リチャード・プリンス

リチャード・プリンス
2008年のプリンス
生まれる	( 1949-08-06 )1949年8月6日（75歳） パナマ運河地帯、米国
国籍	アメリカ人
知られている	写真家、アーティスト
動き	写真世代
Webサイト	リッチープリンス

リチャード・プリンス（1949年生まれ）は、アメリカの画家、写真家。1970年代半ば、プリンスは絵や絵画的なコラージュを制作したが、それ以降は作品を否定している。^[1]サム・エイベルの写真を複製した作品「無題（カウボーイ）」は、タバコの広告から撮影されたもので、2005年にクリスティーズニューヨークで行われたオークションで100万ドルを超える価格で販売された最初の再撮影作品となった。ニューヨークタイムズ紙によると、彼は「同世代で最も尊敬されているアーティストの一人」とみなされている。^[2]

1977年から、プリンスはニューヨークタイムズに掲載された4枚の写真を撮影した。この再撮影のプロセスは1983年まで続き、その年の作品「スピリチュアル・アメリカ」では、早熟な性欲とアルフレッド・スティーグリッツの同名の写真への言及として、バスタブに立つブルック・シールズを10歳で撮影したギャリー・グロスの写真が取り上げられた。彼の「ジョーク」シリーズ（ 1986年から）は、スタンダップコメディとバーレスクユーモア を用いて、白人中流階級のアメリカの性的空想と性的欲求不満をテーマにしている。

プリンスはニューヨーク市に25年間住んだ後、ニューヨーク州北部に移住した。グッゲンハイム美術館が購入した彼のミニ美術館「セカンドハウス」は、プリンスが自分のために作ったハウスを美術館が購入した直後に落雷で焼失し、2001年から2007年のわずか6年間しか存在しなかった。^[3] 2021年6月、2005年から2006年にかけて制作された絵画「Runaway Nurse」が香港のサザビーズで記録破りの93,986,000香港ドル（12,121,000米ドル）で落札された。プリンスは現在、ニューヨーク市に住み、仕事をしている。

リチャード・プリンスは1949年8月6日、^[4]に米国管理下のパナマ運河地帯（現在はパナマ共和国の一部）で生まれた。2000年にジュリー・L・ベルコーブとのインタビューで、彼は両親がなぜ運河地帯にいたのかという質問に対し、「両親は政府のために働いていた」と答えた。さらに父親が軍に関わっていたかどうか尋ねられると、プリンスは「いいえ、彼は政府のために働いていただけです」と答えた。ウォール・ストリート・ジャーナルは後に、プリンスの両親は彼が生まれる前にパナマ運河の戦略諜報局で働いていたと報じた。 ^[5]プリンスはその後、マサチューセッツ州のニューイングランドの都市ブレインツリー、ボストン郊外、ケープコッドのプロビンスタウンに住んでいた。1973年にニューヨークに移り、 ^[6]出版社タイム社に入社した。タイム社の図書館での彼の仕事は、同社のさまざまな雑誌に記事の切り抜きを提供することだった。^[7]

プリンスが最初に興味を持ったのは、アメリカの抽象表現主義者ジャクソン・ポロックの芸術だった。「私は、一人でいる、かなり非社交的で、一匹狼のような、非協力的な人という概念にとても惹かれたのです。」^[8]プリンスはポロックの絶頂期に育ったため、彼の作品は身近なものとなった。1956年のタイム誌の記事でポロックが「ジャック・ザ・ドリッパー」と呼ばれたことで、芸術を職業にするという考えが現実のものとなった。1967年に高校を卒業した後、プリンスは18歳でヨーロッパへ旅立った。

彼は故郷に戻り、メイン州のナッソン大学に通ったが、成績や構造はなかったとプリンスは述べている。メイン州からマサチューセッツ州ブレインツリーに移り、短期間プロビンスタウンに住んでいた。最終的に彼はニューヨーク市に惹かれた。プリンスは、ニューヨークへの魅力は、14番街のスタジオの窓から外を眺めるフランツ・クラインの有名な写真に刺激されたと述べている。プリンスはその写真を「一人でいることに満足し、スタジオの聖域から外の世界を追い求めている男」と表現した。^[9]

