シャフツベリー劇場

シャフツベリー劇場

ニュー プリンス劇場、1911 年 - 1914 年 プリンス劇場、1914 年 - 1963 年
2023年にシャフツベリー劇場で上演される『ミセス・ダウト』
住所	シャフツベリーアベニュー ロンドンWC2イギリス
座標	51°30′58″N 00°07′33″W / 51.51611°N 0.12583°W / 51.51611; -0.12583
公共交通機関	トッテナム コート ロード
所有者	コメディーカンパニー劇場
指定	グレード II
タイプ	ウエストエンド劇場
容量	1,416
生産	ミセス・ダウトファイア
工事
オープン	1911年12月26日; 112年前 ( 1911-12-26 )
建築家	バーティ・クルー
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シャフツベリー劇場は、ロンドン特別区カムデンのシャフツベリー通りにあるウエストエンドの劇場です。1911 年にニュー プリンス劇場としてオープンし、収容人数は 2,500 人でした。現在の収容人数は 1,416 人です。「シャフツベリー劇場」という名称は、1888 年から 1941 年まで、通りを下ったところにあった別の劇場の名称でした。プリンス劇場は 1963 年にこの名称を採用しました。

シャフツベリー通りに最後に建てられたこの劇場は、もともとは人気のメロドラマを上演するために建てられたものだが、シェイクスピア、喜劇、オペラ、バレエ、レビューなど、幅広い作品を上演してきた。ロンドンのシーズンにこの劇場を拠点とする劇団には、ドイリー・カート・オペラ・カンパニー、バレエ・リュス、サドラーズ・ウェルズ・オペラ、サドラーズ・ウェルズ・バレエ、スウェーデン王立バレエ団、ウダイ・シャンカールとパール・プリムスのダンスカンパニーなどがある。

この劇場では、1920年代の『ファニー・フェイス』から1950年代の『パル・ジョーイ』や『ワンダフル・タウン』 、1960年代の『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライイング』や『ヘアー』 、さらに最近では『ヘアスプレー』、『メンフィス』、『モータウン』 、『ミセス・ダウトファイア』まで、ブロードウェイで初演されたミュージカルを数多く上演してきました。

1970年代初頭、この劇場は新しい道路や商業開発のために取り壊しの危機に瀕していたが、「ロンドン劇場を救え」キャンペーンによって救われ、 1974年に歴史的建造物として保護された。俳優、劇作家、興行主のレイ・クーニーが率いる新しい組織「シアター・オブ・コメディ」は、多数の俳優や作家の支援を受け、この劇場を賃借し、後に英国コメディの拠点として買収した。シアター・オブ・コメディは2023年現在もこの劇場の所有者であるが、上演する作品の重点は茶番劇や喜劇からミュージカルに移っている。

この劇場は、ウォルターとフレデリックのメルヴィル兄弟のためにバーティ・クルーが設計し、1911年12月26日にオープンした。シャフツベリー・アベニューにオープンした最後の新しい劇場である。^[1]シャフツベリー・アベニューとハイ・ホルボーンの交差点にあるこの場所は、以前は劇場歴史家のマンダーとミッチェンソンが「廃墟の迷路」と呼ぶ場所だった。^[1]当初はニュー・プリンス劇場と呼ばれ、 1914年にプリンス劇場となった。当初の観客席の収容人数は2,500人だった。^[2]外観はテラコッタとレンガ石で覆われ、垂直に並んだ窓が3層に並び、入口の上には柱のあるキューポラがある。ニュー・プリンスはロンドン初の完全に鉄骨造りの劇場で、観客席には視界を遮る支柱がなかった。観客席の当初の配色はクリーム色と金色だった。^[3]

すでにロンドンのライシーアム劇場を経営していたメルヴィル兄弟は、大衆メロドラマを上演するという方針を継続するつもりだった。ニュー・プリンス劇場での初期の公演には、カールトン・ウォレスの『エデンの林檎』（1912年）^{[4] 、} アーサー・シャーリーとベン・ランデックの『女と酒』（1912年）^[5]、ウォルター・ハワードの恋愛劇『ロザリオの物語』（1913年）^[6]などがあった。1913年に劇場は喜劇『ブリュースターの百万長者』と、フランク・セリアーがシャイロック役で出演したシェイクスピアの『ヴェニスの商人』を上演したが、^[7]メロドラマに戻り、 『陛下の奉仕』（1914年）、『倫敦眠る時』（1915年）、『イングランド、家庭、そして美のために』（1915年）は100回上演された。^[6]

