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メトロポリタン・オペラは、ニューヨーク市を拠点とするアメリカのオペラ団体で、現在はマンハッタンのアッパーウエストサイドにあるリンカーンセンターのメトロポリタン・オペラハウスを本拠地としている。通称「メット」[ a ]と呼ばれ、非営利団体であるメトロポリタン・オペラ協会によって運営されており、ピーター・ゲルブが総支配人を務めている。[ 1 ] 2018年からはヤニック・ネゼ＝セガンが音楽監督を務めている。[ 2 ]
メトロポリタン歌劇場は、1883年に、それまで存在していたアカデミー・オブ・ミュージック歌劇場の代替として設立され、同年、39丁目とブロードウェイに建てられた専用ビル（現在は「オールド・メット」として知られている）でデビューした。[ 3 ]同社は1966年に現在のリンカーン・センターの場所に移転した。
メトロポリタン・オペラは北米最大のクラシック音楽団体です。同団体は毎年約18の異なるオペラを上演しており、これらは同団体の「シーズン」期間中に上演されます。通常、シーズンは9月下旬から翌年の6月上旬までですが、近年は2月の公演は中止されています。オペラはローテーション制のレパートリーで上演され、毎週最大4つの異なる作品が最大7回上演されます。公演は月曜日から土曜日の夜に行われ、シーズン中は土曜日と一部の日曜日にマチネ公演が行われます。毎年いくつかのオペラは新しいプロダクションで上演され、時には他のオペラ団体から借りたり、共有したり、共同制作したりすることもあります。残りのオペラは、過去のシーズンのプロダクションの再演です。例えば、2015-16シーズンは25のオペラが227回上演されました。[ 4 ]
メトロポリタン歌劇場のレパートリーにあるオペラは、18世紀のバロック音楽や19世紀のベルカントから、 20世紀後半から21世紀のミニマリズムまで、幅広い作品で構成されています。 [ 5 ]これらのオペラは、精巧な伝統的な装飾を用いたものから、現代的なコンセプトデザインを特徴とするものまで、さまざまなスタイルの舞台演出で上演されます。
メトロポリタン歌劇場の公演カンパニーは、大規模な交響楽団、合唱団、児童合唱団、そして多数のサポート歌手や主役歌手で構成されています。また、シーズンを通して、数多くのフリーランスのダンサー、俳優、音楽家、その他のパフォーマーを雇用しています。メトロポリタン歌劇場の歌手陣には、国内外のアーティストが含まれており、中にはメトロポリタン歌劇場の若手アーティスト育成プログラムを通じてキャリアを築いてきた歌手もいます。多くの歌手は定期的に客演しますが、中には引退するまで毎年何度も出演するなど、メトロポリタン歌劇場と長年にわたる緊密な関係を維持している歌手もいます。
メトロポリタン歌劇場は、ニューヨークの旧アカデミー・オブ・ミュージック歌劇場に代わるものとして 1883 年に設立されました。[ 6 ] [ 3 ]アカデミーの限られた数のプライベート ボックスの会員は、ニューヨーク社会の最上層でした。1880 年までに、これらの「旧家」の家族は、ニューヨークの新興富裕層の実業家を長年築き上げてきた社交界に受け入れることを嫌がっていました。排除されていることに不満を抱いたメトロポリタン歌劇場の創設会員は、あらゆる点で旧アカデミーを凌駕する新しい歌劇場を建設することを決意しました。[ 7 ] [ 8 ] 1880 年 4 月 28 日、 22 人の男性がデルモニコのレストランに集まりました。彼らは役員を選出し、新会社の所有権のための出資を行いました。[ 9 ] 39丁目とブロードウェイに建設された新しい劇場には、ニューヨークの有力な新興産業一族の子息たちが富を誇示し、社会的地位を確立できる3層のプライベートボックスが設けられた。最初の会員には、モルガン家、ルーズベルト家、ヴァンダービルト家のメンバーが含まれており、彼らは皆アカデミーから排除されていた。新しいメトロポリタン歌劇場は1883年10月22日に開場し、[ 10 ]社会的にも芸術的にもすぐに成功を収めた。アカデミー・オブ・ミュージックのオペラシーズンは、メトロポリタン歌劇場の開場からわずか3年後に終了した。
メトロポリタン歌劇場は創設当初、オペラ公演を自ら制作するのではなく、著名な支配人兼興行主を雇って、新しいメトロポリタン歌劇場でオペラのシーズンを上演していた。ヘンリー・アビーは、1883年から1884年の最初のシーズンで支配人を務め、そのシーズンは、才能あふれるスウェーデンのソプラノ歌手クリスティーナ・ニルソン主演のシャルル・グノーの『ファウスト』の上演で幕を開けた。[ 11 ]アビーのカンパニーは、その最初のシーズンに、ソプラノ歌手のニルソンとマルチェラ・センブリッヒ、メゾソプラノ歌手のソフィア・スカルキ、テノール歌手のイタロ・カンパニーニとロベルト・スタニョ、バリトン歌手のジュゼッペ・デル・プエンテとジョセフ・カシュマン、バス歌手のフランコ・ノヴァラを筆頭とするアーティストのアンサンブルを擁していた。彼らはグノー、マイアベーア、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、ワーグナー、モーツァルト、トーマス、ビゼー、フロトー、ポンキエッリの20の異なるオペラを150回上演した。すべての公演はイタリア語で歌われ、音楽監督のオーギュスト・ヴィアネージまたはクレオフォンテ・カンパニーニ（テノール歌手イタロの兄弟）が指揮した。[ 12 ]
同劇団は新しいマンハッタン・オペラハウスで公演を行っただけでなく、全米各地を巡業するという長い伝統も始めた。1884年の冬と春には、メトロポリタン歌劇場はブルックリン、ボストン、フィラデルフィア（下記参照）、シカゴ、セントルイス、シンシナティ、ワシントンDC、ボルチモアの劇場でオペラを上演した。ニューヨークに戻ったシーズンの最終夜には、アビー氏を支援するための大規模なガラ公演が行われた。特別プログラムには、オペラのさまざまな場面だけでなく、マルセラ・センブリッヒによるヴァイオリンとピアノの演奏、そして有名な舞台俳優ヘンリー・アーヴィングとエレン・テリーによるシェイクスピアの『ヴェニスの商人』の一場面も含まれていた。アビーの初シーズンは、非常に大きな財政赤字に終わった。[ 6 ]
メトロポリタン歌劇場は、 1884年1月から4月にかけてフィラデルフィアで全レパートリーを上演し、最初のシーズンから同地で公演を行うという長い歴史をスタートさせた。同劇団のフィラデルフィアでの最初の公演は、1884年1月14日にチェストナット・ストリート・オペラ・ハウスで行われた『ファウスト』（クリスティーナ・ニルソン主演）であった。[ 13 ]メトロポリタン歌劇場は、オペラシーズン中の特定の火曜日の夜に劇団員全員をフィラデルフィアに連れて行き、その後約80年間毎年フィラデルフィアで公演を続けた。公演は通常、フィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックで行われ、メトロポリタン歌劇場の定期的なフィラデルフィア訪問が終了していた1961年までに、劇団は同市で900回近い公演を行った。[ 14 ]
1910年4月26日、メトロポリタン歌劇場はオスカー・ハマースタイン1世からフィラデルフィア歌劇場を購入した。[ 15 ]同社は劇場をメトロポリタン歌劇場と改名し、1920年に劇場を売却してアカデミー・オブ・ミュージックでの公演を再開するまで、フィラデルフィアでのすべての公演をそこで行った。[ 16 ] [ 17 ]
メトロポリタン歌劇場の初期の頃は、毎年シーズンを通してフィラデルフィアで12回以上のオペラ公演を行っていた。年を追うごとに公演数は徐々に減り、1961年のフィラデルフィアでの最後のシーズンはわずか4つのオペラのみとなった。その最後のシーズンの最終公演は1961年3月21日、ビルギット・ニルソンとフランコ・コレッリによる『トゥーランドット』だった。火曜夜の公演が終了した後も、メトロポリタン歌劇場は1967年、1968年、1978年、1979年の春のツアーでフィラデルフィアに戻ってきた。[ 18 ]
