愛（バンド）

Ai は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とする3 人組ロックエレクトロ クラッシュバンドです。バンドのメンバーは、ニック ヤング (ボーカル/ギター)、ザック ヤング (ドラム/パーカッション)、ミレン キーロフ (キーボード/シンセ ベース) です。2007 年 9 月、Ai は 2 枚目のアルバム「Sex & Robots」を自主リリースしました。2019 年 10 月、Ai は新しいアルバム「The Series」をリリースしました。

「セックス・アンド・ロボットのアイデアは、アイの真髄です」と、グループのキーボード奏者兼シンセベーシストのミレン・キロフは断言する。「セックスは私たち人間、音楽を作りたいという願望、情熱、本能を表し、ロボットは私たちの楽器、電子機器、そして自己表現を可能にするテクノロジーを表しています。」

Ai は「人工知能」の略で、今では私たちの日常生活に織り込まれているレトロフューチャリスティックな概念です。バンドの Ai は、アナログとデジタル、有機と合成、筋肉と機械を融合させながら、ポスト宇宙時代の夢を実現しています。

「Ai は何よりもまずロック バンドです」とドラマーの Zack Young は言います。「でも、電子ドラムとシンセサイザーは私たちのサウンドに欠かせない要素です。」 Zack のセットアップは、伝統的なロック ドラム セットと、ライブ演奏を可能にする電子トリガーを組み合わせたものです。「シーケンサーやバッキング トラックを使わずに、すべてをその場で演奏します。それが常に Ai を特別なものにしている要素の 1 つです。」

リッチ・マウザーは、アイのファーストアルバム『Artificial Intelligence』でクリス・ヴレナと仕事をし、自身のスタジオ、マウス・ハウス（カリフォルニア州アルタデナ）で『Sex & Robots』の共同プロデュース、エンジニアリング、ミックスを担当した。「リッチは60年代に遡る機材や、ファーストアルバムをレコーディングしたときにはなかった最先端の機材も持っています。ティンパニや80年代のドラムマシンも持っています」とザックは続ける。ミレンは「ある時、彼は70年代のミニ・モーグを取り出しました。とても繊細で、チューニングを保つには綿棒でボタンを押さないといけないんです」と語る。ニックは「最近、リッチがミキシングボードの前にいて、ノブが全部シリー・プッティになって、彼が僕らのサウンドを形作っている夢を見ました」と語る。これらのサウンドは、彼らの曲作りの多くに影響を与えた。

2002年、バンドはドリームワークス・レコードと契約し、ナイン・インチ・ネイルズのドラマー、クリス・ヴレナがプロデュースしたデビュー・アルバムをリリースした。このアルバムは、ドアーズの キーボード奏者 レイ・マンザレクの息子であるキーボード奏者/シンセベーシストのパブロ・マンザレクと共に制作された。^[1]

最初のアルバムのリリース以来、マンザレクに代わってキーボード/シンセベーシストのミレン・キロフが参加した。アイの音楽はエレクトロニックロックに分類され、ロックとダンスクラブの両方に適している。次のアルバム「セックス＆ロボッツ」は2007年9月にリリースされた。音楽は創設メンバーのニックとザック・ヤングの家族に受け継がれている。彼らの大叔父のジョー・ヤングは1914年のASCAPの創設者の一人で、ティン・パン・アレーの偉大なソングライターの一人でした。彼はアル・ジョルスンの「マイ・マミー」、「アイム・シッティン・オン・トップ・オブ・ザ・ワールド」、「ダイナ」、「ファイブ・フット・ツー、アイズ・オブ・ブルー」、フランク・シナトラの「ユーアー・マイ・エブリシング」などのヒット曲を含む500曲以上を書いた。

ヤング兄弟は、幼少期に住んでいた自宅の居間をスタジオに改造して音楽を作り始めた。「11歳になる頃にはベースとドラムを弾いていたよ」とザックは語る。「ニックがギターを持っていたので、自然とジャムセッションを始めたんだ」。ニックは「しばらくはシタールやタブラも弾いていたよ」と付け加える。その後、ザックは13歳のとき、ギタリストのスティーブ・ヴァイがプロデュースした子供たちのバンド、Bad4Goodのベーシストになった。「スティーブのスタジオでレコードを丸々1枚カットして、ボン・ジョヴィやジョー・サトリアーニなどのオープニングアクトとして全国ツアーをしたんだ」と彼は言う。

