雌犬たち

『雌鹿』（フランス語: [le biʃ]）（「雌鹿たち」または「雌鹿たち」または「愛しい人たち」） ^{[n 1]は、}フランシス・プーランクの音楽、ブロニスラヴァ・ニジンスカの振付による一幕物のバレエで1924年1月6日にモンテカルロのガルニエ座でバレエ・リュスによって初演された。 ^[1]ニジンスカはホステスの中心的な役を踊った。このバレエにはストーリーはなく、夏の午後のホームパーティーでの主に若者のグループの偶然のやり取りを描いている。

このバレエは初演から1年以内にパリとロンドンで上演され、両国で頻繁に再演されたが、ニューヨークでは1950年まで上演されなかった。ニジンスカは創作後40年間に渡り、いくつかのバレエ団でこのバレエの再演を指揮した。マリー・ローランサンのオリジナルの衣装と舞台装置を再現した『雌犬たち』は、パリ・オペラ座バレエ団、ロイヤル・バレエ団、その他のバレエ団のレパートリーに残っている。この音楽はその後のバレエにも使用されたが、ニジンスカの作品のようにレギュラーレパートリーに定着することはなかった。

オリジナルのバレエ音楽には、3 つの合唱曲が含まれています。プーランクは 1939 年から 1940 年にかけて楽譜を改訂した際に合唱パートをオプションとし、この作品は通常、全オーケストラ伴奏で演奏されます。作曲家は、コンサート用に 5 楽章からなる組曲を楽譜から抽出しました。この組曲は、1950 年代以降、LP や CD で録音されています。

バレエ・リュスの所有者セルゲイ・ディアギレフは、1921年11月にプーランクに連絡を取り、委嘱の提案をした。^{[n 2]}当初の計画では、プーランクは、ファッションデザイナーのジェルメーヌ・ボンガールが書いたバレエのシナリオ『娘たち』の音楽を書く予定だった。翌年の7月、ボンガールがそれを望まないことが明らかになった。プーランクは、友人で6人組の仲間であるダリウス・ミヨーに、代わりに「台本のないダンス組曲を書くつもりだ」と書いた。^[1]同じ頃、プーランクは、ディアギレフとデザイナーのマリー・ローランサンに相談した結果、「主題のない、ダンスと歌だけのバレエの構想がはっきりした」とイーゴリ・ストラヴィンスキーに伝えた。^[3]

スコアの曲名からプーランクはこの計画に従ったことがわかるが、それでも彼はボンガルの提案した作品の2つの重要な特徴、すなわち見えない​​歌手が演技について解説する合唱要素と「ドモワゼル」を保持した。^{[1] 2012年に}ミュージカル・クォータリー誌に掲載された分析で、クリストファー・ムーアは前者をストラヴィンスキーのプルチネッラを彷彿とさせ、後者を「軽薄な若い女性のバレエ団」と表現している。^{[1]歌詞については、プーランクは}フランス国立図書館でかなりの時間を費やし、合唱の挿入句のテキストを探した。^[4]彼は伝記作家カール・B・シュミットが「ややわいせつな18世紀のテキスト」と表現するものを見つけ、それをスコアの3曲に使用した。^[5]

プーランクはバレエにふさわしい名前を見つけるのに苦労し、最終的には古典バレエ『レ・シルフィード』のタイトルを引用して『レ・ビッシュ』というタイトルを思いついた。^[5]彼が選んだタイトルは、彼自身が認めているように、他の言語には翻訳できない。^{[5] [n 3]} 「ビッシュ」という言葉は、通常「雌鹿」と訳され、成体の雌鹿を意味する。また、俗語ではコケティッシュな女性を指す。ムーアは定義を詳しく説明している。「よく指摘されているように、ビッシュという言葉自体に二重の意味があり、最も明白なのは雌鹿を指すが、パリの俗語の世界では、異常な性的嗜好を持つ女性（皮肉なことに男性）を指すこともある。」^{[6] [n 4]}

