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| 子宮内 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1993年9月21日 | |||
| 記録済み | 1993年2月13日～21日[1]
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| スタジオ | パキダーム（ミネソタ州キャノンフォールズ） | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 41 : 23 | |||
| ラベル | デージーシー | |||
| プロデューサー | スティーブ・アルビニ | |||
| ニルヴァーナの年表 | ||||
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| イン・ユーテロからのシングル | ||||
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『イン・ユーテロ』は、アメリカのロックバンド、ニルヴァーナの3枚目で最後のスタジオアルバムで、1993年9月21日にDGCレコードから発売された。前作『ネヴァーマインド』 （1991年）で主流に躍り出たニルヴァーナは、 『ネヴァーマインド』以前の作品を彷彿とさせる、より複雑で荒々しいサウンドを求めて、スティーヴ・アルビニを雇って『イン・ユーテロ』をレコーディングした。歌手で主要ソングライターのカート・コバーンはアルバムが「非常に非個人的なもの」だと主張したが、収録曲の多くには彼の私生活や葛藤への強い言及があり、 『ネヴァーマインド』で蔓延していた不安感を表現している。
このアルバムは、1993年2月にミネソタ州キャノンフォールズのパキダームスタジオで2週間かけて録音された。録音終了後、アルビニの耳障りで非商業的なサウンドのため、DGCがアルバムをリリースしないかもしれないという噂が広まった。アルバムは、ニルヴァーナとレーベルの両方にとってより望ましいサウンドを実現するために、ボブ・ラドウィックによってマスタリングされた。バンドは後にプロデューサーのスコット・リットを雇い、シングル「オール・アポロジーズ」、「ハートシェイプド・ボックス」、「ペニーロイヤル・ティー」のリミックスを依頼した。
『イン・ユーテロ』は発売と同時に批評的にも商業的にも大成功を収めた。評論家たちはアルバムの荒削りで型破りなサウンドとコバーンの歌詞を賞賛した。アルバムは米国ビルボード200と英国アルバムチャートで1位を獲得し、「ハート・シェイプド・ボックス」と「オール・アポロジーズ」はビルボード・ オルタナティブ・ソング・チャートで1位を獲得した。アルバムは米国で600万枚の売り上げで6xプラチナ認定を受け、全世界で1500万枚を売り上げた。アルバム発売から6か月後の1994年にコバーンが自殺する前にリリースされた最後のニルヴァーナのアルバムだった。コバーンの死の前にシングルとして計画されていた「ペニーロイヤル・ティー」は2014年にリリースされ、現在は廃止されたビルボード・ ホット100シングルセールスチャート で1位を獲得した。
背景
ニルヴァーナは1991年に2枚目のアルバム『ネヴァーマインド』で主流に躍り出た。売上推定は控えめだったものの、 [7] 『ネヴァーマインド』は商業的に大成功を収め、グランジ・ムーブメントとオルタナティヴ・ロックを普及させた。[8]ニルヴァーナはアルバムのサウンドに不満を表明し、制作が洗練されすぎていると指摘した。[9] 1992年初頭、歌手のカート・コバーンはローリング・ストーン誌に対し、ニルヴァーナの次のアルバムは彼らのサウンドの「両極端」を披露するものになると語り、「いくつかの曲はより生々しく、他のいくつかの曲はよりキャンディポップになるだろう。それほど一面的ではないだろう」と語った。 [10] 『ネヴァーマインド』のプロデューサー、ブッチ・ヴィグは後に、コバーンが「パンクの倫理や信用を取り戻す」ために別のプロデューサーと仕事をする必要があったと語った。[11]
コバーンは1992年半ばに仕事を始めたかったが、バンド仲間は別々の都市に住んでおり、コバーンと妻のコートニー・ラヴは娘フランシス・ビーンの誕生を待っていた。[12]ニルヴァーナのレコードレーベルであるDGCレコードは、1992年のホリデーシーズンにニルヴァーナの新しいアルバムをリリースすることを望んでいたが、代わりにコンピレーションアルバムIncesticideをリリースした。[13]