プリンスの最初の個展は、1980年6月にニューヨーク州バッファローのCEPAギャラリーでのレジデンス中に開催されました。^[10]彼の短編小説「Menthol Wars」はレジデンスの一環として出版されました。^{[11] 1981年、プリンスはロサンゼルスの}Jancar Kuhlenschmidtギャラリーで西海岸で初の個展を開催しました。1985年には、ロサンゼルスのベニスにある借家で4か月間芸術作品を制作しました。^[12]

2007年後半、プリンスはソロモン・R・グッゲンハイム美術館で回顧展を開催した。上向きの螺旋状の壁に沿って年代順に展示された包括的な展示である。この展示はミネアポリスのウォーカー・アート・センターへと続いた。ニューヨーク・メトロポリタン美術館の写真学芸員マリア・モリス・ハンバーグは、「プリンスは今日起こっていることにとって絶対に欠かせない存在です。彼は誰よりも早く、しかも非常に早熟なやり方で、メディアがいかに徹底的に浸透しているかを理解していまし。それは私たちの生活の一側面にとどまらず、私たちの生活を支配する側面なのです」と断言した。

プリンスはビートニクスの書籍や論文の大規模なコレクションを築いてきた。プリンスはジャック・ケルアックの『路上』を数冊所有しており、ケルアックの母親に宛てた署名入りのものや、スティーブ・アレン・ショーで朗読された有名なもの、本のオリジナルの校正刷りとオリジナルのゲラ、そしてニール・キャサディ（本の中でディーン・モリアーティを演じる人物）が所有していた、キャサディの署名と欄外の書き込みがある本などがある。^[13]

プリンスは、2005年のニューヨーク誌のインタビューで自身のキャリアと手法について、「スタジオであれこれと試して、いろいろなものにぶつかっていくことだ」と語った。

リフォトグラフィーは盗用に焦点を当てている。アーティストは他人の作品やその世界を参考にして自分の作品を創作する。盗用アートは1970年代後半に人気が高まった。シェリー・レヴァイン、ルイーズ・ローラー、ヴィッキー・アレクサンダー、シンディ・シャーマン、バーバラ・クルーガー、マイク・ビドロなどの他の盗用アーティストも1980年代にイーストビレッジで目立つようになった。このアーティストのグループは「ピクチャーズ・ジェネレーション」として知られるようになった。^{[14]これらのアーティストは全員、}ジョン・バルデッサリとロバート・ハイネケンの作品に大きく影響を受けており、2人とも1960年代からファウンドフォトやレディメイドのプリント写真を幅広く扱っており、バルデッサリは主にハリウッド映画のスチール写真を、ハイネケンは主に雑誌広告や印刷ポルノを扱っていた。両アーティストは1970年代を通じて南カリフォルニアのUCLAとカリフォルニア芸術大学で教鞭を執り、その多くが同校に通っていた。

プリンスはキャリアの初期にタイム誌の切り抜き部門で働いていた。仕事が終わると、タイムライフが所有する8誌ほどの雑誌から切り抜いた広告画像しか残らなかった。発見された写真について、プリンスは「サーファーのいない海、マルボロのないカウボーイ…その画像の古典主義は承知しているが、私は信じられないような画像を追い求めているようだ。そして、それをさらに信じられないように再現しようとするのだ」と語っている。^[15]

プリンスには写真撮影の経験がほとんどなかったが、インタビューで、必要なのは被写体だけであり、絵の具と筆であれ、カメラとフィルムであれ、媒体はそれに従うと語っている。彼は、興味深い広告を探す新しい方法を「ビーチコーミング」に例えた。この時期の最初のシリーズは、モデル、リビングルームの家具、時計、ペン、宝石に焦点を当てたものだった。ポップカルチャーが彼の作品の中心となった。プリンスは盗用の体験を次のように表現した。

「最初はかなり無謀でした。他人の写真を盗用して、新しい写真を楽々と作る。露出を計り、レンズをのぞき、シャッターを押すのは、気持ちが悪いような感じでした。古い歴史のないまったく新しい歴史です。それは、私がこれまで経験してきたものをまとめることの連想を完全に破壊しました。そしてもちろん、映画の盗用能力の自然さに関するすべてのこと。私はいつも、それは肩にチップを持っていることと大きく関係していると思っていました。」^[16]

