エドワード・ゴーリー

エドワード・ゴーリー
ゴリーがアンリ・ベンデルのショーウィンドウにマネキンを並べているところ、1978年
生まれる	エドワード・セント・ジョン・ゴーリー ( 1925-02-22 )1925年2月22日 シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	2000年4月15日(2000-04-15)（享年75歳） ケープコッド病院、マサチューセッツ州ハイアニス、米国
教育	シカゴ美術館、ハーバード大学
知られている	作家、イラストレーター、詩人、衣装デザイナー
注目すべき作品	ガッシュリークラム・タイニーズ、疑わしい客、ミステリー！
動き	文学的ナンセンス、シュールレアリズム
受賞歴	トニー賞最優秀衣装デザイン賞 Deutscher Jugendliteraturpreis

エドワード・セント・ジョン・ゴーリー^[1]（1925年2月22日 - 2000年4月15日）は、アメリカの作家、トニー賞を受賞した衣装デザイナー、^[2]、アーティストであり、自身の挿絵入りの本や他の作家の本の表紙や挿絵で知られています。^{[3]彼の特徴的なペンとインクの絵は、}ビクトリア朝やエドワード朝を舞台にした漠然と不安を感じる物語の場面を描いています。

ゴーリーはシカゴで生まれた。両親のヘレン・ダナム（旧姓ガーベイ）とエドワード・レオ・ゴーリー^[4]は、ゴーリーが11歳だった1936年に離婚した。父親は1952年、ゴーリーが27歳だった時に再婚した。継母はキャバレー歌手のコリーナ・ムラ（1910年 - 1965年）で、リックのカフェ・アメリカンで「ラ・マルセイエーズ」を歌いながらギターを弾く女性役で『カサブランカ』に端役で出演した。父親は短期間ジャーナリストだった。ゴーリーの母方の曽祖母ヘレン・セント・ジョン・ガーベイは19世紀のグリーティングカードのイラストレーターで^[5]、ゴーリーは彼女から才能を受け継いだと主張した。

1934年から1937年まで、ゴーリーはイリノイ州シカゴ郊外のウィルメットにある公立学校に通い、同級生にはチャールトン・ヘストン、ウォーレン・マッケンジー、ジョーン・ミッチェルなどがいた。^[6]最も初期の作品のいくつかは、1937年のストルプ学校の年鑑に掲載されている。 ^[7]その後、シカゴのフランシス・W・パーカー学校に通った。1944年から1946年まで、ユタ州のダグウェイ性能試験場で陸軍に勤務した。その後、 1946年にハーバード大学に入学し、1950年に卒業した。このとき、フランス語を学び、詩人のフランク・オハラと同室だった。^{[8] 1951年から、ゴーリーは}トウェイン出版社のメリル・ムーア の詩集に挿絵を描き始めた。その中には『Case Record from a Sonnetorium』（1951年、ゴーリーによる挿絵多数）や『More Clinical Sonnets』（1953年）などがある。^[9]

1950年代初頭、ゴーリーは、アリソン・ルーリー（1947年）、ジョン・アッシュベリー（1949年）、ドナルド・ホール（1951年）、オハラ（1950年）など、ハーバード大学とラドクリフ大学の卒業生グループとともに、ケンブリッジにポエッツ・シアターを設立した。このシアターは、ハーバード大学の教員ジョン・チャーディとソーントン・ワイルダーの支援を受けていた。^{[8] [10] [11]}

ゴーリーは、自身の正式な美術教育は「取るに足らない」と頻繁に述べており、1943年にシカゴ美術館附属美術大学で1学期美術を学んだ。 ^[12]

1953年から1960年までマンハッタンに住み、ダブルデイ・アンカー社の美術部門で働き、そこで本の表紙のイラストを描いたり、^[13]文章に挿絵を加えたり、^[13]タイポグラフィックデザインを担当した。彼が挿絵を手がけた作品は、ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』、HG・ウェルズの『宇宙戦争』^[14]、TS・エリオットの『ポッサムおじさんの猫とつきあう本^』[15]など多岐にわたる。彼はキャリアを通じて、ダブルデイ・アンカー社、ランダムハウスのルッキング・グラス・ライブラリー、ボブズ・メリル社、およびフリーランスのアーティストとして、200冊以上の本の表紙のイラストを手がけた。^[16]後年、彼はジョン・ベレアーズの多くの児童書の表紙イラストや内部アートワークを制作したほか、ベレアーズが始め、ベレアーズの死後 ブラッド・ストリックランドが引き継いだ本も制作した。