メトロポリタン歌劇場の2シーズン目には、総支配人としてレオポルド・ダムロッシュが起用された。 [ 6 ]ニューヨーク交響楽団の尊敬される指揮者は、オペラカンパニーを率いて全ドイツ語のレパートリーを上演し、首席指揮者を務めるために雇われた。ダムロッシュの下、カンパニーはヨーロッパのドイツ語圏の歌劇場で最も有名な歌手たちで構成されていた。新しいドイツ語メトロポリタン歌劇場は、ワーグナーや他のドイツ人作曲家の作品、そしてドイツ語で歌われるイタリア語やフランス語のオペラで、大衆的にも批評的にも大きな成功を収めた。ダムロッシュはメトロポリタン歌劇場での最初のシーズンが始まってわずか数か月で亡くなった。[ 19 ]翌年、エドマンド・C・スタントンがダムロッシュの後任となり、1890年から1891年のシーズンまで総支配人を務めた。メトロポリタン歌劇場の6シーズンのドイツ語シーズンは、ワーグナーの解釈がほとんど神秘的なほどの激しさで知られる著名な指揮者アントン・ザイドルの演奏で特に注目された。指揮者のウォルター・ダムロッシュ（レオポルドの息子）も、この時期にメトロポリタン歌劇場との長きにわたる関係を築き始めた。
1900年から1904年にかけて、ライオネル・メイプルソン（1865-1937）はメトロポリタン歌劇場で一連の録音を行った。オペラ興行主ジェームズ・ヘンリー・メイプルソンの甥であるメイプルソンは、メトロポリタン歌劇場でヴァイオリニスト兼音楽司書として働いていた。[ 20 ]彼は舞台近くに設置したエジソン式円筒型蓄音機を使って、公演中にソリスト、合唱団、オーケストラの演奏を1分から5分程度の短い録音で残した。メイプルソン・シリンダーと呼ばれるこれらの貴重な音響資料は、初期のメトロポリタン歌劇場の音像を保存しており、テノール歌手のジャン・ド・レシュケやドラマティック・ソプラノ歌手のミルカ・テルニナなど、一部の歌手の現存する唯一の録音となっている。これらの録音は後にLPレコードとして発売され、2002年には国立録音登録簿に登録された。[ b ] [ 21 ] [ 22 ]
1898年から、メトロポリタン歌劇場の歌手と音楽家からなる劇団は、ニューヨークでのシーズン終了後、アメリカ各地を巡る6週間のツアーを行った。この毎年春のツアーは、劇団とそのスターたちを全米各地の都市へと連れて行ったが、それらの都市のほとんどには独自のオペラ劇団が存在しなかった。
例えばクリーブランドでは、メトロポリタン歌劇場の公演は1924年まで散発的だったが、ニュートン・D・ベイカーが主導した資金援助の努力により、3年連続で年間8公演が行われた。これにより、後に米国上院議員となるロバート・J・バルクリーが率いる北オハイオ歌劇場協会が設立され、メトロポリタン歌劇場との長期ツアー契約の資金援助を明確な目的とした。クリーブランドはメトロポリタン歌劇場にとって特に収益性の高い公演地であり、地元の歌劇場という競争相手は存在せず、公演は9,000人以上を収容できる巨大なパブリック・オーディトリアムで開催された。[ 23 ]メトロポリタン歌劇場の全国ツアーは1986年まで続いた。 [ 24 ]
メトロポリタン歌劇場には、1910年のパリへの初ヨーロッパ訪問以来、国際ツアーの長い歴史がある。[ 25 ]最近では、2011年に注目すべき日本ツアーを行った。これは、大地震とそれに続く津波による福島原発事故を受けて、1975年以来7回目の日本ツアーとなった。同歌劇場は、プッチーニの『ラ・ボエーム』、ヴェルディの『ドン・カルロ』、ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』を上演した。[ 26 ]
2023年から、同社はメトロポリタン歌劇場管弦楽団のツアーを再開した。2023年6月と7月に行われたヨーロッパツアーでは、ロンドン、パリ、バーデン＝バーデンに立ち寄り、20年以上ぶりのヨーロッパツアーとなった。[ 27 ] 2024年の夏には、ソウル、兵庫、東京、台北で公演を行い、初のアジアツアーを行った。[ 28 ]
2025年、ピーター・ゲルブ監督は、サウジアラビア王国から8年間で2億ドル以上を受け取る代わりに、メトロポリタン歌劇場がリヤドのロイヤル・ディリヤ・オペラハウスで5年間毎年冬季公演を行うと発表した。この寄付は、メトロポリタン歌劇場が基金の3分の1以上を引き出すに至った財政難の後に行われた。[ 29 ]
2026年、ゲルブ氏はサウジアラビアからの寄付が遅れたため、メトロポリタン歌劇場は次シーズンの公演数を減らし、22人の従業員を解雇し、歌劇場のロビーのために依頼されたマルク・シャガールの壁画を売却することも検討していると述べた。[ 30 ]
2026年4月23日、ゲルブ氏は、 2026年のイラン戦争とホルムズ海峡の石油封鎖によってサウジアラビア経済に損害が生じたため、サウジアラビアからの資金提供がキャンセルされたと述べた。サウジアラビアからの資金提供が途絶えたことで、メトロポリタン美術館は2025年7月31日までに埋めなければならない3000万ドルの赤字に直面している。[ 31 ]
1891年、イタリア・オペラがメトロポリタン歌劇場に復活し、ヘンリー・E・アビー、ジョン・B・シェッフェル[ 32 ] 、モーリス・グラウ[ 33 ]がアビー、シェッフェル、グラウとして復帰し、スターが勢揃いした華やかなシーズンとなった。1892年8月の火災で劇場の大部分が焼失し、オペラハウスの再建のため1シーズンを休演した後、アビーとグラウは共同経営者としてジョン・シェッフェルをビジネスパートナーとして迎え、いわゆる「オペラの黄金時代」を幕開けさせた。当時、世界で最も偉大なオペラ歌手のほとんどが、イタリア語だけでなくドイツ語やフランス語のレパートリーでメトロポリタン歌劇場の舞台に立った。その中で注目に値するのは、ジャンとエドゥアール・デ・レスケ兄弟、リリ・レーマン、エマ・カルヴェ、リリアン・ノルディカ、ネリー・メルバ、マルセラ・センブリッヒ、ミルカ・テルニーナ、エマ・イームズ、ソフィア・スカルキ、エルネスティン・シューマン＝ハインク、フランチェスコ・タマニョ、フランチェスコ・ヴィニャス、ジャン・ラサール、マリオ・アンコーナでした。 、ヴィクトル・マウレル、アントニオ・スコッティ、ポル・プランソン。ヘンリー・アビーは1896年に亡くなり[ 34 ]、モーリス・グラウは1896年から1903年までメトロポリタン美術館の単独監督を務めた[ 33 ] 。
1900年代初頭、メトロポリタン歌劇場の所属アーティストの中に、イタリア、ドイツ、そして後にフランスといった明確な「部門」が形成され、ドイツ合唱団とイタリア合唱団もそれぞれ独立した形で存在した。しかし、第二次世界大戦後、ソロアーティストが特定の歌劇場に所属する期間が短くなったため、こうした部門分けは次第に薄れていった。
1903年から1908年にかけてのハインリヒ・コンリードの指揮下では、特にナポリ出身のテノール歌手エンリコ・カルーソーの登場が特筆すべき出来事であった。カルーソーは、旧メトロポリタン歌劇場に出演した歌手の中で最も有名な人物である。また、コンリードは指揮者アルトゥーロ・ヴィーニャの招聘にも尽力した。
コンリードの後任はジュリオ・ガッティ＝カザッツァで、1908年から1935年までの27年間、その職を務めた。ガッティ＝カザッツァは、ミラノのスカラ座の監督として輝かしい実績を残した後、メトロポリタン歌劇場に招かれた。彼の模範的な計画、卓越した組織力、そして素晴らしいキャストによって、メトロポリタン歌劇場は芸術的革新と音楽的卓越性の長い時代へと押し上げられた。彼は、スカラ座時代の音楽監督を務めていた情熱的で才能あふれる指揮者アルトゥーロ・トスカニーニを伴ってメトロポリタン歌劇場にやってきた。