1916年12月、シーモア・ヒックスが経営を引き継ぎ、『ブルーベル・イン・フェアリーランド』の再演で幕を開け、続いて『季節の獲物』（1917年2月）を再演、続いて自身のレパートリーにある他の人気作を上演した。 ^[6] 1919年、CBコクランがヒックスの後を継いで劇場の経営に就き、4月にはアンドレ・メサジェのロマンティックなオペラ『ムッシュー・ボーケール』（主演：マギー・テイト）が批評的にも興行的にも成功を収め、221回の上演となった。^{[8]同年9月からは、}ドイリー・カート・オペラ・カンパニーによるギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの18週間のシーズンが完売となり、1908年以来初めてウエストエンドに戻ってきた。 ^{[9] [10]}シーズン中、カンパニーは1884年の作品『プリンセス・アイダ』の初再演を含む10のサヴォイオペラを上演した。^[9]

1920年2月からはミュージカル『プリティ・ペギー』が168回上演された。 ^[8] 1920年には、毎年人気の『チャーリーのおばさん』がクリスマスシーズンにプリンス劇場で上演された。^[11] 1921年4月にはサラ・ベルナールがルイ・ヴェルヌイユの劇でダニエルのタイトルロールを演じ、^[8]セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスはリディア・ロポコワ主演の『ペトルーシュカ』『春の祭典』『レ・シルフィード』を含むシーズンを上演した。^[12]

ドイリー・カートは1921年10月に27週間のシーズンで復活し、その間にラディゴールは1887年の初演以来初めてロンドンで公演された。^[9]その後、ルシアン・ギトリー、サシャ・ギトリー、イヴォンヌ・プランタンが出演したフランス劇のシーズンでは、ミュージカル『The Cousin from Nowhere』（1923年）、エイル・ノーウッド主演の『The Return of Sherlock Holmes』 、 W.A.ダーリントン作のコメディ『Alf's Button』（1924年）、フランツ・レハール作のミュージカル劇に出演したホセ・コリンズ（1925年）が続いた。^[8]

1924年と1926年にも、ドイリー・カートのシーズンは成功を収めた。^[8]後者は、チャールズ・リケッツ による『ミカド』の物議を醸した新しいデザインで広く注目を集めた。^[13]シビル・ソーンダイクはヘンリー・エインリーと共に『マクベス』（1926年）に出演し、 ^[8]ディアギレフの劇団は1927年にシーズンに戻り、ニジンスカとプーランクの『雌犬たち』 （ 『ハウス・パーティ』のタイトルで）の英国初演をプログラムに組み込んだ。^{[8] [14]} 1927年12月、ジョージ・ロビーは自身のレビュー『ビッツ・アンド・ピーシズ』を発表した。翌年、フレッドとアデル・アステアはガーシュイン兄弟のミュージカル『ファニー・フェイス』でレスリー・ヘンソンと共演した。^[15]劇場からそう遠くないハイ・ホルボーンでのガス爆発により公演が中断されたが、再開後、ショーは263回の公演を完了した。^[16] 1920年代の最後の大作はWHベリー主演の喜劇『A Warm Corner』で、1929年12月から238回上演された。^[8]

1930年、ベリーは別の喜劇『オー・ダディ』で再び195回公演という大記録を打ち立てた。^[17]その後数年間、プリンス劇場では短期公演や再演が主流となった。1933年、チャールズ・マクドナはヴィクトリアン・サルドゥの『ディプロマシー』を再演し、ジェラルド・デュ・モーリア、ルイス・カッソン、ベイジル・ラスボーン、マーガレット・バナーマン、ジョイス・ケネディなど豪華キャストを揃えた。^[18]

