ゲリラギグ

ゲリラギグは、非伝統的な設定で、または珍しい方法でアレンジされて行われるコンサートの一種です。2000年代前半から中頃にかけて、イギリスとアメリカのパンク ロックやノイズ ロックバンドと関連付けられるようになりました。このようなイベントで演奏するバンドは、「ゲリラ ロッカー」と呼ばれることもあります。

ゲリラライブの特徴となる2つの主な要素^[1]があります。1つ目はフラッシュモブと概念が似ており、バンドやアーティストがバスや地下鉄、駐車場、建物のロビーなど、ライブ音楽の開催を想定していない予期せぬ、時には予告なしの場所で演奏することです。2つ目の特徴は、宣伝や前売り券販売などの一般的なプロセスを経ずに、非常に迅速に準備されることです。通常、さまざまなインターネット掲示板やテキストメッセージ、時には直前のチラシで発表されます。

これは、パンクロックの理想主義的な「自分でやる」哲学（主流の企業レコードレーベルを避けて商業化せずにアンダーグラウンドの芸術的成功を達成することを目指した）が、インターネットの出現以前には不可能だった方法で現代の通信技術を通じて適用された例とよく見なされます。オンラインフォーラムとソーシャルネットワーキングサイトの普及により、バンドは、コンサートを宣伝するための従来の印刷物やラジオベースの方法を回避し、最小限のコストで、パフォーマンスのわずか数時間前に何千人もの人々にライブのニュースを即座に広めることが可能になりました。

ゲリラライブの最も古い例としては、1968年11月^{[独自調査? ]}にジェファーソン・エアプレインが、スイス系フランス人映画監督ジャン＝リュック・ゴダールの提案で、 One AM (One American Movie)という政治的なセミドキュメンタリーの制作を開始したことがある。 ^[要出典]ジェファーソン・エアプレインが当時の若者革命を最もよく表していると感じたゴダールは、いくぶん戦闘的な精神を保ちながらバンドを映画に登場させたかった。ゴダールはミュージシャンたちに、仕事がピークのマンハッタンのミッドタウンにあるホテルの屋上に許可なく機材を設置させた。下にいる慌ただしいニューヨーカーたちはホテルの上空を見上げ、ジェファーソン・エアプレインが「 The House at Pooneil Corners」の扇動的バージョンを1曲演奏するのを聞くことができた。演奏は、騒音を理由にニューヨーク市警察が逮捕の脅迫で予期せぬ演奏を中止させたことで最高潮に達した。ゴダールの映画は結局公開されなかったが、ドキュメンタリー作家のD.A. ペネベーカーが完成させ、タイトルを「One PM」（One Pennebaker Movie の略）と改名した。このパフォーマンスの再現は、2004 年にリリースされたドキュメンタリー DVD「Fly Jefferson Airplane」で見ることができる。

このジェファーソン・エアプレインの演奏は、ビートルズが1969年1月30日にロンドンのサヴィル・ロウ3番地にあるアップル・スタジオの屋上で全く予告なしに演奏した、類似しているがより有名な演奏よりも前のものである。彼らは、通りすがりの人々が困惑して見上げる中、最新曲（アルバム『レット・イット・ビー』に収録）を数テイク演奏した。 「ゲット・バック」の3テイク目が終わった後、彼らも騒音苦情により警察に止められた。

2000 年代初頭、いくつかのイギリスのバンドが「ゲリラ ギグ」で知られるようになった。この手法が最初に開発されたのは、ロンドンの音楽シーンの社会的および地理的な集中性により、好意的な「話題」を生み出し、イベントへの参加者を確保することができたためである。 リバティーンズは、インターネット技術を使用してこれを実現した最初のバンドの 1 つであり、コンサートの数時間前にファンに特定の場所に集合してアパートまで案内人を待つようにという謎めいた指示を与え、そこで入場料を徴収し、コンサートはリビングルームまたは地下室で行われるという形で発表すること が多かった。ジ アザーズも別の例で、ロンドン地下鉄の車内でファンと驚いた乗客の混合グループを相手に短いショーを行った。別の有名な例では、歌手のバッドリー ドロウ ボーイが2003 年にロンドンのウォータールー駅の外で 1 日路上ライブを行い、通行人から 1 ポンド 60 セントを稼いだが、一般の人々からはほとんど認識されなかった。^[2]バスキングとゲリラギギングを 区別することは重要ですが、バッドリー・ドロウ・ボーイのような主にアコースティックなアーティストの場合、2つの演奏方法の境界線は曖昧になる可能性があります。

ロードアイランド州の ノイズロックバンド、ライトニングボルトやジョージア州アセンズのインディーパンクバンド、ナナ・グリゾル、その他のアメリカのバンドは、この新しい過激なDIY文化を受け入れている。ドロップキック・マーフィーズやAC/DCなど、多くのバンドが路上でワゴンヒッチを使って演奏することでこれを受け入れている。80年代半ばから後半にかけて、ミシガン州アナーバー出身のパンクバンド、ローデント・コントロールは、アナーバーのダウンタウンやミシガン大学のキャンパス内でゲリラライブを行い、地元で有名になった。^[3]これらのショーのいくつかは、警察や警備員によって許可されていない会場からバンドを追い出されることで終了した。

アイルランドのロックグループU2は、ロサンゼルスのダウンタウンにある平屋のビルの屋上で「Where The Streets Have No Name 」のミュージックビデオを撮影したことで有名です。彼らはロサンゼルスの路上に溢れ出た大観衆の前で他の曲も演奏し、メディアと警察の注目を集め、コンサートは中止となりました。このコンサートのホームビデオ映像がインターネット上に存在します。

デトロイトのデュオ、ザ・ホワイト・ストライプスも、2007年のカナダツアー中に、ボウリング場、バス、ワンノートショーなど、多くのゲリラパフォーマンスを行った。夜には、フルショーを演奏した。このツアーは、Under Great White Northern Lightsに記録されている。

2019年9月、デトロイトの ハードコアパンクバンド、ストレンジ・マジックは、デトロイトのイースタンマーケット地区でU-Haulのトラックの荷台からゲリラライブを行った。このライブにはファンをはじめ大勢の人が集まり、やがて通りすがりの一般人の注目を集めた。このライブは地元のビデオグラファーによって詳細に記録され、インターネット上で多くの映像が流布された。

• ゲリラパンク
• DIY倫理
• パンク思想
• 地下室のショー