ソプラノ歌手のローザ・ポンセル、エリザベート・レスバーグ、マリア・イェリッツァ、エミー・デスティン、フランシス・アルダ、フリーダ・ライダー、アメリータ・ガリ＝クルチ、バーニス・デ・パスクアリ、リリー・ポンスなど、当時最も有名な歌手の多くがガッティ・カサッツァの指揮の下でメトロポリタン美術館に出演した。テナーはジャック・ウルス、ジョヴァンニ・マルティネッリ、ベニアミーノ・ジリ、ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ、ラウリッツ・メルヒオール。バリトンのティッタ・ルッフォ、ジュゼッペ・デ・ルカ、パスカーレ・アマト、ローレンス・ティベット。そしてベースはフリードリヒ・ショール、フョードル・シャリアピン、ホセ・マルドネス、タンクレディ・パセロ、エツィオ・ピンツァなど多数。
トスカニーニは1908年から1915年までメトロポリタン歌劇場の首席指揮者（正式な肩書きはなかった）を務め、ヴェルディ、ワーグナーなどの作品を指揮し、その後数十年にわたり同歌劇場の基準となる演奏を披露した。ウィーンの作曲家グスタフ・マーラーもガッティ＝カザッツァの最初の2シーズンにメトロポリタン歌劇場の指揮者を務め、その後はトゥリオ・セラフィンとアルトゥール・ボダンツキーがそれぞれイタリア音楽とドイツ音楽のレパートリーで同歌劇場を率いた。
トスカニーニの退任後、ガッティ＝カザッツァは第一次世界大戦の時代を乗り越え、1920年代の初演、新作公演、そして大衆的な成功へと続く10年間を成功裏に導いた。しかし、1930年代には、同社にとって新たな財政的、組織的な課題が生じた。1931年、著名な金融家であるオットー・カーンは、メトロポリタン歌劇場の取締役会長およびメトロポリタン歌劇場の社長を辞任した。彼はガッティ＝カザッツァを招聘した人物であり、ガッティ＝カザッツァが支配人となった当初から社長を務めていた。新会長は著名な弁護士ポール・クラヴァスで、取締役会の法律顧問を務めていた。[ 35 ]クラヴァスはガッティ＝カザッツァを支配人として留任させ、同社の経営に専念した。[ 36 ]
1926年、ロックフェラーセンターの建設の一環として、オペラを39番街の建物から新しいロックフェラーセンターに移転する計画が持ち上がった。[ 37 ]この計画は、節約効果がないことが明らかになり、またメトロポリタン歌劇場が新しいオペラハウスに移転するのに十分な資金を持っていなかったため、1929年に中止された。[ 38 ] 1929年のウォール街大暴落とその後の不況により、同社の会計に危険なほど大きな赤字が生じていることがすぐに明らかになった。1929年から1931年の間、チケット販売は好調だったが、メトロポリタン歌劇場の裕福な支援者からの補助金は大幅に減少した。[ 39 ]
クラヴァスは就任後まもなく、メトロポリタン歌劇場の公演を毎週ラジオで放送するナショナル・ブロードキャスティング・カンパニーとの契約を通じて新たな収入を得た。[ 40 ]最初の全国放送は1931年12月25日に行われ、『ヘンゼルとグレーテル』が放送された。[ c ] [ 41 ]ガッティの支援を受けて、クラヴァスは1931/32年のオペラシーズンからすべての給与制従業員の給与を10%削減することも実現した。クラヴァスはまた、経営会社を再編成し、すべての参加者が株主である法人から、メンバーが運営に金銭的な利害関係を持つ必要のない協会へと変革した。この変更を除けば、新しいメトロポリタン歌劇場協会は、実質的に旧メトロポリタン歌劇場と全く同じだった。協会は、会社が締結した契約を再交渉することで費用を節約できることが期待されていた。[ 42 ]
この期間中、オペラハウスを所有していたメトロポリタン不動産オペラ会社の組織に変化はなかった。オペラハウスは株式を所有する社交界の家族の手に留まったが、劇場とその所有者が制作会社に与えていた補助金は減少した。1932年3月、クラヴァスは、放送による収入と給与削減および再編成による節約だけでは、会社の赤字を補填するのに十分ではないことを発見した。オペラハウス、制作会社、およびアーティストの代表者は、一般大衆からの資金調達のための委員会を結成した。主に毎週の放送中にラジオの聴衆に訴えることで、委員会は1933年から34年のシーズンにオペラの継続を保証するのに十分な資金を得ることができた。[ 43 ]メトロポリタンオペラ救済委員会と呼ばれるこのグループは、愛された一流ソプラノ歌手、ルクレツィア・ボリが率いていた。ボリは委員会を率いただけでなく、自らも多くの仕事をこなし、数ヶ月のうちに彼女の資金調達活動によって来シーズンに必要な30万ドルが集まった。[ 44 ]
1935年4月、ガッティは総支配人として27年間務めた後、辞任した。彼の後任となった元メトロポリタン歌劇場のバス歌手ハーバート・ウィザースプーンは、就任からわずか6週間後に心臓発作で亡くなった。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]これにより、カナダ人テノール歌手で元メトロポリタン歌劇場の芸術家エドワード・ジョンソンが総支配人に任命される道が開かれた。ジョンソンはその後15年間同社に尽力し、大恐慌と第二次世界大戦の残りの期間を通してメトロポリタン歌劇場を導いた。
1933年から34年の苦境のシーズン直後も、制作会社の財政難は続いた。予算不足を補うため、募金活動は続けられ、公演回数は削減された。それでも、ノルウェーのソプラノ歌手キルステン・フラグスタートと偉大なヘルデンテノール歌手ラウリッツ・メルヒオールの華麗なワーグナーの組み合わせは、そのような困難な時代にあっても、観客を魅了し続けた。メトロポリタン歌劇場の全国的なラジオ聴取者からの支持を拡大するため、メトロポリタン歌劇場の理事で、元女優であり実業家オーガスト・ベルモントの妻であるエレノア・ロブソン・ベルモントが、ベルモントが設立した女性クラブの後継組織として、メトロポリタン歌劇場ギルドという新しい組織の代表に任命された。ギルドは、雑誌『オペラ・ニュース』の購読料や、ベルモント夫人がメトロポリタン歌劇場のラジオ放送で毎週行う募金活動を通じて、制作会社を支援した。[ 41 ] 1940年、公演会社とオペラハウスの所有権は、ニューヨークの社交界の家族による当初のパートナーシップから、非営利団体であるメトロポリタン・オペラ協会に移管された。
ジンカ・ミラノフ、ユッシ・ビョルリング、アレクサンダー・キプニスは、ジョンソンのマネジメント下でメトロポリタン歌劇場に初出演した。第二次世界大戦中、多くのヨーロッパの芸術家が不在だったため、メトロポリタン歌劇場はかつてないほどアメリカ人歌手を招聘した。エレノア・ステバー、ドロシー・キルステン、ヘレン・トラウベル（ワーグナーのヒロイン役でフラグスタッドの後継者）、ヤン・ピアース、リチャード・タッカー、レナード・ウォーレン、ロバート・メリルは、1940年代にメトロポリタン歌劇場でスターとなった多くのアメリカ人アーティストの一人である。エットーレ・パニッツァ、サー・トーマス・ビーチャム、ジョージ・セル、ブルーノ・ワルターは、ジョンソンの在任中に起用された一流指揮者の一人である。クルト・アドラーは、1943年に合唱指揮者兼専属指揮者としての長い任期を開始した。
1950年にジョンソンの後任となったのは、オーストリア生まれのルドルフ・ビングで、彼はつい最近までエディンバラ・フェスティバルの創設者兼ディレクターを務めていた。1950年から1972年まで在任したビングは、メトロポリタン歌劇場で最も影響力のある改革派のリーダーの一人となった。ビングは劇団の運営を近代化し、時代遅れのチケット販売システムを廃止し、フィラデルフィアでの火曜夜の公演を終わらせた。[ 48 ]彼は、リンカーン・センターへの劇団の移転を導きながら、素晴らしい歌唱と華やかな新作の時代を率いた。ビングの指導の下、多くの優れた歌手がメトロポリタン歌劇場でデビューを果たした一方で、音楽評論家たちは、彼の在任期間中は優れた指揮者が不足していたと不満を漏らした。もっとも、1950年代から60年代にかけては、フリッツ・シュティードリー、ディミトリ・ミトロプーロス、エーリヒ・ラインスドルフ、フリッツ・ライナー、カール・ベームといった著名な指揮者が頻繁に登場していたのだが。
