クリップルクリークへ

「クリップル・クリークで」
カナダのシングルのA面
バンドのシングル
アルバム「ザ・バンド」より
A面	「オールド・ディキシーが運転された夜」
リリース	1969年11月29日
記録済み	1969
ジャンル	ルーツロック、アメリカーナ
長さ	4:34（アルバム） 3:10（ シングル）
ラベル	国会議事堂
作詞家	ロビー・ロバートソン
プロデューサー	ジョン・サイモン
ザ・バンドのシングル年表
「ザ・ウェイト」 （1968年） 「クリップル・クリークの冒険」 （1969年） 「オールド・ディキシーを運転した夜」 （1969年）

「アップ・オン・クリップル・クリーク」は、ザ・バンドの2枚目のアルバム『ザ・バンド』の5曲目である。1969年11月にキャピトル2635からシングル（編集版）としてリリースされ、ビルボードホット100で25位に達した。^{[1] 「アップ・オン・クリップル・クリーク」はバンドのギタリスト、}ロビー・ロバートソンが作曲し、ドラマーのリヴォン・ヘルムがリードボーカルを務めた。

1976年の「アップ・オン・クリップル・クリーク」のライブ演奏は、ザ・バンドのコンサート映画『ラスト・ワルツ』と、付随するサウンドトラック・アルバムに収録されている。さらに、この曲のライブ演奏は、ザ・バンドの1974年のボブ・ディランとのツアーを記録した『ビフォア・ザ・フラッド』と、1972年に最初にリリースされた『ロック・オブ・エイジズ』の2001年の拡張版に収録されている。

ザ・バンドは1969年11月にエド・サリバン・ショー^{でこの曲を演奏した。[2]}

ロバートソンはこの曲の執筆について次のように語った。

「アップ・オン・クリップル・クリーク」のアイデアは、まだウッドストックを拠点にミュージック・フロム・ビッグ・ピンクを制作していたときにいくつか思いついた。ウッドストックの後、私はモントリオールに行き、そこで娘のアレクサンドラが生まれた。ウッドストックでは雪に閉ざされ、モントリオールは凍えるほど寒かったので、暖かい場所を求めてハワイに行った。2枚目のアルバムの制作準備を始めたんだ。この旅の途中で曲やアイデアが浮かんだのが、国中をトラックで走り回る男のアイデアのきっかけだったと思う。でも、どこで座って曲を完成させたのかは覚えていないよ。^[2]

「アップ・オン・クリップル・クリーク」は、ホーナーのクラビネットがワウワウペダルで演奏された最初の例の1つとして注目に値する。^{[2]このリフは曲の各コーラスの後に聞くことができる。クラビネット、特にワウワウペダルとの組み合わせは、1970年代前半から中頃にかけて、特に}ファンクミュージックで有名になったサウンドだった。^[2]

この曲は、ザ・バンドの音楽的ルーツであるアメリカ南部、アメリカのロックンロール、ブルーグラス/カントリーを基にしており、ルイジアナ州レイクチャールズに行き、地元の女の子ベッシーと暮らすトラック運転手の視点で歌われている。ベッシーとは昔からの付き合いがある。この曲では、運転手はギャンブルをし、酒を飲み、音楽を聴き、そして「小さなベッシー」と時間を過ごす。ベッシーは物事に積極的に関わり、自分の意見を述べ、さらに語り手から慕われるようになる。曲の最後で、道中で疲れ果てた後、運転手は「ビッグママ」という女性のもとに帰ることを語るが、再びベッシーのところに戻りたくなる。彼は浮気をしているのかもしれないし、していないのかもしれない。トラック運転手は、CBラジオでディスパッチャーを指すときにも「ビッグママ」という用語を使用する。国内の他の地域の天候に対する懸念と「路上生活のこの人生」という歌詞は、長距離トラック運転を示唆している。歌の冒頭で彼は山から丸太を運んでいるが、最後には新しい積み荷を求めて本拠地に「戻る」か、それともベッシーと再会するかという選択肢を検討しているのかもしれない。

ある詩では、歌手とベッシーが1940年代と1950年代のバンドリーダー、スパイク・ジョーンズの音楽を聴き、それについてコメントしている。ロバートソンはジョーンズについて、「私はスパイク・ジョーンズの崇拝者だった。彼の音楽に対する態度は健全だと思っていた。彼は曲を取り上げ、それを自分なりに奇妙で型破りな方法で表現することができ、多くの場合とても滑稽だった。私は彼がとても好きだった」と語っている。^[2]

ロバートソンはこの曲について次のように語っている。

私たちは、はしごの頂点にいる人たちを扱っているのではありません。私たちは、あの野原の真ん中にあるあの家はどうなっているのか、と言っているのです。2階の明かりが1つついていて、あそこにトラックが停まっているこの男は何を考えているのか、と。私が興味を持っているのは、その人です。そこで何が起こっているのか、そして、この人物の物語を追っていくと、彼はトラックで国中を走り回り、旅の途中で立ち寄る人物たちを知っています。カメラを持って彼を追うことこそ、この曲のすべてなのです。^[3]

シングルがリリースされると、レコードワールド誌はこれを「素晴らしいトラック」と評した。^[4]

オールミュージックの評論家ビル・ジャノヴィッツは、この曲のメロディーを「軽快でキャッチー」と評し、この曲には「ニューオーリンズのグルーヴ」があると述べている。^{[3]ジャノヴィッツはまた、}ガース・ハドソンのクラビネット演奏の「非伝統的でファンキーなスタイル」が、 「迷信」でのスティーヴィー・ワンダーの同様のキーボード演奏の先駆けであるとも考えている。^[3]

クレジットはA Musical Historyのライナーノーツより引用。^[5]

• レヴォン・ヘルム– リードボーカル、ドラム
• リック・ダンコ– ベースギター、バックボーカル
• ガース・ハドソン–ワウペダル付きクラビネット、ローリーオルガン
• リチャード・マニュエル– ピアノ、バックボーカル
• ロビー・ロバートソン– エレキギター

• オークリッジボーイズの1982年のアルバム『ボビー・スー』より。^[6]
• トム・ウォパット、1979年のテレビ番組「デュークス・オブ・ハザード」の サウンドトラック
• ゴメス、2007年のバンドのトリビュートアルバム「Endless Highway: The Music of The Band」
• ファームボーイ、2003年のアルバム「ファームボーイ」収録
• アポロ・サンシャイン、2005年のアルバム『Live at the Paradise』収録
• チャドウィック・ストークス・アームストン、2011年のアルバム『Live at the Armory』収録
• ボブ・ウィアーとのブラックベリー・スモーク、2017年のDVD 『An Evening At TRI』収録
• ジャック・ディジョネットのカルテット、2017年のアルバム「ハドソン」
• ジェイソン・マンズのアルバム「Recovering with Friends 2018」に、ジェンセン・アクレス、マーク・ペレグリーノ、ロブ・ベネディクト、リチャード・スペイト・ジュニアがフィーチャリング参加。

• ヒップホップデュオのギャング・スターは、このリズムトラックを自らの曲「Beyond Comprehension」でサンプリングした。^[3]
• この曲は『ラストマン・オン・アース』シーズン2の第11話のエンドロールで流れた。^[7]