ステファニー・ブライス

ステファニー・ブライス（1970年生まれ）は、1990年代初頭からオペラやコンサートで国際的に活躍しているアメリカのメゾソプラノ歌手です。特にニューヨークのメトロポリタン歌劇場と深い関わりがあり、1995年に同劇場でデビューして以来、毎年出演しています。2014年には、セントルイス・オペラ劇場の委嘱により、リッキー・イアン・ゴードン作曲、ロイス・ヴァヴレック台本によるオペラ『 27』の世界初演でガートルード・スタイン役を演じました。

ブライスはニューヨーク州モンゴープ・バレーで育ち、子供の頃からフルートを習っていた。1987年にニューヨーク州モンティセロ高校を卒業した。 ^[1]モンティセロ在学中、高校の音楽教師がクラスをメトロポリタン歌劇場に連れて行き、 『ラ・ボエーム』の昼公演を観劇したのが、彼女が初めて生のオペラに触れたきっかけだった。その後、ニューヨーク州立大学ポツダム校（SUNYポツダム）のクレイン音楽学校でパトリシア・ミスリンに師事し、声楽を学び、1991年に英語ライティングの学位、1992年に音楽の学位を取得して卒業した。^[2]

1994年にメトロポリタン歌劇場全国評議会オーディションで優勝し、その後メトロポリタン歌劇場のリンデマン若手芸術家育成プログラムのメンバーとなった。^[2]

ブライスは、 1995年4月14日にメトロポリタン歌劇場でワーグナーの『パルジファル』の天からの声役でプロのオペラ歌手としてデビューしました。翌シーズン、メトロポリタン歌劇場でマリリン・ホーンの代役として『ファルスタッフ』のクイックリー夫人役を演じ、絶賛されたことで彼女のキャリアは大きく変わりました。その後、メトロポリタン歌劇場でアイーダのアムネリス（2012年）、ピーター・グライムズの叔母（1997年、2003年）、イル・トロヴァトーレのアズチェーナ（2013年）、放蕩者の成り行き（1998年）のトルコ人ババ（1998年）、セビリアの理髪師のベルタ（1995年）、ヘンデルのジュリオ・チェーザレのコルネーリア（1999年）、ロデリンダのエドゥイジェ（2004年 - 2006年、2011年）、ワルキューレのフリッカ（2008年、2011年 - 2013年）、ラインの黄金（2010年 - 2013年）、タバロのフルゴラ（2007年）、ヘンゼルとグレーテルのゲルトルート（ 1997年、2001年- 2002年）、ルサルカのイエジババなど、さまざまな役で批評家の評価を獲得しました。 （2009）、『オイディプス王』のイオカスタ（2003-2004）、『売られた花嫁』のリュドミラ（1996）、 『アンドレア・シェニエ』のマデロン（1996）、 『カヴァレリア・ルスティカーナ』のママ・ルシア（1997）、 『カルメル会修道士の対話』のマザー・マリー（2002-2003）、『オルフェオ編』のオルフェオエウリディーチェ（2009年）、スオール・アンジェリカ（2007年）のプリンセス役、マスケラのウン・バロ（2007-2008年、2012年）のウルリカ、ジャンニ・シッキ（2007年）のジータなどの役を演じました。^[3]

2000年、ブライスはワーグナーの『ニーベルングの指環』のフリッカと第2のノルン役でシアトル・オペラにデビューした。それ以来、彼女は頻繁にシアトルに戻り、アムネリス、クイックリー夫人、『アルジェリアのイタリア女』のイザベラ、『神々の黄昏』のヴァルトラウテ、ビゼーの『カルメン』のタイトルロールなどの役を演じている。2002年にはサンタフェ・オペラで『アルジェリアのイタリア女』のイザベラ役でデビューした。^[4]

2006年11月、彼女はイサク・ディネセンの『船乗りの少年の物語』に基づくオペラ『船乗りの少年と鷹』の世界初演に主演した。ニューヨーク州立大学ポツダム校の教授ポール・シスキンド（音楽）とアラン・スタインバーグ（台本）の作品であるこのオペラは、クレイン音楽学校のサラ・M・スネル劇場で、クレイン音楽学校のオペラアンサンブルによって 上演された。