ビングの在任期間中の最も重要な功績の一つは、メトロポリタン歌劇場の芸術家陣に有色人種の歌手を起用したことでした。[ 49 ]マリアン・アンダーソンの歴史的な1955年のデビューに続き、レオンティーン・プライス（リンカーン・センターの新劇場のこけら落とし公演を行った）、レリ・グリスト、グレース・バンブリー、シャーリー・ヴェレット、マルティナ・アロヨ、ジョージ・シャーリー、ロバート・マクファーリンなど、才能あふれるアフリカ系アメリカ人アーティストの世代が紹介されました。ビングの在任中にメトロポリタン美術館でデビューした他の著名な歌手には、ロベルタ・ピーターズ、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス、レナータ・テバルディ、ビングとレパートリーをめぐって苦い仲違いをしたマリア・カラス、ビルギット・ニルソン、ジョーン・サザーランド、レジーヌ・クスピン、ミレラ・フレーニ、レナータ・スコット、モンセラート・カバリエなどが含まれる。エリザベート・シュワルツコップ、アンナ・モッフォ、ジェームズ・マクラッケン、カルロ・ベルゴンツィ、フランコ・コレリ、アルフレッド・クラウス、プラシド・ドミンゴ、ニコライ・ゲッダ、ルチアーノ・パヴァロッティ、ジョン・ヴィッカーズ、ティト・ゴッビ、シェリル・ミルンズ、チェーザレ・シエピ。
メトロポリタン歌劇場の1961年の『トゥーランドット』は、レオポルド・ストコフスキーが指揮し、ビルギット・ニルソンがタイトルロール、フランコ・コレッリがカラフ役を務め、メトロポリタン歌劇場の「10年間で最大のヒット作」と呼ばれた。[ 50 ] [ 51 ] 1962/1963シーズンには、メトロポリタン歌劇場の観客に人気のレナータ・テバルディが、乗り気でないビングを説得し、1907年以来メトロポリタン歌劇場で上演されていなかったオペラ『アドリアーナ・ルクヴルール』を上演した。
1963年、ニューヨークの著名な弁護士でありメトロポリタン・オペラ協会（MOA）の会長であったアンソニー・ブリスは、MOAを説得してメトロポリタン・オペラ・ナショナル・カンパニー（MONC）を設立させた。これは、若手オペラ歌手を擁し、全国でオペラを上演する2番目の巡回劇団である。[ 52 ]ジョン・F・ケネディ大統領の支援を受け、慈善家で出版者のライラ・アチソン・ウォレスからの寄付によって大部分が資金提供されたこの劇団は、1965～1966年と1966～1967年の2シーズンにわたり、全米数百都市で数百回の公演を行った。[ 52 ]ビングは公にはこの組織を支持していたが、内心ではこの考えを嫌悪し、積極的にこの会社を解体しようと努め、最終的には1966年12月の取締役会の投票でそれを成し遂げた。 [ 52 ] MONCのディレクターは、メゾソプラノのライズ・スティーブンスと、メトロポリタン歌劇場で長年舞台監督兼ディレクターを務めたマイケル・マニュエルであった。 [ 52 ]ソプラノのクラリス・カーソン、マラリン・ニスカ、メアリー・ベス・ペイル、フランチェスカ・ロベルト、マリリン・ツシャウ、メゾソプラノのジョイ・デイヴィッドソン、シルヴィア・フリードリヒ、ドロシー・クレビル、ユゲット・トゥランジョー、テノールのエンリコ・ディ・ジュゼッペ、クリス・ラチョーナ、ニコラス・ディ・ヴィルジリオ、ハリー・セヤードなど、数多くの著名なオペラ歌手がMONCで公演を行った。バリトン歌手のロン・ボッチャー、ジョン・フィオリト、トーマス・ジェマーソン、ジュリアン・パトリック、ヴァーン・シナール。バスバリトン歌手のアンドリー・ドブリアンスキー、ロナルド・ヘドルンド、アーノルド・ヴォケタイティス。バス歌手のポール・プリシュカ。[ 52 ]
ビングの在任中、メトロポリタン歌劇場の役員たちはニューヨーク・フィルハーモニックの役員たちと協力してリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツを建設し、1966年に新しいメトロポリタン歌劇場が開場した。[ 53 ]
メトロポリタン歌劇場がリンカーン・センターで初めて上演したシーズンでは、マーヴィン・デイヴィッド・レヴィの『喪服の似合うエレクトラ』の世界初演を含む9つの新作が上演された。[ 54 ]しかし、同劇団はその後数十年間、1991年のジョン・コリリアーノの『ヴェルサイユの幽霊』まで新作オペラを初演することはなかった。ある評論家はこの時期を「委嘱作品という概念が、メトロポリタン歌劇場の経営陣にサミュエル・バーバーの『アントニーとクレオパトラ』の象徴的な失敗と、マーヴィン・デイヴィッド・レヴィの『喪服の似合うエレクトラ』の冷淡な反応を思い出させた四半世紀」と評した。[ 55 ]
1972年にビングが引退した後、メトロポリタン歌劇場の運営は、権限を共有する幹部と芸術家によって次々と引き継がれた。ビングの後継者と目されていたスウェーデンのオペラ支配人、ヨーラン・ゲンテレは、就任初年度の開始前に交通事故で亡くなった。ゲンテレの死後、シュイラー・チャピンが3シーズンにわたって総支配人を務めた。彼の在任期間における最大の功績は、興行主のカズコ・ヒリヤーの発案による、1975年5月から6月にかけての3週間のメトロポリタン歌劇場初の日本ツアーであった。このツアーは日本でのオペラ普及に大きく貢献し、『椿姫』 、『カルメン』、『ラ・ボエーム』の公演では、マリリン・ホーンがカルメン役、ジョーン・サザーランドがヴィオレッタ役、テノール歌手のフランコ・コレッリとルチアーノ・パヴァロッティがロドルフォ役を交代で務めるなど、豪華な出演者陣を誇った。[ 56 ]ソプラノ歌手のレナータ・テバルディは、1973年にヴェルディの『オテロ』のデズデモーナ役でメトロポリタン歌劇場を引退した。この役は、彼女が1955年に同劇場でデビューした役と同じである。[ 57 ]
1975年から1981年にかけて、総支配人（アンソニー・A・ブリス）、芸術監督（ジェームズ・レヴァイン）、制作監督（イギリス人舞台演出家ジョン・デクスター）の3人が同劇場を率いた。ブリスの後任はブルース・クロフォードとヒュー・サザンだった。この期間を通して、常に中心人物だったのはレヴァインだった。1971年にビングに雇われたレヴァインは、1973年に首席指揮者に就任し、20世紀後半の3分の1を通してメトロポリタン歌劇場の主要な芸術的リーダーとして頭角を現した。
1983年から1984年のシーズン中、メトロポリタン歌劇場は創立100周年を記念し、初日公演でベルリオーズのオペラ『トロイア人』を再演し、ソプラノ歌手のジェシー・ノーマンがカサンドラとディドの両役でメトロポリタン歌劇場デビューを果たした。1983年10月22日には、2部構成の8時間にわたる100周年記念ガラコンサートがPBSで放送された。このガラコンサートには、メトロポリタン歌劇場の現役スター全員に加え、過去のメトロポリタン歌劇場のベテランスター26名が出演した。出演アーティストの中には、レナード・バーンスタインとビルギット・ニルソンがおり、このコンサートが同歌劇場での最後の公演となった。[ 58 ]このシーズンには、バス歌手のサミュエル・レイミーもデビューを果たし、1984年1月にヘンデルの『リナルド』でアルガンテ役としてデビューした。
ビング・クロスビーの死後間もない時期には、アフリカ系アメリカ人が主要アーティストの仲間入りを続けました。 1977年にワーグナーの『タンホイザー』の羊飼い役でメトロポリタン・オペラにデビューしたキャスリーン・バトルは、リリック・ソプラノの重要なスターとなりました。バス・バリトンのサイモン・エステスは、同じく『タンホイザー』のヘルマン役で1982年にメトロポリタン・オペラにデビューし、華々しいキャリアをスタートさせました。