プーランクは、師であるシャルル・ケクランからオーケストレーションの細部について助言を受けた後、1923年半ばまでに楽譜の最初のバージョンを完成させた。^[8] 10月下旬、ディアギレフの要請で、彼はモンテカルロに行き、制作の監督を手伝った。^[8]作曲家は、振付師ニジンスカの仕事に「うっとりするほど」満足し、ミヨーに、彼女が彼の楽譜を本当に理解したと手紙で書いている。^[9] 1923年11月から1924年1月の初演までの間、プーランクはニジンスカとともに、彼の推定によれば「少なくとも72回のリハーサル、または250時間近くの作業」を監督した。^[9] 『雌犬たち』はすぐに成功を収め、最初は1924年1月にモンテカルロで、続いて5月にアンドレ・メサジェの指揮でパリで上演され、プーランクの最もよく知られた楽譜の1つであり続けている。^[10]バレエの成功後のプーランクの新たな著名さは、彼が弟子であったエリック・サティとの意外な疎遠の原因となった。プーランクが作った新しい友人の中には、サティが執拗な敵意を持っていた作家のルイ・ラロワがいた。 ^[11]プーランクの友人ジョルジュ・オーリックは、ディアギレフのバレエ「農民たち」で同様の成功を収めたばかりだったが、ラロワと友人になったことでサティに拒絶された。^[11]

プーランクは1939年から1940年にかけてオーケストレーションを全面的に改訂した（1947年出版）。彼はバレエ音楽の全曲スコア（1948年）から序曲と3つの合唱楽章を省いた5楽章の組曲を抜粋した。この組曲はミシア・セルトに捧げられている。^[12]出版されたスコアには以下の楽器が指定されている：木管楽器：ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット2、バスクラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1、金管楽器：フレンチホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1、打楽器：パーカッションバスドラム、フィールドドラム、グロッケンシュピール、スネアドラム、サスペンデッドシンバル、タンバリン、テナードラム、トライアングル、チェレステ、グロッケンシュピール、弦楽器。^[13]

『雌犬』の楽譜は新古典主義的であると評されることがある。^[14]序曲の後にいくつかの独立した楽章が続くこの曲の形式は18世紀の音楽慣習に従っており、プーランクは調性と和声の書き方において古典的な先例に従おうとした。彼はミヨーに次のように書いている。

「レ・ビッシュ」は、非常に明瞭で、力強く、古典的なものになるだろう。冒頭のアンサンブルは、ヘ長調、属調、下属調、相対的短調などの間で変動する。古典的な交響曲の終楽章のように。「Jeu」はE、B、Aなど。最後の「Rondeau」はD、A、Gなど。歌曲については、美しいが少し卑猥な歌詞（18世紀のもの）を用意している。^[14]

アナリストのジェラール・ユゴンは、この若き作曲家の楽譜に影響を与えた他の要素として、18世紀のフランスの歌曲（ロンド）、ラグタイム（ラグ・マズルカ）、古典派（モーツァルトやシューベルト）からチャイコフスキーを経てストラヴィンスキーやプロコフィエフなどの同時代の作曲家までが挙げられると書いている。ユゴンは、プーランクによればアダージェットは『眠れる森の美女』の変奏曲に触発されたというクロード・ロスタンのコメントを引用している。^[15]プーランクの伝記作家アンリ・エルは、この楽譜が「ドメニコ・スカルラッティの芸術を否応なく想起させる」と述べている。

バレエ音楽の完全なスコアは、序曲とそれに続く8つの楽章から構成される。第2楽章（Chanson dansée）、第4楽章（Jeu）、第7楽章（Petite chanson dansée）には、未発表の合唱パートが含まれている。出版されたスコアでは、最低12人の歌手（ソプラノ4人、テノール4人、バリトン4人）が規定されているが、初演時には各パートに1つの声しかなかったことを示しているようにも思われる。^{[n 5]}プーランクはスコアを改訂した際に、声楽パートを任意にした。^[17]

序曲はハ長調の4/8拍子で静かに始まり、トランキーロと記されたフルートとバスクラリネットのゆっくりとした二重奏で始まる。約1分後、オーケストラの残りの部分が登場し、調はホ長調に変わり、テンポはアレグロ・ヴィヴァーチェになる。^[18]拍子が数回変わった後、序曲はより速いテンポで冒頭のテーマを繰り返して終わる。^[19]演奏時間は約3分30秒。^[20]

「非常に遅い」と記された3小節の導入部の後、ロンドーは力強いヘ長調のアレグロ・モルトに切り替わる。この楽章はトランペットのテーマが支配的で、全体を通して繰り返される。「非常に穏やか」と記された中央部分はより静かで遅い。騒々しい最初のテーマが再び戻って楽章を締めくくる。^[21]