1934年のシーズン、プリンス劇場ではエドワード・ジャーマンとベイジル・フッドの喜劇オペラ『メリー・イングランド』が再演され、187回上演された。^{[19]翌年には}サリバンとフッドの『ペルシャの薔薇』が再演されたが、この作品の1899年から1900年のロンドン初演以来のプロによる上演となった。^[20] 『メリー・イングランド』の再演ほどの成功は収められず、25回上演で幕を閉じた。^[21] 1935年には古典作品への珍しい挑戦として『アルケミスト』が再演された。 [ ^22]続いてイアン・ヘイがエドガー・ウォレスの物語を翻案した2作品が上演された。 『蛙』（1936年、483回上演）と『噴出物』（1937年、137回上演）。^[23]

1938年に260回上演され成功を収めた『ワイルド・オーツ』は、ノエル・ゲイ作曲、ダグラス・ファーバー作詞による「歌と笑いのショー」と評された。^{[24] [n 1] 1939年3月、} JB・プリーストリーは、劇場に新しい若い観客を引き付けることを目的に、セント・マーティン劇場で通常のウエストエンドの価格で上演されていたコメディ『結婚するとき』を、通常の半額のチケットでプリンス劇場に移管した。^[26] 『シッティング・プリティ』 (1939年)は、シドニー・ハワード主演のコメディだった。^[27]年末にかけて、ファース・シェパードは時事的なレビュー『シェパーズ・パイ』を立ち上げた。^[28]

第二次世界大戦中の作品には、シェパードによる別のレビュー『ファン・アンド・ゲームズ』（1941年8月、シドニー・ハワード、キャロル・レイ、リチャード・ハーンが出演）^[29]、 『ワイルド・ローズ』 （1942年8月、1920年のミュージカル『サリー』の改訂版、ジェシー・マシューズ主演）^{[30] 、} 『オールド・チェルシー』（1943年2月、リチャード・タウバー主演）^[31]、 『ハーフウェイ・トゥ・ヘブン』 （1943年12月、ハワードとボビー・ハウズ主演のコメディ） ^[32]などがある。

サドラーズ・ウェルズ劇場は戦争中閉鎖されていたため、同劇場のオペラとバレエ団は巡業を行い、1944年にはロンドン・シーズンのためにプリンス劇場を拠点とした。オペラ・シーズンには『売られた花嫁』『ラ・ボエーム』 『蝶々夫人』『リゴレット』『フィガロの結婚』 『コジ・ファン・トゥッテ』が上演された。^{[33]劇団は}ジョーン・クロスが指揮し、ピーター・ピアーズ、オーウェン・ブランニガン、ローズ・ヒルらが出演した。^[34]バレエ・シーズンには『コッペリア』『白鳥の湖』『謝肉祭』『ゴーバルズの奇跡』初演など12作品が上演され、ロバート・ヘルプマンが振付、アーサー・ブリスが音楽を担当した。劇団にはヘルプマン、マーゴ・フォンテイン、アレクシス・ラシーン、モイラ・シアラーらが出演した。^[35]

1945年、エヴリン・レイはオスカー・シュトラウスのオペレッタ『スリー・ワルツ』で主演を務めた。^[23]同年後半にはエドワード・ノブロックによる大幅に改訂されたバージョンで『メリー・イングランド』が復活し、ヘドル・ナッシュやデニス・ノーブルらが出演した。 ^[36] 1946年、劇場は別のシェパード・レビュー『シェパード・ショー』を上演し、ハーン、アーサー・リスコー、ダグラス・ビング、マリー・バークが出演した。^[23] 1947年、プリンス・シアターはバートラム・モンタギューの指揮下に入ったが、マンダーとミッチェンソンによれば、「新しい作品は世界各地のバレエ・シーズンや毎年恒例のパントマイムほど成功しなかった」という。^[23]

次にロングランを記録した演劇は、ドロシー・クリスティーとキャンベル・クリスティーによるコメディ『閣下』で、エリック・ポートマンとセバスチャン・ショウが主演した。^[37] 1950年5月に開幕し、452回上演された。^{[38] 1951年には、劇場で}ウダイ・シャンカールと彼のインド人ダンサー、パール・プリムスと彼女のアフリカンダンスカンパニー、そしてスウェーデン王立バレエ団によるダンスシーズンが上演された。^[39]

