケンスし、ループし、事前にプログラムされたキューに組み込むことができました。ステージでは、ギタリストのエッジがMIDIペダルを使用して音楽シーケンサーをトリガーし、ビデオキューを調整するためのSMPTEタイムコードを生成しました。 ^[37]デスブロードベリーはキーボード、シーケンサー、サンプル、およびMIDI機器を管理しました。^[39]

制作の複雑さにもかかわらず、グループはショーの長さと内容の柔軟性を優先することにした。エッジは「柔軟性を犠牲にしないという、これは私たちが初期に下した最も重要な決定の 1 つでした。そのため、非常に複雑でハイテクでありながら、信じられないほどシンプルで実践的で、人間が操作するシステムを設計しました ...その意味では、ライブ パフォーマンスです。」と語っています。 ^[28]この柔軟性により、即興や計画されたプログラムからの逸脱が可能になりました。^[40]イーノは、U2 に、事前にシーケンスされたビデオに完全に依存するのではなく、ビデオ ディスプレイでより簡単に編集およびループできるように、独自のビデオ テープを撮影することを勧めました。イーノは次のように説明しています。「彼らのショーは、その場所でその瞬間に起こっていることに対する何らかの反応に依存しています。そのため、曲を 5 分長く演奏したい場合、実際に素材をもう一度ループして、5 番目の詩の途中で突然黒い画面に固執しないようにすることができます。」^[11]バンドはツアー中にディスプレイ用の新しいビデオを撮影した。^[41]

このセットには、メインステージとキャットウォークでつながった、より小さな二次パフォーマンスエリアであるBステージが設けられていた。Zoo TVはU2がBステージを使用した最初のツアーであった。^[20]ボノが観客との距離を近づけたいと考えたため、バンドは以前のツアーでもこのアイデアを追求していたが、^{[20] [42]}建築および消防法の規制により成功していなかった。^[20]

音響システムの機材は、1982年からU2と仕事をしてきたクレア・ブラザーズ・オーディオが提供した。 ^[39]同社のS4シリーズIIスピーカーキャビネットは、Zoo TVで使用された標準モデルであり、ツアー用に設計されたプロトタイプに基づいており、タイムアライメントを内蔵していた。^{[39] [43]}音響エンジニアは、観客の注意をステージとショーのマルチメディア面に集中させたかったため、タイムアライメントのために従来の拡声システムを遅延スピーカーで補完しないことに決めた。^{[39] Zoo TVツアーで使用された}ステージモニターシステムは、当時最大かつ最も複雑なシステムの1つだった。^[34]「クアッドモニタリング」を通じて、モニターエンジニアはジョイスティックを使用して各バンドメンバーのミックスをモニタースピーカーの周りにパンし、ステージ上の動きを「追う」ことができた。バンドのメンバーはインイヤーモニターも着用していたが、これはBステージで演奏する際に必要だったもので、背後にあるメインPAスピーカーからの音声遅延が発生し、モニターウェッジを設置できる数も少なかった。^{[34] [39] [43] [44]}

照明機器はLSDによって提供されました。^{[20] [42]}従来の照明装置を補完するのは、照明器具を後付けしたサスペンション付きのトラバント数台でした。車は1台500～600ドルで購入され、内装を剥がすと900ポンド（410 kg）の重さがありました。重さ400ポンド（180 kg）で約1万ドルの照明機器が車両に設置されました。^[45] 2.5K HMI フレネル器具は、以前は車両の後部座席を支えていた金属バーに取り付けられ、LSD ColourMagカラーマガジンとダウザーが取り付けられていました。当初は5K器具が使用されていましたが、5分後に車が溶けてしまったため交換しなければなりませんでした。他に取り付けられた器具は、ヘッドライトブラケットのPAR-64レイライトリフレクター、2つのLSDミラーストロボ、ラジエーターグリッドの後ろにはACLストリップがありました。 ^{[20] [34]}ホイールハブに溶接されたブラケットにチェーンホイストが取り付けられており、車両を車軸だけで持ち上げたり傾けたりできるようになりました。^[20]

1992年のツアーの最初の2公演は屋内で行われ、最も小さなステージが使用された。ビデオシステムには、高さ8フィート (2.4 m) のビデオキューブ4台、^{[20] [46]} 36インチ (910 mm) のモニター32台、およびフロントトラスから中央に吊り下げられた16 x 20フィート (4.9 m × 6.1 m)の映写スクリーンが含まれていた。^[20]この映写スクリーンは、コストがかかりすぎることが判明した追加のビデオキューブウォールの代わりに使用された。ウィリアムズは、ツアー中にこれを「多くの妥協案の最初のもの」と呼んだ。^[20]ドッズのビデオクルーは12人で構成され、カメラマン4人、舞台裏でコンピューターを操作するスタッフ4人、およびステージ下でビデオスクリーンを操作するメンバー4人であった。レーザーディスクプレーヤーは7台使用された。^[36] Bステージへの通路の上には、高さ12フィート（3.7メートル）に達するカメラ台車のために、約40フィート（12メートル）の線路が敷かれていた。 ^[38]

アリーナの照明システムでは、ステージ上に6台のトラバントが吊り下げられ、^[42] Bステージのそばの7台目のトラバントはDJブースとミラーボールを兼ねていた。^[34]ウィリアムズは当初12台の車を使う予定だったが、ツアーのビデオ制作が拡大した後、規模を縮小した。照明システムの残りは最小限で、17台の スポットライトと「数百台」のPAR缶で構成されていた。ColourMagsは、Sound+Visionツアーでウィリアムズと仕事をしたLSDのサイモン・カルス・ウィルソンによって操作された。観客を照らすために2つの照明トラスが使用され、これは「小さな光のプール」用のACLウォッシュフィクスチャ、会場を最初に明るくする8つのフィクスチャ、および紫外線ウォッシュライトで構成されていた。ビデオスクリーンは十分なバックライトを生成したため、コンサートのオープニング2曲には他のフィクスチャはほとんど必要なかった。照明システムはAvolites QM180コンソールで操作された。^[34]

北米のアリーナ公演では、その多くが円形の座席を採用し、ステージの左右、リアフィルステージの左右、左右のサイドフィルの各位置に、72台のClair Brothers S4 Series IIスピーカーが使用された。ヨーロッパのアリーナ公演では、リアフィルとサイドフィルのオーディオは不要だったため、S4 Series IIスピーカーの数は56台に減らされた。Clair BrothersのP4「ピストン」キャビネットもニアフィールド/インフィルオーディオに使用され、ステージの左右に6台ずつのスピーカークラスターが2つ設置された。低音は、6台のServo Drive Bass Tech 7サブウーファーによって提供された。サウンドは、サウンドエンジニアのJoe O'HerlihyとアシスタントのRobbie Adamsによって、ATI ParagonコンソールとClair Brothers CBAコンソールでミックスされ、 Achtung Babyのレコーディング中にスタジオで使用されたものを再現することを目的としたエフェクトのインベントリが使用された。^[39]

ステージモニターシステムは、ステージ下で6台のコンソールでミックスされていました。^[34]ハリソンSM5が2台 （16チャンネルエクステンダー付き）、ヤマハDMP7、サウンドクラフト200B、 ドラマーのラリー・マレン・ジュニア用のラムサWS-840が2台です。 ^[39]コンソールは約200のオーディオチャンネルに対応していました。Bステージのパフォーマンス中にオーディオフィードバックを避けるために、オハーリヒーは「別のEQを使用してシステムを「鳴らす」ようにしています」と言いました。ステージ上のモニタースピーカーは、クレア・ブラザーズの12AMシングルおよびダブルウェッジユニットと、サイドフィル用のML18およびMM4Tユニットで構成されていました。^[39]スティーブ・マッケイルはボノ、ジ・エッジ、クレイトンのモニターエンジニアを務め、ジョイスティックのパンニングを制御し、デイブ・スカフはマレンのモニターエンジニアでした。^[34]インイヤーモニターはフューチャーソニックスによって提供されました。^[39]

制作機材はアップステージング・トラック社が提供した11台のトラックで輸送された。^[42]ステージの組み立てには13～14時間、解体には3～4時間を要した。^{[42] [36]} 75人のクルーは6台のバスで移動し、^[36]バンドはチャーター機で移動した。^[42]

1992年の北米スタジアム公演（「アウトサイド・ブロードキャスト」と名付けられた）のためにステージを再設計するため、ウィリアムズはステージデザイナーのマーク・フィッシャーとジョナサン・パークと協力した。2人はローリング・ストーンズのスティール・ホイールズ・ツアーのステージを手がけた経験がある。 ^[47]メインステージは248×80フィート（76×24メートル）に拡張され、^[48] Bステージに続くキャットウォークは約150フィート（46メートル）に延長され、^[27]アリーナバージョンのほぼ4倍の長さになった。^[49]ラジオ塔を模倣することを意図したステージの尖塔は^[29] 110フィート（34メートル）の高さに達し、その上に連邦航空局によって承認された航空機警告灯を設置する必要があった。 ^{[49]ステージの外観は、}ブレードランナー^[29]やサイバーパンク作家ウィリアム・ギブソンの作品のテクノ未来都市景観と比較された。^[4]