1992年7月に公開されたメロディーメーカー誌のインタビューで、コバーンは、ニルヴァーナの1989年のデビューアルバム『ブリーチ』をプロデュースしたジャック・エンディーノや、ノイズロックバンドビッグブラックの元フロントマンで、インディーズの作品を数多くプロデュースしたスティーヴ・アルビニとレコーディングすることに興味があると語っている。[14] 1992年10月、シアトルでニルヴァーナはエンディーノとデモをいくつかレコーディングしたが、主にインストゥルメンタルで、その中には後に『イン・ユーテロ』で再レコーディングされる曲も含まれていた。[15] エンディーノは、次のアルバムのプロデュースは依頼されておらず、アルビニとの仕事について常に議論していたと回想している。[16]
ニルヴァーナは1993年1月にブラジルでツアー中に別のデモを録音した。[17]「Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip」は、リオデジャネイロのBMGアリオラ社で3日間のデモセッション中にクレイグ・モンゴメリーによって録音された。元々は「I'll Take You Down to the Pavement」というタイトルで、 1992年のMTVビデオミュージックアワードでカート・コバーンとガンズ・アンド・ローゼズの歌手アクセル・ローズが口論したことに由来している。[18]
ニルヴァーナは3枚目のアルバムのレコーディングにアルビニを選んだ。[19]コバーンは、アルビニを選んだのは、彼のお気に入りの2枚のアルバム、ピクシーズの『サーファー・ローザ』 （1988年）とブリーダーズの『ポッド』（1990年）をプロデュースしていたからだと語っている。コバーンは、複数のマイクを配置して部屋の自然な雰囲気を捉えるアルビニの手法を使いたかったが、これはニルヴァーナのこれまでのプロデューサーたちが試したがらなかったことだ。[20]
アルビニはアメリカのインディーズ音楽界では主流音楽業界に対する批判で知られており、デジタルよりもアナログ録音を強く好んでいた。[20]彼はイギリスの音楽プレスにニルヴァーナとの関わりの噂を否定する免責事項を送ったが、数日後にニルヴァーナのマネージメントから電話がかかってきた。[21]アルビニはニルヴァーナを「ファズボックスをつけたREM」であり「シアトルサウンドの平凡なバージョン」だと切り捨てた。しかし、彼はニルヴァーナを「私が取引しているすべての小さなバンドと同じ種類の人々」であり、レコード会社の言いなりになっていると感じ、彼らに同情したため、仕事を引き受けた。[22]
レコーディングが始まる前に、ニルヴァーナはブラジルで作ったデモテープをアルビニに送った。それに対してアルビニは、レコーディングするスタジオの音響をイメージしてもらうため、 PJハーヴェイのアルバム『Rid of Me』（1993年）のコピーをコバーンに送った。[23]
録音
ニルヴァーナとアルビニはレコーディングの期限を2週間と設定した。DGCの干渉を警戒していたアルビニの提案で、ニルヴァーナはセッション費用を自費で支払った。スタジオ料金は24,000ドルで、アルビニは10万ドルの定額料金を受け取った。アルビニは印税で約50万ドルを稼ぐ見込みだったが、印税を受け取るのは不道徳で「アーティストへの侮辱」であると考え、受け取りを拒否した。 [24 ]
1993年2月、ニルヴァーナはミネソタ州キャノンフォールズにあるパキダーム・スタジオを訪れた。[25] アルビニはレコーディング初日まで彼らに会わなかったが、事前に彼らが作りたいアルバムのタイプについて話していた。「彼らはまさに自分が作りやすいタイプのレコードを作りたがっていた」と彼は述べた。[26] グループはスタジオの敷地内の一軒家に宿泊した。ノヴォゼリックは隔離された状況を強制収容所に例え、「外は雪が降っていて、どこにも行けなかった。ただ作業していただけだ」と語った。 [25] セッションの大半にはバンド、アルビニ、技術者のボブ・ウェストンだけがいた。[27] [28] ニルヴァーナはDGCとマネージメント会社のゴールド・マウンテンに邪魔はしたくないと明言し、A&R担当者には制作中の曲を聴かせなかった。[27] アルビニはバンドのメンバー以外を無視する方針をとった。彼はニルヴァーナに関わる人は皆「今まで会った中で最もひどい奴らだ」と言った。[29]
ニルヴァーナは機材を持たずにパキダーム・スタジオに到着し、最初の3日間の大半を機材が郵送で届くのを待って過ごした。2月13日にレコーディングが始まると、作業は急速に進んだ。[25] [27] ほとんどの日、グループは正午ごろから作業を開始し、昼食と夕食の休憩を取り、深夜まで作業した。[24]ほとんどの曲で、コバーン、ノヴォセリック、グロールはバンドとして一緒に基本的な楽器トラックを録音した。[27]「Very Ape」や「Tourette's」などの速い曲では、ドラムは自然なリバーブのためにキッチンで別々に録音された。アルビニはグロールのドラムキットを約30本のマイクで囲んだ。[24] コバーンは約半分の曲にギタートラックを追加し、次にギターソロ、最後にボーカルを追加した。バンドはテイクを破棄せず、録音したものはほとんどすべて保存した。[27]