モンタギューの経営は1952年に終了した。劇場の所有権は1961年までメルヴィル家が保持し、1957年から1961年の間はアンドリュー・メルヴィルが監督を務めた。^[23] マンダーとミッチェンソンは、モンタギューの撤退後、劇場は「時折成功を収めたものの、営業しているよりも閉鎖されていることの方が多かった」と記録している。^[23]成功した作品としては、1952年の限定シーズンの『モーリス・シュヴァリエ』 （ジャック・ヒルトンが上演、彼はプリンスの賃借人となっていた）や、1953年にストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア記念劇場でマイケル・レッドグレーヴとペギー・アシュクロフトが出演した『アントニーとクレオパトラ』などがある。 ^[23]ブロードウェイで初演された2つのミュージカル、『パル・ジョーイ』（1954年）と『ワンダフル・タウン』（1955年）は、それぞれ245回と207回の公演が行われた。アントニーン・ドヴォルザークの楽曲を題材に再利用したミュージカル『サマー・ソング』は1965年2月から6月まで上演された。^[23]ドイリー・カート・カンパニーは1956年と1958年にそれぞれ13週間のシーズンで再演し、最初のシーズンでは『ペイシェンス』^{の新作を発表した。 [40]}

ドイリー・カートが最後にプリンスを起用したのは1960年から1961年で、9週間のシーズンで10のオペラが上演された。^[9] 1960年代初頭、劇場の所有者は数回変わった。1961年6月、1951年11月から賃借人であったヒルトンが劇場と隣接する土地を購入した。翌年8月、彼はその所有権をテレビジョン・ウェールズ・アンド・ザ・ウェストに売却し、テレビジョン・ウェールズ・アンド・ザ・ウェストはそれをチャールズ・クローアに売却した。1962年9月、クローアとEMIの新しいパートナーシップが劇場を管理することが確認された。同時に、劇場の改修計画が発表された。2年間、劇場は開いているよりも閉まっていることが多かった。ザ・ステージ紙は、劇場は「おそらく長い間、暗く放置され、成功の兆しが見えなかったため、かなりみすぼらしくなっていた」と評した。^[41] 南アフリカのミュージカル『キングコング』は1961年2月から10月まで上演され、マンダーとミッチェンソンが「紳士は金髪がお好き」が1962年8月に上演されるまで「何本か平凡な作品」だったと表現している。1962年11月にプリンス劇場が改築のため閉館したときも、この作品はまだ上演されていた（そして別の劇場に移された）。^[23]

「プリンス」という名前は取り下げられ、「シャフツベリー」に置き換えられた。新しい所有者は、古い名前が他の2つのウエストエンド劇場の名前とあまりにも似ていると感じた。他の2つの劇場には、プリンス・オブ・ウェールズと、1962年に新しくオープンしたプリンス・チャールズ劇場があった。^[42]シャフツベリー・アベニューのさらに先にあった古いシャフツベリー劇場は、1941年に閉鎖され、ロンドン大空襲で廃墟と化したが、プリンスの所有者は劇場にその名前を採用した。^{[41] [43]}古い傾斜した舞台は水平のものに取り替えられ、「最新の技術」と評される照明器具が設置された。改装された講堂の座席数は1,470であった。^[41]

シャフツベリー劇場は1963年3月にアメリカのミュージカル『努力せずにビジネスで成功する方法』で再オープンし、520回上演された。^[38] JMバリーの『立派なクライトン』のミュージカル版『我らの男クライトン』はケネス・モアが主役を演じ、1964年12月から1965年6月まで上演された。 ^[44]

シャフツベリー劇場は1965年11月20日、ライオネル・バートのロビン・フッド物語のミュージカル版『Twang!!』で再オープンした。タイムズ紙は後に、同作品を当時のウエストエンド史上最も高額な失敗作と評した。^[45]評論家のJC・トレウィンは、初日の公演を「かなりブーイングが飛び交う大失敗」と評した。^[46] 43回の公演で閉幕し、その後劇場は1966年10月まで閉鎖されたが、その年に再び成功を収めたのが喜劇『Big Bad Mouse』だった。この作品は元々フィリップ・キングとフォークランド・ケアリーが脚本を書いたが、主演のエリック・サイクスとジミー・エドワーズがアドリブで大々的に演じた。トレウィンによれば「二人のコメディアンはそれぞれに活気に満ち溢れていた」という。^[47] 1968年4月まで634回の公演が行われた。^[48]