2008年12月、写真家のパトリック・カリウは、プリンス、ガゴシアン・ギャラリー、ローレンス・ガゴシアン、リッツォーリ・インターナショナル・パブリケーションズ を相手取り、ガゴシアン・ギャラリーで開催されたプリンスのカナルゾーン展で展示された作品の著作権侵害で連邦地方裁判所に訴訟を起こした。^[17]プリンスはカリウが撮影した35枚の写真の不法流用で告訴された。作品のいくつかはプリンスによってほとんど変更されていない。プリンスはカリウの「イエス・ラスタ」の本からのイメージを含む28枚の絵画も制作した。この本には、カリウがジャマイカで撮影したラスタファリアンの写真シリーズが掲載されていた。^[18]

2011年3月18日、米国地方裁判所のデボラ・A・バッツ判事は、プリンス、ガゴシアン・ギャラリー、ローレンス・ガゴシアンに対して不利な判決を下した。裁判所は、プリンスによる使用はフェアユースではない（プリンスの主な抗弁）と判断し、カリウの著作権侵害責任の問題は全面的に認められた。^[19]裁判所は、 1992年のロジャース対クーンズ事件を 含む多くの判例を引用した。 ^[19] 2013年4月25日、米国第2巡回区控訴裁判所はバッツ判事の判決を覆し、プリンスによる25の作品での写真の使用は変形的であり、したがってフェアユースであると述べた。変形的ではない5つの作品は、再検討のために下級裁判所に差し戻された。^[20]この事件は2014年に和解した。 ^[21]

2014年、プリンスはエミリー・ラタコウスキーのインスタグラムの投稿の1つを彼女の同意なしに盗用し、ニューヨークのガゴシアンギャラリーでの「ニューポートレート」展でその画像を使用しました。 ^[22] 7年後、ラタコウスキーは絵画の前に立つ自分の写真を撮り、それを使って非代替性トークン（NFT）を作成した。 ^{[23]このNFTは}クリスティーズのオークションで17万5000ドルで落札された。「女性とオンラインの所有権について象徴的な前例を作り、女性が自分のイメージに対して継続的な権限を持ち、その使用と配布に対して正当な報酬を受け取ることができるようにしたいと考えています」とラタコウスキーはTwitterに投稿しました。^{[24] [25]ラタコウスキーは、} The Cutの人気エッセイ「Buying Myself Back」でこの出来事について説明しています。^{[26]この論争は、}人格権と、自分のイメージの使用から誰が利益を得るのかという問題を提起しています。

2016年、写真家のドナルド・グラハムは、プリンスが1998年に撮影した写真「ラスタファリアンがジョイントを吸う」の著作権を侵害し、その写真を自身の「ニュー・ポートレート」シリーズに含めたとして訴訟を起こした。^[27] 2023年5月、ニューヨークの判事は、プリンスの作品「無題（ラスタジェイ92の肖像）」は、プリンスを訴訟から守るほど「変形的」ではないと判断し、グラハムの著作権侵害訴訟は裁判に進むことができるとの判決を下した。 ^[28]写真家のエリック・マクナットも同様に、2016年にプリンスを、バンド「ソニック・ユース」の共同創設者であるキム・ゴードンの肖像画の著作権を侵害したとして訴えた。^[29] 2024年1月26日、関連する2つの訴訟は和解し、グラハムとマクナットに損害賠償が支払われたが、プリンスによる著作権侵害の認定はなかった。^[30] [1]

プリンスの「無題のカウボーイ」として知られるシリーズは1980年から1992年にかけて制作され、現在も継続中で、彼の最も有名な再撮影作品群である。マールボロマンのマールボロタバコの広告から取られたこれらの作品は、アメリカの男性らしさの理想化された姿を表現している。^{[31]マールボロマンは、ポロのポニーの画像を自社のブランドを識別し関連付けるために使用した}ラルフローレンなどの後のブランドの象徴的な同等物であった。「毎週、私は1匹を見つけるたびに、ああ、それは私のものだ、ありがとう、という感じでした」とプリンスはインタビューで述べている。^[32]

