地上より永遠へ（ミュージカル）

ここから永遠へ
ウエストエンドプロダクションのポスター
音楽	スチュアート・ブレイソン
歌詞	ティム・ライス
本	ビル・オークス
基礎	ここから永遠へジェームズ・ジョーンズ著
プレミア	2013年10月23日:シャフツベリー劇場 ( 2013-10-23 )
プロダクション	2013 ウエストエンド 2016 ニューヨーク 2022 オフウエストエンドリバイバル

『地上より永遠へ』は、スチュアート・ブレイソンとティム・ライスが作詞作曲し、ビル・オークスが脚本を手掛けたミュージカルです。ジェームズ・ジョーンズによる1951年の同名小説を基にしたこのミュージカルは、 2013年にロンドンのシャフツベリー劇場でウエストエンドおよび世界初演されました。

ジョーンズの小説『地上より永遠へ』はベストセラーとなり、映画化も成功したことで有名である。ジョーンズの原稿は出版社によって、冒涜的な表現や同性愛者の売春に関する記述を削除するよう厳しく検閲され、無修正版は2011年まで出版されなかった。出版されると、作曲家のスチュアート・ブレイソンはミュージカル化できると考え、ティム・ライスに企画を提案し、ライスは上演権を取得して歌詞を書いた。

このミュージカルは2011年5月に発表され、当初の予定より1年遅れの2013年10月23日に開幕した。ウエストエンド・プロダクションでは、ダリウス・キャンベルがウォーデン役、ロバート・ロンズデールがプリウィット二等兵役、ライアン・サンプソンがマッジョー役で出演。ブレイソンは想像力豊かな音楽で賞賛されたが、作品は賛否両論の評価を受けた。プロダクションは6か月半の公演を経て、2014年3月29日に閉幕した。その後、2016年に米国に移管された。

このミュージカルは1941年、ハワイのスコフィールド兵舎^{[1]を舞台に、}真珠湾攻撃^[2]の 直前の数ヶ月間を描いている。^[3]物語はG中隊、特にミルト・ウォーデン一等軍曹が、大尉の妻カレン^[4] 、不服従な兵士^[5]、男の売春婦マジオ^{[6]と情事を始め、}ケンタッキー出身の歩兵で自称「30歳の男」（職業軍人）^{[7]のロバート・E・リー・プリウィット上等兵が、売春婦のロレーン[8} ]に恋をする物語である。ボクシングで仲間の兵士の目を失明させたため、頑固なプリウィットは、ダナ・「ダイナマイト」・ホームズ大尉率いる中隊の部隊でボクシングをすることを拒否し、その後、中隊の下士官たちが彼を殴り倒す毎日のいじめの儀式である「トリートメント」 ^{[9]に抵抗する。 [10] [11]}

ミュージカルのベースは、ジェームズ・ジョーンズの1951年の小説『地上より永遠へ』である。^{[12] 1941年、}真珠湾攻撃当時、ジョーンズはアメリカ陸軍に所属してハワイで勤務しており、この小説は彼の第27歩兵連隊での体験^[13]に大まかに基づいている。^[14]攻撃に至るまでの数か月間の兵士たちの生活に焦点を当てており、^[15]特に、対戦相手の失明により戦う意欲を失ったボクサーのプルウィット二等兵と、上官の妻と不倫関係にあるミルト・ウォーデン軍曹に焦点を当てている。^[16]

ジェイムズの物語は出版社のスクリブナー社により検閲を受けた。 ^[17]冒涜的な表現や同性愛者の売春^[18]を本文に残すことが認められなかったためである。^[19]ジョーンズは検閲に抵抗したが、引き下がらざるを得なかった。^[17]それにもかかわらず、この作品は1952年に全米図書賞フィクション部門を受賞し^{[20] 、20世紀最高のアメリカ小説の一つとして認められている。} 『地上より永遠に』の題名はラドヤード・キップリングの詩『ジェントルメン・ランカーズ』、特に「地上より永遠に呪われし者」という一節にヒントを得たものである。 ^[21] 2年後の1953年、この作品はモンゴメリー・クリフト、バート・ランカスター、デボラ・カー、フランク・シナトラ、ドナ・リード、アーネスト・ボーグナイン主演で映画化され^[22]興行的に成功し、最優秀作品賞を含む8部門のアカデミー賞を受賞した。^[23]映画は当初、原作の陸軍に対する批判的な見解のために物議を醸し、軍の協力を得るために脚本に若干の変更が加えられた。^{[24]小説の無修正版は2011年5月に}電子書籍として発売された。^[17]