1968年9月26日、イギリスで演劇検閲が終了し、その翌日の夜、ミュージカル『ヘアー』がシャフツベリー劇場で開幕した。「アメリカン・トライバル・ラブ・ロック・ミュージカル」と評されたこのショーには、それまでは考えられなかったような冒涜的な言葉やヌードシーンが含まれていた。^[49]例外的にロングランとなり、2,000回目の公演を目前にして劇場の天井の一部が崩落し、閉鎖を余儀なくされた。^[50]

1973年、劇場は取り壊しの危機に瀕していた。グレーター・ロンドン議会による大規模な道路建設計画と、その場所にオフィスビルを建設する計画があったためである。その約20年前には、セント・ジェームズ劇場を取り壊しや商業再開発から守るキャンペーンが、ローレンス・オリヴィエやヴィヴィアン・リーが率いた著名な支援にもかかわらず失敗していた。[ ^51]しかし、1970年代には「ロンドンの劇場を救え」キャンペーンがシャフツベリー劇場（および他の劇場）を救った。^{[52] 1974年3月、劇場は公式にグレードII}の指定建造物に指定され、保護された。

必要な内部の修復を終えた劇場は、1974年12月に『ウエスト・サイド物語』の復活公演で再オープンし、好評を博した。 ^{[53] 1970年代の他の作品には、}アーサー・ロウ、ジョン・ル・メスリエ、クライヴ・ダン主演のBBCテレビシリーズ『ダッズ・アーミー』のミュージカル舞台版（1975年10月から1976年2月）がある。^[54] 1978年9月、劇場はハミルトン・ディーンおよびジョン・L・ボルダーストンによる1920年代のドラマ化『魔人ドラキュラ』の復活公演を上演した。主演はテレンス・スタンプ、舞台美術はエドワード・ゴーリーで、3か月間上演された。^[55]

トム・コンティとジェマ・クレイヴンが主演した『They're Playing Our Song』（1980年 - 1982年）、俳優で作家のレイ・クーニーがプロデュースした。その公演が終了し、9か月の休演期間を経た後、クーニーはリチャード・ブライアーズ、バーナード・クリビンズ、ビル・パートウィーと共演した喜劇『 Run For Your Wife』を上演した。これはクーニーが創設したシアター・オブ・コメディの旗印の下での最初の劇であり、クーニーは「この国には、演者も作家も世界最高のコメディの才能があるのに、なぜ自分たちでコメディの劇場を作れないのか、私には理解できなかった」と語った。 ^[56]シアター・オブ・コメディはシャフツベリー劇場の賃借人となり、後に建物を購入した。この劇団は、有名な俳優や作家の創設グループによって資金提供された。 ^{[n 2]}シャフツベリー劇場では、既存および新しい才能を紹介する英国コメディのプログラムを開催する予定だった。 ^[58]

1980年代の重要な公演には、ピーター・オトゥール、ジャッキー・スミス＝ウッド、ジョン・ソー出演のショーの『ピグマリオン』（1984年）、[59] ドナルド・シンデンとマイケル・ウィリアムズ主演で、ザ・ステージ誌で傑作と評されたクーニーの別の喜劇『トゥー・イントゥ・ワン』（ 1984年^- 1986年）、[ 60 ]ローワン^・アトキンソン主演のレビュー『サタデー・ナイト・ライブ』 （1986年）（ザ・ステージ誌の評論家は「劇場を出るときには、本当に笑いすぎてぐったりする」と書いた）、^[60]ピーター・ボウルズ主演のオズボーンの『エンターテイナー』（1986年）、^[61]オールスターキャストで645回上演されたソンドハイムの『フォリーズ』（1987年 - 1989年）、[ n 3 ^]アンソニー・ホプキンス主演の『M・バタフライ』（1989年）などがある。 ^[64]