ビデオ映写システムは、4台のVidiwall、18台のGE Talaria 5055 HBライトバルブ プロジェクターを使用した4台の15×20フィート（4.6m×6.1m）リアプロジェクションスクリーン、および36台の27インチ（690mm）Barcoモニターで構成されていました。^[32]ドッズと18人のスタッフによって操作された制作管理システムには、[ ^33]パイオニアLDV8000レーザーディスクプレーヤー10台、ソニー ベータカムSP BVW-75テープデッキ2台、ソニー9800 3⁄4インチSPテープデッキ2台、池上HL-55A CCDカメラ4台、ソニービデオ8ハンディカム（愛称「ボノカム」）2台、 および視点カメラ1台が含まれていました。[ ^{27] [32] [37]}ビデオ機器のコストは350万ドルを超えました。^[32]

ウィリアムズは、ステージに屋根がなかったため、屋外照明システムの設計に困難に直面した。彼は会場のハウススポットライトを使用し、バンドの後ろの構造に戦略的に照明を配置することに決めた。^[20]照明機器の約3分の1は、100フィート（30メートル）のタワーで持ち上げられ、25米トン（23トン）のバラストが必要だった。照明は11台のトラバントによっても提供され、2台はクレーンで吊り下げられ、残りは油圧システムで支えられていた。^[49]

大型ステージのオーディオシステムには、18インチ（46 cm）ウーファー312個、10インチ（25 cm）中音域ドライバー592個、高周波ドライバー604個を含む176個のスピーカーエンクロージャーが使用されました。^{[49] [50]}このシステムは、約100万ワットの電力を使用し、重量は6万ポンド（27,000 kg）でした。U2は、クレア・ブラザーズが開発した初期の「フライング」PAシステムを使用した最初の顧客であり、設計者はこれをステージエリアの後ろに配置できました。フロントオブハウスの位置には、それぞれ40チャンネルの機能を持つ3つのミキシングステーションがありました。ステージモニターシステムには60個のスピーカーが使用され、2つの別々の位置からミックスされ、それぞれに160チャンネルの容量を提供する2つのコンソールがありました。ステージでは、26本のマイクが使用されました。^[49]

北米のスタジアム公演では、145人の制作スタッフと45人のステージングスタッフがバス12台と、ズー・プレーンと呼ばれる40人乗りのチャータージェット機で移動した。^{[49] [51]}ツアー中は2つの別々の鉄製セットが使用され、1つがコンサートに使用されている間、もう1つは次の会場へ移動中だった。^[43]ツアーでは240万ポンド（1.1 kt）の機材を輸送するために52台のトラックが必要で、2つの鉄製セットごとに12台のトラック、制作機材用に28台が使用された。コンサートは4台の発電機と3マイル（4.8 km）のケーブルで動いた。ステージの建設には200人以上の現地労働者、12台のフォークリフト、高さ120フィート（37 m）、40ショートトン（36 t）のクレーンが必要だった。^[49] 100万ドルのステージは40時間で建設され、6時間で解体されました。^{[29] [49]}

1993年のツアーで使用された野外ステージは予算上の問題で小さくなり、クレーンで吊るされたトラバントをやめて、代わりにドラムキットの後ろに3台の車が吊るされた。^{[20] [52]}プロジェクタースクリーンはすべてビデオキューブに置き換えられた。ヨーロッパの夏の夜は日が遅くなるため、プロジェクターの明るさが足りなかったためである。^[20]結果として得られたビデオシステムには、41インチ (1,000 mm) のプロジェクションキューブのデジウォール3台、ビディウォール4台 (それぞれ高さ4キューブ×幅3キューブ)、および27インチ (690 mm) のバルコモニター36台が使用された。178個のキューブで構成される3つのデジウォールは、高さ14キューブ×幅6キューブ、高さ9キューブ×幅5キューブ、高さ7キューブ×幅7キューブと、向きが異なっていた。^[37]ウィリアムズは、新しいビデオシステムは「非常に優れている」と述べ、この変更によりZoo TVは「史上最大の巡回ビデオ施設」になったと語った。^[20]

音響システムには、144台のクレア・ブラザーズS4シリーズIIキャビネットが「2つの湾曲した翼」に配置されていた。^[44]これらのスピーカースタックは、ドラムライザーの38フィート後ろ、メインのボーカルポジションの45フィート後ろに配置されていた。このレイアウトにより、スタジアム内で250度の視界が確保された。音を集中させるために、エンジニアはステージの周囲に、6台ずつの4つのアレイで構成されるクレア・ブラザーズP4キャビネットを半円状に設置した。追加のP4スピーカーは、Bステージの端に横向きに設置された。メインステージの前方のボノの位置の下には、16台のサーボドライブサブベースユニットがあった。リーズのラウンドヘイパークでのコンサートは、会場が細長い形状であったため、SSEハイヤーのタイムディレイスピーカータワーが追加され、ツアーで唯一ディレイスピーカーが使用されたショーとなった。^[43]「Zooropa」モニタースピーカーシステムでは、ラジオステーションのインイヤーモニターがガーウッドコミュニケーションズから提供されました。^[43]モニターは4台のラムサWS-840コンソールでミックスされ、ミューレンとクレイトンのモニターエンジニアはスカフ、ボノとエッジのモニターエンジニアはヴィシュ・ワディが務めました。^[43]

ヨーロッパ区間では、シェルショック・ファイアワーク社とJEM社が提供した紙吹雪砲が使用され、「Zoo Ecu」紙幣が発射されたが、アイルランドでは「Zooropa」コンドームに置き換えられた。^[44]

ツアーのリハーサルは1991年12月にダブリンのファクトリーで始まった。^[53]バンドは新しいアルバムのサウンドを全て再現するのは難しいと感じた。追加のミュージシャンを使うことも考えたが、4人編成への愛着が勝った。^{[54] [55]}

ツアーは1992年2月11日、初日の3週間弱前に発表された。最初の公演は2月29日から4月23日まで、北米31都市で32のアリーナ公演から成っていた。^[56]ツアー発表の4日後、いくつかのコンサートのチケットが初めて発売された。^[57]バンドは1980年から1987年まで毎年北米をツアーしていたが、Zoo TV以前の4年以上、この地域のツアーサーキットには参加していなかった。^[58]当時、米国のコンサート業界は低迷しており、最初のツアーの2つの公演ルートでは、一般的に1都市につき1公演しか行えなかった。^{[58] [59]}これは、バンドが主要都市に戻ることを発表し、チケット販売の需要を測り、コンサートファンに「ホットチケット」という概念を再紹介することが目的だった。^{[58] [59]}

チケット販売の取り決めは都市によって異なったが、いずれの場合も購入ごとのチケット制限が実施された。^[60]バンドは物理的なボックスオフィスでチケットを販売するショーの数を最小限に抑え、代わりに電話での販売を好んだ。^[61]転売が横行している都市では、電話による販売のみが提供され、チケットブローカーが重複注文をキャンセルできるようにした。^{[60] 2月29日の}フロリダ州レイクランドでのオープニングショーのチケットは、電話で4分で完売し、^[57]需要が供給を10倍上回った。^[58] Zoo TVのチケットが発売されたとき、いくつかの都市の電話システムがパンクした。ロサンゼルスの電話会社パシフィックベルは4時間の間に5,400万件の通話があったと報告し、ボストンの電話システムは一時的に停止した。^[62]

2月19日、バンドはツアーの準備のためダブリンからアメリカへ出発した。^{[46] [57]}初日に向けてレイクランドでリハーサルをしていたとき、イーノはU2にショーのビジュアル面について相談した。^[16]これまでの多くのツアーが新アルバムのリリース前またはリリースと同時に始まったのに対し、Zoo TVは『アクトン・ベイビー』のリリースから4か月後にスタートし、ファンが新曲に親しむ時間を与えた。初日の夜までに、アルバムはアメリカで300万枚、全世界で700万枚を売り上げていた。^{[3] [12]}

ツアー第2弾の詳細は、4月30日にイギリスのアリーナ公演4公演の発表とともに初めて公開された。^[62]チケットの詳細は、ラジオ広告でチケットがボックスオフィスで発売されたことが発表されるまで秘密にされていた。^[63]転売を阻止するため、多くの場合、チケットは1人2枚までに制限されていた。^[62]制作費と比較的少ないアリーナ観客のため、ヨーロッパのアリーナ公演は赤字となった。マクギネスはツアーの収支を均衡させるために、ベルリン、トリノ、ポーランド、ウィーンでより大規模な野外コンサートを計画していたが、実現したのはウィーン公演のみだった。^[63]

