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| ロビー・ロバートソン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年10月27日 | |||
| 記録済み | 1986 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 44 : 24 | |||
| ラベル | ゲッフェン | |||
| プロデューサー |
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| ロビー・ロバートソンの年表 | ||||
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ロビー・ロバートソンは、1987年にリリースされたカナダのロックミュージシャン、ロビー・ロバートソンのソロデビューアルバムです。ロバートソンは1950年代後半からプロのミュージシャンとして活動しており、特にザ・バンドの創設者であり主要なソングライターでしたが、これは彼の最初のソロアルバムでした。ロビー・ロバートソンは1989年にジュノー賞の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、プロデューサーのダニエル・ラノワとロバートソンは「プロデューサー・オブ・ザ・イヤー」を受賞しました。1988年にはジュノー賞はありませんでした。
このアルバムには、ザ・バンドのリック・ダンコとガース・ハドソン、そしてラノワと仕事をしたことのあるU2とピーター・ガブリエルの曲も収録されている。U2はこのアルバムの初期段階と同時期に『The Joshua Tree』をレコーディングしており、ガブリエルは前年に『So』をレコーディングしていた。U2の曲は、ロバートソンとU2のリードシンガーであるボノのデュエットのような曲「Sweet Fire of Love」や、再びU2のバックコーラスをフィーチャーした「Testimony」で聞くことができる。ガブリエルの曲は、ロバートソンのザ・バンド時代の元バンドメイトであるリチャード・マニュエルに捧げられた曲「Fallen Angel」や、ガブリエルのシグネチャーであるヤマハCP-80エレクトリックピアノが響き渡る「Broken Arrow」で聞くことができる。さらに、ガブリエルとレコーディングしていたトニー・レヴィンとマヌ・カチェもこのレコードで大きくフィーチャーされている。[1]
2005年にこのアルバムは続編の『Storyville』と共に、それぞれ2曲のボーナストラックを加えた2枚組CDとして拡張版として再発行された。
生産
長い休暇の後、ロバートソンは1983年にビルボード誌の記事で、復帰してプロジェクトに取り組む準備が整ったと発表した。[2]映画プロデューサーのアート・リンソンは、同年ローマで2人で休暇を過ごした際、ロバートソンにソロアルバムの制作に集中するよう勧めた。[3]ロバートソンはその後、アルバムの曲の舞台となる「シャドウランド」という舞台を作ることからアイデアの構想を練り始めた。ロバートソンはシャドウランドを「そこを覆う雲に応じて移動する」神話上の場所と想像し、この神話上の場所で起こる出来事を語る放浪者を自分自身で想像した。[4]
ロバートソンは、当時のA&R責任者でありザ・バンドの長年のファンであるゲイリー・ガーシュによってEMIレコードと契約した。ロバートソンの最初のソロアルバムの事前の話し合いとプリプロダクションは1984年秋に始まった。その後ガーシュはゲフィンレコードに移籍し、レーベルを説得してロバートソンのEMIとの契約を買い取った。[5]
ロバートソンがアルバム制作のために最初に検討したプロデューサーは、同じくカナダ人のダニエル・ラノワだった。さらに数人のプロデューサー候補と会った後、ロバートソンは実験的なことに興味があるという共通点からラノワと仕事をすることに決めた。ラノワがU2とのアルバム『The Joshua Tree』の制作段階を終えると、ロバートソンはラノワにアルバム制作の準備ができたことを伝えた。2人は1986年7月に制作とレコーディングを開始した。[4] [5]
ロバートソンはカリフォルニア州ウェストロサンゼルスのレコーディングスタジオ「ヴィレッジ・レコーダー」の敷地内にオフィスを構え、そこでアルバムのアイディアを練っていた。アルバムの大半はそこで録音された。ロバートソンの基本的なバックバンドには、ギターのビル・ディロン（ラノワの友人でロニー・ホーキンスのもとでも演奏したことがある）、ベースのトニー・レヴィン、パリ出身のドラマーのマヌ・カチェがいた。カチェがパリに戻らなければならなくなったため、ロバートソンはドラマーのテリー・ボジオを招聘した。ロバートソンはまた、アルバムのいくつかの曲、特に「Showdown at Big Sky」でグループボーカルを担当するためボディーンズを招聘した。[4] [5]ボディーンズのメンバー、サム・リャナスは「 Somewhere Down the Crazy River 」のコーラスで使われた偽の女性の声を作り出した。[4]アルバムにはバンドのメンバーであるガース・ハドソンとリック・ダンコも参加しており、 R&B歌手アーロン・ネヴィルの息子であるイヴァン・ネヴィルとジャズベーシストのラリー・クラインも参加している。[6]
