ボディーン

ボディーン
2014年のBoDeans
背景情報
起源	ウォキショー、ウィスコンシン州、米国
ジャンル	ルーツロック ハートランドロック オルタナティブロック
活動年数	1983年～現在
ラベル	F&Aスラッシュ 429 ゾーイ 彼と彼 メガフォース/MRI
メンバー	カート・ノイマン ステファノ・インテリサーノ ジェームズ・ハートレス ブライアン・ファーガソン ケニー・アロノフ グレン・フクナガ ブッカ・アレン
過去のメンバー	元会員については会員セクションをご覧ください。
Webサイト	bodeans.com より

ボーディーンズは、1980年代に有名になったウィスコンシン州ウォーキショーで結成されたアメリカのロックバンドです。このバンドのサウンドは、ルーツロック、^{[1] 、}ハートランドロック、^[2]、オルタナティブロックなど、複数のロックジャンルを網羅しています。^[3]バンドのこれまでの最大のヒット曲は「Closer to Free 」で、ヒットテレビシリーズParty of Fiveのテーマソングとして使用されました。このバンドは「ミルウォーキー地域出身の最も成功し、最もよく知られているバンドの1つ」と評されています。^{[4]ボーディーンズは、オハイオ州クリーブランドの}ロックの殿堂博物館の常設展示に含まれています。^[5]

カート・ニューマンとサム・リャナスは1977年にウォキシャ・サウス高校で出会った。音楽への興味が似ていることに気づき、2人は一緒に曲を書き始めた。リャナスは大学に入学したが、ニューマンが一緒に音楽をやろうと勧めたためすぐに退学した。^[6]当時、ニューマンはあまり歌わず、主にドラマーであると考えていたが、リャナスはギター奏者としての経験がほとんどなかった。しかし、2人は真剣に音楽に取り組むことを決意し、1980年にダ・ボディーンズという名前で歌とギターを始めた。^{[7] [8]}

1983年4月、ダ・ボーディーンズは雇ったドラマーとベーシストとともに、ミルウォーキーのイーストサイドの音楽シーンで演奏を始めた。バンドは共通の友人で、すぐにマネージャーとなり、初期の頃は経済的支援もしてくれたマーク・マククローのガレージで練習した。その年の後半にバンドはリズム隊を失ったが、デュオとしてライブ活動を続け、マククローの大学のレコーディングスタジオでデモを録音し、リャナスとニューマンがすべての楽器を演奏した。^[9] 1984年、ドラマーのガイ・ホフマンがバンドに加わった。トリオの最初の録音曲「サリー」は、ブリーズウェイ・レコードからリリースされたミルウォーキー・サンプラー・コンピレーションの第1巻に収録された。^[10]ベーシストがいないことを補うために、ニューマンはフェンダー・エスクァイアに2つのピックアップを追加し、しっかりとした低音域を捉えられるようにした。^[11]トリオがミルウォーキー周辺で人気を博した後、1985年にベーシストのボブ・グリフィンを加えることを決定した。^[要出典]

1985年後半、4人組は複数の大手レーベルから関心を寄せられ、スラッシュ/ワーナー・レコードと契約することにした。契約後、レーベルはバンド名を単にボディーンズに短縮することを提案した。プロデューサーのT・ボーン・バーネットの指導の下、彼らは10月にハリウッドのサンセット・サウンド・ファクトリーに入り、最初のアルバムをレコーディングした。バーネットは、多くのオーバーダブをせずにバンドの自然なサウンドを捉えることに重点を置いた。バンドは後に、制作にもっと時間をかけられなかったことを後悔していると述べたが、スタジオの費用が高かったため、セッションは簡潔なものとなった。バンドの絶賛されたデビューアルバム「Love & Hope & Sex & Dreams」は1986年にリリースされた。^[6]

1987年1月、ローリングストーン誌の読者投票で、ボディーンズは最優秀ニューアメリカンバンドに選ばれた。^{[12]その年の初め、彼らはプロデューサーの}マイク・キャンベルと仕事をするためにロサンゼルスへ向かったが、アルバムのサウンドをめぐって意見の相違が生じたためセッションは棚上げとなった。キャンベルは、アルバムがトム・ペティの1960年代のロックに似たものになることを望んでいた。しかし、バンドはこのスタイルが自分たちの音楽に合わないと感じ、最先端の制作を望んだ。^[13]彼らはウィスコンシンに戻り、トーキング・ヘッズのメンバー、ジェリー・ハリソンからセカンドアルバムのプロデュースのオファーを受け、より自由に実験することができた。^{[14] 1987年10月にリリースされた『} アウトサイド・ルッキング・イン』は、ルーツの影響を受けた前作よりもモダンな80年代ロックのサウンドを特徴としていた。当時、バンドは最先端の制作技術で「ルーツ」というレッテルを破りたいと考えていたが、振り返ってみると、アルバムはバンドの真の本質を捉えきれていないと感じていた。^[15]アルバムのリードシングル「オンリー・ラヴ」は、米国のメインストリーム・ロック・チャートで最高16位を記録した。^[16]アルバムのプロモーションとして、バンドはU2のジョシュア・ツリー・ツアーで広範囲にツアーを行った。^[17]同年、バンドはU2とピーター・ガブリエルと共に、ロビー・ロバートソンのデビュー・ソロ・アルバムにも参加した。^[18]