プリンスのカウボーイには、ブーツとテンガロンハットをかぶり、馬、投げ縄、拍車など、典型的なカウボーイのイメージを形作るあらゆる装備を身につけた男たちが描かれている。舞台はアメリカ西部、サボテンとタンブルウィードに囲まれた岩山のある乾燥した風景で、背景には夕日が映し出されている。広告は細部にまで細心の注意を払って演出された。

プリンスがマールボロマンの広告を再撮影したのは、商業的に描かれた「馬に乗ったマッチョな男」がどれだけ独創的でリアルなのかを問う試みだった。^{[33]プリンスは2003年に}アートフォーラム誌のスティーブ・ラフレニエールのインタビューで、その撮影方法について次のように語っている。「カメラに関する技術的なスキルは限られていました。実際、スキルがなかったんです。カメラで遊んだんです。安い市販の現像所を使って写真を拡大しました。2部だけエディションを作りました。暗室に入ったことはありませんでした。」^[34]

プリンスは他人の写真を再文脈化して再定義する一方で、自分の作品を流用した先人の写真家たちを認めていない。^[35]無題（カウボーイ）シリーズの場合、これにはノーム・クラセンと他の数人が含まれる。^[36]クラセンは自分の作品の帰属が明記されていないことに憤慨し、「誰かが自分の作品をコピーしているのを見たら、心の奥底で『自分はその作者だ』と思う何かがある」と述べた。^[35]

『無題（カウボーイ）』はその後、タイム誌によって「史上最も影響力のある写真トップ100」の1つに選ばれた。 ^{[37] [38]}

プリンスの再撮影は、ギャングとして知られるシリーズにつながった。このシリーズは、カウボーイズと同様に雑誌から画像を流用する手法を踏襲していたが、今度は主題が広告やマスメディアからアメリカ社会のニッチへと移った。このシリーズでプリンスは、雑誌を通して見たアメリカのニッチにおける「セックス、ドラッグ、ロックンロール」に敬意を表した。彼は、オートバイに夢中な人、ホットロッド愛好家、サーファー、ヘビーメタル音楽ファンなどのサブカルチャーの奇妙なものを描写した。これらのギャングは、バイカーの女の子を特集したシリーズ「ガールフレンド」で知られている。彼が使用したオートバイ雑誌には、バイク乗りのガールフレンドがボーイフレンドのバイクの上に寝そべっている写真が掲載されていた。プリンスのギャング作品は、9×12の35 mm写真のグループまたは「ギャング」で覆われた1枚の白い紙である。プリンスは、「ギャング」された写真の間に明確な関係を意図していなかった。一例としては、1984 年の作品「ベルベット ビーチ」が挙げられます。これは明らかにサーフィン雑誌から引用した、巨大な波をエクタカラーでプリントした 12 枚の写真です。もう 1 つの例としては、1986 年の作品「リブ フリー オア ダイ」が挙げられます。これは、ゆったりとした服装でバイクに乗った女性の写真 9 枚を集めたものです。

プリンスが最初のジョークの絵画を制作したのは1985年頃、ニューヨークのパークアベニューサウスにある303ギャラリーの奥の部屋に住んでいたときである。最初に表現されたジョークは精神科医に関するもので、後に彼はこのテーマを頻繁に扱うようになった。プリンスは、ジョークの絵画のアイデアが浮かんだのは、小さな11×14インチの手書きのジョークを紙に貼ったときだったと述べている。彼は、もし自分がギャラリーに入って、それが壁にかかっているのを見たら、うらやましがっただろうと気づいた。プリンスのジョークにはいくつかの形式がある。彼の最初のジョークは手書きで、ジョーク本から取ったものだった。彼のジョークは、画像を取り入れるようになり、しばしばジョークと互いに関連性のない画像を組み合わせてあいまいな関係を作りだすにつれて、より充実した作品に成長していった。こうした奇妙な組み合わせの一例は、1991年のGood Revolutionに見られる。この作品には、ボクシング ショーツをはいた男性の胴体の白黒画像が、キッチン コンロの落書きの中に描かれている。これらの画像は、「夜、家に帰ってきたときに、少しの愛、少しの愛情、少しの優しさを与えてくれる女性がいるということがどういうことか、わかるか? それは、君が間違った家にいるということだ。そういうことだ」というテキストの上に配置されている。プリンスの最も有名なジョーク ペインティングのもう 1 つは、2004 年に描いた 80 年代風の赤いキャンバスの絵画で、「2 人の精神科医が、一方がもう一方にこう言う。『先日、母と昼食をとっていたとき、フロイト的失言をした。『バターを渡してくれ』と言うつもりが、『このクソ女、私の人生を台無しにしたな』と言ってしまった」という内容である。