ミュージカルのアイデアはスチュアート・ブレイソンから出たもので、彼はティム・ライスと初めて会った1980年代からずっと音楽のアイデアをカセットテープに録音して送っていた。 ^[25]当時、ブレイソンはバンド「ポップ」のメンバーだった。^{[26] 2002年、ブレイソンは}『地上より永遠に』の舞台版のベースとなる音楽と歌詞のテープをライスに送った。^[26]ライスはこのアイデアを気に入ったが、ショーのプロデュースのみを意図していた。^[27]しかし、ビル・オークスが脚本を書くために雇われた後、新しい曲が必要な箇所や、ショーの文脈に合わなくなった曲がいくつか生じた。^[27]ライスは約6曲の新曲を書くことに同意したが、^[28]最終的にはショーの歌詞の約90%をブレイソンのオリジナルの歌詞に触発されて書いた。^[26]この件についてライスは次のように語っている。「スチュアートの歌詞はとても良かったが、演劇的ではなかった。そこには違いがある。私はよく、素晴らしいロックの歌詞を書きたいと願うが、それはできない。しかし、ショーの文脈の中では妥当な歌詞を書くことはできる。良い曲を書ける人はいるが、演劇的な歌詞を書ける人はほとんどいない。」^[28]

2011年5月、ティム・ライスとリー・メンジーは、翻案が計画されていると発表した。^{[29]ライス}は、翌年にロンドンでショーを開幕することを意図して、初期費用約4万ドルで舞台化の権利を獲得した。 ^{[30] [31] [32]}ショーは最終的に2013年まで開幕しなかったが、ショーのワークショップは2012年に開催された。^[27]

このショーは1953年の映画化ではなく、2011年に出版された無修正の小説に基づいているため、^[6]映画には描かれなかった売春や同性愛、およびそれらに対する陸軍の捜査についての言及が含まれている。^[27]ミュージカル化の権利は、原作に基づくという条件付きであった。ジェームズ・ジョーンズの娘ケイリーと息子ジェイミーは、ロンドンでのショーの初日の観客であった。プレビュー期間中、作品中のヌードや罵り言葉に備えていなかったため、何人かが公演から退場した。^[33]ミルト・ウォーデン軍曹を演じたダリウス・キャンベルは、「ジェームズ・ジョーンズの小説は当時の同性愛と売春をありのままに描写しており、私たちは真っ先に飛び込んでしまいました。ヌードや罵り言葉、露骨な表現は彼らにとってやりすぎだったかもしれませんが、若い観客や映画を愛し、もっと見たいと思っていた観客がスタンディングオベーションを送ってくれて、私たちはみんな感謝しています」と語った。^[34] ケイリーは、最初にこの番組のアイデアが持ち上がったときは疑問を抱いていたことを認めたが、「とても興奮しています。とても洗練されていて感動的です」と付け加えた。彼女はまた、「父が当時はまさにこのようなものだったと言っていたので、ゲイバーのシーンを入れてもらってとても嬉しかった」と述べ、「父は驚いただろう」と語った。^[34]

この番組には、アメリカ軍におけるゲイ男性、^[27]、売春、^[36]、いじめ[27] 、戦争の影響^[27]など、多くの大人向けのテーマが含まれています^。これらのテーマのため、この番組は13歳以上の子供に推奨されています。^{[37 ]}

2012年10月26日、プロデューサーらは、このショーが2013年9月からシャフツベリー劇場^{[14]で上演され、 [12]} 4月にチケットが発売されると発表した。^[38]ショーの脚本はビル・オークス、演出はタマラ・ハーヴェイ、^[39]振付はハビエル・デ・フルトス、オーケストラはデイヴィッド・ホワイト、装置・衣装デザインはサウトラ・ギルモア、照明デザインはブルーノ・ポエット、音響デザインはミック・ポッター。^[40]ミュージカルにはオリジナルスコアが使用され、^[41]スチュアート・ブレイソンが作曲、ティム・ライスが作詞した。^{[42]このミュージカル化は、ライスにとっては}『アイーダ』 ^[43]以来の完全新作ショーであり、ブレイソンにとっては初のウエストエンド・ミュージカルとなった。^[44]元米海兵隊員でジェームズ・ジョーンズ文学協会の会長でもあるレイ・エリオットが、当時の軍隊生活を正確に描写するために雇われた。エリオットは脚本を読んでそれが現実的であることを確認し、軍事訓練を実施し、キャストにすべての階級への敬礼の仕方とライフルの正しい持ち方を教えた。^[6]このショーは2013年6月にウエストエンドライブの一環として初めて公開され、^{[45] [46]}主演のロバート・ロンズデールが「ファイト・ザ・ファイト」を歌った。^[47]

2013年7月1日、ダリウス・キャンベルがウォーデン役、^[48]ロバート・ロンズデールが二等兵プリウィット役、ライアン・サンプソンがマッジョー役、シウバン・ハリソンがロレーン役、レベッカ・ソーンヒルがカレン役として全キャストが発表された。^[49] 『地上より永遠へ』は2013年9月30日にロンドンのシャフツベリー劇場でプレビュー公演が始まり、 ^{[50] 10}月23日に公式オープニング・ガラ・ナイトが開催された。^{[ 51} ]ロンドン公演には33人のキャストと15人のバンドが登場する。 [52]典型的なロンドン公演は2時間50分で、15分の休憩が1回含まれる。 ^[53]

