コッペリア(副題:エナメルの瞳の少女) [ 1 ])は、1870年に初演された喜劇バレエで、元々はアルチュール・サン=レオンがレオ・ドリーブの音楽に合わせて振り付け、シャルル=ルイ=エティエンヌ・ニュイッターが台本を書いた。ニュイッターの台本と演出は、E.T.A .ホフマンの短編小説 『砂男』に基づいている。ギリシャ語でκοπέλα(または方言によってはκοπελιά )は若い女性を意味する。『コッペリア』は1870年5月25日、テアトル・アンペリアル・ド・ロペラで、16歳のジュゼッピーナ・ボッツァッキが主役のスワニルダを演じ、バレリーナのウジェニー・フィオクレがフランツ役を男装で演じた。衣装はポール・ロルミエとアルフレッド・アルベール、舞台美術はシャルル=アントワーヌ・カンボン(第1幕第1場、第2幕第1場)、エドゥアール・デプレシャンとジャン=バティスト・ラヴァストル(第1幕第2場)が担当した。
このバレエの最初の成功は普仏戦争とパリ包囲戦によって中断された(この戦争はジュゼッピーナ・ボッツァッキの17歳の誕生日での早すぎる死にもつながった)が、最終的にはオペラ座で最も上演されるバレエとなった。
現代の作品は、伝統的に19世紀後半にマリウス・プティパがサンクトペテルブルク帝国バレエ団のために上演した復刻版に由来している。プティパの振付は、20世紀初頭にステパノフ式振付記譜法によって記録された。これらの記譜法は後に、ヴィック・ウェルズ・バレエ団(現在のロイヤル・バレエ団の前身)などのバレエ団によるサンクトペテルブルク版の上演に用いられた。
コッペリウス博士は、等身大の踊る人形を作った医者である。その人形はあまりにもリアルで、村の青年フランツはそれに夢中になり、心から想いを寄せるスワニルダを顧みなくなる。スワニルダは人形に扮し、人形が生きているかのように見せかけることでフランツの愚かさを悟らせ、最終的には発明家の手によって命を落とされそうになっていたフランツを救う。
物語は、新しい鐘の到着を祝う町の祭りで始まる。町触れ役は、鐘が到着したら結婚する者には特別な贈り物としてお金が贈られると告げる。スワニルダとフランツは祭りの間に結婚する予定だった。しかし、スワニルダはフランツが近くの家のバルコニーにじっと座っているコッペリアという少女にばかり気を取られているように見えたため、フランツに不満を抱く。その家は、謎めいた、どこか悪魔的な発明家、コッペリウス博士の所有だった。コッペリアはずっとじっと座って読書をしているが、フランツは彼女の美しさに魅了され、彼女の気を引こうと決意する。フランツにまだ腹を立てているスワニルダは、麦の穂を頭に当てて振る。もしそれがガラガラと音を立てれば、フランツが自分を愛していることがわかるはずだ。しかし、そうしても何も聞こえない。フランツの頭のそばで振ってみても、彼にも何も聞こえない。だが、その後、彼は麦の穂がガラガラと音を立てるとスワニルダに告げる。しかし、彼女は彼の言葉を信じず、失意のうちに逃げ去ってしまう。
その後、コッペリウス博士は家を出ると、少年たちの集団に野次られる。彼らを追い払った後、博士はそのまま歩き続けるが、その騒ぎの中で鍵を落としたことに気づかない。スワニルダは鍵を見つけ、コッペリアについてもっと知りたいと思いつく。彼女と友人たちはコッペリウス博士の家に入ることにする。一方、フランツはコッペリアに会うための独自の計画を立て、はしごを登って彼女のバルコニーへと向かう。
