
ボリス・レヴェン(初期の映画クレジットではボリス・レヴィンと表記、1908年8月13日- 1986年10月11日)は、ロシア生まれのアカデミー賞受賞美術監督兼プロダクションデザイナーで、ハリウッドでのキャリアは53年に及んだ。
イスラエルとジナイダ(ナルキリエ)レベン夫妻の家庭にモスクワで生まれたレベンは、 1927年にアメリカ合衆国に移住し、1938年に帰化市民となった。南カリフォルニア大学で建築学の学士号を取得した後、ニューヨーク市のボザール美術研究所に通った。[ 2 ]

レヴェンは1933年にパラマウント・ピクチャーズでスケッチ画家として映画界でのキャリアをスタートさせ、3年後に20世紀フォックスに移籍した。彼の最初の映画作品でのクレジットは、1938年の『アレクサンダーのラグタイム・バンド』の美術監督であり、この作品で彼は9回に及ぶアカデミー賞ノミネートのうち最初のノミネートを受けた。
レヴェンが手がけたデザインは、写実的なものから非常に様式化されたものまで多岐に渡る。『ジャイアント』(1956年)では、広大な野原にぽつんと佇むヴィクトリア朝様式の家を制作し、これが映画の象徴的なイメージとなった。アカデミー賞カラー美術監督賞を受賞した『ウエスト・サイド・ストーリー』(1961年)では、実際のニューヨークのロケーションに加え、より抽象的な舞台演出に触発された長屋の屋上や非常階段をサウンドステージ上に構築した。『ニューヨーク・ニューヨーク』(1977年)では、 1940年代を舞台にしたマンハッタンの幻想的な世界を創り上げた。
美術監督として、リーベンは『フライング・デューシーズ』(1939年)、『ハロー・フリスコ、ハロー』(1943年)、 『火星からの侵略者』(1953年)、『銀の聖杯』(1954年)、『かもめのジョナサン』(1973年)などに貢献した。プロダクションデザイナーとしてのクレジットには、『ドノヴァンの脳』(1953年)、『或る殺人』(1959年)、『二人のシーソー』 (1962年)、『サウンド・オブ・ミュージック』(1965年)、『砲艦サンパブロ』(1966年) 、『スター!』(1968年)、『アンドロメダ病原体』(1971年)、『マンディンゴ』(1975年)、『ラスト・ワルツ』(1978年)、『キング・オブ・コメディ』(1982年)、『フレッチ』(1985年) 、 『カラー・オブ・マネー』(1986年)などがある。[ 3 ]
レーベンは1946年2月8日にヴェラ・グルーシュコフと結婚した。彼はカリフォルニア州ロサンゼルスで亡くなった。ヴェラ・レーベンは2011年6月に101歳で亡くなった。彼女は生前、ボリス・レーベンの絵画や映画のドローイングを南カリフォルニア大学とニューヨーク近代美術館に寄贈していた。