アルビニはプロデューサーというよりはエンジニアだと考えていた。個人的な意見はあったものの、バンドにテイクを選ばせていた。[30] 彼は「一般的に言って、[コバーンは]何が受け入れられ、何が受け入れられないかを知っている[...]受け入れられないと思うものを改善するために具体的な措置を講じることができる」と語っている。 [31]コバーンはボーカルトラックをすべて6時間で録音したと伝えられている。[32]アルビニは、薬物中毒に苦しんでいたコバーンがスタジオでは集中し、冷静だったと語った。[24]
レコーディングは6日間で完了した。コバーンはアルビニとの意見の相違を予想していた。アルビニは「性差別主義者の嫌な奴」だと聞いていたが、このプロセスは「これまでで最も簡単なレコーディング」だったと語っている。[27]唯一の混乱は、セッション開始から1週間後、コバーンがいなくて寂しかったラヴが到着した時に起きた。スタジオのシェフでウェストンの恋人は、ラヴがコバーンの仕事を批判して緊張を生み出し、その場にいる全員と対立していたと語った。[24]
『イン・ユーテロ』の最初のミックスには5日かかった。[32]これはニルヴァーナの基準からすれば早いほうだが、アルバムを1日か2日でミックスすることに慣れていたアルビニにとってはそうではなかった。ミックス作業で期待通りの結果が得られなかったときは、バンドとアルビニはその日の残りを休みにして、自然のビデオを見たり、物を燃やしたり、いたずら電話をかけたりした。[33]セッションは2月26日に完了した。 [34]コバーンは「I Hate Myself and Want to Die」は、すでに「ノイズ」曲が多すぎると感じたため、アルバムから削除された。[35]
制作とミキシングの論争
レコーディングセッション終了後、ニルヴァーナはアルバムの未マスタリングテープをゴールドマウンテンやDGCの親会社ゲフィンレコードの社長エド・ローゼンブラットを含む数人に送った。受け取ったフィードバックについて尋ねられたコバーンはマイケル・アゼラッドに「大人たちは気に入らないんだ」と答えた。彼は、自分の作詞作曲は「水準に達していない」、サウンドは「聞くに堪えない」、そして主流のラジオ局がアルビニのプロデュースを受け入れるかどうか不確実だと言われたと語った。[36]ゲフィンやゴールドマウンテンのほとんどがニルヴァーナがアルビニとレコーディングすることを望んでおらず、コバーンはセッションを破棄して最初からやり直せという暗黙のメッセージを受け取ったと感じた。[37]
コバーンは動揺し、アゼラッドに「このレコードを再録音して、去年と同じことをするべきだ。去年は売り切れたんだから。この時点でアーティストとして挽回しようとする必要はない。どうしようもない。家で聴きたいレコードを出しただけだ」と言った。しかし、ニルヴァーナの友人の多くがこのアルバムを気に入り、4月にはニルヴァーナは『イン・ユーテロ』をそのままリリースするつもりだった。コバーンによると、「もちろん彼らはまた『ネヴァーマインド』を欲しがっているが、そんなことをするくらいなら死んだほうがましだ。これはまさに私がファンとして買いたい、所有して楽しめるレコードだ」という。[37]
バンドはレコードに疑問を抱き始めた。コバーンは「家で初めて聴いた時、何かがおかしいと分かった。最初の一週間は全然聴く気が起きなかった。普通はそんなことない。何の感情も湧かず、ただ無感覚だった」と語っている。[38]バンドはベースと歌詞が聞き取れないと判断し、アルビニにアルバムのリミックスを依頼した。アルビニは断った。「[コバーンは]テーブルに叩きつけて『いい曲だ、君の懸念は無意味だ、だからこれでいい』と言えるようなレコードを作りたかった。でも、まだそういう気持ちにはなっていないと思う…問題は、滑りやすい坂道を恐れていたことだ」と回想している。[39]バンドは、メイン州ポートランドにあるボブ・ラドウィックのスタジオでマスタリングの過程で懸念に対処しようとした。ノヴォゼリックは結果に満足したが、コバーンはまだ完璧だとは感じていなかった。[40]
その後まもなく、1993年4月にアルビニはシカゴ・トリビューン紙に、ゲフィンがアルバムをリリースするかどうかは疑わしいと語った。[41]数年後、アルビニは「バンドがレコード会社と話し合っているとき、私はその場にいなかった。私が知っているのは...私たちはレコードを作り、誰もがそれに満足していた。数週間後に、リリース不可能で、すべてやり直さなければならないと聞いた」と語っている。[42]記事でのアルビニの発言に対してニルヴァーナやゲフィンから返答はなかったが、ニューズウィーク誌はその後まもなく同様の記事を掲載し、返答があった。[43]ニルヴァーナはニューズウィーク誌に手紙を書き、アルバムを変更する圧力はなかったと否定し、著者は「完全に誤った情報に基づいて、私たちとレーベルとの関係を嘲笑した」と述べた。バンドはビルボード誌の全面広告でその手紙を転載した。ローゼンブラットはプレスリリースで、ゲフィンはニルヴァーナが提出したあらゆるものをリリースすると主張し、レーベル創設者のデイヴィッド・ゲフィンはニューズウィークに電話をかけて苦情を訴えるという異例の行動に出た。[44]