1989年、バンドの3枚目のアルバム『Home』がリリースされた。このアルバムは彼らのルーツに根ざしたデビューアルバムを彷彿とさせるが、モータウン、U2に影響を受けたアリーナロック、ハートランドロックなど、多様な影響が見て取れる。^[要出典] 「You Don't Get Much」と「Red River」の2曲は、同年の 映画『The Wizard 』で使用された。

1991年、バンドは自分たちの音楽に新たな解釈を加えるべく、ペイズリー・パーク・スタジオでデヴィッド・Z （プリンスのプロデューサー兼サイドマン）とレコーディングを開始した。バンドはその年、4枚目のスタジオアルバム『ブラック・アンド・ホワイト』をリリースした。このアルバムのエレクトロニックに影響を受けたサウンドは、シンセサイザー、ドラムマシン、加工されたギターの音色に重点を置いた、これまでのほとんどの作品とは一線を画すものだった。また、このアルバムではより暗く壮大な歌詞のテーマも探求された。シングル曲ではなかったが、アルバムの1曲目「グッド・シングス」はある程度の成功を収め、バンドの最もよく知られた曲の1つとなった。反抗的で政治的な「ブラック・ホワイト・アンド・ブラッド・レッド」はアルバムからリリースされた唯一のシングルであり、チャートにランクインしたバンドの以前の曲と比べると、あまり売れなかった。^[要出典]

『ブラック・アンド・ホワイト』の後、バンドはヒット曲を探すのではなく、自分たちが満足できるアルバムを作ることに焦点を移すことにした。1993年のアルバム『ゴー・スロー・ダウン』では、バンドはTボーン・バーネットと再結成し、より手作り的なアプローチを取り、ニューマン自身が多くの楽器を演奏した。前作とは異なり、『ゴー・スロー・ダウン』はよりアコースティックで、90年代のオルタナティブロックへの移行を示した。^[要出典]

アルバムからの最初の曲「Closer to Free」は、1994年にテレビシリーズ「Party of Five」^{のテーマソングに選ばれたことで、ボディンズはより多くの聴衆の目に留まるようになった。 [6] [19]}（1999年、バンドは同番組の短命なスピンオフ「 Time of Your Life 」のテーマソングとして、ビートルズの「I've Just Seen a Face 」のカバーを演奏した。）この新たな注目により、「Closer to Free」はグループ最大のポップヒットとなり、^[20] 1996年には米国ビルボードホット100で16位に達した。^[21]

1995年、 2枚組CDのライブセット『ジョー・ダート・カー』がリリースされた。アルバムには1989年から1995年の間に録音されたライブトラックが収録されており、その一部はアコースティックだった。1996年、バンドはグレッグ・ゴールドマンがプロデュースした『ブレンド』をリリースした。シングル「ハート・バイ・ラブ」はチャートで小ヒットし、「ヘイ・プリティ・ガール」はドーソンズ・クリークのエピソードで使用された。^[要出典]

この頃、バンドは長年のマネージャーであるマーク・マククロウとの法廷闘争に巻き込まれ、マククロウはバンドの最初の2枚のアルバムの部分的な著作権所有の権利があると主張してストライキを起こした。^[22]

2001年、17曲入りのコンピレーションアルバム『The Best Of BoDeans—Slash and Burn』がLondon/Slash/Rhinoからリリースされた。^[要出典]

2003年、バンドは以前のマネージメントを解消し、ラウンダー・レコードと契約した。^[6]翌年、バンドは7枚目のアルバム『Resolution』をラウンダー/ゾーイからリリースした。^[6]ボディーンズは2008年3月4日に『 Still』というタイトルのアルバムをリリースした。 ^[6]

バンドの9枚目のスタジオアルバム『ミスター・サッド・クラウン』は2010年4月6日にリリースされた。1993年のリリースと同様に、ニューマンはアルバムのほとんどの楽器を自宅スタジオでプロデュースし、演奏した。批評家たちはこのアルバムの手作りアプローチを賞賛したが、全体的な憂鬱なテーマのために評価はまちまちだった。^[23]このアルバムにはニューマンの最も個人的な作詞作曲がいくつか収録されている。^[24]

バンドは2011年7月26日に10枚目のスタジオアルバム『インディゴ・ドリームス』をリリースした。 ^[25]

2011年8月10日、リャナスはコロラド州デンバー、ボルダー、ウィンターパークでのボーディーンズの公演に間に合わなかった。2011年8月11日、彼はバンドとスタッフ数名にバンドからの脱退を知らせるテキストメッセージを送った。8月18日、ニューマンによると、リャナスは「何年も続いていた」意見の相違により正式にバンドを脱退した。バンドはリャナス抜きで活動を続け、ギターテクニシャンのジェイク・オーウェンが代わりに参加することを発表した。^[26]

