カーニバル（バレエ）

カーニバル
カーニバルの衣装を着たミシェル・フォーキン、1910年頃
振付師	ミシェル・フォーキン
音楽	ロベルト・シューマン
台本	ミシェル・フォーキン
プレミア	1910年2月20日、ロシア、サンクトペテルブルク、 パブロフホール
オリジナルバレエ団	インペリアルバレエ
キャラクター	コロンビーヌ ハーレクイン キアリーナ エストレーラ パピヨン ピエロ フロレスタン エウセビオス
デザイン	レオン・バクスト
設定	舞踏会の控え室

『謝肉祭』（ロシア語: Карнавал）は、ロベルト・シューマンのピアノ組曲『謝肉祭』作品9の音楽を基に、アレクサンドル・グラズノフ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アナトリー・リャードフ、アレクサンドル・チェレプニンが編曲したバレエである。ミシェル・フォーキンが自身の台本に振り付け、レオン・バクストが衣装デザインを手掛け、1910年3月5日（旧暦2月20日）に パブロフスクで初演された。

タマラ・カルサヴィナ（コロンビーヌ）、レオニード・レオンチェフ（ハーレクイン）、ベラ・フォキーナ（キアリーナ）、リュドミラ・ショラール（エストレラ）、ブロニスラヴァ・ニジンスカ（パピヨン）、フセヴォロド・メイエルホルト（ピエロ）、ヴァシリーといった帝国バレエの主要ダンサーが演出に携わった。キセレフ（フロレスタン）、アレクサンダー・シルヤエフ（エウセビオス）。

このバレエは、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュス（ベルリン、西劇場、1910年5月20日）による上演により世界的に有名になり、バクストによる新しい装置と衣装、リディア・ロポコワがコロンビーヌ役、フォーキン自身がハーレクイン役を演じた。

カーニバルは、1910年にサンクトペテルブルクのパブロフホールで雑誌「サティリコン」の利益のために行われた慈善公演のために、3回の自発的なリハーサルで創作されました。

ミシェル・フォーキンは、出版に携わっていた二人の若者（後に出版者となるミハイル・コルンフェルトと、後に有名になる詩人グリゴリー・ポチョムキン）から依頼を受けたとき、イベントのテーマはカーニバルであると伝えたものの、自由に振付を任せられた。振付師はすぐに、長年憧れていたシューマンのピアノのための 謝肉祭組曲を思いついた。

1933年9月14日、このバレエはロンドンでモンテカルロ・リュス・バレエ団（ヴォイジコフスキー演出）によってアレクサンドラ・ダニロワ（コロンバイン役）の出演で再演された。^{[要出典] 1937年には}ヴィック・ウェルズ・バレエ団によって上演され、マーゴ・フォンテインがコロンバイン役を演じた。^[1]

楽譜には、フレデリック・ショパンやニコロ・パガニーニへの音楽的言及、コンメディア・デラルテの登場人物であるアルレクイン、コロンビーナ、ピエロ、パンタローネへの文学的言及、そして完成後に書き込まれた舞台指示などがある。

また、シューマンが幼い頃に恋していたエルネスティーネ・フォン・フリッケンや妻クララ・シューマンについての自伝的な言及もあり、また「ダヴィッド同盟者のフィリスティーンに対する行進」と題された曲の最後のセクションでは、古い芸術の保存に反対して「新しい」芸術を擁護する作曲家への言及もある。ダヴィッド同盟は、保守的な音楽界の権威に対抗するためにシューマンが創設した芸術家団体である。

台本はミシェル・フォーキンとレオン・バクストがまとめたもので、具体的な筋書きはなく、むしろ、いくつかの痛烈な瞬間と風刺の底流を伴った、軽妙でユーモラスで楽しい出来事の連続である。

この曲の4人の登場人物は、シューマンの衝動的な性格を表すフロレスタン、思慮深く孤独な性格を表すエウセビウス、^[2]エストレラ（エルネスティーネ）、キアリーナ（クララ）、はためく女性パピヨン、陽気なカップル6組、そしてペリシテ人4人によって補完されている。

フォーキンは、勇敢な男性、コケティッシュな女性、そしてからかいながら互いを受け入れたり拒絶したりする恋人たちのために、数多くのパ・ド・ドゥ、パ・ド・トロワ、パ・スールを考案しました。

これらは、デザイナー（この場合はバクスト）の役割が最も重要であった別の例を示しています。

フォーキンの衣装のスケッチは、彼が創り出した精巧に描かれた登場人物にさらなるインスピレーションを与えた。舞台の周囲をカーテンで囲み、フライまで届くようにし、シャンデリア 2 台と小さな縞模様のソファ 2 台を備えた、舞踏室の控え室というシンプルな舞台装置と衣装は、ビーダーマイヤー様式でデザインされた。

伝統的なコンメディア・デラルテの人物像さえも、この視点に合うようにわずかに変更されました。舞台装置によってダンサーが小さく見える効果があったことは明らかで、観客は精巧に調整されたミニチュアを見ているという感覚がさらに強くなりました。

カーニバルは、ミシェル・フォーキンが創作したバレエの中で最も繊細で、最も素晴らしいバレエであると同時に、最も評価が難しいバレエでもあるようです。

彼の作品の多くと同様に、役柄はオリジナルの演奏者の才能に大きく依存しており、ステップだけを見れば（ハーレクインのソロは 1 つだけ）、ほとんど単純化されています。軽快さ、陽気さ、内気さ、自己陶酔が、根底にある悲しみと組み合わさり、ダンサーによってもたらされたもので、当時の批評家のほとんどがシューマンの音楽と登場人物の最も効果的な翻案とみなした作品となりました。

近年、イギリス、スウェーデン、アメリカでこの作品を再現する試みがなされ、成功の度合いはさまざまです。これは、役柄が外部から課せられたステップや身振りではなく、各パフォーマーの内面から生み出されなければならないためです。ダンサーからこれを引き出すには、フォーキン自身のような人物が必要ですが、これはほとんど不可能な作業です。

1930年代半ば、フォーキンはカーニバルから繊細さと魅力がすべて消えてしまったと不満を漏らした。「世界が変わり、女性が以前と同じではなくなったからだ」と。フォーキンはこう説明した。「昔は女性は『私に触れないで！』と言っていたのに、今では彼女たちの外見全体が『私に触れて』、あるいは『お願い』と言っているようだ」^[3]

• ブレムスター、M.編（1993年）。国際バレエ辞典、全2巻。デトロイト：セントジェームスプレス。ISBN 1-55862-084-2