スタジアム公演の計画は、1992年3月にアイルデールによって初めて言及されたが、^[42]北米での「アウトサイド・ブロードキャスト」公演が4月23日に発表されるまで確認されなかった。発表には2つのコンサートの詳細が伴い、チケットは2日後に発売された。^{[64] [65]} U2がスタジアムで演奏することにしたのは実用的な配慮によるものだったが、彼らはそれを芸術的な挑戦でもあると考えており、サルバドール・ダリやアンディ・ウォーホルのような芸術家がそのような空間で何をしたかを想像していた。^[66]「アウトサイド・ブロードキャスト」のリハーサルは、1992年8月2日にペンシルベニア州ハーシーのハーシーパーク・スタジアムで始まった。 ^[67]会場の外にキャンプして聴いていたファンのために、バンドは8月7日に公開リハーサルコンサートを開催し、^[29]チケットの半額を地元の5つの慈善団体に寄付した。^{[67] [68]}技術的な問題とペースの問題により、ショーの改良を余儀なくされた。^{[29] 8月5日、}ジャイアンツスタジアムでの公式オープニングコンサートの6日前、大規模な野外公演の編成が困難だったため、バンドは公演を1日延期した。^[69]「アウトサイド・ブロードキャスト」が始まる頃には、『アクトン・ベイビー』はアメリカで400万枚を売り上げていた。^[70]

「ズーロパ」ツアーは1992年11月下旬に発表され、イギリス公演のチケットは11月28日に発売された。^[71] 1993年5月に始まったこのツアーはU2にとって初のヨーロッパでのスタジアムツアーであり、特定の地域を訪れた初めてのツアーでもあった。^[52]「ズーメラン」ツアーでは、ツアーの最後に世界中にテレビ中継を放送したいと考えていたオーストラリアのシドニーでのコンサートの予約にバンドは困難に直面した。1993年8月初旬、シドニー・クリケット・グラウンド・トラストが11月にシドニー・フットボール・スタジアムで公演するというバンドの申請を却下した後、ボノは2000年夏季オリンピック開催候補地としての同市の実現可能性を公に疑問視した。トラストの決定は、 11月にシドニー・クリケット・グラウンドでマドンナとマイケル・ジャクソンのコンサート開催を許可したにもかかわらず下された。マクギネスは、シドニー・オリンピック2000招致委員会の全29名にファックスを送り、状況を知らせた。^[72]ニューサウスウェールズ州首相ジョン・フェイヒーがシドニー公演の開催を許可するために自ら介入し、8月15日に公演を認める発表が行われた。^[73]シドニーとメルボルン公演のチケットは8月23日に発売された。^{[73] [74]}「ズーメラン」公演のスケジュールでは、以前の公演よりも公演間の休みが多く取れたが、ツアー終了までに蓄積された疲労と落ち着きのなさがさらに増幅された。^[75]

Zoo TVはMTVの共同スポンサーとして記載されていたが、^[76]グループは明示的な企業スポンサーはしないことに決めた。^[29]ツアーの制作費は、特定の日にショーが開催されたかどうかに関わらず、1日あたり12万5千ドルだった。^[77]バンドのメンバー、特にマレンはツアーが儲かるかどうか確信が持てなかった。^[29]彼らの主な懸念の1つは、価格が400万〜500万ドルもするフィリップスの高価なVidiwallsをどうやって調達するかだった。^[78]ビデオスクリーンを所有するレンタル会社はなかった。^[34]代わりにマクギネスはフィリップスに無償で機材を提供するよう働きかけた。U2はアイランド・レコードと契約していたが、同社はフィリップスの子会社ポリグラムが所有していたため、マクギネスとバンドはポリグラムのアーティストのツアーにフィリップスが機材を提供することで自然な企業相乗効果が得られると考えた。^{[78] [79]}ポリグラムのCEOアラン・レヴィはフィリップスに協力を説得することができず、バンドはヴィディウォールの費用を自費で支払わなければならなかった。^[80]レヴィはポリグラムを説得し、善意の印としてツアーに約50万ドルを寄付させた。^[78]パシフィックショーの多額の費用を賄うために、U2は過去のように財政的負担を分担するのではなく、地元のプロモーターに前払いで多額の保証を求めた。これによりプロモーターが通常よりもチケット価格を上げることがあり、その結果、満員に満たない観客が訪れることもあった。^[81]利益率は、完売したほとんどのショーでもわずか4〜5％だった。^[4]

サポートアクトとU2のパフォーマンスの間には、ディスクジョッキーが観客にレコードをかけていた。1992年のツアーでは、アイルランドのロックジャーナリストでラジオプレゼンターのB.P.ファロンがその役割を果たした。もともとZoo TVのツアー番組を書くために雇われた彼は、^[55] Bステージのトラバントの中で音楽を演奏し、ケープとシルクハットを着け、解説をしていた。^[82]彼の正式な肩書きは「グル、ヴァイバー、そしてDJ」だった。^[55]彼は1992年11月のラジオスペシャルZoo Radioの司会を務め、ライブパフォーマンス、オーディオの珍品、U2のメンバーとオープニングアクトとの半ば真面目なインタビューを紹介した。^[66]ツアーの後半では、 10年代末までに世界で最も著名なクラブDJの1人となったポール・オークンフォールドと^[83]コリン・ハッドの2人のDJが彼に代わって参加した。^[84] 1993年のコンサートでは、U2はアイルランドの劇団マクナスをツアーに招待し、サポートアクトの合間に公演を行った。劇団はU2のメンバーの特大の張り子の頭をかぶり、彼らのパントマイムのパロディを演じた。^{[85] [86]}作家のビル・フラナガンは、そのパフォーマンスを「王をあざける道化師」と表現した。^[85]

1992年5月24日の公演から、ファロンは照明が消えU2がステージに上がる直前に、ヒップホップグループ、ディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップ・プリシーの「Television, the Drug of the Nation」を演奏した。 ^{[88] [89]}バンドは、マスメディア文化についての論評であるこの曲がツアーの主要なテーマの一部を要約していると信じていた。^{[66] [90]}ディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップ・プリシーは「アウトサイド・ブロードキャスト」の前座を務め、彼らの出演後も「Television」はツアーの残りの期間、ショー前の締めくくりの曲として使われた。^{[90] [91]}

照明が消えた後、ステージに上がるグループに合わせて、いくつかあるビデオの紹介のうちの1つがスクリーンに映し出された。「アウトサイド・ブロードキャスト」レグでは、エマージェンシー・ブロードキャスト・ネットワークによる作品が使われ、ジョージ・H・W・ブッシュ米大統領のさまざまなビデオクリップを編集し、 大統領がクイーンの曲「ウィ・ウィル・ロック・ユー」を歌っているような印象を与えた。ドリームチェイサー・ビデオ・プロダクションズのネッド・オハンロンとモーリス・リネンが作成した別の紹介が、1993年のレグで使用された。^[92]この紹介は、当時のポスト共産主義ヨーロッパの不安定な政治情勢と過激なナショナリズムの復活に対するU2の高まる懸念を反映していた。 ^[51]レニ・リーフェンシュタールのナチスのプロパガンダ映画『意志の勝利』と『オリンピア』の映像がフィーチャーされ、^[93]レーニンのお気に入りの歌、ベートーヴェンの第九交響曲、そして「何が欲しいの?」と尋ねる声がミックスされていた。ヨーロッパの様々な言語で書かれたヨーロッパの国旗が映し出されたが、星の一つが落ちて崩れ落ちた。^[94]

コンサートは、アクトン・ベイビーの曲を6曲から8曲連続で演奏する固定されたシーケンスで始まった。これは、彼らがもはや1980年代のU2ではないことをさらに示していた。^[30]オープニング曲「Zoo Station」では、ボノがステージ上の主なペルソナである「ザ・フライ」として登場し、青と白のビデオノイズとバンドメンバーのコピーされたアニメーションがちらりと映し出された巨大なスクリーンを背景にシルエットで登場した。^[95]「ザ・フライ」は通常、次に演奏され、ビデオモニターには、次々と変化する言葉や格言が点滅した。その中には、「趣味は芸術の敵」、「宗教はクラブ」、「無知は至福」、「もっとテレビを見ろ」、「信じる」の文字がフェードアウトして「嘘」になる、「あなたが知っていることはすべて間違っている」などがあった。^[96]ツアーの最初の週に、メディアは表示された言葉に「今すぐ日本を爆撃しろ」が含まれていると誤って報じたため、バンドはそれを否定する声明を発表せざるを得なかった。^{[97] 「} Even Better Than the Real Thing 」の演奏前に、ボノは生放送のテレビ番組をチャンネルサーフィンし、 ^{[16] [51] 、曲の途中でテレビやポップカルチャーからのランダムな画像が画面に映し出されると、彼は}カムコーダーで自分とバンドの他のメンバーを撮影した。^{[98] [99]}

ズー・ラジオのインタビューで、エッジは最初の3曲に付随するビジュアル素材について次のように語った。^[66]

「『ズー・ステーション』は、どの局にも合わせていないのに、妨害や雑音、ほとんどテレビの映像を流す 4 分間のテレビです。『ザ・フライ』は情報のメルトダウンです。テキスト、格言、自明の理、真実でない事、矛盾語、予言などが高速で流れ、実際に何を言っているのか読み取れないほどの速さです。『本物よりも素晴らしい』は、その夜に成層圏を飛び回っているものすべてです。衛星テレビの映像、天気予報、ショッピング チャンネル、キュービック ジルコニアのダイヤモンド リング、宗教チャンネル、メロドラマ ...」