彼の最初の独立した作品である『弦のないハープ』は1953年に出版された。彼はまた、オグドレッド・ウィアリー^{[17] 、ドギア・ライド、ミス・レゲーラ・ダウディなど、彼の名前と姓}をアナグラムにしたペンネームで出版した。彼の本には、自身の名前をもじったドイツ語のエドゥアルド・ブルーティヒ（「エドワード・ゴリー」）や、O・ミューデ（ドイツ語でO・ウィアリー）という名前も 登場する。

アディソン・ウェスレー社の編集者兼副社長ハリー・スタントンの勧めで、ゴーリーはピーター・F・ノイマイヤーと数多くの作品で共同作業を行い（生涯にわたる文通も続けた）。^[18]

ニューヨークタイムズは、書店のオーナーであるアンドレアス・ブラウンと彼の店であるゴッサム・ブックマートがゴーリーのキャリアをスタートさせたと評価している。「ゴッサム・ブックマートはゴーリー氏にとって中心的な情報センターとなり、店内のギャラリーで彼の作品の展示会を開催し、最終的に彼を国際的な有名人にした。」 ^[19]

ゴーリーのイラスト入り（時にはセリフなし）の本は、漠然とした不吉な雰囲気と、表面上はヴィクトリア朝やエドワード朝の設定により、長い間カルト的な支持を得てきた。^[20]彼は1977年のブロードウェイ再演『ドラキュラ』 のデザインで演劇界に顕著な影響を与え、トニー賞最優秀衣装デザイン賞を受賞し、最優秀舞台美術賞にノミネートされた。^{[21] 1980年、ゴーリーは}PBSシリーズ『ミステリー!』のアニメーションによるオープニングで特に有名になった。 『ミステリー!』の各エピソードのオープニングでは、司会のヴィンセント・プライスが視聴者を「ゴーリー邸」に迎え入れていた。

ゴーリーの作品の設定やスタイルから、多くの人が彼がイギリス人だと思い込んでいるが、実際は彼がアメリカを出たのはスコットランドのヘブリディーズ諸島を訪れた一度だけである。晩年はケープコッドのマサチューセッツ州ヤーマスポートに一年中住み、そこで数多くの夜通しのエンターテインメントの脚本・演出を手掛け、その多くは彼自身の張り子の人形を使ったもので、Le Theatricule Stoique として知られるアンサンブルを出演させた。これらの作品の最初の作品であるLost Shoelaces は、1987年8月13日にマサチューセッツ州ウッズホールで初演された。^[22]最後の作品はThe White Canoe: an Opera Seria for Hand Puppetsで、ゴーリーが台本を書き、作曲家ダニエル・ジェームズ・ウルフが音楽を担当した。このオペラはトーマス・ムーアの詩『陰鬱な沼の湖』に基づいており、ゴーリーの死後、ゴーリーの親友で隣人だったキャロル・ヴァーバーグの演出で上演された。ハーバート・センとヘレン・ポンドという2人の有名な舞台デザイナーがオペラの人形劇を制作した。1970年代初頭、ゴーリーは無声映画『黒い人形』の未公開の脚本を書いた。

ゴーリーの死後、彼の遺言執行者の一人であるアンドレアス・ブラウンは、未発表の作品（完全版と未完版の両方）の膨大な隠し場所を発見した。ブラウンはこの発見を「彼の作品に基づく将来の多くの本や演劇のための十分な素材」と評した。^[23]

ゴーリーはニューヨーク・シティ・バレエ団を愛することで知られており、25年間にわたり同団のすべての公演とリハーサルに参加した。^[24]

評論家のデイヴィッド・エアレンシュタインは、ゲイ・シティ・ニュースに寄稿し、ゴーリーは1950年代の「聞かない・言わない時代」に自分のセクシャリティについて秘密主義だったと主張している。「ストーンウォール事件ですべてが変わった。ゲイが主流の話題として議論されるようになったのだ」とエアレンシュタインは書いている。「だがゴーリーにとっては何も変わらなかった。事情を知る者にとって、彼の感性は明らかにゲイだったが、彼の性生活は、彼が公然としていたのと同じくらい秘密だった」^[25]。対照的に、評論家のガブリエル・ベロは、ゴーリーは「インタビューアーにセクシャリティについて問われたとき、明確な答えを拒んだ。ただし、1980年にリサ・ソロドとの会話のときだけは、そのときゴーリーは無性愛者であると主張した。そのため、ゴーリーは今日でも数少ない、公然と無性愛を表明している作家の1人となっている」^[26]（ゴーリー自身はソロドとのインタビューで無性愛という言葉は使っていない。）