1980年代後半、プリンスは、同時代のローナ・シンプソンやバーバラ・クルーガー、そしてコンセプチュアル・アートの先駆者たちと同様に、次第に人気が高まっていた戦略で画像とテキストを巧みに使いこなした。プリンスは、ニューヨーカー誌に掲載されることが多い漫画の中にジョークを挟んだ。プリンスは、ジョークの初期の発見とユーモアのセンスについて、「私は、実際に語り始めたのではなく、語り始めたのです。1985年、カリフォルニア州ベニスで、鉛筆で紙にお気に入りの漫画を描いていました。その後、漫画のイラストや画像の部分を省き、オチに集中しました」と述べている。^[39]プリンスのジョークは主に風刺的なワンライナーで、宗教、夫婦関係、女性との関係などのトピックをからかった。ジョークは単純で、多くの場合、オチに頼っている。「妻を妻交換パーティーに連れて行ったら、現金を出してもらいました」や「一銭も持っていなかったので、名前を変えました」などである。

ジョークが彼の版画の完全な主題となり、赤、オレンジ、青、黄色などの単色の背景に設定されました。これらの作品のサイズは、1994年の作品「Untitled」に見られるように56×48インチから、2000年の作品「Nuts」に見られるように112×203.5インチまであります。彼の初期のジョークは控えめなサイズでしたが、それが人気を博すにつれて、彼はより大きな作品を制作しました。これらの「Monochromatic Jokes」は、高尚な芸術におけるユニークさの重要性を疑問視しています。これらのジョークを互いに区別するものは何でしょうか。背景の色、テキストの色、ジョーク自体でしょうか。同時期に活動した他のアプロプリエーション・アーティストと比較して、プリンスの作品とシリーズには独特の品質があります。作品は互いに区別でき、特定のアーティストとして識別できますが、プリンスの「Monochromatic Jokes」では、1989年の「Are You Kidding?」のように青い背景に黄色のテキストが表示されます。たとえばジェフ・クーンズとの違いは、技法やスタイルだけでなく、作品を識別可能にすることに注がれている重要性でもある。1988年、クーンズはマイケル・ジャクソンやバブルス、ピンク・パンサーのような磁器の彫刻に取り組んでいた。これらは、この年に制作された2つの作品で、区別できる。同じ1988年には、プリンスのファイアーマン・アンド・ザ・ドランク^[40]と無題（ジョーク）があり、これら2つの作品の違いは何かという深刻な疑問を提起する。2000年のジュリー・L・ベルコーヴとのインタビューで、プリンスはジョークの絵画を「私が有名になりたかったもの」と呼んだ。彼のジョークの芸術的ジャンルを特定するよう求められたとき、プリンスは「ジョークの絵画は抽象的です。特にヨーロッパでは、英語が話せない場合はそうです」と答えた。^[34]

ギャングの写真やジョークの絵画を制作する一方で、プリンスはマッスルカーのボンネットの彫刻的な複製も制作しており、マッスルカー文化を特にアメリカ人の精神として融合させていた。^[41]プリンスはカスタムカー修復ネットワークからクラシックカーのボンネットを注文し、そのボンネットを使ってファイバーグラスの型を鋳造し、さまざまな色でウォッシュした。

セレブリティーズは、アメリカ人の映画スターへの執着を題材にしたシリーズです。プリンスはウォーホルに倣い、著作権保護を受けていないことが多い俳優の顔写真や宣伝用写真を探し出しました。プリンスは俳優の名前を使って、自らサインしました。