ニルヴァーナはプロデューサーのスコット・リットと協力し、ネヴァーマインドをミックスしたアンディ・ウォレスといくつかのトラックをリミックスすることを検討した。アルビニは激しく反対し、バンドは彼の関与なしにトラックを変更しないことで合意していると述べた。彼は当初、マスターテープをゴールドマウンテンに渡すことを拒否したが、ノヴォセリックからの電話の後、同意した。バンドは最終的にシングルとしてリリースする予定だった曲をリットにリミックスさせ、「ハート・シェイプド・ボックス」と「オール・アポロジーズ」は1993年5月にシアトルのバッド・アニマルズ・スタジオでリミックスされた。[45]
アルバムの残りの部分はリマスタリング以外は変更されていない。[46]アルビニは最終ミックスに批判的で、「店頭に並んでいるレコードは、実際に作られたレコードとそれほど似ていないが、それでも彼らが歌い、演奏しており、音楽的な質は伝わってくる」と述べた。[13]アルビニによると、『イン・ユーテロ』のせいで彼は大手レコード会社から不評を買い、リリース後の1年間は仕事を見つけるのに苦労したという。[47]
音楽と歌詞
アルビニは『ネヴァーマインド』とは全く違うサウンドのレコードを作ろうとした。[22]彼は『ネヴァーマインド』のサウンドは「非常にコントロールされ、圧縮されたラジオ向きのミックスに変えられた、ある種標準的なハックレコーディングのようなものだ」と感じていた。[...] 私の意見では、それはロックバンドにとってあまり好ましいものではない。その代わりに、彼はより自然で本能的なサウンドを捉えようとした。[31]アルビニはコバーンのボーカルをダブルトラックすることを拒否し、代わりに反響する部屋で彼が歌うのを録音した。[31]彼はいくつかのトラックのコバーンのボーカルの強さに注目し、「『ミルク・イット』の終わりには本当に乾いた、本当に大きな声がある... 『レイプ・ミー』の終わりにもそうしている。そこでは[コバーン]は叫び声がバンド全体を圧倒する音になるようにしたかったのだ」と述べた。[48]アルビニはグロールの周りにいくつかのマイクを配置し、部屋の自然な反響を拾うことでまばらなドラムサウンドを実現した。アルビニは「優れたドラマーを雇い、音響的に良い音を出すドラムキットの前に立たせて録音すれば、それで仕事は完了だ」と語った。[31]
アゼラッドは 1993 年の伝記『カム・アズ・ユー・アー: ニルヴァーナの物語』で、『イン・ユーテロ』は、アルバム完成前にコバーンが経験した激動を反映した、荒々しさと親しみやすさの相反する感性を示していると主張した。彼は「ビートルズ風の『ダム』は、『ミルク・イット』の熱狂的なパンクグラフィティとうまく共存しているが、『オール・アポロジーズ』は激怒した『セントレス・アプレンティス』とは全く異なる世界だ。まるで [コバーン] がパンクとポップの本能をひとつの調和のとれたものに融合させようとするのを諦めたかのようだ。そんなことは忘れろ。これは戦争だ」と書いた。しかし、コバーンは『イン・ユーテロ』がニルヴァーナのこれまでのどのアルバムよりも「厳しくも、感情的でもない」と信じていた。[49]ノヴォセリックは、アルバムがバンドの「芸術的で攻撃的な側面」に傾いていることに同意し、「[ニルヴァーナ]には常に『アバウト・ア・ガール』のような曲があり、『ペーパー・カッツ』のような曲が常にありました...ネヴァーマインドは『アバウト・ア・ガール』風でしたが、この[アルバム]はより『ペーパー・カッツ』風になりました」と述べた。[50]コバーンは、「ミルク・イット」を、パキダーム・スタジオでのセッションの数か月前にバンドの音楽がより実験的で攻撃的な方向に進んでいた例として挙げた。[51]ノヴォセリックは、アルバムからのシングル「ハート・シェイプド・ボックス」と「オール・アポロジーズ」を、アルバムの残りのよりアグレッシブなサウンドへの「入り口」と見なし、ジャーナリストのジム・デロガティスに、リスナーがレコードを聴けば「この攻撃的でワイルドなサウンド、真のオルタナティブ・レコード」を発見するだろうと語った。[52]