この楽章は、バレエのオリジナル版にある3つの合唱セクションの最初のもので、オーケストラ伴奏付きの男声楽である。静かに始まり、「quieto」と記されたテーマは、5小節で4/8拍子と6/8拍子に切り替わる。その後、ニ長調の2/4拍子で始まる男声の力強いリズミカルな歌が続き、間奏で調がニ変ロに切り替わる。楽章の最後では、オリジナルのテーマが再び現れる。^[22]

分析家ポール・ホースリーの見解では、アダージェットの哀愁に満ちたメランコリーはプーランクの最も感動的な作品である。この楽章は外側のセクションでは穏やかなオーボエのテーマが支配的であり、楽譜の大半とは異なり、調号や拍子記号が頻繁に変わることはない。^[23]ミヨーはこの楽章について「これほど親密に、これほど完全に私の心に触れる音楽は他に知らない」と書いている。^[24] 1950年代にプーランクは「『アダージェット』はロマンチックな哀愁なしに演奏されなければならない。このバレエでは誰も一生恋に落ちることはない。セックスをするのだ！ それだけにしておきましょう」とコメントしている。 ^[25]楽譜によると「憂鬱な情緒」という最初の雰囲気は、数小節の間、より大きく、より力強いセクションによって一時的に中断され、その後音楽は再び穏やかになり、静かな終わりを迎える。^[26]

これは、女声と男声のための2つの合唱楽章のうちの最初のものである。歌詞は、4人の娘を結婚させたいと願う父親の歌詞と、娘たちが夫選びについて父親に尋ねる質問である。この楽章は「プレスト」と記されており、5/4拍子、4/4拍子、3/4拍子、2/4拍子の間で切り替わる。^[27]

この楽章は3/8拍子で「プレスト」で始まり、6/8拍子、9/8拍子に切り替わり、その後、7小節の間に2/4拍子、4/4拍子、5/4拍子、6/4拍子と拍子記号が次々と変化します。楽章の終わりに近づくと、永久機関が停止し、「très calme」と記された終結部が代わりに演奏されます。^[28]ホースリーは、この楽章は1920年代のパリのジャズの流行を反映しているものの、「ほとんどの聴衆は、ここでスコット・ジョプリンよりもパリの雰囲気を聴くだろう」とコメントしています。外側のセクションのマズルカについては、「このジャンルのショパンのピアノ作品とはかけ離れている」としています。^[24] 6分を超えるこのセクションは、バレエの中で最も長いセクションです。^[20]

指揮者のノーマン・デル・マールは、この楽章は、作曲者のかなり速いメトロノームのマークで演奏すると、マークにもかかわらず、アレグレットに近いとコメントしている。その音楽は、その素材においてロンドーを参照しており、デル・マールが「穏やかな純真さ」と「騒々しい瞬間」と呼ぶものの間を行き来している。^[29]楽章の終わりに向かって、音楽は非常に騒々しくなり、金管楽器が優勢になるが、木管楽器がリードする最後の小節は、金管楽器と低弦楽器の最後の強調された和音の前に「très calme」とマークされている。^[30]

女声と男声のための2つの合唱セクションのうち2番目では、男たちが月桂樹をプレゼントとして女たちに求愛するが、女たちは男たちを受け入れる前に壁の花の花束を要求する。^[31]この楽章は「moderato non troppo」と記されている。他の楽章と同様に、拍子記号は何度か変わるが、4/4が主流である。^[31]

フィナーレはプレストと記されており、テンポは108分音符で、デル・マールは演奏がほとんど不可能と判断するほど速い。彼は「名人芸の書で、華々しい演奏が必要」と述べている。^[32]フィナーレの真ん中の短いセクションはよりゆったりとしているが、テンポは再び上がり、最初のテーマが前と同じ高速で戻って曲を締めくくる。^[33]

音楽と同様に、レ・ビッシュの振付は新古典主義的である。1930年に書かれたレ・ビッシュに関する記事で、フレデリック・アシュトンは「バレエ全体が新しく、同時に、新しい表現による古典的な動きだけで構成されている」と書いている。^[34]グンヒルト・オーバーザウヒャー・シュラーは『国際ダンス百科事典』の中で、レ・ビッシュは19世紀の振付師マリウス・プティパの遺産に影響を受けており、ニジンスカによって現代風にアレンジされたと書いている。