「チェック ペインティング」シリーズは「セレブリティーズ」シリーズに似ています。プリンス自身の収集への興味によって実現しました。プリンスは、ジャック ケルアックからアンディ ウォーホルまで、歴史上の有名人の消印の付いた小切手を探し始めました。彼はこれらの小切手を絵の具で覆われたキャンバスに貼り、その小切手をかつて所有していた人物の写真と組み合わせることが多かったのです。

ナース・ペインティングは、新聞スタンドやデリでよく売られていた安価な小説（パルプ・ ロマンス小説）の表紙やタイトルにインスピレーションを得たシリーズである。プリンスはコンピュータで本の表紙をスキャンし、インクジェット印刷を使用して画像をキャンバスに転写し、アクリル絵の具で作品をパーソナライズした。これらは、ラリー・ガゴシアンとともにプリンスの代理店であるバーバラ・グラッドストーン・ギャラリーで2003年にデビューした。^{[42]反応はさまざまで、全てが5万ドルから6万ドルの希望価格で売れたわけではない。タイトルには、}サーファー・ナース、ノーティー・ナース、ミリオネア・ナース、デュード・ランチ・ナースがあり、これらはそれらがコピーされた本である。プリンスは「芸術の問題は、ゴルフのようにボールを穴に入れるか入れないかではないということだ。審判も審査員もルールもない。それが問題のひとつだが、芸術のすばらしいところでもある。何が残るかが問題になるのだ」と語った。ソニック・ユースのアルバム『ソニック・ナース』ではナースの絵画が使われ、「デュード・ランチ・ナース」という曲が収録されている。

一連の絵画では、看護師は全員帽子をかぶり、口は外科用マスクで覆われていますが、いくつかの絵画では赤い唇がマスクからにじみ出ています。最終版では、各本の表紙のタイトルと看護師のイメージはそのままですが、その他ほとんどすべては隠されています。タイトルには、「A Nurse Involved」、「Aloha Nurse」、「Bachelor Nurse」、「Danger Nurse at Work 」 、「Debutant Nurse」、「Doctor's Nurse」などがあります。

プリンスの「ナース」シリーズの絵画は、これまでのところ彼の作品の中で最も高額なシリーズとなっており、2021年9月現在、オークションでの最高落札額17位を占めている。

プリンスの2007年以降の一連の絵画は、より伝統的な具象芸術のジャンルへの回帰であり、ナースやジョークシリーズの低俗でキッチュな内容からの脱却であるように思われる。これらは、ウィレム・デ・クーニングを模倣しようとするスタイルで、アクリル絵の具で重ねられたポルノのインクジェットプリントである。プリンスは、膨らんで歪んだ顔、手、足に最も直接的な処理を施している。これらの作品には、ジョークシリーズのような明らかな言語的再文脈化がなく、代わりに純粋に視覚的な表現法が採用されている。

2007年、プリンスはフランスのブランド、ルイ・ヴィトンの2008年春コレクションでファッションデザイナーのマーク・ジェイコブスとコラボレーションした。^{[43] [44]}

無題の作品は、1970年型ダッジ・チャレンジャーの車体と、660馬力のヘミエンジン、カスタム内装、黒のホイールウェル、前輪14インチ、後輪16インチのタイヤ、淡いオレンジ色の塗装とフラットブラックのT/Aボンネット、各種デカールやエンブレムなどの高性能パーツで構成されている。もう一つの自動車彫刻「アメリカの祈り」は、1968年型ダッジ・チャージャーからエンジン部品や内装を完全に取り外され、塗装を剥がして粉体塗装を施したものだ。エンジンブロックの代わりにセメントブロックが置かれている。^[3]

2009年から2011年にかけて制作された27点の作品シリーズ「無題（ポロックを覆う） 」では、ハンス・ナムスが撮影したジャクソン・ポロックの白黒写真をキャンバスにプリントし、その上にシド・ヴィシャス、ケイト・モス、ステファニー・シーモア、ポルノ画像をグリッド状に貼り付けている。プリンスはグリッドの周りにペイントで独自のポロック風のジェスチャーを加えている。^[45]

