ザ・バンド (アルバム)

バンド
スタジオアルバム​ バンド
リリース	1969年9月22日
記録済み	1968年後半～1969年
スタジオ	プールハウス、8850エヴァンビュードライブ（ロサンゼルス）[1] ヒットファクトリー（ニューヨーク市）
ジャンル	ルーツロック フォークロック カントリーロック アメリカーナ
長さ	43 : 50
ラベル	国会議事堂
プロデューサー	ジョン・サイモン
バンドの年表
ビッグ・ピンクの音楽 （1968） ザ・バンド (1969) 舞台恐怖症 （1970）
バンドからのシングル
「アップ・オン・クリップル・クリーク」/「ザ・ナイト・ゼイ・ドライブ・オールド・ディキシー・ダウン」 リリース: 1969年11月29日 「ラグ・ママ・ラグ」/「不貞の召使い」 公開: 1970年

『ザ・バンド』は、カナダ系アメリカ人のロックバンド、ザ・バンドの2枚目のスタジオアルバムで、1969年9月22日にキャピトルレコードから発売された。 『ザ・ブラウン・アルバム』としても知られる。2000年の再発行時のロブ・ボウマンのライナーノーツによると、ザ・バンドはコンセプトアルバムとみなされており、曲は古いバージョンのアメリカーナに関連する人々、場所、伝統に焦点を当てている。 ^{[2]そのため、このアルバムの曲は、「} The Night They Drove Old Dixie Down」、「 King Harvest (Has Surely Come) 」、「Jawbone」（珍しい6/4拍子で作曲などの歴史的な。

ニューヨークのスタジオでセッションを試みたが失敗に終わった後、バンドはカリフォルニア州ロサンゼルスのエバンビュー・ドライブ8850番地にあるハリウッドヒルズで借りた家のプールハウスに作業場を構えた。その家は当時サミー・デイヴィス・ジュニアが所有しており^{[3] 、それ以前は}ジュディ・ガーランドとウォーリー・コックスが所有していた。ロビー・ロバートソンによると、この場所が選ばれたのは、曲に「クラブハウス・コンセプト」と呼ばれるベースメント・テープス^{のような雰囲気を与えるためだったという[4]} 。アルバムの最後を飾る3曲（「アップ・オン・クリップル・クリーク」から「ジェミマ・サレンダー」まで）は「クラブハウス・スタジオ」ではなく、ニューヨーク市の ザ・ヒット・ファクトリーで録音された。

共同プロデューサーのジョン・サイモンによると、ロビー・ロバートソンがレコードのエンジニアリングのほとんどを引き継ぎ、「知識欲が旺盛で、技術的な観点からアルバムの作り方を彼に教えた」という。^[5]

このアルバムはもともと1969年9月22日にLPとして発売された。 ^[6] 1980年の「キャピトル16000シリーズ」の廉価版ビニール再発盤では「When You Awake」と「King Harvest (Has Surely Come)」が省略された。

このアルバムは、レコード、カセットテープ、コンパクトディスクで数回再発行された後、ロバートソンの監督の下、2000年にリマスターされ、ボーナストラックを加えて再リリースされました。

2009年、ザ・バンドはオーディオ・フィデリティ社から限定版ゴールドCDとして再発された。この再発盤にはボーナストラックとしてシングルB面曲「Get Up Jake」が収録された。2000年再発盤にも収録されている「Get Up Jake」は、当初はオリジナルアルバムに収録される予定だったが、バンドがアルバムの他の曲とあまりにも似ていると感じたか、物理的にアルバムに十分なスペースがなかったため、土壇場でラインナップから外された。^{[7] [8]また、この曲が未完成だったため、アルバムへの収録を見送ったとも言われている。「Get Up Jake」のリワーク版は、後に1970年代初頭のザ・バンドの多くのライブパフォーマンスや、1972年のライブアルバム}Rock of Agesに収録された。

2019年には、ボブ・クリアマウンテンによるアルバムの全く新しいステレオミックス、ボブ・ラドウィックによるマスタリング、いくつかのアウトテイクトラック、そしてウッドストックフェスティバルでのバンドのライブセット全体を収録した50周年記念エディションがリリースされました。