バンドの11枚目のスタジオアルバム『American Made』は、2012年6月12日にリリースされた。 ^[27] 3月26日には、アルバムの最初のシングル「All The World」がリリースされた。 [ ^{28] [より良い情報源が必要]} 2012年11月、バンドはAmerican Madeツアーからいくつかの会場で録音された2枚組ライブアルバムであるAmped Across Americaのリリースを発表した。^[29]

2014年10月3日、ニューマンはバンドの12枚目のスタジオアルバム『 I Cant Stop 』のリリースを発表した。^{[30] [31]} 2016年6月17日、バンドは13枚目のスタジオアルバム『Thirteen 』からシングル「My Hometown」をリリースした。^{[32] [よりよい情報源が必要]}このリリースはミルウォーキー郡歴史協会に寄付され、同協会は同日、BoDeansの展示会を開いた。バンドはまた、デビューアルバムの30周年を記念して、シュプレッチャー醸造所が製造したビール、BoDeans Original Ginger Brewをリリースした。^[33] 2016年11月11日、バンドはクリスマスアルバム『The Night Divine』をリリースした。^[34] 2017年4月21日、バンドはThirteenをリリースした。^[35]

2018年6月11日、ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙は、カート・ニューマンの継娘テッサ・ニューマンが、未成年だった2001年から2007年にかけて、元ボディーンズのバンドメンバー、サム・リャナスから性的虐待を受けたと告発したと報じた。^{[12] [36]} 2018年初頭、カート・ニューマンはバンドのフェイスブックページで、リャナスが継娘を性的虐待したと公に告発していた。^[12]リャナスは告発を否定し、^[37]「ニューマン夫妻による私に対するひどく虚偽の不正行為の告発を読んでショックを受け、うんざりしている」と述べた。^[38]バンドは6月11日の記事をボディーンズのフェイスブックページに投稿し、次のようにコメントした。

月曜日のミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙の記事に対して、私たちは驚くほどの愛と支援をいただきました。愛と励ましを寄せてくださった皆様に心から感謝いたします。私たちは、BoDeans のページを音楽とポジティブさ、そして前進に関するものにしようと努めてきましたが、残念ながら、これは BoDeans の歴史の一部であるため、ここに記事を掲載するという難しい決断をしました。この章を終わらせ、できるだけ早く前進することが私たちの最大の願いです。^[38]

• 愛と希​​望とセックスと夢(1986)
• アウトサイド・ルッキング・イン（1987）
• ホーム(1989)
• ブラック・アンド・ホワイト（1991）
• ゴー・スロー・ダウン（1993）
• ジョー・ダートカー（1995）
• ブレンド（1996）
• 残されたもの（2003）
• 決議（2004年）
• ホームブリュード - ライブ・フロム・ザ・パブスト(2005)
• スティル（2008）
• 悲しいピエロさん（2010）
• インディゴ・ドリームス（2011）
• アメリカンメイド（2012）
• アンプド・アクロス・アメリカ（2013）
• 止められない(2015)
• 13 (2017)
• 2020ビジョン（2020年）
• 4 最後の時(2022)

• カート・ノイマン– リードボーカル、リードギター (1983年～現在)
• エリック・ホールデン – ベース (2005–2009、2014–現在)
• トラン・ショウ - アコースティックギター、バックボーカル（2019）
• ステファノ・インテリサーノ – キーボード、アコーディオン (2013 年～現在)
• クレイマー・セル – ドラム (2018–2019)
• ブッカ・アレン – キーボード、アコーディオン (2004–2011、2014–現在)
• ケニー・アロノフ– ドラム (1993、1998、2004～2007、2012～現在)
• グレン・フクナガ – ベース
• ブライアン・ファーガソン - ドラム (2021年現在)
• ジェームス・ハートレス - ベース、バックボーカル（2022年現在）

元メンバー

• サム・ホークスリー – ギター、バックボーカル (2013–2018)
• デビッド・シエラ – ドラム (2011–2017)
• サム・リャナス– ボーカル、アコースティックギター (1983–2011)
• ガイ・ホフマン– ドラム (1984–1987)
• ボブ・グリフィン – ベース (1985–2005)
• スーザン・ジュ​​リアン – キーボード (1987–1989)
• ジム・"ボー"・コンロン – ドラム (1987–1988)
• リック・イェーガー – スタジオドラマー（「Outside Looking In」1987年、「Home」1989年）
• ラファエル・ガヨル– ドラムス (1989–1992)
• ニック・キトソス – ドラム (1993–2000)
• ケビン・リーヒ– ドラム (2001–2004)
• マイケル・ラモス – キーボード、アコーディオン (1989–1995、2001–2004、2011–2012)
• ノア・レヴィ – ドラム (2005–2012)
• ジェイク・オーウェン – ギター、バックボーカル (2011–2012)
• ライアン・ボウマン – ベース (2009–2012、2013)
• ウォーレン・フッド – ヴァイオリン (2011–2013)
• デイヴィッド・ダフィー – ヴァイオリン (2012–2014)

• 公式サイト
• Lazy-i インタビュー: 2004 年 9 月