「ミステリアス・ウェイズ」では、ベリーダンサーがステージに登場し、ボノを誘惑し、彼の手の届かないところで踊った。^[100]当初、フロリダのファンであるクリスティーナ・ペトロがその役を演じた。バンドの最終リハーサル会場の外にベリーダンスの衣装で現れた後、スタッフは彼女を中に招き入れ、ボノと踊って雰囲気を和ませた。バンドは二人のやり取りと、曲のミュージックビデオのベリーダンサーを彷彿とさせる点が気に入り、彼女はツアーへの参加の誘いを受け入れた。^{[30] [87]}「アウトサイド・ブロードキャスト」では、ツアー振付師のモーリー・スタインバーグがその役を引き継いだ。^{[101] [102]}「ワン」のパフォーマンスでは、タイトルの単語が多言語で表示され、マーク・ペリントン監督のバッファローのビデオクリップが流れ、最後にデビッド・ウォジナロヴィッチの「落ちるバッファロー」の写真が映し出された。^[98]「Until the End of the World」では、ボノはカメラで遊ぶことが多く、レンズにキスをしたり、股間に押し込んだりしていたが、これは過去の真剣なステージでの振る舞いとは対照的だった。^[3]「Outside Broadcast」に始まり、その後バンドは「New Year's Day」を演奏し始めた。^[103]「Tryin' to Throw Your Arms Around the World」の間、ボノは観客の中から若い女性ファンと踊り（過去のツアーではより厳粛に行なっていた儀式だった）、彼女とビデオカメラでの撮影を分担し、シャンパンを吹きかけた。^{[104]ショーのこの時点で、マレンは時々「} Dirty Old Town 」をソロで歌った。^[105]

バンドは『アクトン・ベイビー』の多くの曲をレコードで演奏したのとほぼ同じように演奏した。^{[98] [106]}この素材は複雑で階層化されていたため、ほとんどの曲では、U2のメンバーの生演奏とボーカルの下に、事前に録音された、または舞台裏で演奏されたパーカッション、キーボード、ギターの要素が盛り込まれていた。 ^{[98] [107]}バンドは以前にもライブでバッキングトラックを使用していたが、ライブパフォーマンスをZoo TVのハイテクな映像に同期させる必要があったため、ショーのほぼ全体が同期され、シーケンス化された。この慣習はその後のツアーでも続けられた。^{[108] [109]}

ショーの中間部では、バンドがBステージで演奏する。これは「Zoo TVへの対抗策」となるはずだった。^{[66]このアイデアは、}エルヴィス・プレスリーの68年カムバック・スペシャルの成功したインフォーマルさに触発されたものである。^[110] Bステージでは、バンドは「エンジェル・オブ・ハーレム」、「愛が街にやってくる」、「ステイ（ファラウェイ、ソー・クローズ！）」、ルー・リードの「サテライト・オブ・ラヴ」などの静かな曲をアコースティックにアレンジして演奏した。^[103]多くの批評家はBステージでのパフォーマンスを「路上演奏」に例え、ショーのハイライトとして取り上げた。^{[28] [111]}

Bステージを去った後、U2は頻繁に「Bad」や「Sunday Bloody Sunday」を演奏し、^{[103]続いて「} Bullet the Blue Sky」や「Running to Stand Still 」を演奏した。「Bullet the Blue Sky」では、ビデオスクリーンに燃える十字架やスワスティカが表示された。^{[16] [112]}「Running to Stand Still」の間、ボノはBステージからヘロイン中毒者の真似をして、袖をまくり、最後の歌詞のところで腕にスパイクを刺す真似をした。^[113]その後、Bステージの両端から赤と黄色の煙のフレアが点火され、^[114]バンドはメインステージに再集結し、より真摯に昔の曲を演奏した。^[76]「Where the Streets Have No Name 」では、 The Joshua Treeの写真撮影から砂漠でのグループの早送り映像が流された。 ^{[115] U2はしばしば「}プライド（愛の名の下に） 」でセットリストを締めくくり、その間ビデオスクリーンにはマーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師の有名な1968年4月3日の「山頂に行った」演説の映像が流れていた。 ^[51]当初、グループはショーの残りの皮肉と作為からより誠実なものへの飛躍が成功するとは思っていなかったが、特定の理想は非常に強く真実であるため、どのような状況でも持ち続けることができることを示すことが重要だと考えた。^[51]グループは「I Still Haven't Found What I'm Looking For」をBステージでアコースティックに演奏したり、メインセットの締めくくりに使用したりした。^[116]

「アウトサイド・ブロードキャスト」の公演から始まり、ツアーの「ビデオ告白ブース」の映像が休憩中にビデオスクリーンに映し出された。^[117]各公演の前に、ファンはブース（ミックスステーションの近くにある改造された化学トイレ）を訪れ、20秒間の告白を録画するよう奨励された。その後、ビデオクルーが告白映像を編集し、その日の夕方、アンコールの前に放送した。^{[37] 「告白」は、女性が胸を露出するものから、男性が飲酒運転で人を負傷させた}ことを明かすものまで、さまざまだった。^[79]ビデオ告白の着想は、「アウトサイド・ブロードキャスト」公演が正式に始まる前日に生まれた。^[117]

アンコールでは、ボノは別の分身としてステージに戻った。1992年にはミラーボールマン、1993年にはマクフィストである。「Desire」のパフォーマンスには、リチャード・ニクソン、マーガレット・サッチャー、ポール・ガスコイン、ジミー・スワガートの画像が添えられており、貪欲さへの批判を意図していた。^[115]ステージには現金が降り注ぎ、ボノはミラーボールマンを、曲の歌詞に描かれている貪欲な説教師の解釈として描いた。^[118]ボノは当時のペルソナとして、ステージからいたずら電話をかけることがよくあった。 ^{[79] [115]}そのような電話には、テレフォンセックスホットラインにダイヤルする、タクシーをリクエストする、10,000枚のピザを注文する（デトロイトのピザ店はショーの間に100枚のピザを配達した）、または地元の政治家に連絡するなどが含まれていた。^{[79] [119]}ボノはブッシュ大統領と連絡を取ろうと、定期的にホワイトハウスに電話をかけていた。ボノが大統領に電話することはなかったが、ブッシュ大統領は記者会見でその電話を認めた。^{[79] [120]}

その後は「ウルトラバイオレット（ライト・マイ・ウェイ）」や「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」が頻繁に演奏された。コンサートは当初、アクトン・ベイビーのスローな「ラブ・イズ・ブラインドネス」で終了していた。^[103]「アウトサイド・ブロードキャスト」ショーから始まり、^{[103]ボノが}エルヴィス・プレスリーの長年ショーの締めくくりのバラード「キャント・ヘルプ・フォールイング・イン・ラブ」をファルセットで歌うことが多く、最後にボノが「エルヴィスはまだ建物の中にいる」と優しく語る。^[51]両曲は、ダイナミックで攻撃的なオープニングとは対照的に、ショーの控えめで内省的な結末を提示した。また、グループは、ファンが一緒に歌うお気に入りの「40」でコンサートを終えるという伝統から離れたいと考えていた。^[51]夜は、「ズーTVでのお買い物ありがとうございます」というビデオメッセージが1つ表示されて終了した。^[121]

1992年6月11日、ABBAのベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースがストックホルムのステージに数年ぶりに登場し、U2と共に「ダンシング・クイーン」を披露した。 ^[122]この曲はそれまでのツアーで頻繁にカバーされていた。^[123]ツアーの他のゲスト出演者には、アクセル・ローズ、^{[32] 、}ジョー・シャンカール、^{[52] 、}そして『アクトン・ベイビー』の共同プロデューサーであるダニエル・ラノワがいた。^[124]

1992年6月19日、ヨーロッパの屋内公演中、U2はマンチェスターでクラフトヴェルク、パブリック・エネミー、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトIIと共に「 Stop Sellafield 」コンサートを行い、セラフィールドの第二核燃料再処理工場の操業に抗議した。 ^[122]翌朝、U2と他の抗議者らはグリーンピースが主催した施設反対デモに参加した。白い放射線防護服を着用したバンドメンバーはゴムボートでセラフィールドの海岸に上陸し、待機していたメディアに向けて「反応せよ - セラフィールドを止めろ」と書かれたプラカード700枚を3キロメートル(1.9マイル)にわたって並べた。^[122]

1992年8月12日にジャイアンツ・スタジアムで行われた最初の「アウトサイド・ブロードキャスト」ショーで、ルー・リードはバンドと共に「Satellite of Love」を演奏した。^[117]彼とボノは対照的なボーカルスタイルでデュエットした。^{[31] [70]}ボノは「私たちがこれまでに書いた曲はすべてルー・リードの曲のパクリだ」と発表し、バンドに対するリードの影響を再確認した。^[125] 2回目のショーとツアーの残りの間、リードがこの曲を歌っている録音が、彼とボノの仮想デュエットに使用された。^[117]