シンデンとウィリアムズは1990年にクーニーの喜劇『アウト・オブ・オーダー』で再び主演し、 1991年にオリヴィエ賞のコメディ部門を受賞した。 ^[65] 1992年、1986年以来シアター・オブ・コメディの株主であるアメリカのテレビ重役ドナルド・L・タフナーが同社の筆頭株主兼会長に就任した。^[58] 1990年代のシャフツベリー劇場のショーには、チタ・リヴェラ、ブレント・カーヴァー、アンソニー・クリヴェロと共演した『蜘蛛女のキス』（1992年 - 1993年） 、^[66]エディ・イザードのショー『定冠詞』（1995年）があり、ザ・ステージの評論家は「あなたは笑い、また笑い、かなりの身体的痛みを感じるまで笑い続けるでしょう。^[67]ロジャース＆ハマースタインの『回転木馬』の再演は1993年9月から1994年3月まで行われ、ケネス・マクミランが振付を担当した。ボブ・クロウリーによる舞台装置は、タイムズ紙の見解では「ニコラス・ハイトナーの豪華な演出における最大のスター」であった。 ^[68]

1996年から1997年にかけて、この劇場はピート・タウンゼントとデス・マカヌフ（1996年から1997年）のミュージカル『トミー』を上演し、ポール・キーティングが主役を演じた。この作品はシャフツベリー劇場の高度な技術設備を披露したもので、ザ・ステージ誌はこの作品を「ユニークな劇場体験で、上下左右に完璧に収まる舞台装置、最高の照明、素晴らしくバランスのとれた音響、そして完璧な映写」と評した。^[69]ミュージカル自体はあまり好評ではなかった。クルト・ゲンツルは著書『ミュージカル劇場百科事典』（2001年）で「ロンドンは11か月の経費のかさむ公演でこの作品を却下した」とコメントしている。^{[70] 1998年5月から1999年10月まで、シャフツベリー劇場はミュージカル}『レント』の開催地となった。これはプッチーニのオペラの筋書きを借用する最近のミュージカルの流行に従い、 『ラ・ボエーム』の筋書きを基にしたものである。^[71]オリジナルのブロードウェイキャストから、アンソニー・ラップ、アダム・パスカル、ジャーメイン・エレディア、ジェシー・L・マーティンが主演した。 ^[71] 『ヘアー』が1960年代の精神を反映していたように、 『レント』は1990年代の精神を反映して以前のショーのような長期公演になるのではないかと予想されていたが、上演期間が18か月未満だったことには失望した人もいた。^[71]

10年代前半は、短命に終わったミュージカルが続いた。その中には、シャルル・アズナブール作、ハンナ・ワディンガム主演の『ロートレック』（2000年3月から6月）、^{[72] 、}ナポレオン（2000年9月から2001年2月）、^[73]、ルーシー・ヘンシャル主演の『ペギー・スーの結婚』 （2001年8月から10月）などがある。^[74] 『ウモハ：ザ・スピリット・オブ・トゥゲザーネス』は2001年11月の開幕時に好評を博したが、^[75]劇場近くのアパートの住民から騒音苦情が寄せられ、3ヵ月後に上演中止となった。^{[76]さらに、}アマンダ・ホールデンとモーリーン・リップマン主演の『モダン・ミリー』（2003年10月21日）が短期間上演された。^[77]バットボーイ：ミュージカル（2004年8月27日）キース・ファーリー、ブライアン・フレミング、ローレンス・オキーフ作、デヴェン・メイ主演。^[78]そしてザ・ファー・パビリオンズ（2005年4月14日）クルヴィンダー・ギル主演。ザ・ステージ誌では「アジアの大物ミュージカルの勇ましい白象」と評された。 ^[79]

これに続いて、フランク・ファリアン監督の『ダディ・クール』（2006年9月21日、ミシェル・コリンズ、ジャヴィン・ヒルトン、ハーヴェイ・ジュニア主演）^{[80] 、}ジャック・レヴィとスティーブ・マーゴッシュ監督の『フェーム：ザ・ミュージカル』（2007年5月4日、イアン・ワトキンスとナタリー・ケイシー主演）が上演されたが、タイムズ紙は「カレン・ブルース監督のこの衝撃的に下手なスピンオフ作品について、好意的な言葉を見つけるのは本当に難しい」と評した。 ^[81]