スワニルダと友達は、人でいっぱいの広い部屋にいることに気づく。しかし、そこにいる人たちは動いていない。少女たちは、そこにいるのは人間ではなく、等身大の機械仕掛けの人形だと気づく。彼女たちはすぐにゼンマイを巻き、人形たちが動き出す様子を眺める。スワニルダはまた、カーテンの後ろにコッペリアを見つけ、彼女もまた人形であることを知る。
コッペリウス博士が帰宅すると、少女たちがいた。博士は、少女たちが不法侵入しただけでなく、作業場を荒らしたことにも腹を立て、彼女たちを追い出して片付けを始めた。しかし、窓辺にフランツがいることに気づいたコッペリウスは、彼を中に招き入れた。発明家はコッペリアに命を吹き込みたいのだが、そのためには生贄が必要だ。魔法の呪文でフランツの魂を奪い、コッペリアに移すつもりだった。コッペリウス博士が睡眠薬入りのワインをフランツに差し出すと、フランツは眠りに落ち始めた。そして発明家は魔法の呪文を唱える準備をした。
しかし、コッペリウス博士は少女たち全員を追い出したわけではなかった。スワニルダはまだそこにいて、カーテンの後ろに隠れていた。彼女はコッペリアの服を着て、人形が生き返ったふりをする。彼女はフランツを起こし、脱出を助けるために全ての機械人形のゼンマイを巻く。コッペリウス博士は混乱し、カーテンの後ろに息絶えたコッペリアを見つけると悲しみに暮れる。
スワンヒルダとフランツが結婚の誓いを交わそうとした時、怒ったコッペリウス博士が現れ、損害賠償を要求した。このような騒ぎを起こしてしまったことに落胆したスワンヒルダは、許しを請う代わりに持参金をコッペリウス博士に差し出した。しかし、フランツはスワンヒルダに持参金は要らないと言い、代わりに自分がコッペリウス博士に支払うと申し出た。その時、市長が介入し、コッペリウス博士に金の入った袋を渡すと、博士は機嫌を直した。スワンヒルダとフランツは結婚し、町全体が踊りで祝った。[ 2 ] [ 3 ]
(注:ロシア版バレエの中には、スワニルダが捕まった後、コッペリウス博士に自分と友人たちの行いとフランツとの関係を告白する場面がある。コッペリウスはスワニルダを許し、フランツを騙すために命を吹き込まれた人形のように振る舞う方法を教え、第2幕はより幸せな結末を迎える。)
コッペリウス博士は、ホフマンの『くるみ割り人形』に登場する邪悪なドロッセルマイヤー氏や、オッフェンバックの『ホフマン物語』に登場する、スヴェンガリのような不気味な旅芸人の同名人物とよく似ている。
フランツ役はウジェニー・フィオクレが女装して踊り、この慣習はパリ・ジョッキークラブの男性会員を喜ばせ、第二次世界大戦後までパリで維持された。[ 4 ]
第3幕を占める、村の広場で行われる祝祭的な結婚式の余興は、現代のダンス版ではしばしば削除される。
この物語には、18世紀後半から19世紀初頭にかけて機械仕掛けの自動人形を主役とした巡業ショーの影響が見られる。[ 5 ]
コッペリア物語の異形は、ジャック・オッフェンバックのオペラ『ホフマン物語』に収められている。これは、コッペリアの着想源となった物語を書いたホフマンを題材にした架空の作品である。オペラは、プロローグ、ホフマンが参加する3つの幻想的な物語、そしてエピローグから構成されている。最初の物語は『砂男』に基づいており、ホフマンは機械人形のオリンピアに恋をするが、この物語は、オリンピアの目の代金をスパランツァーニから受け取れなかったコッペリウス博士(コッペリアを生き返らせようとするコッペリウスと同じ名前)によって人形が破壊されたため、憂鬱な雰囲気を帯びている。
1939年、サンフランシスコ・バレエ団は、ウィリアム・クリステンセン振付による『コッペリア』を上演した。これはアメリカで初めて上演された完全版バレエであり、フランツ役をウィリアム・クリステンセン、コッペリウス博士役をアール・リギンズ、スワニルダ役をジャネット・リードが演じ、たちまち大ヒットとなった。