小説家サルマン・ラシュディは、作家に対する死刑勧告と、物議を醸した小説『悪魔の詩』に起因する暴力の危険性にもかかわらず、1993年8月11日にロンドンのウェンブリー・スタジアムのステージでバンドに加わった。^[51]小説の悪魔的表現に関して、ラシュディはボノ演じるマクフィストーのキャラクターと対峙した際、「本物の悪魔は角を生やしていない」と述べた。^[126] 2010年、クレイトンは「ボノはZoo TVツアーで毎晩ステージからサルマン・ラシュディに電話をかけていた。ウェンブリーで演奏したとき、サルマンが直接現れてスタジアムは沸き立った。ラリーの顔を見れば、私たちが予想していなかったことがわかった。サルマンはそれ以来定期的に訪れるようになった。彼はバックステージパスを持っていて、できるだけ頻繁に使っていた。隠れているはずの男なのに、会場で彼を見つけるのは驚くほど簡単だった」と回想している。^[127]

ボノはZoo TVの公演中、数多くの衣装を着た別人格を演じた。ステージで彼が使用した主なペルソナは「ザ・フライ」、「ミラーボールマン」、「マクフィスト」の3つである。「Bullet the Blue Sky」と「Running to Stand Still」のパフォーマンス中、彼は軍用ベストとキャップ、マイク付きヘッドセットを身に着けてステージに登場した。このキャラクターとして、彼はベトナム戦争を舞台にした演技でわめき散らした。^[128]

真面目過ぎて独善的という評判から逃れるため、U2はもっとふざけた態度でイメージを変えることにした。^[4]ボノは「80年代中、僕たちは自分らしくいようとしてきたが、照明が点くと失敗していた。それがZoo TVのきっかけだった。僕たちは他の人、少なくとも自分たちの別のバージョンになって楽しもうと決めたんだ」と語っている。^[13]エッジは「U2をぶっ潰してまたやり直せるという見通しにとても興奮した」と語っている。^[3]グループは、ユーモアこそが自分たちの否定的な認識に対する適切な反応だと考え、自分たちのメッセージは変わらないが、それを聴衆に伝える方法を変える必要があると考えた。^[1]

ボノは同名の曲を書いている最中に「フライ」というペルソナを思いついた。このキャラクターは、スタジオの雰囲気を明るくするために衣装マネージャーのフィンタン・フィッツジェラルドから贈られた特大のブラックスプロイテーションサングラスをボノがかけているところから始まった。 ^{[129] [130]}ボノはこのキャラクターとして曲の歌詞を書き、一連の「一行の格言」を作った。^[131]彼はペルソナを革の服を着た自己中心的な人物へと発展させ、自分の服装をルー・リードの眼鏡、エルビス・プレスリーのジャケット、ジム・モリソンの革のズボンだと表現した。^[132]キャラクターのダークなファッションに合わせるため、ボノは生まれつき茶色だった髪を黒く染めた。^[133]

ボノは毎回のコンサートをザ・フライとして始め、コンサートの前半のほとんどをその役柄で過ごした。1980年代の真摯なステージ上のペルソナとは対照的に、ザ・フライとしてのボノは「威勢のいい格好で」ステージを闊歩し、自己中心的なロックスターの癖を見せた。^[30]彼は「自己中心的であることは許されている」という考え方を採用した。^{[66] [134]}彼はツアーのステージ以外では、公の場に出る時やホテルに泊まる時など、しばしばその役柄でいた。^[135]彼は「そのかなりひびの入った役柄は、私が言えないことを言うことができた」^[130]と言い、その役柄は彼により大きな言論の自由を与えた。^[4]

ミラーボールマンとして、ボノは輝く銀色のラメのスーツに、それに合う靴とカウボーイハットを身につけた。^[118]このキャラクターは貪欲なアメリカのテレビ伝道師、興行師、自動車セールスマンをパロディ化したもの。1970年のツアーでフィル・オクスが演じたエルヴィスのペルソナにインスピレーションを得たもの。 ^[95]ボノは、このキャラクターは「ある種のショーマン・アメリカ」を表していると語った。「彼は鏡を手に取って自分を見て、そのガラスに大きなキスをする自信と魅力を持っていた。彼はお金が大好きで、成功は神の祝福だと思っていた。お金を稼いだのなら、間違いを犯したはずがない」。^{[87]このキャラクターとして、ボノは誇張した}アメリカ南部のアクセントで話した。ミラーボールマンはショーのアンコール中に登場し、毎晩いたずら電話をかけ、その多くはホワイトハウスにかけられた。^[118]ボノはツアーの最初の3公演でこの別人格を演じたが、1993年の公演ではマクフィストーに交代した。^[136]

マクフィストは悪魔のパロディとして作られ、ファウスト伝説のメフィストフェレスにちなんで名付けられた。^[136]当初「ミスター・ゴールド」と呼ばれていたマクフィストは、金色のラメのスーツに金色の厚底靴、薄い化粧、口紅を着け、頭には悪魔の角をつけていた。^[137]マクフィストとして、ボノは運に見放された性格俳優のような、誇張された上流階級のイギリス訛りで話した。^[136]このキャラクターは、アメリカの影響を受けたミラーボールマンのヨーロッパ版として作られた。^{[51] [136]}マクフィストの最初のインスピレーションは、ボノとエッジが1993年1月に観劇した舞台ミュージカル「ブラックライダー」^{の登場人物から得たものである。 [138]}マクフィストのキャラクターは、U2の1993年の最初の公演の前夜のリハーサル中に実現した。^[139]ボノによると、「我々は、全盛期を過ぎたポップスターがラスベガスのストリップでのセッションから定期的に戻ってきて、カクテルアワーで彼の話を聞く人全員に古き良き時代や悪しき時代の話を披露する、一種の古い英国の悪魔を思いついた。」^[140]マクフィストは、最後の「Can't Help Falling in Love」を奇妙に子供っぽい歌い方で歌い、多くの評論家がショーの最も感動的な瞬間の1つだと感じた。^[141]

マクフィストとして、ボノはミラーボールマンで始めたコンサート中のいたずら電話の習慣を続け、ショーの開催場所ごとにターゲットを変えた。その多くは地元の政治家で、ボノは彼らを悪魔の役でからかうつもりだった。^[119]ターゲットにはカンタベリー大主教、ヘルムート・コール、ベネディクト・ヘンチ、ローマ教皇、アレッサンドラ・ムッソリーニ、ハンス・ヤンマート、ベルナール・タピエ、ジョン・ガマー、ヤン・ヘンリー・T・オルセンなどがいた。^[96]ボノはこうした電話を楽しんでおり、「悪魔の格好をすると、会話はすぐに意味深になる。だから、誰かにその人がやっていることがとても好きだと言っても、それが褒め言葉ではないことがわかる」と語っていた。^[140]バンドはマクフィストに、主張を伝えつつユーモアを加えることを意図していた。ジ・エッジは「あのキャラクターは、自分が言いたいことの反対を言うのに素晴らしい装置だった。要点をとても簡単に、そして本当にユーモアたっぷりに表現した」と述べた。^[140]ステージに引き上げられたカーディフの女性ファンが、ボノが悪魔の格好をした動機を疑問視し、歌手は自分の演技をC・S・ルイスの小説『悪魔の手紙』の筋書きと比較した。^{[142] [143]}

1993年のヨーロッパでのいくつかのショーでは、ボスニア戦争で包囲されていたサラエボに住む人々と衛星中継で中継した。この放送は、アメリカ人の援助活動家ビル・カーターの協力を得て行われた。7月3日のヴェローナでのショーの前に、バンドはカーターと会い、ボスニア・ヘルツェゴビナ放送局のためにボスニアについてのインタビューに応じた。^{[144] [145]}カーターは、危険な状況の中でサラエボの人々を助けた経験を語った。^[146]市内にいる間、カーターはMTVのテレビインタビューを見て、ボノが「ズーロパ」のツアーのテーマは統一されたヨーロッパだと語っていた。カーターは、ボスニアが無視されればそのような目標は空虚だと感じ、ボノに助けを求めた。^[147]彼は、U2にサラエボを訪問して戦争に注目を集め、紛争の報道で生じた「メディア疲れ」を打破するよう要請した。 ^[145]ボノはバンドに市内でコンサートを開こうとしたが、ツアースケジュールの都合でそれができず、マクギネスはそこでコンサートを行えばバンドと観客がセルビア侵略者の標的になると考えていた。^[145]

その代わりに、バンドはツアーの衛星放送用アンテナを使ってコンサート会場とサラエボのカーターとの間でライブ映像伝送を行うことに同意した。^[145]カーターは市内に戻り、ビデオユニットを組み立てることができた。バンドはサラエボに送る衛星放送用アンテナを購入しなければならず、欧州放送連合(EBU) に加入するために10万ポンドの費用を支払わなければならなかった。^[146]セットアップが完了すると、バンドはほぼ毎晩サラエボへの衛星リンクを開始し、最初の放送は1993年7月17日にボローニャで行われた。^[148] EBUの衛星フィードに接続するために、カーターと2人の同僚は夜間に「スナイパー・アレー」を横切ってサラエボのテレビ局に到着しなければならず、狙撃兵の注意を避けるためにできるだけ暗い場所で撮影しなければならなかった。^{[148] [149]}これは1か月の間に10回行われた。カーターは市内の悪化する状況について話し、ボスニア人はU2とその観客に頻繁に話しかけた。^[148]これらの陰鬱なインタビューは番組の他の部分から逸脱しており、完全に台本がなかったため、誰が話すのか、何を言うのか、グループにはわからなかった。^[145] U2は、サラエボの包囲が多くのイギリスの新聞の一面を飾っていることを知った後、1993年8月に放送を中止した。^[149]この傾向は最初のリンクアップの前から始まっていたが、ネイサン・ジャクソンは、U2の行動がファンに、そして間接的にイギリス国民に状況を認識させたと示唆した。^[149]