『イン・ユーテロ』のいくつかの曲はレコーディングの何年も前に書かれており、中には1990年に書かれたものもある。 [53]コバーンは、一語だけのタイトルを使う当時のオルタナティブロックバンドに反発して、「フランシス・ファーマーはシアトルに復讐する」など長い曲名を好んだ。[54]彼はレコーディングしながら歌詞を書き続けた。[55]彼は1993年にスピン誌のダーシー・スタインケに、ブリーチやネヴァーマインドとは対照的に、歌詞は「より焦点が絞られており、ほとんどテーマに基づいている」と語った。[56]アゼラッドは、歌詞は以前のニルヴァーナの曲よりも印象派的ではなく、より率直であると主張した。アゼラッドはまた、「事実上すべての曲に病気や疾患のイメージが含まれている」と述べた。[49] 多くの曲で、コバーンは本に言及している。 「フランシス・ファーマーはシアトルに復讐する」は、1978年の女優フランシス・ファーマーの伝記『シャドウランド』にインスピレーションを得たもので、コバーンは高校時代にこの本を読んで以来、フランシスに魅了されていた。 [ 57]「無香の弟子」は、処女の女性を殺してその匂いを奪い、究極の香水を作ろうとする調香師の弟子を描いた歴史ホラー小説『パフューム：ある人殺しの物語』について書かれた。[58]
心理学者トーマス・ジョイナーによると、アルバム制作中、コバーンの心には自殺の念があったことは明らかで、歌詞は「死と養育や生のテーマの融合、時には厳しく不穏な形で」を描いている。例としては「ミルク・イット」という曲の「私は自分の寄生虫」というフレーズがあるが、ジョイナーによればこれは「死と生への衝動を結びつける簡潔で崇高な方法」である。「彼女のミルクは私の糞、私の糞は彼女のミルク」という歌詞は、「コバーンは明らかに養育のテーマと病気や廃棄物のテーマを融合させた不穏なイメージを好む傾向があった」ことを示している。別の例としては、「ハート・シェイプド・ボックス」という曲でコバーンが「へその緒」に言及していることである。[59]
コバーンは『イン・ユーテロ』を「非常に非個人的な」作品と評した。[60]また、彼はQ誌に対し、アルバムに出てくる幼児や出産のイメージと彼が新たに父親になったことは偶然の一致だとも語った。 [61]しかし、アゼラッドはアルバムの多くに個人的なテーマが含まれていると主張し、グロールも同様の見解を持っていると指摘した。グロールは「彼が言わなければならないことの多くは、彼が経験した多くの苦難に関連している。そしてそれはもはや10代の不安ではない。それは全く別の話だ。ロックスターの不安だ」と述べた。[62]コバーンは最近の出来事を軽視し、メディアに対する怒りを明示的に表現する曲は書きたくないとアゼラッドに語った。アゼラッドは「レイプ・ミー」はまさにその問題を扱っているようだと反論した。コバーンは、この曲は彼の依存症問題が公になるずっと前に書かれたものだと述べたが、その観点からこの曲を見ることができることに同意した。[63]「サーヴ・ザ・サーヴァンツ」はコバーンの人生についてコメントしている。冒頭の「十代の不安は報われた / 今は退屈で年老いた」という歌詞は、ニルヴァーナの成功後のコバーンの心境を歌ったものである。[64]コバーンは、両親の離婚が彼の人生に与えた影響についてメディアが注目していることをコーラスの「あの伝説的な離婚は実に退屈だ」という歌詞で否定し、「父親を持とうと一生懸命努力した / でも代わりに父親がいた / ただ君に知ってほしいのは、もう君を憎んでいないということ / これまで考えたことのないことなど何もない」という歌詞で父親に直接語りかけた。コバーンは、父親が憎んではいないが、父親と話をしたいとは思っていないことを父親に知ってほしいと語った。[65]
ジャーナリストのジリアン・G・ガーによると、「ガロンの消毒用アルコールがストリップを流れる」は、ニルヴァーナがスタジオで頻繁に演奏していた即興ジャムの一種だが、できるだけ早く録音することが優先されていた初期のセッションではほとんど録音されていなかった。[18]彼女は、この曲は「コバーンが一見すると途切れ途切れの歌とスポークンワードのセクションを交互に演奏し、ノヴォセリックとグロールが安定したバックグラウンド伴奏を提供し、ノイジーなギターの爆発音がアクセントになっている」と書いている。[18]ジャーナリストのエヴェレット・トゥルーは、この曲の雰囲気を「遊び心」があり、「楽器が猫とネズミの遊びをしていて、お互いに怒りで爆発しそうになっている」と表現した。[66]ノヴォセリックは、この曲はバンドが「ただふざけている」例だと述べた。[18]
タイトルとパッケージ
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コバーンは当初、アルバムのタイトルを「I Hate Myself and I Want to Die」にしようと考えていた。これは1992年半ばの日記に書かれていたフレーズである。[67] 当時、彼は調子を聞かれるたびにこのフレーズを使っていた。コバーンはこのアルバムタイトルを冗談のつもりで作った。彼は「このバンドを真剣に受け止め、他のみんなも真剣に受け止めるのに疲れた」と述べた。[68] ノヴォセリックは、訴訟になる可能性を恐れてタイトルを変更するようコバーンを説得した。その後、バンドは「Verse Chorus Verse」という曲から取った「Verse Chorus Verse」と、（当時の）仮題「Sappy」を検討し、最終的に「In Utero」に落ち着いた。最終的なタイトルはコートニー・ラヴの詩から取ったものである。[69]