1974年、ジョージ・バランシンはニューヨーク・シティ・バレエ団のために『コッペリア』を振り付けた。彼は、ダンサーとしてのキャリアの中で何度もタイトルロールを演じてきたアレクサンドラ・ダニロワの協力を得た。 [ 6 ]彼女は第2幕のプティパの振り付けを演出した。バランシンは第3幕と第1幕のマズルカ、チャールダーシュ、フランツのバリエーションのために新しい振り付けを創作した。パトリシア・マクブライドは最も友好的な少女スワニルダの役を踊り、ヘルギ・トマソンはフランツの役を踊り、ショーン・オブライアンはコッペリウス博士を演じた。第3幕では、バランシンは「時のワルツ」、「夜明け(L'aurore)」、「祈り」、「仕事(Le travail)」のバリエーションで踊ったり、シーンに登場したりする24人の少女を追加した。
2011年からリトルプリンセスバレエアカデミー(LPBA)は仮想プラットフォームSecond Lifeでコッペリアを上演している。この翻案はオリジナルを3幕構成にしているが、マイムの部分はSecond Lifeで上演するのが難しく、シーケンスの一部変更とともに変更されている。すべての役は個々のアバターによって演じられている。[ 7 ] [ 8 ]
2015年、ルイビル・バレエ団はロバート・カラン振付による『コッペリア』を上演した。この作品は、アメリカ合衆国が第一次世界大戦に参戦してからわずか数か月後の1917年、ルイビルのジャーマンタウン地区を舞台としている。このバージョンでは、キャンプ・テイラーに駐屯するフランツと数人の新兵は、ヨーロッパへ出発する直前の翌日に婚約者と結婚する予定である。[ 9 ]
2019年、ジャン=クリストフ・マイヨーはモンテカルロ・バレエ団のために『コッペリア』の現代版を制作し、『コッペリア』と名付けた。[ 10 ]この作品では、コッペリアは人工知能を搭載したアンドロイドである。オリジナルの音楽は、ディストピア的なテーマに合わせてマイヨーの弟ベルトラン・マイヨーによって書き直された。[ 11 ]
2021年に公開されたファミリー向け長編映画『コッペリア』は、ジェフ・チューダー、スティーブン・デ・ブール、ベン・テッサーが監督・脚本を務めた。この映画にはセリフがなく、実写のダンスとアニメーションが融合している。本作は、振付師テッド・ブランセンが2008年にオランダ国立バレエ団のために制作した作品にインスピレーションを得ている。ブランセンの作品と映画では、コッペリウス博士は玩具職人から美容外科医に、コッペリアはロボットに設定されている。映画は、ソーシャルメディアのプレッシャー、表面的な美しさの誘惑、そして自分らしくあることの大切さといった問題を取り上げている。出演は、バレリーナ、作家、活動家のミカエラ・デプリンス、ダニエル・カマルゴ、ヴィト・マッツェオ、ダーシー・バッセル、イレク・ムカメドフ、サーシャ・ムカメドフ、ヤン・コイマン、イゴーネ・デ・ヨン、そしてオランダ国立バレエ団のダンサーたち。作曲はマウリツィオ・マラニーニが担当した。この映画は2021年のアヌシー国際アニメーション映画祭で初上映され、第40回ケンブリッジ映画祭で最優秀フィクション長編映画賞であるゴールデン・パント賞を受賞した。

以下は、サンクトペテルブルク帝国バレエ団の公演プログラムから抜粋した場面とダンスの概要です。マリウス・プティパが演出した帝国バレエ団の作品が、現代のすべての作品の基礎となっています。
第1幕
第2幕
第3幕
ラ・フェット・ド・ラ・クロッシュ
グラン・パ・ド・ドゥ -