彼女は、古典的なステップのレパートリーを出発点としながらも、独創的なポール・ド・ブラ、曲げた腕、新しい種類のパ・ド・ブレ、エポールマンとポワントのバリエーション、胴体と脚の非同期の動きなどを用いて、古典的なテクニックの新たな可能性を開拓した。この作品はニジンスカにとって勝利であり、彼女はそれを20世紀版の『レ・シルフィード』とみなした。^[34]

ニジンスカは振付を創作する一方で、バレエ団に所属していたニネット・ド・ヴァロワをモデルにホステス役を練り上げた。 ^[35] リディア・ソコロワは後に「 『女たち』を踊ったとき、彼女はホステス役を自分で創作し、ほとんど即興で演じた。ブロニアの問題はそこだった。突然、顔をあっちへ、こっちへ動かしたいと思ったら、そうするのよ。ダンスをアレンジしたままにせず、何か余計なものを入れたり、足でちょっとしたことをしたりしたの」と回想している。^[36] クレメント・クリスプは、このバレエを「素晴らしい作品」と評し、「巧妙に異なるブラジャーのポーズ、古典舞踊の斬新な使い方、動きのテクスチャーの明瞭さ、すべてがこの作品を楽しいものにしている」と指摘し、振付の健全さが作品の永続的な人気に貢献していると主張している。^[37]

出版された楽譜の序文には、「舞台は、巨大な青いソファが1つだけ置かれた、広くて白い応接室で展開される。暖かい夏の午後、3人の若い男性が16人の美しい女性たちと楽しく過ごしている。18世紀の版画と同じように、彼らの芝居は見た目だけが純粋である」とある。^{[38]初演のソファは、}モンテカルロ大劇場が隣のカジノから借りた豪華な家具だった。 ^[39]プーランクはディアギレフに宛てた手紙の中で、「ニジンスカは本当に天才だ。よく聞いてほしい。ソファを自分と同じように『スター』だと決めつけ、芝居の間中、ソファを踊らせている」と書いている。^[40]

この作品は序曲と、ムーアの言葉を借りれば「様々なコケティッシュな誘惑の場面」を描いた8つの連続するタブローから成っている。^{[1]パリで初演された}『時』の批評家アンリ・マルレルブは、 この作品では「アクションの代わりに雰囲気が使われている」と書いている。筋書きがないため、作曲家は「見ていて楽しい登場人物の連続以外には、正確で論理的なものを何も表現しない」バレエを自由に発表することができた。 ^[41]同僚の批評家ラウル・ブルネイは、この作品を「意味があまり明確でない振付ファンタジー」と評した。^[1]ムーアは筋書きについて、初演のカンパニーのメンバーだったイギリス人ダンサー、リディア・ソコロワに最後の言葉を託している。「『女たち』にはストーリーはない。あからさまなものを入れるにはあまりにもシックすぎる」。^[1] バレエには筋書きがないだけでなく、登場人物には名前が付けられていないが、評論家は頻繁に名前を創作している。オリジナルのプログラムでは、シーンと参加者が次のように記載されていました。^[16]

ニジンスカのバレエを復活させたロイヤル・バレエ団などの団体は、登場人物の匿名性を維持している。 ^[42]ニジンスカの作品では名前は付けられていないが、主要な登場人物は説明的なタイトルで知られるようになった。その登場人物は以下の通りである。

• パーティー衣装に真珠のネックレス、長いシガレットホルダーをつけたホステス（元々はニジンスカが踊ったもの）。^[43]
• ボート漕ぎや入浴用の服を着た 3 人の男性アスリート。
• 「ラ・ガルソンヌ」または「青い服の少女」または「小姓」：青いベルベットの少年用衣装を着たバレリーナが演じる、性的に曖昧な人物で、選手の一人とパ・ド・ドゥを^{踊る。 [44] [n 6]}この役はもともとヴェラ・ネムチノワが踊っていた。
• 「グレー・ガールズ」：やり取りからレズビアンのカップルであることが示唆される二人の若い女性。^[44]

この場面は、同じピンクのドレスとダチョウの羽根の頭飾りを身につけたバレエ団の女性 12 名によって踊られます。彼女たちは列を作り、輪になり、グループになり、最後に 1 列の長い列を作り、最後に 6 名のダンサーがステージの両側から退場します。