『イン・ユーテロ』のアートディレクターはロバート・フィッシャーで、彼はDGCからリリースされたニルヴァーナのすべての作品をデザインした人物である。アルバムと関連シングルのアートワークのアイデアのほとんどはコバーンから出たものである。フィッシャーは「[コバーンは]ただいくつかの雑多なアイデアを私に渡して『それで何かして』と言うだけだった」と回想している。 [70]アルバムのカバーは透明な解剖学的マネキン の画像で、天使の羽が重ねられている。コバーンは裏表紙のコラージュを制作し、それを「セックスと女性とイン・ユーテロと膣と誕生と死」と表現し、胎児の模型、亀の甲羅と亀の模型、そして蘭とユリの花壇に横たわる体の部分で構成されている。コバーンの居間の床に設置されていたコバーンからの予期せぬ電話の後、チャールズ・ピーターソンが写真を撮った。 [71]アルバムのトラックリストとバーバラ・G・ウォーカーの『女性のためのシンボルと聖なる物辞典』から再描かれたシンボルがコラージュの端に配置されました。[72]
天使の翼を持つ解剖学的人物のマネキンは、ニルヴァーナの『イン・ユーテロ』のコンサートツアーの舞台小道具として使用された。そのようなマネキンの1つは、後にエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト博物館の展覧会「ニルヴァーナ：パンクを大衆に届ける」で紹介され、2011年4月から2013年まで開催され、バンドの音楽と歴史を記念する記念品が展示された。[73]
マーケティングと販売
アルバムの過大宣伝を避けるため、DGCレコードは『イン・ユーテロ』のプロモーションには控えめなアプローチをとった。彼らのマーケティング責任者はアルバム発売前にビルボードに、ネヴァーマインドと同様のキャンペーンを計画しており、レーベルは「準備をして、身をかがめて、邪魔にならないようにする」と語った。レーベルはプロモーションのターゲットをオルタナティブ市場とプレスに定め、この戦略の一環としてアルバムをレコードでリリースした。 [74]ネヴァーマインドとは対照的に、DGCはアメリカで『イン・ユーテロ』のシングルを一切商業的にリリースしなかった。 [13] DGCは9月初旬にアルバムの最初のシングル「ハートシェイプド・ボックス」のプロモーションコピーをアメリカのカレッジ、モダンロック、アルバム指向のロックラジオ局に送ったが、トップ40ラジオはターゲットにしなかった。[74]バンドは『イン・ユーテロ』がネヴァーマインドほど成功しないと 確信していた。コバーンはジム・デロガティスに「25セントも売れないだろうと確信しているが、このレコードがとても気に入っているので、それで全く問題ない」と語った。[75]
『イン・ユーテロ』は1993年9月13日にイギリスでCD、ビニールレコード、カセットテープで発売され、9月14日にアメリカでビニールレコードが発売された。アメリカでのビニールレコードは25,000枚限定で発売された。 [76] [77]アメリカでは9月21日にCDと他のフォーマットで発売された。[76]同月に発売された『イン・ユーテロ』のヨーロッパ版とオーストラリア版には「Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip」が隠しボーナストラックとして収録され、 [78]カバーには「Exclusive International Bonus Track」というステッカーが貼られていたが、[79]ブックレットではこの曲を「Devalued American Dollar Purchase Incentive Track」と呼んでいた。ノヴォセリックによると、DGCはヨーロッパ版がアメリカ版と競合することを望まなかったため、この追加トラックを追加したという。[18]
『イン・ユーテロ』は米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、[80] 18万枚を売り上げた。[81]小売チェーンのウォルマートとKマートは、このアルバムの販売を拒否した。ニューヨーク・タイムズによると、ウォルマートは消費者の需要不足が原因だとし、Kマートの担当者はアルバムが自社の「商品構成」に合わないと述べた。[82]実際には、両チェーンは顧客が裏ジャケットのアートワークに不快感を覚えることを恐れていた。DGCは1994年3月に店舗に新しいバージョンを配布し、アルバムのアートワークを編集し、「Rape Me」を「Waif Me」に改題し、「Pennyroyal Tea」をスコット・リットがリミックスした。[83] ニルヴァーナの広報担当者は、バンドがパッケージの編集を決めた理由は、「個人商店に行く機会のない子供たち」にも自分たちの音楽を届けたかったからだと説明した。[84] 『イン・ユーテロ』はイギリスでも初登場1位を獲得し、 NMEによれば「ニルヴァーナは当時の代表的なバンドとしての地位を確立した」とのこと。[85]