総支配人が会社の最高責任者となるモデルは、1990年にジョセフ・ヴォルペが任命されたことで復活した。彼はメトロポリタン歌劇場で3番目に長く総支配人を務め、1964年に大工としてキャリアをスタートさせた同社初の内部昇進のトップだった。[ 59 ]彼の在任中、メトロポリタン歌劇場の国際ツアー活動は拡大し、レヴァインはメトロポリタン歌劇場のオーケストラをカーネギーホールでのコンサートシリーズを持つ世界クラスの交響楽団に拡大・構築することに注力した。ヴォルペの下で、メトロポリタン歌劇場はレパートリーを大幅に拡大し、4つの世界初演と22のメトロポリタン歌劇場初演を行い、ガッティ＝カザッツァ以来どの総支配人よりも多くの新作を上演した。[ 60 ]ヴォルペは1997年に当時マリインスキー劇場の首席指揮者兼芸術監督であったヴァレリー・ゲルギエフを首席客演指揮者に選び、メトロポリタン歌劇場のロシアのレパートリーを拡大した。マルセロ・アルバレス、ガブリエラ・ベシェコヴァー、ダイアナ・ダムラウ、ナタリー・デセイ、レネー・フレミング、フアン・ディエゴ・フローレス、マルチェロ・ジョルダーニ、アンジェラ・ゲオルギュー、スーザン・グレアム、ベン・ヘップナー、ドミトリ・ホロストフスキー、サルヴァトーレ・リシトラ、アンナ・ネトレプコ、ルネ・パプ、ニール・ローゼンシャイン、ブリン・ターフェル、デボラ・フォークトは、彼のマネージメントの下でメトロポリタン美術館で最初に聴いたアーティストの一人でした。彼は2006年にゼネラルマネージャーを退任した。
元レコードプロデューサーのピーター・ゲルブは、2006年にヴォルペの後任として同社の総支配人に就任した。ゲルブは2006年4月から計画の概要をまとめ始めた。その計画には、毎年より多くの新作を上演すること、舞台制作費を削減するためのアイデア、そして既存のオペラ愛好家を遠ざけることなく新たな観客層を獲得することなどが含まれていた。ゲルブは、民間資金に依存している組織にとって、これらの課題が極めて重要だと考えていた。
ゲルブは、2006年から2007年のシーズンを、もともとイングリッシュ・ナショナル・オペラのために上演されたアンソニー・ミンゲラの「蝶々夫人」のプロダクションで開幕し、その任期を開始した。 [ 61 ] ゲルブは、さまざまな方面からメトロポリタン歌劇場の観客を拡大することに注力した。メトロポリタン歌劇場の演出を新鮮で注目に値するものにするために、毎シーズン新しいプロダクションの数を増やし、ゲルブは他のオペラカンパニーと提携してプロダクションを輸入し、劇場、サーカス、映画の演出家を起用してメトロポリタン歌劇場独自のオリジナル作品を制作した。劇場の演出家であるバートレット・シャー、メアリー・ジマーマン、ジャック・オブライエンは、スティーブン・ワズワース、ウィリー・デッカー、ローラン・ペリー、リュック・ボンディ、その他のオペラ演出家とともにメトロポリタン歌劇場の演出家のリストに加わり、カンパニーのために新しい演出を制作した。シルク・ドゥ・ソレイユのカナダ人ディレクター、ロバート・ルパージュは、メトロポリタン歌劇場に招かれ、油圧式舞台装置と3D映像投影を用いた『ニーベルングの指環』の再演を演出した。ゲルブはまた、世界中の映画館への高精細映像の生中継や、メトロポリタン歌劇場独自のSiriusXMラジオチャンネルでの定期的な衛星ラジオ生放送も開始した。
2010年、同社はファビオ・ルイージを2010年の首席客演指揮者に任命し、その後2011年には首席指揮者に任命した。これは、レヴァインが病気のため2年間不在になったことで生じた空白を埋めるためであった。[ 62 ] 2013年、ダンサーとの契約解除後、ゲルブはメトロポリタン歌劇場の常駐バレエ団が消滅すると発表した。[ 63 ]
2014年、ゲルブとメトロポリタン歌劇場は、ジョン・アダムズのオペラ『クリングホファーの死』の上演で新たな論争に巻き込まれた[ 64 ]。これは、同作品が反ユダヤ主義的であるとの批判を受けたためである[ 65 ] [ 66 ] 。この論争を受けて、ゲルブは予定されていた公演の全世界向けHDビデオ配信を中止したが、2014年10月と11月に予定されていた生公演の中止要求は拒否した[ 67 ]。デモ参加者はプラカードを掲げ、「ゲルブは恥を知れ」と叫んだ[ 68 ]。
2016年4月14日、同社はレヴァインが2015-16シーズン終了をもって音楽監督を退任することを発表した。[ 69 ]ゲルブはレヴァインが名誉音楽監督にも就任することを発表した。[ 70 ] 6月2日、メトロポリタン歌劇場の理事会は、ヤニック・ネゼ＝セガンを2020-2021シーズンから同社の次期音楽監督に任命し、毎年5作品を指揮させることを発表した。彼は2017-2018シーズンから音楽監督候補の肩書きを得て、年間2作品を指揮した。[ 71 ]
2018年2月、ネゼ＝セガンはレヴァインの後任としてメトロポリタン歌劇場の音楽監督に就任した。[ 72 ] 2024年8月、同劇場はネゼ＝セガンの音楽監督としての契約を2029～2030年シーズンまで延長すると発表した。[ 73 ]
2017年、ダニエレ・ルスティオーニはメトロポリタン歌劇場で初めて客演指揮者を務めた。2024年11月、同歌劇場はルスティオーニを次期首席客演指揮者に任命し、2025-2026シーズンから3シーズンの契約で就任することを発表した。[ 74 ]
2017年12月のニュース記事を受けて、メトロポリタン警察は、1980年代に遡るレヴィンの性的虐待疑惑について調査すると発表した。同社はレヴィンとの関係を停止し、彼との今後のすべての契約をキャンセルした。[ 75 ] [ 76 ]ゲルブは、2016年10月にレヴィンによる未成年者への性的虐待疑惑について警察の刑事から直接連絡を受け、2016年の警察報告書で告発者の虐待疑惑が提起されて以来、およびそれに伴う警察の捜査について認識していたが、1年以上経つまでレヴィンを停職処分にしたり、調査を開始したりしなかった。[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]
2018 年 3 月の調査を受けて、メトロポリタン歌劇場は、レヴァインによる「性的虐待および嫌がらせ行為」の決定的な証拠があると発表した。2018 年 3 月 12 日、同社はレヴァインとの関係を完全に終了し、名誉音楽監督の称号を取り消し、若手アーティスト プログラムの芸術監督を解任すると発表した。[ 80 ] 2018 年 3 月 15 日、レヴァインはニューヨーク州最高裁判所に同社を相手取り、契約違反と名誉毀損で訴訟を起こし、引き続き疑惑を否定した。[ 81 ]訴訟に対し、同社は次のように述べている。[ 82 ]「レヴァイン氏が自身の行為に対する責任を認めず、代わりに虚偽に満ちた訴訟でメトロポリタン歌劇場を攻撃することを決めたことは衝撃的である。」 2019年8月7日、ニューヨーク・タイムズは、メトロポリタン・オペラとレヴァインが訴訟を非公開で和解したと報じた。訴訟を継続していれば、「告発の詳細が公の記録に残された可能性があった」[ 83 ]。
2022年2月28日、ゲルブはロシアによるウクライナ侵攻のため、メトロポリタン歌劇場はロシアのウラジーミル・プーチン大統領を支持するすべてのスタッフと従業員との関係を断つと発表した。[ 84 ]同夜、ヴェルディの『ドン・カルロス』の初演に先立ち、メトロポリタン歌劇場の合唱団とオーケストラはウクライナの国歌を演奏した。[ 85 ]歌手の中には、メトロポリタン歌劇場デビューとなるウクライナのバスバリトン歌手、ヴラディスラフ・ブイアルスキーもいた。楽譜を見ずに胸に手を当てて舞台中央に立つ彼の姿は、ウクライナのニュースメディアで放映された。[ 86 ]
2022年3月、ロシア生まれのソプラノ歌手アンナ・ネトレプコは戦争に反対する声明を公表したが、プーチンを明確に非難することはなく、ウクライナ人歌手に交代させられた。[ 87 ]ネトレプコは過去20年間でメトロポリタン歌劇場で200回以上公演を行っていた。ゲルブは彼女の解雇を「メトロポリタン歌劇場とオペラ界にとって大きな芸術的損失」と呼び、「しかし、プーチンがウクライナで罪のない犠牲者を殺害している以上、彼女がメトロポリタン歌劇場に関わり続ける道はなかった」と付け加えた。[ 88 ] [ 89 ]
3月14日、メトロポリタン歌劇場はウクライナの救援活動に全額寄付されるチャリティコンサートを開催し、ウクライナの国連常駐代表セルギー・キスリツァ氏が出席した。[ 90 ]ウクライナ公共ラジオを含む世界中のラジオで放送されたこのコンサートは、ブイアルスキーがソリストとしてウクライナ国歌を歌うことから始まった。[ 91 ]
2022年12月、メトロポリタン・オペラのウェブサイトがランサムウェア攻撃の標的となり、「ロシアがサイバー攻撃の背後にいるのではないか」という憶測が飛び交った。ゲルブはこの噂を否定した。[ 92 ]