アレクサンダー・セローは、ゴーリーが「無礼なボストン・グローブ紙の記者」に性的指向について質問されたとき、「私にはわかりません」と答えたと述べています。セローは、1980 年 9 月のボストン誌でリサ・ソロドがゴーリーに行ったインタビュー (「エドワード・ゴーリー: ケープタウンの不気味な物語の名手が死、退廃、同性愛について語る」) について言及しています。ゴーリーの正確な言葉は、むしろ次の通りです。「まあ、私は特にどちらでもないし、どちらでもない。たぶん私はゲイだと思う。でも、私はあまりそれを自認していない。どうやら私はかなり性欲が薄いみたいで幸運だ。私は街で人をナンパして人生を過ごすことはない。友達と映画に行くのはいつも気が進まなかった。いつか警察が来てトイレから彼を連れ出すだろうといつも思っていたからだ。本当にとんでもない生活を送っている人たちを知っている。私は自分がゲイだと言ったことは一度もないし、そうでないとも言ったことがない。多くの人は私がゲイではないと言うだろう。なぜなら私はそれについて何もしないからだ。」その後すぐに、彼はこう言います。「私が言おうとしているのは、私は他の何者でもなく、まず人間だということ。」^[27]

ソロドのインタビューでのゴーリーの「僕はゲイだと思う」という発言は、美術評論家のカレン・ウィルキンが編集したゴーリーへのインタビュー集『Ascending Peculiarity』^[28]に掲載されたときには省略された。

1995年から2000年4月に亡くなるまで、ゴーリーはクリストファー・スーファート監督によるシネマ・ヴェリテ風のドキュメンタリーの題材となった。（2024年現在、完成した映画と付随する書籍はポストプロダクション中である。）ゴーリーはかつて、芸術家で友人のジョイス・ケニーがプロデュースした地域の公共アクセスケーブルテレビ番組「トリビュート・トゥ・エドワード・ゴーリー」でインタビューを受けた。ゴーリーはその同じ公共アクセス局でボランティアカメラマンとマスターコントロールオペレーターを務め、地域の掲示板のグラフィックをデザインした。ケープコッドのヤーマスポートにある彼の家は、ケビン・マクダーモットの写真と文章による写真集「エレファント・ハウス：あるいは、エドワード・ゴーリーの家」の題材となっている。この家は現在エドワード・ゴーリー・ハウス博物館となっている。^[29]

ゴーリーは財産の大半を、猫や犬、そしてコウモリや昆虫などの他の生物に利益をもたらす慈善団体に遺贈した。^[23]

ゴーリーは一般的にイラストレーターとして紹介されている。彼の本は大手書店のユーモアや漫画のコーナーで見つけることができるが、『オブジェ・レッスン』のような本はシュルレアリスム芸術作品として批評家から真剣な尊敬を得ている。彼の実験的な作品、つまり言葉のない本、文字通りマッチ箱サイズの本、飛び出す本、無生物でいっぱいの本は、事態をさらに複雑にしている。ゴーリーはボストン・グローブ紙のリサ・ソロドに「理想的には、何か良いものがあるとすれば、それは言葉では言い表せないものである」と語った。^[30]ゴーリーは自身の作品を、ルイス・キャロルやエドワード・リアによって最も有名になったジャンルである文学的ナンセンスに分類した。

ゴシックと呼ばれたことに対して、彼は「ナンセンスをやるなら、それはかなりひどいものでなければならない。なぜなら、それでは意味がないからだ。私は、明るいナンセンスがあるかどうか考えようとしている。子供向けの明るくて面白いナンセンスは、ああ、なんて退屈で退屈なんだろう。シューベルトが言ったように、幸せな音楽はない。そしてそれは本当だ、本当にない。そして、おそらく幸せなナンセンスもないだろう」と述べた。^[31]