2009年、ブライスはサンフランシスコ・オペラでイル・トロヴァトーレのアズチェーナ役でデビューした。^{[5] 2010年には}シカゴ・リリック・オペラでウルリカ役でデビューし、同シーズンにはシカゴでミカドのカティーシャ役も演じた。後者の公演に対するシカゴ・サンタイムズのレビューでは、「ブライスは舞台で爆発する... 素晴らしい才能、大きく力強い声、そして伸縮性のある喜劇的な表情を持つ巨大な女性」と評された。^[6]シカゴ・クラシカル・レビューは次のように付け加えた。

「ブライスは…ショー全体をさらう。…この脇役が、これほどの輝くオペラ声で歌われたことはおそらくないだろう。彼女は…「爆風の轟音には美しさがある」という早口言葉のデュエットを、猛烈なスピードと透き通った発音で歌い上げた。ブライスはまた、すべてのパンチラインを印象付ける素晴らしいコメディアンのタイミングも披露した。そして、これほど堂々とした体格の女性にしては、勝利を収める小さなダンスステップで、優雅で軽快な存在感を示した。」^[7]

2011年、ブライスはニューヨーク・フィルハーモニックのエイブリー・フィッシャー・ホールでジョン・コリリアーノ作曲の『ワン・スウィート・モーニング』のメゾソプラノソロ役を初演した。これは9月11日の同時多発テロの10周年を記念して作曲されたものである。^[8]

2013年4月18日、ブライスはPBS番組「Live from Lincoln Center - Celebration: Stephanie Blythe Meets Kate」でケイト・スミスによって有名になった作品を披露した。

2014年6月、ブライスはセントルイス・オペラ劇場の委嘱により作曲された リッキー・イアン・ゴードンと台本執筆の新作オペラ『 Twenty-Seven』で主役ガートルード・スタインを演じ初演した。

ブライスは、ベルリン・ドイツ・オペラ、ロンドン王立オペラ、パリ国立オペラなど、ヨーロッパのオペラ団体でも役を演じてきました。米国では、アリゾナ・オペラ、ボストン・オペラ、ピッツバーグ・オペラ、タルサ・オペラなど他の団体でも歌っています。

2010年代、ブライスは「ブライスリー・オラトーニオ」というドラッグペルソナで男役を演じ始めた。「いたずらなユーモアのセンスと名高いオペラのキャリアを持ち、実はずっとロック歌手になりたかったというドラマチックなテノール」という彼女は、つけひげを生やして登場する。彼女の男性の声域はテノールで、メゾソプラノの声の低音域と重なる。彼女はオペラ、ロック、ミュージカルなど、さまざまなジャンルの作品を演じてきた。^[9] 2021年9月、彼女はシカゴ・オペラ・シアターでジェイミー・バートンが主役を務める『カルメン^{』のドン・ホセ役でデビューした。 [10] 2023年の}サンディエゴ・オペラのプロダクションでは、プッチーニの一幕物喜劇オペラ『ジャンニ・スキッキ』でジャンニの主役を歌い、初めてバリトンとして出演した。^[11]

ブライスはマスタークラスを通じて全国の若い歌手を指導しており、その中にはカーティス音楽院^[12] 、ジュリアード音楽院^{[13] 、 [14]、}マンハッタン音楽院^[15]、南カリフォルニア大学ソーントン音楽院^[16]などへの出演も含まれています。

ブライスは、ボストン交響楽団の夏の拠点であるタングルウッド音楽センターのボーカルアートプログラム^[17]と、フォールアイランドボーカルアートセミナー^[18]として知られる1週間にわたるボーカルプログラムの講師を務めています（このセミナーは、ブライスが2012年に母校であるニューヨーク州立大学ポツダム校（ニューヨーク州ポツダム）で設立しました^{[19] [20]}）。

2018年、ブライスはバード大学音楽院大学院声楽芸術プログラムの芸術監督に任命され、VAP創設者のドーン・アップショーの後任となった。^[21]

• 彼女は1999年に名誉あるリチャード・タッカー音楽財団賞を受賞した。
• 2006年、ニューヨーク州立大学ポツダム校は彼女に名誉音楽博士号を授与した。
• 2007年、ブライスはオペラ・ニュース賞を受賞し、この賞を受賞した最年少のアーティストとなった。

• 公式ウェブサイト
• 今年のボーカリスト