ウクライナ侵攻1周年を記念して、メトロポリタン歌劇場は2023年2月24日に「ウクライナのために：追悼と希望のコンサート」と題したコンサートを開催した。同歌劇場の音楽監督ヤニック・ネゼ＝セガンがメトロポリタン歌劇場管弦楽団と合唱団を指揮し、モーツァルトのレクイエムとベートーヴェンの交響曲第5番を演奏した。ウクライナのセルギー・キスリツァ国連大使は、「これはウクライナの不屈の精神と希望を称えるコンサートです。メトロポリタン歌劇場は、ウクライナとその国民、文化、芸術家たちへの連帯をいち早く示し、この悲劇的な侵攻の1年間を通してそれを続けてきました。私たちはメトロポリタン歌劇場と協力して公正な平和を推進できることを誇りに思います」と述べた。さらに、「すべての戦争はいつか終わりを迎えますが、最も困難な最初の瞬間から私たちと共にいてくれた人々を私たちは決して忘れません」と付け加えた。[ 93 ]
2015年、メトロポリタン歌劇場管弦楽団委員会は、「Met Orchestra Musicians」として活動する別の501(c)3組織を設立した。[ 94 ] 2020年4月1日にメトロポリタン歌劇場がオーケストラを一時解雇した際、[ 95 ]オーケストラはこの組織を利用して、メトロポリタン歌劇場に所属するメンバー、準会員、音楽図書館員、副指揮者に必要に応じて助成金を支給することを目標に資金調達を行った。[ 96 ] 2020年10月19日現在、オーケストラの30%が生活費の高騰を理由にニューヨーク市から転居したと報告している。[ 97 ]
1995年、総支配人のジョセフ・ヴォルペの下、メトロポリタン歌劇場は、メトロポリタン歌劇場とその観客の特別なニーズに合わせて設計されたオペラテキストの台本版を表示する独自のシステムを導入した。[ 98 ]「メット・タイトルズ」と呼ばれるこの270 万ドルのシステムは、各座席に面した個別のスクリーンにオペラの台本を英語で表示する。このシステムは、オペラハウスに設置されたシステムとしては世界で初めて、「各スクリーンに電源スイッチ、薄暗い黄色のドットマトリクス文字が近くの観客の邪魔にならないようにするプライバシーフィルター、そしてフィリップ・グラスの2作品を除くすべての作品で複数の言語（現在はドイツ語とスペイン語）でテキストを表示するオプション」を備えている。この特注システムは、劇場のさまざまなセクションに合わせて高さの異なるレール、一部のボックス席用に個別に設計されたディスプレイ、そして1つあたり最大1万ドルかかる委託台本を特徴としている。[ 99 ]メトロポリタン歌劇場の舞台の高さのため、他のほとんどのオペラハウスで行われているように、舞台上に字幕を表示することは不可能でした。レヴァインは舞台上の字幕という考えに反対していましたが、その後、「メット・タイトル」システムは、字幕を希望するメトロポリタン歌劇場の観客のみにテキストを提供する理想的な解決策として認められました。[ 100 ]メトロポリタン歌劇場の字幕制作者には、2004年の訃報で「この国を代表する字幕制作者の一人」と評されたソニア・ハダッド、[ 101 ]コリ・エリソン[ 98 ]ソニア・フリードマンなどがいます。
1998年、ヴォルペは、現在テッシトゥーラと呼ばれる新しいソフトウェアアプリケーションの開発に着手した。テッシトゥーラは、単一のデータベースを使用して、メトロポリタン歌劇場の関係者とのすべての連絡を記録、追跡、管理し、ターゲットを絞ったマーケティングと資金調達のアピールを行い、すべてのチケットと会員取引を処理し、詳細で柔軟なパフォーマンスレポートを提供する。2000年から、テッシトゥーラはライセンスに基づいて他の芸術団体に提供され、現在では、米国、カナダ、英国、オーストラリア、ニュージーランド、アイルランドの200を超えるオペラカンパニー、交響楽団、バレエ団、劇場、舞台芸術センター、美術館の協力ネットワークで使用されている。[ 102 ] 2016年のモントリオールのオペラ会議で、ゲルブは、メトロポリタン歌劇場が他の機関にも提供される新しいチケットシステムを委託したことを発表した。[ 103 ]
ニューヨーク以外では、メトロポリタン歌劇場は長年にわたるラジオ生放送を通じて広く知られています。メトロポリタン歌劇場の放送の歴史は、ラジオ放送のパイオニアであるリー・デ・フォレストが、不安定な信号ながらメトロポリタン歌劇場の舞台から2回の生放送を試験的に行った1910年1月に遡ります。この放送は、遠くニュージャージー州ニューアークまで届いたと言われています。現在、メトロポリタン歌劇場の年間放送シーズンは通常12月の第1週に始まり、5月まで20回の土曜日のマチネー公演を生放送しています。
初のネットワーク放送は1931年12月25日に行われ、エンゲルベルト・フンパーディンクの 『ヘンゼルとグレーテル』が放送された。このシリーズは、大恐慌初期に財政難に陥っていたメトロポリタン歌劇場が、ネットワークラジオでの全国的な露出を通じて観客と支援を拡大しようとしたことから始まった。当初、これらの放送ではオペラの一部のみが放送され、選ばれた幕に限られていた。オペラ全曲の定期放送は1933年3月11日に始まり、フリーダ・ライデルとラウリッツ・メルヒオールによる『トリスタンとイゾルデ』が放送された。
生放送は当初、NBCラジオのブルーネットワークで放送され、その後継局であるABCで1960年代まで続けられました。ネットワークラジオが衰退するにつれ、メトロポリタン歌劇場は独自のメトロポリタン歌劇場ラジオネットワークを設立し、現在では世界中のラジオ局で放送されています。カナダでは、1933年12月から生放送がカナダ放送委員会[ 104 ]で始まり、1934年からはその後継局であるカナダ放送協会で放送され、現在はCBCミュージックで放送されています。
放送の技術的な質は年々着実に向上していった。1950年代にはFM放送が導入され、電話回線を通じて各放送局に配信された。1973～74年シーズンからは、すべての放送がFMステレオで提供されるようになった。その後、衛星放送技術の発展により、世界中に均一で優れた放送音声を生中継することが可能になった。
1930年代の大恐慌時代のメトロポリタン歌劇場の放送のスポンサーは散発的だった。初期のスポンサーにはアメリカン・タバコ・カンパニーやランバート製薬会社などがあったが、多くの場合、NBC自身がスポンサーなしで放送を行っていた。[ 105 ]テキサス・カンパニー（テキサコ）による土曜午後の放送のスポンサーシップは、1940年12月7日にモーツァルトの「フィガロの結婚」で始まった。テキサコの支援は63年間続き、放送史上最長の継続スポンサーシップとなり、最初のPBSテレビ放送も含まれていた。しかし、シェブロンとの合併後、合併会社シェブロンテキサコは2004年4月にメトロポリタン歌劇場のラジオネットワークのスポンサーシップを終了した。緊急助成金により、住宅建設会社のトール・ブラザーズが主要スポンサーとなった2005年まで放送が継続された。
メトロポリタン歌劇場は、70年にわたる土曜放送で、常任アナウンサーの声で紹介されてきたのはわずか4人だけである。ミルトン・クロスは、 1931年の初回放送から1975年に亡くなるまでその職を務めた。彼の後を継いだのはピーター・アレンで、2003-04シーズンまで29年間務めた。マーガレット・ジャントウェイトは、翌シーズンから司会者としての任期を開始した。2006年9月から2014年12月まで、ジャントウェイトはメトロポリタン歌劇場のSiriusXM衛星ラジオチャンネル、Metropolitan Opera Radioでのすべての生放送と録音放送の司会も務めた。[ 106 ] 2015年1月からは、癌の治療を受けていたジャントウェイトの代役をプロデューサーのメアリー・ジョー・ヒースが務め、ジャントウェイトは2015年6月に亡くなった。[ 106 ] 2015年9月、ヒースは新しい常任司会者に就任した。オペラ歌手兼演出家のアイラ・シフは、長年にわたり、ジュントウェイトやヒースと共に解説者を務めてきた。2021年9月、デブラ・リュー・ハーダーがメトロポリタン歌劇場の放送司会者に就任し、劇団史上5人目となった。[ 107 ]