ラノワは1986年8月にアルバムの制作から離脱しU2の仕事を続け、[7]ロバートソンはマーティン・スコセッシ監督と映画『マネー・カラー・オブ・マネー』（1986年）の音楽制作に取り組んだ。[3] [5]ラノワはU2の仕事中、ロバートソンをアイルランドに招き、U2がレコーディングしている自宅スタジオで仕事をさせた。ロバートソンは1986年8月下旬にアイルランドに飛び、ハリケーン・チャーリーの直後に到着した。[7]ロバートソンは『マネー・カラー・オブ・マネー』の作業を終えたばかりで、 『マネー・カラー・オブ・マネー』で残っていたギル・エヴァンスのホーン譜と、トムトムのドラム伴奏をつけたギターリフの録音以外何も準備せずに到着した。ロバートソンはハリケーンと乱気流に触発されて歌詞のアイデアを具体化し、一方ラノワはロバートソンが提示したギターリフから音楽のコンセプトを抽出すべくU2のメンバーと作業した。その後ロバートソンとU2のリードシンガーであるボノは、バンドの楽器奏者が演奏する中、スタジオで歌詞を即興で書き上げ、22分間のトラックを作り上げ、それが「スウィート・ファイア・オブ・ラヴ」として編集された。その後ラノワはギル・エヴァンスのホーンアレンジを基に「テスティモニー」という別のトラックを作曲したが、このトラックにもU2のメンバーが参加している。[4] [5]
その後、ロバートソンはイギリスのバースに飛び、ピーター・ガブリエルの自宅スタジオで作業した。ロバートソンは魂が異次元へ旅立つという「Fallen Angel」という曲を考案していた。ロバートソンは、自分がとっている方向性は、バンドの同期でフロリダのホテルの一室で1986年3月に自殺したリチャード・マニュエルの死に関係しているとし、 [8]この曲を彼に捧げた。ロバートソンはガブリエルがヴォーカルを重ねる際に生み出す「幽霊のような天使のような音」を気に入り、この曲のバック・ヴォーカルを録音するよう依頼したところ、ガブリエルはそれを承諾した。ガブリエルは「Fallen Angel」でキーボードも担当し、「Broken Arrow」ではキーボードとドラムのプログラミングも担当した。この曲はロバートソンのネイティブ・アメリカンの血統にインスピレーションを得たものである。[4] [6]
ロバートソンは、元マネージャーのアルバート・グロスマンが設立したニューヨーク州ウッドストック近郊のベアーズビル・スタジオでもレコーディングを行った。ベアーズビル・スタジオでは、アルバムの最終リリースには収録されなかった「What About Now」や、自身が書いた脚本にインスピレーションを得た「American Roulette」の制作に取り組んだ。ロバートソンは、この2曲のバックボーカルにローン・ジャスティスのリードシンガー、マリア・マッキーを起用した。[5]エンジニアのボブ・クリアマウンテンが、リリース直前にアルバムのリミックスを担当した。[3]
受付
1987年10月26日にリリースされた[11] 。 ロビー・ロバートソンはビルボード200で最高35位を記録し、トップ40に3週間留まった。[12] ロビー・ロバートソンはビルボードのメインストリームロックチャートでいくつかのヒットを生み出し、「Showdown at Big Sky」が最高位（第2位）、「Sweet Fire of Love」が2番目に高い（第7位）となった。[13]このアルバムは「最優秀ロック/ボーカルアルバム」のグラミー賞にノミネートされた。 [14] ロビー・ロバートソンは1991年に米国でゴールド認定を受けた。[15]
ロビー・ロバートソンはリリース当時批評家から好評を博し、ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で13位にランクインした。[16]このアルバムは、ビルボード誌の1987年の年末特集「批評家の選択」で数人の批評家によって年間トップ10アルバムに選ばれ、 [17] 1988年2月にはステレオ・レビュー誌の「今月のベスト・レコーディング」特集に選ばれた。[18] 1989年、このアルバムはローリング・ストーン誌の「80年代のベストアルバム100」で77位にランクインした。[19]
このアルバムは否定的な批評も受けており、グレイル・マーカスは後に「過剰制作のカーテンで覆われている」とし、「テーマがあまりにも凝っていて、ボーカルがあまりにも偽装されていて、その背後に実際の人間が誰なのか見分けるのが難しい」と冷笑した。[20] ロバート・クリストガウは「（ロバートソンのような）反省のないアメリカーナ愛好家がガブリエルやボノとコラボレーションすることで反英感情の怒りを買うのは勇気がいる」と書いたが、結果には非常に失望し、アルバムにC+の評価を付けた。[21]