エドワード・ゴーリーが他の作家のために挿絵を描いた本の正確な数は不明ですが、500冊以上と推定されています。ゴーリーが挿絵を描いた作家には、メリル・ムーア、サミュエル・ベケット、エドワード・リア、ジョン・ベレアーズ、HGウェルズ、アラン・フルニエ、チャールズ・ディケンズ、T.S.エリオット、ヒラリー・ベロック、ミュリエル・スパーク、フローレンス・パリー・ハイド、ジョン・アップダイク、ジョン・チャーディ、 フェリシア・ランポート、ジョーン・エイケンなどがいます。^[32]

作家としてゴーリーは116冊の本を書いた。^[33]

ゴーリーの初期の作品の多くは知られずに出版されたため、希少価値が高く、高価であった。^[36]彼は15冊もの本を1冊にまとめたオムニバス版を4冊出版した。

• アンフィゴリー、1972年（ISBN  0-399-50433-8）– 『弦のないハープ』、『上場屋根裏部屋』、『疑わしい客』 、『物体教訓』、『虫の本』、『致命的な菱形』、『不幸な子供』 、『不思議なソファ』、『ウィローデールの手押し車』、『ガッシュリークラムの小さな虫』 、『昆虫の神』、『西棟』、『うねるアンプ』、『沈む呪文』、『思い出の訪問』を収録。
• アンフィゴリー・トゥー、1975年（ISBN 0-399-50420-6）– 『野獣の赤ん坊』、『保育園のフリーズ』、『敬虔な幼児』、『邪悪な庭』、『無生物の悲劇』、『金色のコウモリ』 、『鉄の強壮剤』、『オスビック鳥』、『中国のオベリスク（bis）』、 『気が狂ったいとこたち』 、『第11のエピソード』、[無題の本]、『ラベンダーのレオタード』、『無礼な召喚状』、『捨てられた靴下』、『失われたライオン』 、 『サラへの物語』 [アルフォンス・アレ作]、『塩漬けニシン』 [シャルル・クロス作]、『置き忘れたアルバムの葉』、『リメリック』を収録。 
• アンフィゴリー・アルス、1983年（ISBN 0-15-605672-0）– 『The Utter Zoo』、『The Blue Aspic』、『The Epiplectic Bicycle』、『The Sopping Thursday』、『The Grand Passion』、『Les Passementeries Horribles』、『The Eclectic Abecedarium』、『L'Heure bleue』、『The Broken Spoke』、『The Awdrey-Gore Legacy』、『The Glorious Nosebleed』、『The Loathsome Couple』、『The Green Beads』、『Les Urnes Utiles』、『The Stupid Joke』、『The Prune People』、および『The Tuning Fork』を収録。 
• アンフィゴリー・アゲイン、2006年（ISBN 0-15-101107-9）–次の作品を収録：後悔の雨靴、春の兆し、季節の混乱、ランダムウォーク、カテゴリー、もう一つの彫像、10の不可能な物体（要約版）、万能溶剤（要約版）、バレエの場面、詩のアドバイス、致命的な吸取紙、創造性、回収されたロケット、水の花、幽霊の出るティーコージー、クリスマスのまとめ、首なし胸像、正当なデザート、警告のカバ、無視された殺人者、トピアレスの悲劇、荒れ狂う潮、未知の野菜、もう一つのランダムウォーク、シリアスライフ：クルーズ、フィグバッシュアクロバット、ラ・マル・セニガント、イザードの本 

ゴーリーは言葉遊び、特にアナグラムを好んでいました。彼は多くの本をペンネームで書きましたが、その多くは彼自身の名前のアナグラムでした (最も有名なのは Ogdred Weary)。そのうちのいくつかを、対応する本のタイトルとともに以下に挙げます。Eduard Blutig も言葉遊びです。「Blutig」はドイツ語 (この 2 冊の本はドイツ語から翻訳されたとされています) で「血まみれの」または「残酷な」という意味です。