ボート競技用の服装をした3人の選手が、かなりマッチョな態度で入場します。彼らは女性たちに感銘を与えようと身だしなみを整えます。

ラ・ガルソンヌと呼ばれる両性具有の人物が、主につま先立ちでゆっくりとしたダンスを披露し、女性やアスリートたちが見守る。^{[n 6]}終わりに近づくと、アスリートの一人がラ・ガルソンヌと踊り、ひざまずいて彼女/彼の手にキスをする。二人は一緒に退場する。

女性たちがうろついています。ソファが回転し、何人かの女性たちがその後ろに隠れています。ギャルソンヌとアスリートは、お互いに夢中になりながらステージを横切ります。残りの 2 人のアスリートはダンスをしてからソファに寄りかかります。女性たちが隠れていた場所から現れ、彼らを追いかけます。

ホステスは空の舞台に登場し、見事なソロダンスを披露する（複雑でリズミカルなステップで、バレエ評論家のジャン・パリーは「足のための悪魔のような早口言葉」と評している）。^{[45] [n 7]} 2人のアスリートが登場し、ホステスの前で身だしなみを整える。ホステスは2人と堂々と戯れ、3人は踊り出し、アスリートたちはホステスを追いかける。

ギャルソンヌと最初の選手が一緒に踊ります。最後にはしっかりと抱き合います。

灰色の服を着た少女たちが一緒に踊る。ダンスの終わりに近づくと、彼女たちはお互いを見つめ合い、その後ステージの反対側に退場する。

フィナーレでは、ダンサー全員が登場し、まず団員が踊り出し、主役が登場すると彼らは踊り出します。ホステスが2人のアスリートと踊り、最初のアスリートがガルソンヌを着け、灰色の衣装を着た少女たちが別々に踊るところでバレエは終わります。

このバレエは、モンテカルロ初演からわずか4か月後の1924年5月26日にパリのシャンゼリゼ劇場でバレエ・リュスによって上演された。ディアギレフはアンドレ・メサジェに指揮を依頼し^[47] 、初演時のエドゥアール・フラマンの指揮に失望していた作曲家にとっては大喜びだった。^[48]キャストは変更なし。モンテカルロと同様、公演はヘルが言うところの勝利の歓迎を受けた。^[49]批評家はおおむね熱狂的だったが、アドルフ・ボショーは戯画だ、エミール・ヴュイエルモは音楽が単調だ、^[50]ニューヨーク・タイムズ紙のオリン・ダウンズはこの作品を「気取っていて人工的」、音楽は「味気なさの極み」と評した。^[51]この作品を賞賛した人々の中には、コクトー、マレルブ、ルイ・ラロワ、ボリス・ド・シュレーザー、そしてタイムズ紙の記者がおり、記者は振り付けを「独創的」、楽譜を「魅力的な陽気さと美味しい曲に満ちている」と評した。^{[50] [52]}

ディアギレフは1925年にこのバレエをロンドンに持ち込んだ。当初は、劇場の検閲官であるロード・チェンバレンが型破りなセクシャリティを示唆するとしてこの作品を禁止するのではないかとの憶測もあったが、上演許可が下り、コロシアムで『ハウス・パーティ』という題名で上演された。ロンドンのタイムズ紙の演劇評論家は、音楽、振り付け、デザインについて冷淡な評価を下し、^[53]マンチェスター・ガーディアン紙の非常に好意的な批評とは異なり、観客がこの作品に熱狂的に迎え入れたことについては触れなかった。 ^[54]キャストは初演時とほぼ同じだったが、アンダンティーノでヴェラ・ネムチノヴァのパートナー役としてアナトーリ・ウィルザックに代わりアントン・ドーリンが出演した。^[55]

ワシリー・ド・バジルのモンテカルロ・ロシア・バレエ団は、 1930年代半ばに『雌犬』をレパートリーに加えた。 ^{[56 ]}ニジンスカは1937年にマルコワ＝ドリン・バレエ団で『ハウス・パーティ』としてこの作品を上演した。アリシア・マルコワがネムチノヴァ役、アントン・ドリンがアナトール・ウィルザック役を演じ、ダイアナ・グールドがホステス役で出演した。 [57] 1940年代後半にクエバス侯爵大バレエ団がこの作品を再演した。 ^[58]ニジンスカは同団の主任振付師として再演を監督した。^[59]同団はロンドン公演に『雌犬』を含め、1950年にニューヨークで初演した。ニューヨークタイムズ紙のジョン・マーティンはこの作品を「現代バレエの傑作の一つ」と呼んだ。^[60]