1993年10月、ニルヴァーナはアルバムのプロモーションのため、2年ぶりにアメリカツアーを開始した。[86] 2枚目のシングルは「All Apologies」と「Rape Me」を収録したスプリットリリースで、12月にイギリスで発売された。[13]バンドは1994年2月に6週間のヨーロッパツアーを開始したが、3月6日にコバーンがローマで薬物の過剰摂取を起こしたため、ツアーは途中でキャンセルされた。 [87]コバーンは薬物リハビリテーションに入ることに同意したが、その後すぐに行方不明になった。4月8日、彼はシアトルの自宅で自殺を図って死亡しているのが発見された。[88] 『イン・ユーテロ』からの3枚目のシングル「ペニーロイヤル・ティー」は、コバーンの死とそれに続くニルヴァーナの解散を受けてキャンセルされたが、イギリスでは限定のプロモーションコピーが発売された。[13]コバーンの遺体が発見されてから3日後、『イン・ユーテロ』はビルボードチャートで72位から27位に上昇し、[89]前週の18,000枚から40,000枚と122%の売上増加を記録した。[90]
『イン・ユーテロ』はアメリカで500万枚以上を出荷し、5倍のプラチナ認定を受けた。 [91]ニールセン・サウンドスキャンによると、アメリカ国内で425万8000枚を売り上げた。[92]
再発行
DGCは20周年を記念して、 2013年9月に『イン・ユーテロ』をいくつかのフォーマットで再発し、その中には『ライブ・アンド・ラウド』のDVDも含まれていた。[93]アルバムの30周年を記念して、DGCは2023年10月27日に『イン・ユーテロ』をいくつかのフォーマットで再発し、その中には1993年12月30日のロサンゼルスのグレート・ウェスタン・フォーラムでの公演と1994年1月7日のシアトル・センター・アリーナでの公演が完全収録されていた。[94]
批評家の反応
『ネヴァーマインド』ほどの成功ではなかったものの、『イン・ユーテロ』は批評家から広く称賛された。[81] タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは評論で「一部のオルタナティブ・ミュージック・ファンの懸念にもかかわらず、ニルヴァーナは主流にはなっていないが、この強力な新作アルバムは再び主流をニルヴァーナに向かわせるかもしれない」と述べた。 [107] ローリング・ストーン誌の評論家デビッド・フリッケは、このアルバムについて「多くの要素がある。素晴らしい、腐食的な、激怒した、思慮深い、そのほとんどが一度に。しかし何よりも、これは意志の勝利だ」と述べた。[105] エンターテインメント・ウィークリー誌の評論家デビッド・ブラウンは「カート・コバーンはそれをすべて嫌っている」とコメントし、その感情がレコードに浸透していると指摘した。ブラウンは「音楽はしばしば魅惑的でカタルシス的なロックンロールだが、それは解放のないロックンロールだ。なぜなら、バンドはそのような解放が呼び起こすであろうオールドスクールなロックの決まり文句に疑念を抱いているからだ」と主張した。[99]
NMEのライター、ジョン・マルヴェイは、このアルバムに疑問を抱いており、「迷い、不満を持ち、正気を保つことができない流動的な精神の記録として、カートはこのアルバムを誇りに思うべきだ。過去10年間で最高のアルバムの1つに続くものとしては、まだ十分ではない」と結論付けている。 [102]インディペンデントのベン・トンプソンは、より攻撃的な曲があるにもかかわらず、「イン・ユーテロは醜いよりも美しいことが多い...ニルヴァーナは賢明にも、彼らが脅かした聞くに堪えないパンクロックの悪夢を作ることを怠った」とコメントした。 [108] Qは、このアルバムがコバーンの作曲能力を示していると感じ、「コバーンがこのように発展していくのであれば、未来は灯台のように明るい」と書いた。 [104]
批評家の多くは『イン・ユーテロ』をその年のベストアルバムの一つに挙げ、ローリングストーン誌とヴィレッジ・ヴォイス誌の Pazz & Jop年末批評家投票のアルバム部門で1位と2位を獲得した。[109] [110] ニューヨークタイムズ紙は、その年のトップ10アルバムのリストにそれを含めた。[111] 1994年のグラミー賞で最優秀オルタナティブミュージックアルバムにノミネートされた。[112]「Very Ape」のギターリフは、イギリスのエレクトロニックバンド、ザ・プロディジーの1994年のシングル「Voodoo People 」でサンプリングされた。[113] [114]
再評価
