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リヒャルト・タウバー（1891年5月16日 - 1948年1月8日）[ 1 ]はオーストリアの叙情テノール歌手、映画俳優。モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』やロレンツォ・ダ・ポンテの『ロレンツォ・ダ・ポンテ』など、数多くのオペラでテノール役を演じた。
リヒャルト・タウバーはオーストリアのリンツで、地元の劇場でソプラノ歌手として活動していた未亡人の女優エリザベート・ザイフェルト（旧姓デネミー）と俳優のリヒャルト・アントン・タウバーの間に生まれた。両親は結婚しておらず、父親は当時北米を巡業していたため、彼の出生を知らなかったと言われている。子供はリヒャルト・デネミーと名付けられた。彼は時折[カール]リヒャルト・タウバーとして知られ、母親の結婚後の姓であるザイフェルトも使用していた。しかし、ブリタニカ百科事典[ 2 ]が彼がかつてエルンスト・ザイフェルトとして知られていたと主張しているが、ダニエル・オハラの包括的なリヒャルト・タウバー年表[ 3 ]に掲載されている彼に関する12冊の出版書籍やモノグラフのいずれにも裏付けられていない。1913年に父親に養子縁組された後、彼の正式な名前はリヒャルト・デネミー＝タウバーとなった。[ 3 ]
タウバーは母親に同行して劇場巡業に出ていたが、母親は次第に管理が難しくなり、最終的にリンツ郊外のウルファールに住む里親に彼を預けた。1897年から1898年にかけて、彼はリンツの学校に通い、その後、父親が養育を引き継ぎ、グラーツ、プラハ、ベルリン、ザルツブルク、そして最後にヴィースバーデンへと移り住んだ。[ 4 ]ユダヤ人として生まれたが、ローマ・カトリックに改宗した父親は、息子が司祭になることを望んでいた。 [ 5 ] [ 6 ]しかし、少年は劇場の興奮が恋しくなり、代わりにプラハで父親と合流し、その後1903年にはヴィースバーデンの劇場に移った。
タウバーは歌手になることを志していたが、オーディションを受けた教師たちに感銘を与えることができなかった。おそらく、彼の声に合わないレパートリーであるワーグナーを歌うことを選んだためだろう。彼の父親は彼をフランクフルトのホーホ音楽院に入学させ、ピアノ、作曲、指揮を学ばせた。タウバーは学業で急速に進歩したが、歌手としてのキャリアを追求するという決意は変わらなかった。[ 7 ] [ 8 ]
カール・バイネスのもとで集中的な声楽訓練を受けた後、タウバーは1912年5月17日にフライブルクのコンサートでデビューを果たした。同年、彼の父がケムニッツ市立劇場の総監督に任命されたことで、1913年3月2日にタウバーが『魔笛』のタミーノ役でデビューすることができた。数週間後の4月16日、タウバーは『魔弾の射手』のマックス役を演じた。この公演にはドレスデン歌劇場のニコラウス・フォン・ゼーバッハ伯爵が観劇しており、伯爵はすでにタウバーに8月1日から始まる5年間の契約を提示していた。伯爵はタウバーに、経験を広げるために他の劇団で小さな役を演じるよう勧めた。
ドレスデン在任中、タウバーは並外れた学習能力で名声を得た。彼はグノーの『ファウスト』を48時間でマスターし、リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』のバッカス役を一夜にして習得し、ベルリンで公演を指揮したシュトラウスを驚かせた。これにより彼は「SOSテノール」というニックネームを得た。[ 4 ] [ 7 ] [ 9 ] 1926年には、テノール歌手のクルト・タウヒャーが病気になった後、ドレスデン国立歌劇場で行われたプッチーニの『トゥーランドット』のドイツ初演で、カラフ役を3日間で習得し、公演を救った。[ 10 ]
1920年にウィーン・フォルクスオーパーに客演した後、タウバーは6月16日にウィーン国立歌劇場で『ラ・ボエーム』に出演し、体調不良のアルフレッド・ピッカバーの代役としてデビューを果たした。1922年、彼はウィーン国立歌劇場と5年契約を結び、その後ベルリン国立歌劇場でも公演を行った。長年にわたり、彼はこの2つの歌劇場でそれぞれ4ヶ月ずつ活動し、残りの期間はコンサート、他歌劇場への客演、海外ツアーに充てていた。
タウバーは、「ドン・ジョヴァンニ」 、 「売られた花嫁」、「トスカ」、「ミニョン」、「ファウスト」、 「カルメン」 、「こうもり」など、数多くのオペラでテナー役を歌いました。彼はエーリッヒ・コルンゴルトの『Die tote Stadt』やヴィルヘルム・キーンツルの『Der Evangelimann』などの現代作品にも出演しています。ダニエル・オハラのタウバー年表によると、彼はオペラやオペレッタで100以上の役を演じました。[ 3 ]