1964年、当時ロイヤル・バレエ団の芸術監督であり、ニジンスカの熱心な崇拝者でもあったフレデリック・アシュトンが、ロイヤル・オペラ・ハウスでバレエを再創作するようニジンスカを招き、リハーサルや衣装合わせに個人的に深く関わった。^[61] スヴェトラーナ・ベリオソワがニジンスカの昔のホステス役を踊り、ジョージナ・パーキンソンがギャルソンヌを演じた。^[42]その後、ロイヤル・バレエ団のホステス役にはディアンヌ・バーグスマ、モニカ・メイソン、マルグリット・ポーター、ダーシー・バッセル、ゼナイダ・ヤノウスキーが出演し、ギャルソンヌ役はヴェルジー・ダーマン、ヴィヴィアナ・デュランテ、マーラ・ガレアッツィ、リアン・ベンジャミンが踊った。^{[62] [n 8]}

フランスでは、『雌犬』は2つの一流バレエ団のレパートリーに加わった。1980年代にはバレエ・テアトル・フランセがディアギレフのバレエ4部作（ 『牧神の午後』『薔薇の亡霊』『ペトルーシュカ』）の一部として上演した。^[64]この作品は1991年にパリ・オペラ座バレエ団のレパートリーに加わった。^[65]

プーランクの楽曲を使って2つの新しいバレエが作られました。1964年にBBCテレビはピーター・ダレルが振付した『ハウスパーティ』を委託して放送しました。これはオリジナルのニジンスカのシナリオを採用し、 1960年代半ばの風習を反映するように更新しようとしたものです。 ^[66] 2002年にティエリー・マランダンがビアリッツのマランダン・バレエのためにバレエを再振付しました。^[67]

この作品は、アメリカでは他のディアギレフのバレエ作品ほど頻繁に上演されていない。^[68]訪問中のロイヤル・バレエ団が1968年にニューヨークで上演した。1982年には、振付師の娘であるイリーナ・ニジンスカがオークランド・バレエ団のために再演し、翌年にはニューヨークのダンス・シアター・オブ・ハーレムによって上演された。その上演では、ソプラノ、テノール、バリトンのソロによる3つの任意の合唱セクションが含まれていたことが注目された。^[68] 雌牛は、 2009年にニューヨークで「Fall for Dance」シリーズで取り上げられ、バレエ・ウェストによって踊られた。^[46]

1964年のロイヤル・バレエ団の公演は、その年にオリジナルキャストで撮影された。^{[69] 1984年にアメリカの}オークランド・バレエ団が上演したニジンスカのバレエ公演がDVDで発売されており、シャーリー・リーヴィー（ホステス）とエリン・リードム（ガルソンヌ）が出演している。^[70]

合唱部分を含むバレエ音楽の完全なスコアは、1972年にイーゴリ・マルケヴィチ指揮モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団の演奏によりヴァレーズ・サラバンドによって初めて録音された。^[71]その後、 1981年にEMIによって録音され、ジョルジュ・プレートル指揮フィルハーモニア管弦楽団とアンブロジアン・シンガーズの演奏により録音された。LPで発売され、^[72]作曲家の死後50周年を記念して2013年に発売された20枚組CDセット「プーランク・インテグラーレ：50周年記念版 1963-2013」に収録された。^{[73]その後、}セミヨン・ビシュコフ指揮パリ管弦楽団合唱団とパリ管弦楽団による録音がフィリップス・レーベルからリリースされた。^[74]

バレエ組曲は何度も録音されている。プーランクは、1951年6月にパリのメゾン・ド・ラ・ミュチュアリテでロジェ・デソルミエール指揮、パリ音楽院管弦楽団が演奏したバージョン（デッカLXT 2720）を強く支持した。 ^{[n 9]}この録音は2003年にCDで再発売された。 ^[75]その後、この組曲のLP版とCD版は、ルイ・フレモー、ルイ・ド・フロマン、プレトル、ヤン・パスカル・トルトゥリエ、ステファーヌ・ドネーヴ、ジャン＝リュック・タンゴーなどのフランス人指揮者や、シャルル・デュトワ、ティエリー・フィッシャー、アナトール・フィストゥラーリ、ミヒャエル・ギーレンなどのフランス人指揮者により録音された。^[74]

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• バレエ・リュス：レ・ビッシュ