2014年、プリンスはニューヨークのガゴシアンギャラリーで「ニューポートレート」と題した38枚の肖像画の展示会を開催し、盗用のテーマを継続した。各画像は彼のインスタグラムのフィードから取られ、モデル、アーティスト、有名人のトップレス画像が含まれていた。画像の下には、プリンスが「何もするな。ただ自分自身を表現しろ©®」などのコメントを添えており、著作権と登録商標のシンボルは、おそらく彼の著作者としての関心を示している。^{[46] [47]}「このショーに対する説得力のある反応としては、いたずらな喜びと純粋な嫌悪感が挙げられる」と美術評論家のピーター・シェルダールはニューヨーカー誌に書いている。「私自身は、死にたいと願うようなものだった」^{[48]同様のプリンスの作品と同様に、インスタグラムのプリントは、芸術と}著作権侵害の交差点に注目を集めている。彼の芸術の不本意な被写体の一部、特にスーサイドガールズのメンバーは、プリンスがオリジナル作品を二次創作した作品に基づいて、自分たちの二次創作物を販売し始めている。^{[49] [50]}

2015年、プリンスはニューヨークのフリーズアートフェアでガゴシアンでの展示を再び行い、新たな展示を行った。しかし、プリンスは肖像画を営利目的で販売したことで話題となった。フェアでは、プリンスは自身のインスタグラムの投稿とコメントを拡大したものを9万ドルで販売した。^{[51] [52]}

2017年、彼はイヴァンカ・トランプの肖像画の制作で2014年に受け取った36,000ドルの支払いを返還し、自分の作品の一つがトランプ家のコレクションにあるという考えに耐えられないと主張して物議を醸した。^[2]

プリンスは、ニューヨークのホイットニー美術館（1992年）、サンフランシスコ近代美術館（1993年）、ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館（1993年）、バーゼル現代美術館（2001年、チューリッヒ美術館とヴォルフスブルク美術館を巡回）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（2007年、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターを2008年巡回）、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー（2008年）など、主要な回顧展の対象となってきました。^[53]リチャード・プリンス：アメリカの祈りは、アーティストのコレクションからのアメリカ文学と一時的な出版物の展示会であり、^[5] 2011年にパリのフランス国立図書館で開催されました。^[54]プリンスの作品は、サンパウロ・ビエンナーレ（1983年）、ホイットニー・ビエンナーレ（1985年、1987年、1997年、2004年）、シドニー・ビエンナーレ（1986年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1988年、2007年）、ドクメンタ9（1992年）など、数多くのグループ展にも登場しています。

プリンスは妻でアーティストのノエル・グルンワルドとともにニューヨークに住んでいる。^[7]

• オブライエン、グレン他著、リチャード・プリンス、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、2007年。ISBN 978-0-89207-363-4 
• コリングス、マシュー、リチャード・プリンス『ナース絵画』、DAP、ニューヨーク、2004年。ISBN 0-9703422-1-7 
• ニューマン、マイケル (2007)。リチャード・プリンス：無題（カップル）。MITプレス。ISBN 978-1-84638-003-7。
• 女性。Hatje Cantz、ベルリン、2004 年。ISBN 3-7757-1451-0 
• ライアン、ジェフ、ロゼッタ・ブルックス、ルーシー・サンテ、リチャード・プリンス、ファイドン、2004年。ISBN 978-0-7148-4164-9 
• アメリカ英語、Verlag der Buchhandlung Walther Konig、ケルン、2003。ISBN 3-88375-717-9。アメリカとイギリスの初版の写真。 
• 4 × 4。Korinsha Press & Co.、1997年。Powerhouse Booksにより1999年に再版。ISBN 1-57687-034-0 。写真集。プリンスとラリー・クラークのインタビューも収録。 
• 大人向けコメディアクションドラマ。Scalo、1995年。ISBN 1-881616-36-3 。写真集。 
• プリンス、リチャード。「Inside World」ケントファインアート、ニューヨーク、1989年。

• ただの嫌な奴
• メトロ写真ギャラリー

• リチャード・プリンス：公式ウェブサイトには、経歴、アーティストの作品の包括的なコレクション、ニュース、展示会情報が掲載されています。