放送に対する反応は様々で、ロックのエンターテインメントと人間の悲劇を混ぜることの倫理的意味合いについてメディアで議論が巻き起こった。^[51]エッジは「多くの夜、観客の多くに特に歓迎されなかったであろう、かなり突然の中断のように感じられた。ロックコンサートから引きずり出され、非常に強い現実を突きつけられ、5分か10分の実際の人間の苦しみを見た後では、ショーのような軽薄なものに戻るのが時々非常に困難だった」と述べた。 ^[145]マレンは、バンドがボスニア人の苦しみを娯楽に利用しているのではないかと心配した。^[145] 2002年に彼は「サラエボのリンクアップより耐え難いことは何も思い出せない。まるでバケツ一杯の冷水を浴びせかけられたようだった。観客が『こいつらは一体何をしているんだ？』と言うのがわかった。しかし、何かをしようとしているグループの一員であったことを誇りに思う」と述べた。^[150]ウェンブリー・スタジアムでのバンドのコンサートの中継中、サラエボの3人の女性が衛星経由でボノにこう言った。「あなたは私たちのために何もしてくれないことはわかっています。ロック・ショーに戻るつもりです。私たちの存在すら忘れてしまうでしょう。そして私たちはみんな死んでしまうのです。」^[145]バンドに近い人々の中には、ブライアン・イーノなどウォー・チャイルド慈善プロジェクトに参加した者もいた。^[145]フラナガンは、この連携により、ボノがズーTVで目指していた「CNNの戦争からMTVのロック・ビデオに無意味に切り替えることの猥褻さをステージ上で示す」という目標を達成したと信じていた。^[151] U2はいつかサラエボで公演することを誓い、最終的には1997年9月23日のポップマート・ツアーでその約束を果たした。^[152]

U2は1993年2月から5月にかけて、ツアーの第3弾と第4弾の間の長期休暇中に、 8枚目のスタジオアルバム『Zooropa』をレコーディングした。このアルバムはもともと『アクトン・ベイビー』のEPとして企画されたが、すぐにフルアルバムに拡大された。^[153]レコーディングはツアー再開前には完了できず、「Zooropa」レグの最初の1ヶ月間、バンドはショーの後に飛行機で帰宅し、早朝までレコーディングを行い、休日に仕事をしてから次の目的地に向かった。^{[150] [153]}クレイトンはこのプロセスを「自分にできる最もクレイジーなこと」と呼び、マレンは「狂っていたが、狂っていたのではなく、狂っていた」と語っている。^[153]マクギネスは後に、このプロセスでバンドはほぼ自滅したと語った。^[154]アルバムは1993年7月5日に発売された。^[140]ツアーのテーマであるテクノロジーとマスメディアの影響を受けた^[155] Zooropaは、 Achtung Babyよりもさらに初期のレコーディングからスタイルが大きく逸脱しており、ダンスミュージックの影響と電子効果をさらに取り入れていた。アルバムの曲は、その後の「Zooropa」と「Zoomerang」のセットリストに組み込まれ、最も頻繁に使用されたのは「Numb」と「Stay (Faraway, So Close!)」だった。^{[156] [157]}「Zoomerang」では、「Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car」と「Lemon」がアンコールに追加され、「Dirty Day」がメインセットに追加された。^[157]

1992年9月9日、ポンティアック・シルバードームでのU2のパフォーマンスの一部が、1992 MTVビデオ・ミュージック・アワードで生中継された。バンドは「Even Better Than the Real Thing」を演奏し、VMAの司会者ダナ・カーヴィーは「ウェインズ・ワールド」のガースのペルソナに扮し、ロサンゼルスでバンドのドラムを演奏した。^[96] Zoo Radioの特別番組には、1992年のトロント、ダラス、テンピ、ニューヨーク市でのショーのライブセレクションが含まれていた。^{[66] 1992年11月28日と29日には、} Zoo TV Featuring U2と題されたテレビ特別番組が放送され、「Outside Broadcast」のレッグショーの一部と、ウィリアム・S・バロウズの皮肉な詩「A Thanksgiving Prayer」の朗読が紹介された。ケヴィン・ゴドリーが監督したこの番組は、北米ではFOXで、ヨーロッパではチャンネル4、プレミア、フランス2、ライ・ウノ、RTVE、TV1000、ヴェロニカで放送された。^{[158] [159] [160] [161]} 1992年のいくつかのショー、ストックホルムでの6月11日のコンサートやエルパソでの10月27日のコンサートは、コンテストで優勝したファンの家庭に放送された。^[162] 1992年10月、^[163] U2は『アクトン・ベイビー』のミュージック・ビデオ9本をVHSで編集した『アクトン・ベイビー：ザ・ビデオ、ザ・カメオ、そしてア・ホール・ロット・オブ・インターフェレンス・フロム・ズー・TV』をリリースした。ミュージック・ビデオの間には、ドキュメンタリー映像、メディア・クリップ、ツアーで上映されたものに似たその他のビデオで構成される、いわゆる「インターフェレンス」のクリップが散りばめられていた。^[32]

1993年11月にシドニーで行われた「ズーメラン」の2公演は、世界規模のテレビ放送の一環として、連夜撮影された。11月26日のコンサートは、翌日の公式撮影に先立ち、制作スタッフのリハーサルとして行われた。^[164]しかし、ツアー後半で過度に飲酒するようになったクレイトンは、アルコールによるブラックアウトを経験し、11月26日は演奏できなかった。^[165]制作スタッフが撮影の予行演習を行う唯一の機会であったため、バンドは公演をキャンセルすることはしなかった。^{[165] [166]}ベースギター技術者のスチュアート・モーガンがクレイトンの代役を務めたが、これはU2の初期以来初めてのメンバーがコンサートを欠席したことになる。クレイトンは11月27日の公演に間に合うように回復し、^[164]米国では録画によるペイパービューで放送された。^[167] U2は当初、1994年1月にMTVと共同でコンサートをプロデュースし、3つの別々のテレビチャンネルで3つの異なる視点からショーを放送する「トリプルキャスト」を計画していた。しかし、コンセプトを十分に練り上げていないことに気づいた後、グループは「トリプルキャスト」をキャンセルし、ツアーの太平洋区間で利益を上げるはずだった収入を失ってしまった。^[168]その後、このショーは1994年にコンサートビデオ「Zoo TV: Live from Sydney」^{としてリリースされ、 [169]} 2006年にはダブルCD 「Zoo TV Live」としてU2のウェブサイトの会員向けにリリースされた。^[170]このビデオは第37回グラミー賞授賞式で最優秀長編ミュージックビデオ賞を受賞した。^[171]

最初のアリーナ公演中に書かれたレビューは、U2のアプローチの劇的な変化を反映していた。多くの批評家がこのツアーについて好意的なレビューを掲載した。サンフランシスコ・クロニクル紙は、音楽を補う特殊効果を称賛した。このレビューは「しばしばシュールレアリスム的な特殊効果は常に曲を補うものであり、その逆ではない」と書いた。このレビューは「この素晴らしいマルチメディア作品は、今後しばらくの間、ロックのステージ史上の頂点となるだろう」と結論付けた。 [ ^111] USAトゥデイ紙のエドナ・ガンダーセンは、U2がその神話を解体していると述べ、このショーは「目もくらむような映像と冒険的な音楽のトリッピーで退廃的なコンサート」だったと書いた。^[12]メロディー・メーカー紙のジョン・ウィーダーホーンは、過去のステージ歴からこのショーを嫌うだろうと予想していたが、「しかし、残念ながら、今夜のU2について否定的に言うことはできない。彼らのZoo TVショーは視覚的に素晴らしいし、音楽的に比類のないもので、実に感動的で、そして、本当に面白い」と書いた。^[110]ホットプレスのビル・グラハムは、このショーについて「U2はありとあらゆる技を使うのではなく、まったく新しいスタイルのロックパフォーマンスアートを発明した」と語った。グラハムにとって、このツアーは、アクトン・ベイビーでの再発明以降、バンド、特にボノに対して抱いていた疑問を解消するものだった。^[28]

他の批評家はU2の目的について困惑していると述べた。アズベリーパークプレスは、ショーのオープニングで何度も「アクトン・ベイビー」の曲を披露したことでバンドの過去を忘れさせられ、「数年前にU2について知っていたことのほとんどすべてが、実は今では間違っている」と書いた。 ^[107] スターレジャーは、バンドはビデオのプレゼンテーションで音楽を軽視しており、特にオープニングのシーンでは「音楽は本当の『ショー』のサウンドトラックとしてしか認識されなかった」と述べた。^[172]結論として、バンドは自分たちの素晴らしさである謎と憧れの感覚を失い、ミュージックビデオのスタイルに屈したと述べた。^[172] ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、U2が以前の真摯なイメージを破ろうとしており、「トレンディ」で「面白い」ことで「大幅に改善されたバンド」であることを認めた。しかし、彼は「U2は技巧と誠実さを同時に持ちたいと考えているが、それは簡単なことではない。そして、まだ両者を結びつける突破口は見つかっていない」とコメントした。^[98]