『イン・ユーテロ』は商業的に成功し続け、批評家の賞賛を集めている。2003年のギター・ワールド誌のアルバム10周年記念記事で、コバーンの伝記作家チャールズ・R・クロスは『イン・ユーテロ』は「『ネヴァーマインド』よりもはるかに優れたレコードであり、現在のバンドから判断すると、わずか10年後に影響力のある種子を広めたようだ。400万枚を売り上げたアルバムが見過ごされたり、過小評価されたりする可能性があれば、『イン・ユーテロ』はその失われた真珠だ」と主張した。 [115]その年、ピッチフォークは『イン・ユーテロ』を1990年代のベストアルバム13位に選んだ。[116] ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では435位、[117] 2020年更新のリストでは173位にランク付けされた。[118]また、90年代のベストアルバム7位にもランク付けされた。[119]
2004年、Blenderは『イン・ユーテロ』をアメリカのアルバムの中で94番目に偉大なアルバムに選び、 [120] 2005年にはSpin誌が過去20年間で51番目に優れたアルバムに選んだ。[ 121] 2005年、イン・ユーテロはロック・ハード誌の『史上最高のロック&メタル・アルバム500 』で358位にランクされた。[122] 2013年、NMEは「史上最高のアルバム500」のリストで35位にランク付けした。[123]このアルバムは「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」という本にも掲載されている。[124] 2017年5月、Loudwireは「史上最高のグランジ・アルバム30」のリストで6位にランク付けした。[125] 2019年4月、ローリング・ストーン誌は「最高のグランジ・アルバム50」のリストでこれを8位にランク付けした。[126] 2023年10月、オフィシャル・チャート・カンパニーは、 『イン・ユーテロ』がイギリスで1990年代に5番目に多くストリーミングされたアルバムであることを明らかにした。 [127] [128]
トラックリスト
トラック2のみクリス・ノヴォセリックとデイヴ・グロールと共作し、それ以外の全曲はカート・コバーンが作曲した。[129]
注記
- ^ このアルバムの米国以外での最初の CD プレスには、隠しトラックとして「Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip」が含まれています。この曲は裏表紙ではトラック 13 としてリストされていますが、トラック 12 の「All Apologies」に続く約 20 分間の沈黙の後、24:00 から聞こえます。
人事
職員はIn Uteroの ライナーノーツ から引用[129]
チャート
認定資格
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さらに読む
- アゼラッド、マイケル（1994）。『カム・アズ・ユー・アー：ニルヴァーナの物語』ダブルデイ。ISBN 0-385-47199-8。
- ボルジロ・ヴレナ、キャリー（2003年）。『ニルヴァーナ：日々のイラスト入り日記』（再版）。バーンズ・アンド・ノーブル・ブックス。ISBN 9780760748930–インターネットアーカイブ経由 （登録が必要）。
- キャメロン、キース (2001 年 5 月)。「これがポップだ」。Mojo。
- クロス、チャールズ R. (2001)。『天国よりも重い：カート・コバーンの伝記』ハイペリオン。ISBN 0-7868-8402-9。
- デロガティス、ジム(2003)。 『ミルク・イット! : 90 年代のオルタナティブ・ミュージックの爆発に関する考察集』ダ・カーポ。ISBN 0-306-81271-1。
- ガー、ジリアンG. (2006)。子宮内。33⅓。第 34 巻。コンティニュアム インターナショナル パブリッシング グループ。ISBN 0-8264-1776-0。
- ロッコ、ジョン編 (1998)。『ニルヴァーナ・コンパニオン：20年間の解説』シルマー。ISBN 0-02-864930-3。
- ヤング、チャールズ M. (2004)。「ニルヴァーナ」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリングストーン ニューアルバムガイド』(第 4 版)。サイモン & シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
外部リンク
WikiquoteにIn Uteroに関連する引用があります。
- ニルヴァーナのライブ盤、公式リリース付き – In Utero
- DiscogsのIn Utero (リリースリスト)
- MusicBrainzの In Utero (リリースリスト)