メトロポリタン・オペラ・ラジオは、シリウスXMラジオの24時間オペラ専門チャンネルで、メトロポリタン・オペラの公演シーズン中は毎週複数のオペラ生放送を放送しています。その他の時間帯には、メトロポリタン・オペラのラジオ放送アーカイブから過去の放送も提供しています。このチャンネルは、メトロポリタン・オペラがシリウスと複数年にわたる関係を開始した2006年9月に開設されました。[ 108 ]マーガレット・ジャントウェイトがメインホスト兼アナウンサーを務め、ウィリアム・バーガーがライター兼共同ホストを務めています。[ 109 ]
メトロポリタン歌劇場のテレビに関する試みは、1948年にヴェルディのオペラ「オテロ」全曲がラモン・ヴィナイ、リシア・アルバネーゼ、レナード・ウォーレンの出演でABCテレビで生中継されたことに遡る。1949年のシーズン開幕公演「ばらの騎士」もテレビ放映された。1950年代初頭、メトロポリタン歌劇場は映画館への閉回路テレビ生中継という短期間の実験を試みた。その最初のものは、1952年12月11日にアメリカ27都市の31の映画館に送られた、ライズ・スティーブンス主演の「カルメン」の公演だった。しかし、これらの実験や時折のガラ公演や特別公演を除けば、メトロポリタン歌劇場がテレビに定期的に出演するようになったのは1977年になってからのことだった。
同年、同社は公共テレビで一連の生放送を開始し、レナータ・スコットとルチアーノ・パヴァロッティが出演した『ラ・ボエーム』の生放送が大成功を収めた。PBS で放送された新しいオペラシリーズは「Live from the Metropolitan Opera」と呼ばれた。このシリーズは 2000 年代初頭まで放送されたが、生放送は録画放送に取って代わられ、1988 年にタイトルが「The Metropolitan Opera Presents」に変更された。このシリーズの期間中、数十のテレビ放送が行われ、1989 年のワーグナーの「ニーベルングの指環」全曲の歴史的なテレビ放送も含まれていた。2007年に、メトロポリタン歌劇場の別のテレビシリーズ「Great Performances at the Met」が PBS でデビューした。このシリーズでは、メトロポリタン歌劇場の「Live in HD」映画シリーズ用に制作された高精細ビデオパフォーマンスの再放送が放映されている。
メトロポリタン歌劇場では、オペラ全曲公演やガラコンサートに加え、テレビ番組も制作されており、例えば、レナード・バーンスタインの『オムニバス』のエピソード（ NBC、1958年）、ダニー・ケイの『メトロポリタン歌劇場のルックイン』（CBS、1975年）、シルズとバーネットの『メトロポリタン歌劇場のルックイン』（CBS、1976年）、そしてMTVビデオ・ミュージック・アワード（1999年と2001年）などがある。
2006 年 12 月 30 日、収益を増やし新しい観客を惹きつけるための取り組みの一環として、メトロポリタン歌劇場( NCM Fathomと共に) [ 110 ]は、「メトロポリタン歌劇場: HD ライブ」と題した 6 つの公演を衛星経由で映画館に生中継した。 [ 111 ]最初の放送は、ジュリー・テイモア演出の「魔笛」の 110 分版の土曜マチネー公演だった。[ 112 ]このシリーズは、北米、日本、イギリス、その他ヨーロッパ諸国の 100 を超える映画館で上映された。[ 113 ] 2006-07 年シーズンには、「清教徒」、「皇帝」、「エフゲニー・オネーギン」、「セビリアの理髪師」、「三部作」の HD 生中継が行われた。さらに、ほとんどの上演都市でオペラの限定再上映も行われた。公演のデジタル音声は、シリウス・サテライト・ラジオが提供した。
これらの映画中継は、広く好意的な報道を受けた。[ 114 ]メトロポリタン歌劇場は、HD 公演の座席の 91% が売れたと報告している。[ 115 ]総支配人のピーター・ゲルブによると、3 月 24 日に行われた「セビリアの理髪師」の中継を世界中の映画館で 60,000 人が観たという。[ d ]ニューヨーク・タイムズ は、2006/07 年シーズンのチケットが世界中で 324,000 枚売れたと報じ、各同時放送の制作費は 850,000 ドルから 100 ドルだった。 [ 116 ]
2007/08 シーズンは 2007 年 12 月 15 日に始まり、メトロポリタン歌劇場の 8 つの作品が上演され、ロメオとジュリエットから始まり、 2008 年 4 月 26 日に連隊の娘で終了しました。[ 117 ]メトロポリタン歌劇場は、前シーズンの 2 倍の数の米国の劇場に加え、ベルギー、フランス、ドイツ、イタリア、スペインなどの国々にも放送する予定でした。米国の参加会場数は、映画館チェーン、独立系劇場、一部の大学キャンパスの会場を含めて 343 です。[ 116 ] [ 118 ]一方、「シリーズの範囲は、北米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアの 700 か所以上に拡大します」。[ 119 ] [ 120 ]
シーズン終了までに、92万人が8回の上映会に足を運び、 北米から1330万ドル、 海外から500万ドルの興行収入を上げた。これは、シーズン全体を通してメトロポリタン歌劇場で行われたライブパフォーマンスの観客総数を上回る数字である。[ 121 ]
メトロポリタン歌劇場のオンラインアーカイブであるMet Opera on Demandでは、数百ものオペラ全曲と抜粋のビデオとオーディオの録画が利用可能です。[ 122 ] Met Opera on Demandのカタログには現在、過去90年間の850以上の全曲公演が収録されており、テレビ放送からラジオ放送、最近のLive in HDプレゼンテーションまで多岐にわたります。オペラ全曲と抜粋は、Apple MusicとSpotifyでストリーミング再生できるほか、 iTunesで購入することもできます。[ 123 ]
シリウスXMラジオのメトロポリタン・オペラ・ラジオ・チャンネル（上記参照）は、衛星放送に加えてインターネット経由でも聴取可能です。
メトロポリタン歌劇場の公式サイトでは、現在および今後放送予定のすべてのオペラ放送、ならびに2000年以降のすべてのオペラ放送について、作曲家と背景情報、詳細なあらすじ、キャストと登場人物の情報を提供しています。[ 124 ]メトロポリタン歌劇場のオンラインアーカイブデータベースでは、劇団の歴史上のすべての公演と出演者の網羅的な検索可能なリストと、完全なプログラムとキャスト情報を提供しています。[ 125 ]
2020年3月にCOVID-19パンデミックにより人々の移動が厳しく制限された際、メトロポリタン歌劇場はシーズンの残りの公演を中止したが、通常は有料会員制で視聴できるオペラを毎日無料でライブ配信した。 [ 126 ] 2020年9月23日、メトロポリタン歌劇場は2020-2021シーズンの全公演の中止を発表した。[ 127 ]メトロポリタン歌劇場は2021-2022シーズンに間に合うように再開し、 9/11の20周年を記念してヴェルディのレクイエムのコンサートで幕を開けた。[ 128 ] 2022年10月24日、メトロポリタン歌劇場はニューヨーク・フィルハーモニックとカーネギーホールと共同でマスク着用義務を解除した。[ 129 ]これは当時まだ実施されていた最後のCOVID関連の制限だった。
最初のメトロポリタン歌劇場は、1883年10月22日にファウストの上演で開場しました。[ 10 ]ブロードウェイ1411番地、39丁目と40丁目の間に位置し、 J. クリーブランド・ケイディによって設計されました。1892年8月27日に火災で全焼しましたが、劇場はすぐに再建され、1893年の秋に再開しました。1903年には、さらに大規模な改修工事が完了しました。劇場の内部は、建築家のカレールとヘイスティングスによって大幅に再設計されました。この劇場でおなじみの赤と金の内装は、この時期に作られたものです。旧メトロポリタン歌劇場の座席数は3,625席で、さらに224席の立ち見席がありました。