Ai は、ザックがまだ 10 代だった頃に結成されました。バンドはDreamWorks Recordsと契約し、2002 年にデビュー アルバム Artificial Intelligence をリリースし、アルバムのプロモーションのためツアーに出ましたが、デトロイトでのライブの前夜にキーボード奏者を失いました。「彼はツアーに出るのが嫌いだったんです」とニックは説明します。「でも、ショーは続けなければなりません。」彼らはマニー マークの前座を務め、彼のバンド仲間の 1 人がステージに加わり、ツアーを続けるのを手伝ってくれました。ニックとザックがロサンゼルスに戻った後、ニューヨークのCMJで一緒に演奏するキーボード奏者を 3 週間で探しました。残り 1 週間で、ミレンがシーンに登場しました。

「私たちは、永久に付き合う人を探していたわけではありませんでした」とザックは言う。「でも、魔法のようなつながりが生まれて、3人で一緒に曲作りを始めたんです。」当時、ミレンはカリフォルニア芸術大学(CalArts) の学生で、ピアノ演奏の学士号取得を目指していた (作曲の修士号を取得したばかりだった)。しかし、彼は子供の頃から、母国ブルガリアと米国の両方で、ロックバンドでキーボードとシンセベースを演奏していた。

ブルガリア第2の都市プロヴディフ（マリツァ川沿いの活気ある芸術の中心地）出身の彼も、音楽の遺伝子を受け継いでいます。「両親はブルガリアの民族音楽の教師兼演奏家で、兄はドラマーです」とミレンは言います。「私は3歳の時にピアノを始めました。音楽高校に通い、その後音楽院に進みました。リサイタルを開いたり、ピアノのコンクールに出場したり、賞もいくつか獲得しましたが、同時にロック音楽にも興味を持っていました」と彼は続けます。

「私は13歳のときからクラブで演奏を始めました。ブルガリアでかなり有名なバンドに所属していて、ツアーをしたり、ラジオや新聞に取り上げられたりしていました。」 最近では、ミレンはペリー・フェレルのニューアルバムからのシングル「Wish Upon A Dog Star」でピアノを録音しました。

ミレンが加わったことで、アイは新しい曲作りに取り掛かりました。「相性の良さと自然さは素晴らしかったです」とザックは言います。「ミレンはアイのビジョンを本当に広げてくれましたし、私たち3人はとても良い友達になり始めました。」

2004年、アイはニックとザックの父、ロバート・M・ヤングが監督した「ヒューマン・エラー」のスコアを作曲した。またその年、ニックはドラマー/プロデューサー/リミキサーのクリス・ヴレンナの発案によるトゥイーカーの歌手としてツアーを行った。ヴレンナはナイン・インチ・ネイルズの共同設立者で長年ドラムを担当し、アイのファーストアルバムのプロデュースも手掛けた。

「トゥイーカーの音楽はとてもダークでドラマチックです」とニックは明かす。「彼らと仕事をしているうちに、自分のボーカルをもっと表現豊かに考えるようになりました。自分の声には、これまで使っていたものよりもずっと幅広い音域と力強さがあることに気付き、ツアーの後、それを生かした曲を書き始めました。その後、リッチ・マウザーがそれをさらに推し進め、リスクを取るよう私に勧めてくれたんです。」

「私が経験した最も非現実的な体験の一つは、ロサンゼルスのフェスティバルでオノ・ヨーコとショーン・レノンの前でギターを弾いたことです」と彼は思い出す。「私たちは、尊敬し、学ぶことのできる素晴らしいアーティストたちと一緒に仕事ができるという幸運に恵まれました。」

バンドの現在のDIYアプローチは、バンド結成当初に遡る。8 月 22 日のMTV .com の記事によると、彼らはロサンゼルス周辺で数回のショーを行ったが、デモの作成に注力していた。そのデモは「どういうわけか」デヴィッド・ゲフィンの家に届いた。それがきっかけで、プロデューサーのリック・ルービン(レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ジョニー・キャッシュ) が彼らをチェックしにやってきた。「こんなにたくさんのレコード レーベルが家の近くにあったなんて知らなかった」とニックは言う。「最初は本当に怖かった。だって、たくさんの人が会いに来るようになって、『こんなにみんなが欲しがる自分のものは何だろう? 守ってあげたほうがいいんじゃないか』って思うんだ」[ ^2]

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