• オグドレッド・ウィアリー – 奇妙なソファ、野獣のような赤ちゃん
• レジェラ・ダウディ夫人 – 敬虔な幼児、イザードの本
• Eduard Blutig – The Evil Garden (Regera Dowdy夫人による『Der Böse Garten』からの翻訳)、The Tuning Fork ( Regera Dowdy夫人による『Der Zeitirrthum』からの翻訳)
• ラドリー・ゲヴェ – 第 11 話
• ドッグイヤー・ライド – 壊れたスポーク/サイクリングカード
• EG デッドウォーリー – オードリー・ゴアの遺産とその孫 GE デッドウォーリー
• D. オードリー ゴア – 『トーストトラックの謎』、『ブランマンジェの悲劇』、『絵葉書の謎』、『ピンクッション事件』、『歯磨き粉殺人事件』、『ダストラップの秘密』、『ティーコシー事件』 (注: これらの本は、ゴーリーの著書『オードリー ゴアの遺産』ではオードリー ゴアの作品とされているが、実際には書かれていない)。彼女はアガサ クリスティのパロディです。
• Waredo Dyrge – エルキュール・ポアロのオードリー・ゴア・レガシーのパロディ
• エドワード・ピッグ – 無題の本
• ワードレ・エッジー – ソーホーウィークリーニュース^[37]
• マダム・グロエダ・ウィアード – ファントッド・パック
• デューダ・ヨーガー – 「勇敢な若い女性のためのディアリー・ルドゴシリーズ（グレートディバイドのDR、ユーコンのDR、バフィン湾のDRなど）」^[38]
• ギャロッド・ウィーディ -無意味な本^[39]

ゴーリーはゴス サブカルチャーの象徴的な人物となった。彼の作品をテーマにしたイベントや、彼特有のスタイルで装飾されたイベントは、サブカルチャーのビクトリア朝風の要素では一般的であり、特にサンフランシスコとロサンゼルスで毎年開催されるエドワード朝の仮装舞踏会では、彼の作品に基づいたパフォーマンスが行われる。この場合の「エドワード朝」は、エドワード朝時代というよりは、ゴーリー自身を指しており、彼の登場人物は 19 世紀半ばから 1930 年代までのファッション スタイルを身に着けているように描かれている。

ゴーリーの作品に影響を受けた作家の一人に、ダニエル・ハンドラーがいる。彼は「レモニー・スニケット」というペンネームで、ゴシック児童書シリーズ『世にも不幸なできごと』を書いた。ハンドラーはゴーリーの死の直前に、シリーズの最初の2冊のコピーをゴーリーに送り、手紙には「彼の作品をどれほど尊敬しているか、そして私が盗んだものを許してくれることをどれほど願っているか」を書いた。

ナイン・インチ・ネイルズの曲「パーフェクト・ドラッグ」のマーク・ロマネク監督によるミュージック・ビデオは、ゴーリーの本に似せて特別にデザインされており、特大の壷、トピアリーの植物、エドワード朝の衣装を着た陰気で青白い人物など、ゴーリーのおなじみの要素が取り入れられている。^[40]また、ケイトリン・R・キアナンは「エドワード・ゴーリーのための物語」（Tales of Pain and Wonder、2000年）と題した短編小説を出版しており、ゴーリーの黒人人形が登場する。

ゴーリーの音楽界へのより直接的な影響は、2003年にタイガー・リリーズとクロノス・カルテットが録音したアルバム『ザ・ゴーリー・エンド』^[41]に明らかである。このアルバムはゴーリーとのコラボレーションで、タイガー・リリーズの以前の作品が大変気に入っていたゴーリーは、未発表作品の大きな箱をタイガー・リリーズに送り、それがアレンジされて曲になった。ゴーリーは完成したアルバムを聞く前に亡くなった。

1976年、ジャズ作曲家マイケル・マントラーは、ロバート・ワイアット、テリエ・リプダル、カーラ・ブレイ、ジャック・ディジョネットとともに『 The Hapless Child』（Watt/ECM）というアルバムを録音しました。このアルバムには、『The Sinking Spell』、『The Object Lesson』、『The Insect God』、『The Doubtful Guest』、『The Remembered Visit』、および『The Hapless Child』の音楽化が収録されています。最後の3曲は、ジャック・ブルース、リック・フェン、ニック・メイソンとの1987年のライブアルバムにも収録されています。

PBSシリーズ「ミステリー!」のオープニング タイトルは、ゴーリーのアートに基づいており、デレク ラムが共同監督したアニメーション シーケンスです。

ゴーリーの生涯の最後の数十年間、ゴーリー関連商品は非常に人気となり、ぬいぐるみ、カップ、ステッカー、ポスターなどがアメリカ中のショッピングモールで販売された。2002年には、ゴーリーへのインタビューをまとめた本『Ascending Peculiarity: Edward Gorey on Edward Gorey』がカレン・ウィルキンによって出版された。^[11]