スタジアムツアーはアリーナ公演よりも一貫して賞賛された。批評家は、ショーとそのセットリストは以前とほぼ同じであったが、ツアーは主に規模の拡大から恩恵を受けたと指摘した。^{[31] [70] [76]}ニューヨーク・デイリー・ニュースは、ステージは「テレビでできた街、電子版オズのよう」で、「派手さは（多くのビデオ時代のアーティストがそうであったように）単なる気晴らしではなく、断固たる思いつきとして使われた」と述べた。^[31]ガンダーセンはまた、バンドが舞台に矮小化されていたとしても、彼らの冒険的な音楽性は依然として輝いていたとオズのと比較した。 ^[121]彼女は、バンドがロック音楽の決まり文句を嘲笑することとそれを利用することの間で「見事な綱渡りを披露した」と結論付けたが、^[121]ステージデザイナーのウィリー・ウィリアムズもこの比較を行った。^[139] ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、屋外でのアメリカ公演について「Zoo TVは、他のすべてのスタジアム公演の尺度となるだろう」と述べた。^[19]ローリング・ストーンのデイヴィッド・フリッケは、バンドは「ロックの安っぽいスリルと、それ自身の道徳的負担感との間の見事なバランスを交渉することで、批評家と商業的な支持を取り戻した」と述べた。彼はバンドが「心と象の雄鹿を燃やす賢者として自分たちを再構築した」ことを称賛した。フリッケは、「アウトサイド・ブロードキャスト」公演の視覚効果の増加により、ショーの「マインドファック」要素が増したと指摘した。^[1]多くの批評家は、このツアーを「ポストモダン」と表現した。^{[1] [4] [173] [174]}ローリング・ストーンの記者は、1992年のベスト号で、U2を「ベスト・バンド」の共同受賞者に挙げ、Zoo TVツアーを「ベスト・ツアー」と「ワースト・ツアー」の両方で受賞させた。^[175]

インディペンデント紙は「ズーロパ」公演を称賛し、評論家は「私は懐疑的な気持ちで来たが、テクニカルな魔法と魔術の最も洗練された出会いを目撃したと信じて去った」と述べた。 ^[176] アイリッシュ・タイムズ紙のデイブ・ファニングは「ズーロパ」公演を称賛し、「これが他のすべてのロックサーカスを測る基準となるショーであるならば、新しい音楽は神に助けられるだろう」と述べた^{。 [177]}ファニングは、グループ、特にボノが「スタイル、セックス、自信」を示したと述べた。 ^[177]ビルボード紙は「今日、U2ほどロックンロールの矛盾の端で効果的に踊っている人はいない」と書いた。 ^[178]スタジアム公演には中傷者もおり、 NMEは公演を「政治的に無知で文化的に無知な堅物たちがクールで芸術的な人々の助けを借りて作った2時間のポストモダニズムのポットヌードル広告」と呼んだ。 ^[179]グラハムは、スタジアムでのショーの規模が大きくなると、予測可能性が高まり、観客との交流が減ると考えていた。 ^[112]

グループと音楽業界は、ツアー開始前にファンがどう受け止めるか確信が持てなかった。^[135]公演開始1週間目にボノは「この公演はまさにジェットコースターのようなもので、降りたくなる人もいるだろう」と語っていた。彼は熱心なファンが今後もついてきてくれるだろうと楽観視していたが、魅力と名声に逆らうつもりはないと警告した。「ああ、でも宣伝に夢中になるのは楽しい よ。宣伝がなければ、どこにいるだろう？ …宣伝やファンファーレが起こっていないふりをすることはできない」。^[12]特に米国の一部の熱心なファンは、ツアーを商業的価値への露骨な裏切りだと反対した。^[4]一方、ツアーの過剰さを嘲笑する内容と誤解し、VH1のレジェンドによると「U2は『我を失い』、ボノは自己中心的になった」と信じる者もいた。^[132]多くのキリスト教徒のファンはバンドの行動に腹を立て、彼らが宗教的信仰を捨てたと信じた。^[180]

屋外での公演では多くのファンが何を期待すべきか分かっており、パレレスはボノがロックスターを応援してはいけないと警告したことが偶像崇拝的な拍手で迎えられたことに気づいた。彼はショーの懐疑的なメッセージは観客にはあまり伝わらず、「ボノがファンに何を言っても、彼らはとにかく彼を信頼しそうだ」と結論付けた。 ^[76]ツアー1年目の終わりまでに、U2は多くのファンを魅了した。1992年の年末の投票では、Qの読者がU2を「今日の世界最高のバンド」に選んだ。^[134]ローリングストーン誌の年末の読者投票でバンドがほぼ独占したことは、雑誌にとって彼らが「世界最大のロックバンド」であることを再確認するものだった。この投票には「最優秀アーティスト」、「最優秀ツアー」、そしてボノが「最もセクシーな男性アーティスト」として選ばれたことが含まれていた。^{[135] [181]}

ツアーのオープニングレグで、U2は32公演で13,215,414ドルの収益を上げ、528,763枚のチケットを販売した。^[63]バンドの1992年の北米ツアー全体の興行収入は情報源によって様々である。ポールスターは73公演で6,700万ドルの収益を上げ、^[182]ビルボードは72,427,148ドルの収益を上げ、77公演で2,482,802枚のチケットを販売したと報じた。[ ^{183]​​ [184]} ポールスターが報告した収益はその年のツアーアーティストによる最高額であり、当時はローリングストーンズの1989年のスティールホイールズツアーとニューキッズオンザブロックの1990年のマジックサマーツアーに次いで北米ツアーで3番目に高い収益であった。^{[182] U2の}マサチューセッツ州フォックスボロでの3回の完売公演は、4,594,205ドルの収益を上げ、アミューズメントビジネスの1992年のトップボックススコアリストで4位にランクされました。 ^[185] Zoo TVはその年、北米とヨーロッパを合わせて290万枚のチケットを販売しました。^[52]

1993年の「ズーロパ」スタジアム公演は、5月9日から8月28日までの43日間で210万人以上の観客を動員した。^[52]ズーTVツアーは合計で約530万枚のチケットを売り上げ、^[186] 1億5100万ドルの収益を上げたと報じられている。^{[187] [188]}バンドはツアーの制作に多額の費用を費やしたため、わずかな利益しか出なかった。^{[154] [81]}ツアーの最終地点である日本で、マクギネスは、1992年に北米で60万枚を超えたTシャツの売上が^[189]ズーTVの収益を牽引したことを認めた。「Tシャツの売上は3000万ドルでした。それがなかったら、私たちはダメになっていたでしょう。」^[81]ボノは後にこう語っている。「Zoo TVを作ったとき、私たちは破産寸前で、観客が5%減ればU2は破産していた。私たちがそのような重要な事柄を無責任に、若さゆえ致命的に無視していたことは、恐ろしいことだった。」^[190]

1992年のビルボード・ミュージック・アワードでは、U2はNo.1ボックススコア・ツアーを獲得した。^{[191] 1992年の}ポールスター・コンサート・インダストリー・アワードでは、バンドは最もクリエイティブなステージ・プロダクション賞を受賞し、最もクリエイティブなツアー・パッケージと年間最優秀ツアーにノミネートされた。^{[192]ズーTVツアーでの功績により、ウィリー・ウィリアムズとキャロル・ドッズは1992年の}ライティング・ディメンションズ・インターナショナル・アワードでデザイナー・オブ・ザ・イヤー/照明賞を受賞した。^[193]

ズーTVツアーでは、U2は1980年代を通して苦労し、受け入れることをためらっていた「ロックスター」としてのアイデンティティを受け入れた。^{[4] [24]}彼らはアメリカ大統領候補のビル・クリントンを含む有名人の注目を集め、以前よりもパーティーをするようになった。^{[150] [101]}ツアー中、バンドはファッションファンを魅了した。クレイトンとスーパーモデルのナオミ・キャンベルの恋愛関係や、ボノとスーパーモデルのクリスティ・ターリントンの友情関係は、タブロイド紙の望まない注目の対象となった。^[101] 1993年5月、キャンベルはクレイトンとの婚約を発表したが、^[137]「ズーメラン」ツアーの頃には、彼らの関係は崩壊し、クレイトンは頻繁に飲酒していた。1993年11月26日のシドニー公演をアルコールによるブラックアウトで欠席した後、クレイトンは完全に飲酒をやめることを決意した。^[165]この事件により、ツアーの最後の数週間、バンドメンバーとマクギネスの間で5等分されていた収益を再配分するかどうかが検討され、グループ内で緊張が高まった。^[194]クレイトンとキャンベルの関係は1994年に終わったが、^[195] U2の別のメンバーはツアー中に恋に落ちた。ジ・エッジはツアーの振付師兼ベリーダンサーとして活躍していたモーリー・スタインバーグと親しくなった。^[196]彼女は1994年に彼と一緒にいるためにダブリンに引っ越し、^[197] 2002年に結婚した。^[198]