バーニー・ホスキンズは、このアルバムを「誇張し大げさ」に聞こえ、ロバートソンは「無理をし過ぎて、空虚な冗長さに迷い込んでいる」と一蹴した。[22] ザ・バンドの生涯のファンであるエルヴィス・コステロは、「全然好きになれなかった」と述べ、「まるで[ロバートソン]がピーター・ガブリエルのアルバムを作ろうと決めたようだが、彼の曲作りは、小規模なアルバムを制作していたときの方がずっと面白く謎めいていた。アルバムの最高の曲は、その規模で制作されたが、人工的にステロイドで膨らませて、ワイドスクリーンのピーター・ガブリエルの音楽に仕立て上げられたようなものだ」と語った。[22]
作詞作曲
「ブロークンアロー」
ロビー・ロバートソンのバージョンは、1988年にRPMカナダチャートで29位に達した。 [23] ロッド・スチュワートは1991年にアルバム『ヴァガボンド・ハート』のために「ブロークン・アロー」のバージョンを録音した。 [24]スチュワートのバージョンは、1991年8月26日にシングルとしてリリースされ、[25]ミュージックビデオが付属し、米国のビルボードホット100チャートで20位、カナダで2位に達した。[26] [27]
「ブロークン・アロー」は、1993年から1995年にかけて、フィル・レッシュをボーカルに迎え、グレイトフル・デッドによってライブで演奏された。[ 28]グレイトフル・デッドのスピンオフ・グループであるザ・デッド、フィル・レッシュ・アンド・フレンズ、ジ・アザー・ワンズもこの曲を演奏しており、そのたびにレッシュがボーカルを務めている。[29]
このバラードは、チャック・ベリーの 1959 年のシングルや、ニール・ヤングが書いたバッファロー・スプリングフィールドの 1967 年の同名の曲と混同しないでください。
「アメリカンルーレット」
「アメリカン ルーレット」の歌詞は、3 人の象徴的なアメリカ人 (最初の詩ではジェームス ディーン、2 番目の詩ではエルビス プレスリー、 3 番目の詩ではマリリン モンロー) の名声の上昇と、それが彼ら個人に及ぼした影響というテーマを扱っています。彼らは名前で言及されていませんが、厳密に伝記的な形式ではなく、理想的な言葉で描写されています。音楽的には、この曲は全体を通してのギター ソロと、インストゥルメンタルの終わりが注目に値します。
「クレイジー・リヴァーのどこか」
アルバムのシングル「Somewhere Down the Crazy River」のインスピレーションについて尋ねられると、ラノワは次のように答えた。「ロビー・ロバートソンが、アーカンソー州のレヴォン・ヘルムと昔住んでいた近所で過ごしたときのことを話していたんだ。彼は暑い夜やダイナマイトを使った釣りのことを話してくれたし、クレイジー・リバーのどこか下流のどこかへの行き方を誰かに尋ねていた。…私は彼に、[ブライアン]イーノが紹介してくれたスズキ・オムニコードという、電動オートハープのような楽器をプレゼントした。彼はそれでちょっとしたコード進行を見つけ、それがとても素敵だった。彼がコード進行を練っている間に、私は彼の演奏を録音し、こっそり録音していた彼の語り口をその上に重ねた。それが「Somewhere Down The Crazy River」の誕生だった。まるで、アーカンソー州の蒸し暑い夜について、低い声の男が語っているような曲だ。」[30]この曲はイギリスにおけるロバートソンの唯一のソロヒットとして注目され、UKシングルチャートで15位に達した。続くシングル「Fallen Angel」（アルバムからの曲）は95位に達した。
「ビッグスカイでの対決」
ボディーンズのサム・リャナスがこの曲の特徴的なバックボーカルを担当し、ボディーンズのカート・ニューマンとリャナスは「Somewhere Down the Crazy River」と「American Roulette」でバックボーカルを担当した。ボディーンズは地元ウィスコンシン州で人気があったため、「Showdown at Big Sky」はミルウォーキーAORラジオで頻繁に放送された。[要出典] ロバートソンのシングルはカナダのトップ100で48位、CanConチャートで8位に達した。[31] [32]
「堕天使」
「Fallen Angel」の歌詞は、1986年に自殺したロバートソンの元バンド仲間リチャード・マニュエルについて歌っている。この曲ではピーター・ガブリエルがロバートソンと一緒に歌っている。また、この曲には元バンドメンバーのガース・ハドソンも参加している。
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はロビー・ロバートソンによって作曲された。[6]
- 「堕天使」（ロバートソン、マーティン・ペイジ） – 5:52
- 「ビッグスカイでの対決」 – 4:43
- 「ブロークンアロー」 – 5:17
- 「スウィート・ファイア・オブ・ラヴ」（ロバートソン、U2） – 5:08
- 「アメリカンルーレット」 – 4:46
- 「クレイジー・リヴァーのどこかで」 – 4:44
- 「ヘルズ・ハーフ・エーカー」 – 3:45
- 「サニーは月明かりに照らされて」 – 3:45
- 「証言」 – 4:45
2005 年拡張版のボーナス トラック:
- 「クリスマスは今夜だ」 – 4:51、サウンドトラックアルバム『スクルージド』（1988年）より