オリジナルの LP の裏表紙には、シェルトン・ブルックスの 1917 年の作曲「ダークタウン・ストラッターズの舞踏会」の冒頭の歌詞が引用されています。

このアルバムにはザ・バンドの最も有名で批評家から絶賛された曲が多数収録されており、その中には『ザ・ナイト・ゼイ・ドライブ・オールド・ディキシー・ダウン』があり、ローリングストーン誌は2004年にこの曲を史上245番目に偉大な曲に選び^[19]、2010年には史上249番目に偉大な曲に選んだ。 ^[20] 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で45位にランクされ、 2012年の改訂版でもその評価を維持した。^[21] 2020年の更新版では、57位にランクされている。 ^[22] 1998年、 Q誌の読者はザ・バンドを史上76番目に偉大なアルバムに選んだ。ロバート・クリストガウはバンドのデビュー作に失望し、このアルバムが気に入らないだろうと予想し、ヴィレッジ・ヴォイス紙に次のアルバムを「酷評」するコラムを書く予定だった。しかし、このアルバムを聴くと、 4日後に発売されたアビー・ロードよりも優れていると断言し、バンドのLPは「私が評価した中ではAプラスのアルバムだ」と書いた。^[18]彼はジャズ＆ポップ誌の評論家投票で、このアルバムを年間4位のアルバムにランク付けした。 ^[23]このアルバムは後に、クリストガウの「ベーシック・レコード・ライブラリー」に収録され、1950年代と1960年代の録音を集めたもので、1981年に出版された『レコードガイド：70年代のロックアルバム』に掲載された。^[24]コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』 第3版（2000年）では45位に選ばれた。^[25]

バンドはビルボードのポップアルバムチャートで最高9位を記録した。2000年にはビルボードのインターネットアルバムチャートにランクインし、最高10位を記録した。シングル「Rag Mama Rag」と「Up on Cripple Creek 」はポップシングルチャートでそれぞれ57位と25位を記録した。「Rag Mama Rag」シングルはイギリスではより良い成績を収め、16位に達した。^{[26]このアルバムはバンドの母国カナダでの最高位のアルバムとなり、}カナダのアルバムチャートで最高2位を記録した。

Metacriticでは、アルバムの拡張50周年記念版は6件のレビューに基づいて100点満点中96点という総合スコアを獲得しており、この評価は同ウェブサイトでは「普遍的な称賛」を示していると定義されています。^[27]

PopMattersの評論家デイヴィッド・パイクは「ロッキン・チェア」を「アコーディオンを使った必須のポップ/ロック曲41選」の1つに挙げた。^[28]

アルバム-ビルボード(アメリカ)

シングル-ビルボード(アメリカ)

2009年、ザ・バンドは「文化的、歴史的、または美的に重要であり、米国の生活を伝えたり反映したりしている」という理由で、国立録音登録簿に保存された。また、このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^[29] 2017年のポラリス音楽賞では、このアルバムが1960-1975年部門の審査員投票でヘリテージ賞を受賞した。^[30]

注記がない限り、すべてのトラックはロビー・ロバートソンによって作曲されました。

サイド1

サイド2

バンド

• リック・ダンコ– ベースギター、フィドル、トロンボーン、ボーカル
• レヴォン・ヘルム– ドラム、マンドリン、リズムギター、ボーカル
• ガース・ハドソン– オルガン、クラビネット、ピアノ、アコーディオン、メロディカ、ソプラノ、テナーおよびバリトンサックス、スライドトランペット、ベースペダル
• リチャード・マニュエル– ピアノ、ドラム、バリトンサックス、ハーモニカ、ボーカル
• ロビー・ロバートソン– エレクトリックギター、アコースティックギター、エンジニア

追加人員

• ジョン・サイモン–プロデューサー、チューバ、エレクトリックピアノ、バリトンホルン、テナーサックス、「ハイスクール・アンド・ペックホルン」、エンジニア
• トニー・メイ – エンジニア
• ジョー・ザガリーノ – エンジニア
• エリオット・ランディ–写真
• ボブ・ケイト– アルバムデザイン

• クラシックアルバム

• ボウマン、ロブ(2000)。ザ・バンド(ライナーノーツ)。ザ・バンド。キャピトル・レコード。72435-25389-2-8。
• ハリス、クレイグ (2014)。『ザ・バンド：アメリカーナ音楽の先駆者たち』。メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0-8108-8905-7。
• ヘルム、レヴォン、デイヴィス、スティーブン（2013）。『This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of The Band （改訂版）』シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-61374-876-3。