ツアーは2年間に及び、当時U2にとって最長となったが、ツアー終盤に差し掛かるにつれバンドは疲弊していった。^[165] Zoo TVの終了後、U2はグループとしてのレコーディングを長期間休止した。マレンとクレイトンはマンハッタンに移り、より良いミュージシャンになるために音楽のレッスンを受けた。^{[199]エッジとボノは1994年のほとんどを}南フランスの新しく改装された家に住んでいた。^[200]エッジは「バンドとして[ツアー]は私たち全員を成長させたと思う。ツアーの後は私たちは別のバンドになり、ツアーも違った」と語った。プロデューサーのネリー・フーパーは後にボノに、Zoo TVは「誰にとっても皮肉なことを台無しにした」と語った。^[96]

フライとマクフィストのキャラクターは、バットマン フォーエヴァーのサウンドトラックに収録されている、U2の1995年の曲「 Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me」のアニメミュージックビデオに登場した。著者のヴィシュニャ・コーガンは、「このビデオはZoo TV時代とその時期に起こった変化を結晶化し、締めくくっている」と書いている。^[201]ジョエル・シュマッカー監督は、バットマン フォーエヴァーでボノにマクフィストの役を作ろうとしたが、後に両者とも不適切だと合意した。^[202] Zoo TVツアーの後の数年間、ボノは公の場でサングラスをかけ続け、^[203]それが彼のトレードマークの1つとなった。^[204] 2014年10月、ボノはサングラスをかけ続けている理由は緑内障を患っているためだと語った。^[205]

ピクシーズが前座を務めたことは論争を引き起こし、解散の一因となった。^[206] 1992年7月、スピン誌は「U2のツアー：彼らがあなたに読んでほしくなかった話」と題した表紙記事を掲載した。これは、著者ジム・グリアが身元不明の恋人（後にピクシーズのベーシスト、キム・ディールであることが判明）とツアーの最初の数週間を過ごした様子を詳細に書いたものである。記事では、ピクシーズが受けたとされるひどい扱いに対するU2への批判が取り上げられていた。^{[207]両グループは意見が異なり、ディール、特にピクシーズのフロントマンである}ブラック・フランシスに激怒した。1993年、グループ内の緊張を受けて、フランシスはピクシーズの解散を発表した。^[206]

ツアーが終わりに近づくと、U2はMTVと提携してZoo TVというテレビチャンネルを作ることについて長期にわたる議論を始めた。^[208]これは結局実現しなかったが、1997年にMTVはZoo-TVという短いミニシリーズを放送し、Emergency Broadcast Networkがツアーでの役割を拡大して現代のシュールレアリスト風刺ビデオを制作した。^[209] U2は、この取り組みをニュース雑誌としてのツアーがどのようなものになるかを示すものとして支持したが、^{[210]彼らの直接的な役割は、半分の資金と}Zooropaアルバムからの未公開映像の提供に限られていた。^[209] Wired誌は、このシリーズは「商業的な、さらには理解可能なテレビの限界を押し広げた」と述べた。^[209]

U2のその後のコンサートツアー、1997年のポップマートツアーは、ズーTVの足跡をたどり、今度は消費主義という別の社会的トレンドを嘲笑した。ポール・マクギネスは、グループは「ポップマートの制作がズーTVに勝つこと」を望んでいたと述べ、それに応じてツアーのスペクタクルは1980年代の厳格なステージショーからさらに離れたものとなった。ポップマートのステージには、長さ150フィート（46メートル）のLEDスクリーン、サウンドシステムを収容する高さ100フィート（30メートル）の金色のアーチ、Bステージへの移動手段として機能したミラーボールレモンが備わっていた。^[211]批評家はポップマートにそれほど好意的ではなかったが、2009年のインタビューでボノは、そのツアーが彼らの最高傑作だと考えていると述べた。「ポップ（マート）は私たちの最高の瞬間です。美的にはズーTVよりも優れており、アートプロジェクトとしてはより明確な考えです。」^[212]

2005年のヴァーティゴ・ツアーでは、バンドは最初のアンコールの一部として、ズーTVツアーへのオマージュとして「ズー・ステーション」、「ザ・フライ」、「ミステリアス・ウェイズ」の短いセットを頻繁に演奏した。「ズー・ステーション」のパフォーマンスでは背景の視覚効果に干渉が含まれ、「ザ・フライ」ではズーTVの映像に似たLEDスクリーン上の点滅するテキスト効果が使用された。^{[213] [214] [215] [216]}

ボノはバンドの2018年のExperience + Innocenceツアー中に、顔に拡張現実カメラフィルターを適用してマクフィストのキャラクターを再演した。 ^[217]バンドのクリエイティブチームは、25年間の厳しい生活が彼にどのような変化をもたらしたかを想像した後、キャラクターに新しい外観を与えた。^{[218]マクフィストとして、ボノは}シャーロッツビル集会など当時の社会的政治的な出来事や運動についてコメントした。^[219]彼はこれらの独白を強調して、「私が存在すると信じてくれないときこそ、私は最高の仕事をする」と言った。^[220]

1994年、B.P.ファロンはDJとしてZoo TVツアーに参加した際の経験をまとめた本『 U2: Faraway, So Close』を出版した。 ^[221]翌年、作家のビル・フラナガンは同様にツアー中にバンドと過ごした時間をまとめた本『U2 at the End of the World 』を出版した。 ^[222]

1995年にロックの殿堂がオープンしたとき、ロビーには天井から吊るされたトラバント4台と、ツアーのセットから取ったネオンサインが飾られていた。^{[223] [224]}トラバントは2004年から2018年までダブリンのハードロックカフェに展示されていた。^[225]

評論家たちは、Zoo TVツアーをロック史上最も記憶に残る影響力のあるツアーの一つとみなしている。ツアーの「Zooropa」レグ中、タイム誌のガイ・ガルシアはZoo TVを「これまで上演された中で最もエキサイティングなロックショーの一つ」と呼んだ。 ^[226] 1997年、ロバート・ヒルバーンは「これをロックツアーのサージェント・ペパーズと考えるのは不合理ではない」と書いた。 ^[139] 2002年、Q誌のトム・ドイルは「今でもバンドが行った中で最も壮大なロックツアー」と呼び、^[150] 2013年には同誌が「史上最高のライブ10選」の一つに挙げた。^[227] 2009年、シカゴ・トリビューンの評論家グレッグ・コットは「Zoo TVは過去20年間でバンドが行った中で最も素晴らしい超大型ツアーであり続けている」と述べた。^[228]ピッチフォークのライアン・ドンバルは、アクトン・ベイビーの20周年記念再発盤のレビューで、「20年経った今でも、このツアーは見るべきものであり、U2自身も含め、どのバンドも意味のある形で詳しく説明できなかった、独創的な経験だ」と書いている。^[229]ローリング・ストーン誌は、2017年の「過去50年間のベストコンサート50」のリストにこのツアーを含めた。ライターのアンディ・グリーンは、「壁一面のビデオスクリーンは、レディー・ガガのモンスター・ボールからカニエ・ウェストのグロー・イン・ザ・ダーク・ツアーまで、その後のあらゆるポップ・スペクタクルの舞台を設定した」と述べている。^[230]

Uproxxのスティーブン・ハイデンは、Zoo TVを、2023年から2024年にかけて予定されているU2:UV Achtung Baby Live at Sphereコンサートレジデンシーと比較し、「当時のU2の狙いは、テクノロジーを使って、人間性を最も本質的な自分から切り離す手段としてのテクノロジーの使用についてコメント（および非難）することでした。大型スクリーンは、視覚刺激をむさぼり食うと脳が腐ると常に指摘しながら、観客に絶え間なく刺激を与えました」と述べている。さらに、「90年代、U2は、人工物を使って人工物を打ち破り、私たち全員を取り囲む遍在するメディア没入の目に見えない壁を指摘することで、それを可視化し、より深く真実なものへの旅で超越できるようにしました」と付け加えた。^[231]シカゴ・トリビューン紙のボブ・ジェンドロンは2023年、ズーTVツアーについて「バンドは視覚的なスペクタクルと鋭く予言的な文化的解説を組み合わせ、マスメディアの飽和、蔓延する物質主義、特に娯楽、ニュース、商業の間のますます薄れつつある境界線を探求した」と述べた。同氏は、このツアーは「ライブ音楽体験を永遠に変えた」と述べ、「間違いなく過去35年間で最も画期的なツアーであり、今やどこにでもあるビデオウォールのデビューを飾った」と述べた。^[232]ロサンゼルス・タイムズ紙のミカエル・ウッドは、このツアーが「現代のポップコンサートの重要な要素としてのビデオを確固たるものにした」と述べた。^[233]

ボノは、Zoo TVでU2がインイヤーモニターの発明後にBステージを開発した最初のバンドだと主張した。^[234] 2001年、ウィリー・ウィリアムズは、ツアー以来、Bステージは「業界では完全に必須となり、今ではどのバンドもBステージを持っている」と語った。^[235]

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