- 「Testimony」（編集された12インチリミックス）– 6:34、ナイル・ロジャースによる追加プロデュースとリミックス
人事
- ロビー・ロバートソン – ボーカル、バックボーカル、ギター、キーボード
- ビル・ディロン – トラック 1、2、5～9 のギター、トラック 2 のバックボーカル
- トニー・レヴィン–トラック 5 と 7 ではチャップマン・スティック、トラック 6 と 8 ではベース
- Manu Katché – トラック 1、2、6、7、8 のドラム、トラック 1、7、8 のパーカッション
- ダニエル・ラノワ– トラック 2、3、4、8 のパーカッション、トラック 2、3、4 のバックボーカル、トラック 6 のオムニコード、トラック 5 と 8 のギター
追加人員
- Eluriel "Tinker" Barfield – トラック 1 と 5 のベース
- ガース・ハドソン– トラック 1 と 5 のキーボード
- ピーター・ガブリエル– トラック 1 と 3 のキーボード、トラック 1 のボーカル、トラック 3 のドラム プログラム、トラック 9 のボーカル カメオ
- マーティン・ペイジ–トラック 1 のドラムプログラミング
- ラリー・クライン– トラック2のベース
- アブラハム・ラボリエル– トラック3のベース
- テリー・ボジオ– トラック3と5のドラム
- ボノ– トラック 4 のボーカル、ベース、トラック 9 のバックボーカルとギター
- ジ・エッジ– トラック4と9のギター
- アダム・クレイトン– トラック4と9のベース
- ラリー・マレン・ジュニア– トラック4と9のドラム
- ハンス・クリスチャン– トラック5のベースギター
- BoDeans ( Sam Llanas、Kurt Neumann ) – トラック 2 と 5 のバック ボーカル
- マリア・マッキー– トラック5のバックボーカル
- サミー・ボーディーン（サム・リャナス） – トラック6のバックボーカル
- ケイリー・バトラー – トラック8のバックボーカル
- リック・ダンコ– トラック8のバックボーカル
- アイヴァン・ネヴィル– トラック9のバックボーカル
- ギル・エヴァンス・ホーン・セクション – トラック9のホーン
注: アルバムのクレジットでは、アッシュコム ハウスがロンドンにあると誤って記載されています。正しい場所はサマセットです。
チャート
週次チャート
年末チャート
シングル
認定資格
参考文献
- ^ アルバムの注釈では、レコーディング会場としてロンドンのアッシュコム・ハウスと記載されているが、これはアルバムがレコーディングされた当時のピーター・ガブリエルの自宅兼レコーディングスタジオであったバースのアッシュコム・ハウスと読むべきである。
- ^ サザーランド、サム（1983年3月26日）。「ロビー・ロバートソン、再び活動開始：作詞作曲、レコーディング、映画、ケーブルプロジェクトに携わる」ビルボード。第 95巻、第13号。ニールセン・ビジネス・メディア。pp. 41、44。ISSN 0006-2510 。 2016年6月30日閲覧。
- ^ abc マイケル・ゴールドバーグ（1987年11月19日）。「ロビー・ロバートソンの再来」。ローリングストーン誌。ウェナーメディアLLC。
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- ^ abcdef ビル・フラナガン（1987年9月）。「ロビー・ロバートソンの帰還」。ミュージシャン。ニューヨーク：ビルボード出版。 2016年7月4日閲覧。
- ^ abc ロバートソン、ロビー (1987).ロビー・ロバートソン(CD). ロサンゼルス:ゲフィン・レコード.
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- ^ オハガン、ショーン（1987年11月14日）。「スライ・ロビー」ニュー・ミュージカル・エクスプレス、35ページ。
- ^ 「ロビー・ロバートソン：バイヤーズガイド」。アンカット。2023年11月。90ページ。
- ^ 「今週リリースされたアルバム（10月26日～11月1日）」。Dr. Rock's Blog & Roll。Strategic Planning Advisors LLC。 2015年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月1日。 2016年7月4日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (1995)。ビルボードトップ40アルバムブック（第3版）。ニューヨーク：ビルボードブックス（ワトソン・ガプティル出版）。p. 216。ISBN 0823076318。
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外部リンク
- Rolling Stone Review (2008年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ)。