1919年6月、タウバーは700枚を超えるレコードのうち最初のレコードを録音した。彼のボーカル録音はすべてオデオン・レコード・レーベルからリリースされ、1933年以降は関連レーベルのパーロフォン・レーベルからもリリースされた。タウバーの叙情的で柔軟なテノール声は、温かく優雅なレガートで知られていた。卓越した呼吸コントロールにより、彼は見事なヘッドボイス、素晴らしいメッサ・ディ・ヴォーチェ、そして絶妙なピアニッシモを生み出すことができた。右目にわずかな斜視があったものの、それを片眼鏡で隠していたため、彼の容姿も優雅な舞台上の存在感に貢献していた。シルクハットと組み合わせると、片眼鏡は彼の独特で洗練されたルックスをさらに際立たせた。
タウバーは1920年にベルリンのフォルクスビューネでフランツ・レハールのオペレッタに初出演した。これは『ジプシーの恋』で、彼は1921年にリンツとザルツブルクでも同じ役を演じた。1922年にはウィーン劇場でレハールの『フラスキータ』のアルマン役をオファーされ、その経験は大成功を収めた。[ 11 ]批評家の中には彼のオペレッタへの挑戦を軽視する者もいたが、それはタウバーにとって有益であることが証明され、新たな聴衆を獲得し、オペレッタ作曲家としてのレハールのキャリアを活性化させることになった。その後、レハールはリヒャルト・タウバーのために特別に書かれた役を含むオペレッタをいくつか作曲した。これには、パガニーニ（1925年、ただしタウバーはウィーン初演には出席できず、1926年にベルリンで初演された）、ザレヴィッチ（1927年）、フリーデリケ（1928年）、微笑みの国（1929年、有名なアリア「Dein ist mein ganzes Herz」が登場）、世界は美しい（1930年）、ジュディッタ（1934年）などがある。[ 11 ]ヒットした歌は通常第2幕にあり、非公式にタウバーリートとして知られるようになった。
タウバーはドイツ国内だけでなく、後にイギリスでも数々の映画に出演した。特に注目すべきは、サイレント映画『 I Kiss Your Hand, Madame 』（1929年）で主題歌を歌う「ナレーション」を担当したことである。
ウィーン滞在中、タウバーはアン・デア・ウィーン劇場でも指揮を執り、1924年にソプラノ歌手のカルロッタ・ヴァンコンティと出会った。彼女はすぐにイタリア人の夫と離婚し、1926年3月18日にタウバーと結婚した。二人は1928年に別居し、同年ベルリンで離婚した。しかし、この離婚はドイツ国内でのみ法的に認められた。1929年、タウバーはベルリンのルドルフ・ネルソンの評論会でマリー・ロッセフと出会い、約5年間同棲した。ロッセフはタウバーのミューズとなり、彼女のために『歌う夢』を作曲した。ロッセフのキャリアはアルコール依存症によって短命に終わったが、タウバーは生涯にわたり彼女の友人であり続け、亡くなるまで彼女を支えた。
1931年、タウバーはオペレッタでロンドンデビューを果たし、ロンドン公演は彼の定期的な活動となった。同年、彼はアメリカ合衆国ツアーも行った。1933年、タウバーはユダヤ系の出自を理由に、ナチスの突撃隊員に路上で襲撃された。この襲撃事件の後、彼はドイツを離れ故郷のオーストリアへ戻ることを決意し、1938年3月のオーストリア併合までウィーン国立歌劇場で公演を続けた。
1930年代半ば、タウバーはイギリスで数本のミュージカル映画を製作した。1935年4月、映画『ミミ』のプレミア上映で、イギリス人女優のダイアナ・ネイピア（1905年～1982年）と出会った。ヴァンコンティとのオーストリアでの離婚を巡る長期にわたる法廷闘争を経て、二人は1936年6月20日に結婚した。ネイピアは、タウバーのイギリス映画3作品、『ハート・デザイア』（1935年）、『音楽なき土地』、そして『パリアッチ』（いずれも1936年）に出演した。
1938年、タウバーはサー・トーマス・ビーチャム指揮のオペラ『魔笛』でロンドン・オペラ・デビューを果たした。その年の初め、ナチス・ドイツ政府はオーストリアを併合し、タウバーは永久に国外へ脱出した。これに対し、ナチスはタウバー夫妻のパスポートと居住権を取り消し、夫妻は事実上無国籍状態となったため、タウバーはイギリス市民権を申請した。第二次世界大戦勃発時、彼は南アフリカをツアー中で、1940年3月にイギリスへの入国を許可する書類を受け取るまでスイスに戻った。[ 12 ] [ 13 ]ドイツは1937年に彼の音楽の録音を禁止していた。[ 14 ]