2013年11月29日、 7日間の延期を経て、2014年4月26日に制作が終了することが発表された。^[54]+上演期間は1⁄2か月で、別の劇場で再開される可能性もあった。 ^[55]閉幕は後に1か月前倒しされ、3月29日にされた。 ^{[56] [57]} 2013年12月7日の真珠湾攻撃72周年を記念して、 ^[58]キャストはミリタリー・ワイブス合唱団と合唱し、特別に幕開け後に「The Boys of '41」を披露した。 ^[59]

2016年6月29日、ニューヨークのフィンガーレイクスミュージカルシアターフェスティバルでこの作品の米国初演が行われた。^[60]

2022年10月29日から12月17日まで、チャリングクロス劇場で改訂版が上演された。^[61]このプロダクションはブレット・スモックが監督を務め、ニック・J・バーストーがオーケストラと新たな音楽アレンジメント、スチュワート・J・チャールズワースが装置と衣装デザイン、クレシダ・カレが振付、アダム・キングが照明デザイン、ルイーズ・ローズ・ブラウンが映写デザイン、ジェーン・ディッチがキャスティングを担当した。^[62]このプロダクションはオリジナルのウエストエンド版とは大きく異なり、脚本が完全に書き直され、ミュージカルナンバーにも多くの変更が加えられた。女性アンサンブルがカットされ、キャストの人数が削減されたためである。^[63]

ブレイソンの音楽はブルース、スウィング、^[21] ビッグバンド、ロックンロールの曲がミックスされている。^[64]このミュージカルでは、キーボード、チェロ、ウクレレ、フルート、サックス、クラリネット、フリューゲルホルン、トランペット、ラッパ、トロンボーン、チューバ、フレンチホルン、ギター、ベース、ドラム、パーカッション、ハーモニカからなる15人編成のオーケストラが使用されている。^[65]ショーの音楽について、フィナンシャルタイムズ紙のアレクサンダー・ギルモアは、このショーについて「観客を沸かせる曲が6曲ある」と述べ、「大人っぽい感じがする。ある種の気概がある。感動的だ。泣いたり、恋に落ちたり、「Thirty Year Man」の曲を口ずさみながら眠りについたり、目が覚めて軍隊に入隊したりするかもしれない」と述べている。^[1]

ショーの曲「Fight the Fight」は、マイケル・ボールによって録音され、 2013年2月にアルバム「Both Sides Now 」の一部としてリリースされました。 ^{[67] [68]}同じトラックは、後にロバート・ロンズデールによって歌われ、2013年12月にデジタルダウンロードとしてリリースされました。^[55] 2013年7月、ライスはクレア・ティールにショーの別の曲「Another Language」を録音し、彼女のアルバム「And So It Goes 」でリリースすることを許可しました。^[69] 2014年2月、ライスはショーのウエストエンド閉幕前にキャストアルバムを録音すると発表した。^[70]オリジナルのロンドンキャストレコーディングは、2014年7月3日にデジタルダウンロードとしてリリースされ、8月4日に物理リリースされました。^[71]

ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは、原作小説がアメリカ兵の過度に英雄的なイメージを相殺するのに役立ったが、アブグレイブ事件を受けて軍に対する見方はすでに複雑だったと指摘し、「なぜ今なのか、そして音楽は物語に何を加えるのか？」と疑問を呈した。 ^[74]デイリー・エクスプレス紙のサイモン・エッジは、このショーを「ウエストエンドのメニューに新鮮な一品を加える、称賛に値する野心的な作品」と評価した。^[8]インディペンデント紙のポール・テイラーは、「ショーには多くの欠点があるが、その目的の真剣さには感銘を受ける」と述べた。^[9]

テイラーは音楽を賞賛した。「ブレイソンのキャッチーなスコアは、スウィング、ブルース、ジャズ、初期のロックンロールを巧みに行き来し、必要なときには古き良きショービジネスの派手さにまで高めることができる」。^{[9]イブニング}・スタンダード紙のヘンリー・ヒッチングスは、音楽について複雑な見解を示した。「魅惑的なメロディーと、本当にキャッチーな曲がいくつかある。しかし、決して自信に満ちた単一の表現法に落ち着くことはなく、大きな曲の合間には、特に長すぎる前半で小休止がある。」^[75]

テイラーは2013年10月24日に「冗談好きの人たちは、この番組は『ここから11月まで』というタイトルにすべきだと言っている。しかし、私は、この番組はそれよりもずっと長く続くだろうと思う」と予測した。^[9]

2013年12月6日、この作品がWhatsOnStage Awardsの4部門にノミネートされたことが発表された。 ^{[76 ]}その中には最優秀新作ミュージカル賞も含まれていた。 [77]結局、この作品は4部門のいずれでも受賞することはなかった。^[78]ノミネート対象ではあったものの、^{[79]ミュージカルは2014年の}ローレンス・オリヴィエ賞にはノミネートされなかった。^{[80] [81]}

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