この劇場は優雅さと優れた音響で知られ、劇団にとって華やかな拠点となっていた。しかし、舞台設備は設立当初から著しく不十分であることが判明していた。長年にわたり、新しいオペラハウスの建設計画が数多く検討され、そして放棄された。その中には、ロックフェラーセンターの建設に新しいメトロポリタン・オペラハウスを組み込むという提案も含まれていた。メトロポリタン・オペラが新しい本拠地を建設できたのは、リンカーンセンターの開発によってのみであった。メトロポリタン・オペラは1966年4月16日、旧劇場のために盛大な送別ガラ公演を行った。劇場は1966年春の短いバレエ公演シーズン後に閉鎖され、劇場の保存への関心があったにもかかわらず、1967年に取り壊された。
現在のメトロポリタン・オペラ・ハウスは、アッパー・ウエスト・サイドのリンカーン・スクエアにあるリンカーン・センターに位置し、建築家ウォレス・K・ハリソンによって設計されました。座席数は約3,732席で、メインフロア後方と最上階バルコニーにはさらに245席の立ち見席があります。[ 130 ]必要に応じて、オーケストラピットのサイズを縮小し、客席前方に35席の列を追加することができます。ロビーには、マルク・シャガールの有名な壁画「音楽の勝利」と「音楽の源泉」が飾られています。これらの巨大な絵画はそれぞれ30フィート×36フィートの大きさです。
幾度もの設計変更を経て、新館は1966年9月16日に開館し、サミュエル・バーバー作曲の『アントニーとクレオパトラ』の世界初演が行われた。
この劇場は規模が大きいながらも、優れた音響効果で知られています。劇場建設当時最先端の舞台設備は、現在も技術的に常に最新の状態に保たれており、複数の大規模で複雑なオペラ作品を同時に上演することが可能です。オペラ団が活動休止期間中は、毎年春にアメリカン・バレエ・シアターの公演が行われます。また、他の著名なオペラ団やバレエ団の公演も開催されています。
メトロポリタン歌劇場は、フィラデルフィアで毎週火曜夜に定期的に公演を行う場所として、もともとオスカー・ハマースタイン1世が1908年に建設したノース・ブロード通りとポプラ通りの角にあるフィラデルフィア歌劇場を購入した。[ 131 ]メトロポリタン歌劇場と改名されたこの劇場は、1910年から1920年4月に売却されるまでメトロポリタン歌劇場によって運営された。 [ 132 ]メトロポリタン歌劇場は、1910年12月13日にリヒャルト・ワーグナーの『タンホイザー』をレオ・スレザックとオリーブ・フレムスタッド主演で上演し、フィラデルフィアの新本拠地でデビューした。[ 133 ]
フィラデルフィア・メット劇場は、著名な劇場建築家ウィリアム・H・マクエルファトリックによって設計され、約4,000席の収容能力を誇っていた。劇場は現在も残っており、教会および地域のアートセンターとして利用されている。
メトロポリタン歌劇場の創立シーズンである1883年から1884年にかけて、初日公演を含むそのシーズンのほとんどの公演を指揮したオーギュスト・ヴィアネージは、プログラムに「音楽監督兼指揮者」として記載されていました。その後、メトロポリタン歌劇場には、1973年にラファエル・クーベリックが就任するまで、正式に「音楽監督」と名乗る人物はいませんでした。しかし、メトロポリタン歌劇場の歴史の中で、何人かの指揮者が様々な時期に、より重要な指導的役割を担ってきました。彼らは公式な肩書きこそありませんでしたが、芸術的な基準を設定し、オーケストラの質と演奏スタイルに影響を与えました。また、ここには記載されていない多くの著名な客演指揮者もメトロポリタン歌劇場に招聘されています。
長年にわたり、メトロポリタン歌劇場では数多くの死亡事故が発生している。
1897年2月10日、フランスのバス歌手アルマン・カステルマリーは、フロトー作曲のオペラ『マルタ』第1幕のフィナーレで舞台上で心臓発作を起こした。幕が下りた後、友人のテノール歌手ジャン・ド・レシュケの腕の中で息を引き取った。公演はジュゼッペ・チェルヌスコがサー・トリスタン役で代役を務めて再開された。[ 138 ]
1935年5月10日、次期総支配人ハーバート・ウィザースプーンが心臓発作を起こし、デスクで亡くなった。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]
1960年3月4日、一流バリトン歌手のレナード・ウォーレンは、ヴェルディのオペラ『運命の力』第2幕のアリア「ウルナ・ファターレ」を歌い終えた後、舞台上で心臓発作により亡くなった。[ 139 ]
1977年4月30日、メトロポリタン歌劇場の合唱団員であるベティ・ストーンは、クリーブランドでのイル・トロヴァトーレのツアー公演中に舞台裏で事故により死亡した。[ 140 ]
1980年7月23日、カナダ生まれの30歳のヴァイオリニスト、ヘレン・ハグネス・ミンティクス[ 141 ]は、ベルリン・バレエの公演の休憩中にメトロポリタン歌劇場の舞台係クレイグ・クリミンズによって殺害された。この事件は多くの出版物で「オペラ座の怪人」殺人事件として取り上げられた。[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]クリミンズは2021年8月に仮釈放された。[ 146 ]
1996年1月5日、テノール歌手のリチャード・ヴェルサールは、レオシュ・ヤナーチェクの『マクロプロス事件』の公演中にヴィテク役を演じている最中に亡くなった。ヴェルサールは冒頭のシーンで高さ20フィート（6.1メートル）のはしごを登っている最中に心臓発作を起こし、舞台に転落した。[ 147 ]
さらに、メトロポリタン歌劇場では数名の観客が亡くなっている。最も広く知られている事件は、 1988年1月23日、ヴェルディの「マクベス」の生放送の休憩中にオペラファンのバンチョ・バンチェフスキーが自殺した事件である。[ 148 ] [ 149 ]
同社の2011～2012年シーズンの年間運営予算は3億2500 万ドルで、そのうち1億8200 万ドル（43％）は民間からの寄付によるものです。シーズン全体の潜在的観客数は80万人です。3800席の劇場の2011年の平均観客率は79.2％で、2009年のピーク時の88％から低下しました。[ 150 ]ニューヨークのオペラハウスでの公演以外にも、メトロポリタン歌劇場は長年にわたりテクノロジーを通じて徐々に観客を増やしてきました。1931年からラジオで、1977年からテレビで定期的に放送しています。2006年には、世界中の映画館で上映されるライブの高精細ビデオ伝送に加え、衛星ラジオとインターネットの生放送を開始しました。2011年には、世界中の1600の劇場を通じて、HDの視聴者総数は300 万人に達しました。[ 150 ] 2014年、ウィーラー・ウィンストン・ディクソンによれば、チケット価格の高騰により、一般の人々が公演を観に行くことが難しくなっていた。[ 151 ] 2026年、メトロポリタン・オペラは財政難のため、大規模な人員削減と解雇を発表した。[ 152 ]
リンデマン若手アーティスト育成プログラム（LYADP）は、メトロポリタン歌劇場が運営する、若手オペラ歌手、オペラ指揮者、声楽コーチの才能を育成するプログラムです。1980年にレヴァインによって設立されたこのプログラムは、メトロポリタン歌劇場全国評議会オーディション（MONCA）とは別個のプログラムですが、相互補完的な関係にあります。MONCAの受賞者の多くはLYDAPのメンバーになっています。[ 153 ]このプログラムの著名な卒業生には、以下のような人物がいます。
「チケット価格がこれほど高騰した今、メトロポリタン歌劇場はもはや一般の人々のためのものではなくなった」と、ネブラスカ大学の映画研究専門家であるウィーラー・ウィンストン・ディクソンは述べている。
北緯40度46分22秒、西経73度59分3秒/北緯40.77278度、西経73.98417度/北緯40.77278度、西経73.98417度