2007年、ジム・ヘンソン・カンパニーは、ブラッド・ペイトン監督による『怪しげな客』を原作とした長編映画を制作する計画を発表した。公開日は発表されておらず、発表以来、さらなる情報は出ていない。このプロジェクトは2021年に再度発表され、現在はアンブリン・エンターテインメントが制作している。

オンラインジャーナルGoreyesque は、エドワード・ゴーリーの作品の精神に沿ったアートワーク、物語、詩を掲載しています。^{[42]このジャーナルは、}コロンビア大学シカゴ校クリエイティブライティング学部とロヨラ大学シカゴ校が共同で後援しています。^[43] Goreyesque は、シカゴでの 2 つのゴーリーコレクション「 Elegant Enigmas: The Art of Edward Gorey」と「G is for Gorey」のデビューに合わせて創刊されました。コレクションは、2014 年 2 月 15 日から 6 月 15 日まで、イリノイ州シカゴのロヨラ大学美術館 (LUMA)で展示されました^{。[44] [45]} Goreyesqueでは、サム・ウェラーやジョー・メノなどの新進気鋭の才能と熟練したプロの両方の作品を取り上げています。^{[46] [47] [48]}

同様の不気味なスタイルを持つ現代のアメリカの漫画家には次のような人々がいます。

• チャールズ・アダムス
• ゲイリー・ラーソン
• ロリン・モーガン・リチャーズ
• ガーハン・ウィルソン
• アンガス オブロング

• G は Gorey、C は Chicago の略。トーマス・ミハラクのコレクション。libguides.luc.edu。
• 『エドワード・ゴーリーの世界』、クリフォード・ロスとカレン・ウィルキン、ヘンリー・N・エイブラムス社、1996年（ISBN 0-8109-3988-6）。インタビューとモノグラフ。 
• 『エドワード・ゴーリーの奇妙な事件』アレクサンダー・セロー、ファンタグラフィックス・ブックス、2000年（ISBN 1-56097-385-4）。ゴーリーの友人セローによる伝記と回想録。2011年に増補版が出版された（ISBN 978-1-60699-384-2）。  
• ゴリーの詳細。フィリップ・グラスボローが編集し、司会を務めるBBCラジオ番組。ゴッサム・ブックマートのアンドレアス・ブラウン、俳優フランク・ランジェラ（ブロードウェイのゴリーのドラキュラのスター）、アリソン・ルーリー、アレックス・ハンド、ジャック・ブラジントン・スミス、キャサリン・ケルグレンへのインタビューが含まれ、デヴィッド・スーシェがゴリーの声を担当している。
• 「ゴリー事件のすべて」、フィリップ・グラスボロー著、インディペンデント、2003年5月。
• 『Born to Be Posthumous: The Eccentric Life and Mysterious Genius of Edward Gorey』、マーク・デリー、リトル、ブラウン、2018年（ISBN 978-0-316-18854-8）。 
• エドワード・ゴーリーの古典文学の挿絵入り表紙

ウィキメディア・コモンズには、エドワード・ゴーリーに関連するメディアがあります。

• エドワード・ゴーリー慈善信託の公式ウェブサイト
• エドワード・ゴーリー・ハウスの公式ウェブサイト
• 「エドワード・ゴーリーを知る」アトラス・オブスキュラにある彼の家の博物館を訪問
• IMDbのエドワード・ゴーリー 
• インターネット ブロードウェイ データベースのエドワード ゴーリー
• ドキュメンタリー映画『GOREY』（2025年公開予定）
• プレイビル・ヴォールトのエドワード・ゴーリー
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのエドワード・ゴーリー
• エドワード・ゴーリーのディスコグラフィー（Discogs）
• ハリー・ランサム・センターのエドワード・ゴーリー・コレクション
• アメリカ議会図書館貴重書・特別コレクション部門のエドワード・ゴーリーコレクション
• アメリカ議会図書館のエドワード・ゴーリー、194 件の図書館目録レコード（および複数の仮名がリンクされています）
• コロンビア大学図書館のエドワード・ゴーリーのアンドリュー・アルパーン・コレクション
• ミステリー！pbs.org からのエドワード ゴーリーのインタビュー
• ゴーリーはYouTubeで猫と一緒にキッチンテーブルでインタビューを受けた
• Edward Gorey Books の本の表紙イラスト (GoreyBooks.com)
• エドワード・ゴーリー ダブルデイ アンカー ペーパーバック 1953–1960
• Find a Graveのエドワード・ゴーリー