その後、劇場ではミュージカル『ヘアスプレー』が2007年10月30日から2010年3月28日まで上演され、ロングランとなった。脚本はマーク・シャイマンとスコット・ウィットマンで、オリジナルキャストはマイケル・ボール、リアン・ジョーンズ、メル・スミス、トレイシー・ベネットだった。 [ 82 ]その後、ブライアン・コンリー^、続いてフィル・ジュピタスがボールに代わって主役を務めた。^[83]

この10年間で劇場の外観は改装され、20世紀初頭に建てられたオリジナルの天蓋が発見され修復された。観客席は再設計され、空調と換気システムが更新され、技術力を高めたフライタワーが建設された。^[58]

アリ・バスティアン主演のダンス作品『バーン・ザ・フロア』（2010年7月21日）^[84]に続いて、別のミュージカル『フラッシュダンス』（9月26日）が上演された。^[85]その後、マジックショー『ダレン・ブラウン － スヴェンガリ』（2011年6月8日）があった。^[86]劇場は『ロック・オブ・エイジズ』（2011年9月27日）でミュージカルに復帰した。 ^[87]その後、 『バーン・ザ・フロア』が2度目上演され（2013年3月6日）、^{[88]その後、}ティム・ライスとスチュアート・ブレイソンによる新作ミュージカル『ここから永遠へ』（2013年9月30日）が上演された。^[89]

チチェスター・フェスティバルから舞台を移した『パジャマ・ゲーム』（2014年5月13日）は、クラウドファンディングで資金調達された初のウエストエンドのショーとして注目された。^{[90]その後、}ビバリー・ナイト主演の『メンフィス』（2014年10月22日）が続いた。^{[91]巡回する「マジック・スペクタクル」} 『イリュージョニスト ～不可能を目撃せよ』（2015年11月14日）の短いシーズンの後、モータウンは、モータウン・レコード・レーベルの創設者ベリー・ゴーディの物語を上演した（2016年3月）。^[92]

2019年11月20日、シャフツベリー劇場で新作ミュージカル「＆ジュリエット」^{が開幕した。 [93 ]}新型コロナウイルスのパンデミックにより、ウエストエンドの劇場が2020年3月16日に閉鎖されたため、上演は中断された。 ^[94]

劇場は2021年6月30日にミュージカル『ビー・モア・チル』（2021年6月30日）で再オープンし、^[95]その後、 『アンド・ジュリエット』が9月に中断されていた公演を再開した。^[96]もう一つのアメリカのミュージカル『ミセス・ダウトファイア』は、ケイリーとウェイン・カークパトリックが作詞作曲し、ケイリー・カークパトリックとジョン・オファレルが脚本を担当し、 2023年5月12日に開幕した。^[97]

• コヴェニー、マイケル（2020年）。ロンドン劇場。ロンドン：フランシス・リンカーン。ISBN 978-0-71-125262-2。
• ガンツル、クルト（2001年）。ミュージカル劇場百科事典。ニューヨーク：シルマー。OCLC 1033585111  。
• ゲイ、フレダ編 (1967)。『Who's Who in the Theatre』（第 14 版）。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224  。
• ハーバート、イアン編 (1972)。『Who's Who in the Theatre (第 15 版)』。ロンドン、サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。ISBN 978-0-273-31528-5。
• ジョセフ、トニー（1994）。『ドイリー・カート・オペラ・カンパニー、1875-1982：非公式の歴史』ロンドン：バンソーン・ブックス。ISBN 978-0-95-079921-6。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン(1961)。ロンドンの劇場。ロンドン: ルパート・ハート・デイビス。OCLC  1151457675。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン (1968)。『ロンドンの失われた劇場』。ロンドン: ルパート・ハート・デイビス。OCLC 41974  。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン (1975)。ロンドンの劇場(第 2 版)。ロンドン: ニューイングリッシュライブラリー。ISBN 978-0-45-002123-7。
• パーカー、ジョン編 (1939)。『Who's Who in the Theatre』（第 9 版）。ロンドン、サー アイザック ピットマン アンド サンズ。OCLC 473894893  。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 上演記録、1875-1961』。ロンドン: マイケル ジョセフ。OCLC 504581419  。