アメリカから魅力的なオファーがあったにもかかわらず、彼は戦争中ずっとイギリスに留まった。戦時中のイギリスではオペラの上演がほとんどなかったため、彼は歌ったり、指揮をしたり、レコードやラジオ放送を制作したりして生計を立てた。彼は作詞家のフレッド・S・タイシュと共に英語のオペレッタを作曲した。そのうちの1つ、『オールド・チェルシー』から「マイ・ハート・アンド・アイ」という曲が彼の最も人気のある英語の録音の1つとなった。彼に印税をもたらしたのはこれらの英語のレコードだけであり、それ以前の録音では演奏ごとに報酬を受け取っていたため、貯金をオーストリアに残さざるを得なかった。この頃には、彼は関節炎で体が不自由になり、音量の異なる音を出すためにマイクの前後に動くことができなくなっていた。この問題を解決するために、ゴム製の車輪が付いた小さな台車が作られ、エンジニアが録音中に彼を静かに前後に転がすことができた。
1946年、タウバーはブロードウェイで上演された『微笑みの国』（『ユアーズ・イズ・マイ・ハート』）に出演したが、興行的に失敗し、個人的に大きな損失を被り、出資者にも借金を抱えることになった。そのため、損失を取り戻すために、アメリカ、カナダ、中南米を6ヶ月間ツアーせざるを得なくなり、アルパド・サンドールとジョージ・シックが伴奏者を務め、ニール・チョテムがアシスタント・アーティストとして参加した。[ 15 ] 1947年4月、タウバーはロンドンに戻り、しつこい咳のために医師の診察を受けた。最終的に肺がんと診断され、片方の肺はすでに機能しておらず、もう片方もほぼ機能していない状態だった。[ 13 ]
ウィーン国立歌劇場は、戦後初めてとなるロンドン公演のため、ロイヤル・オペラ・ハウスで短期公演を行っており、タウバーをかつての所属歌劇場に招いて一公演を依頼した。1947年9月27日、彼は『ドン・ジョヴァンニ』のドン・オッターヴィオ役を歌った。比較的出番の少ない役ではあるが、息のコントロールが求められる難曲が2曲含まれている。観客からは、彼の歌唱は素晴らしく、大きな拍手が送られたと伝えられている。この公演から、この2曲のアリアの生録音が残されており、衰えることのない集中力と安定感、美しい旋律、そしてやや短縮されたフレージングが聴き取れる。
最後の公演から3日後の1947年10月1日、タウバーは癌の治療のため左肺を切除する手術を受けるべくガイ病院に入院した。[ 11] しかし、合併症のため1948年1月8日、デボンシャー・プレイスのロンドン・クリニックで死去した。[11]葬儀ミサはスパニッシュ・プレイスのセント・ジェームズ教会で執り行われ、ロンドンのブロンプトン墓地に埋葬された。
タウバーはオデオン／パーロフォン社のために720以上の声楽曲を録音したほか、オーケストラの指揮者としても数曲を録音しており、そのほとんどは自身の作品だが、グリーグやヨハン・シュトラウス2世の作品も含まれている。120のアコースティック録音の中でも特に注目すべきは、モーツァルト、チャイコフスキー、キーンツルのアリア、シューマン、リヒャルト・シュトラウス、グリーグの歌曲である。さらに、エリザベート・レトベルクとのデュエット5曲、ヴェルディ、プッチーニなどのアリア、コルンゴルトの「死の都」からの抜粋（ロッテ・レーマンとのデュエットを含む）も収録されている。[ 16 ]電気録音の中には、ドイツ民謡のアルバム、ミーシャ・スポリアンスキーの伴奏によるシューベルトの冬の旅からの12曲、フランツ・ガブリエルとヘルマン・ロンスの民謡のアルバムがある。おそらく最も貴重なのは、1938年と1939年に録音されたモーツァルトの4つのアリアと、 1946年に録音された魔弾の射手のアリアだろう。彼の最後の録音の中には、パーシー・カーンのピアノ伴奏によるリヒャルト・シュトラウスの2つの歌曲がある。生前、フランツ・レハールの音楽の数多くの録音（その多くは彼のために特別に作曲されたもの）と、オペレッタ「オールド・チェルシー」（1942年）からの自身の歌曲は、ドイツ語と英語の両方で、より軽快でポピュラーな音楽の膨大な数とともにベストセラーとなった。彼の放送の多くは保存されており、 1937年のアメリカからのゼネラルモーターズコンサートシリーズ、1939年のラジオヒルフェルスムコンサート、 BBC向けの3つの週刊番組シリーズ（1945～47年）からの抜粋などが含まれる。[ 16 ] [ 17 ]
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