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カール・アウグスト・レオポルド・ベーム（1894年8月28日 - 1981年8月14日）はオーストリアの指揮者。モーツァルト、ベートーヴェン、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスの楽曲の演奏で最もよく知られている。
カール・ベームはオーストリアのシュタイアーマルク州グラーツで生まれた。弁護士の息子である彼は、法律を学び、この分野で博士号を取得した後、故郷のグラーツの音楽院に入学した。[ 1 ]その後、ウィーン音楽院に入学し、ヨハネス・ブラームスの友人であったエウゼビウス・マンディチェフスキに師事した。[ 1 ]
1917年、ベームは故郷でリハーサル助手となり、同年、ヴィクトル・ネスラーの『ゼッキンゲンのトランペット奏者』で指揮者としてデビューした。 [ 1 ] 1919年には音楽副監督となり、翌年には主任監督となった。カール・ムックの推薦により、ブルーノ・ワルターは1921年にミュンヘンのバイエルン州立歌劇場に彼を招聘した。 [ 2 ]ここでの初期の任務は、マリア・イヴォグン、ポール・ベンダー、リヒャルト・タウバーらが出演したモーツァルトの『後宮からの誘拐』であった。[ 3 ] 1927年、ベームはダルムシュタットの首席音楽監督に任命された。 1931年、彼はハンブルク国立歌劇場の同じ役職に任命され、1934年までその職を務めた。[ 2 ]
1933年、ベームはウィーンで初めて指揮を行い、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』を上演した。1934年、亡命したフリッツ・ブッシュの後任としてドレスデンのゼンパー・オペラの責任者となり、1942年までその職を務めた。この時期はベームにとって重要な時期であり、リヒャルト・シュトラウスの作品『沈黙の女』（1935年）と、彼に献呈された『ダフネ』 （1938年）の初演を指揮した。 [ 2 ]また、ハインリヒ・ズーターマイスターの『ロメオとジュリア』（1940年）と『魔の島』 （1942年）、シュトラウスのホルン協奏曲第2番（1943年）の初演も指揮した。
ベームは1938年にザルツブルク音楽祭に初登場し[ 2 ] 、 『ドン・ジョヴァンニ』を指揮した後、常任客演指揮者となった。1943年にはウィーン国立歌劇場の要職に就き、最終的には音楽監督となった。1944年6月11日、リヒャルト・シュトラウスの80歳の誕生日を記念して、ウィーン国立歌劇場で『ナクソス島のアリアドネ』を指揮した。
戦後の2年間の非ナチ化禁止期間を終えた後、ベームはミラノのスカラ座で『ドン・ジョヴァンニ』を指揮し（1948年）、ウィーン国立歌劇場の客演でパリ公演を行った（1949年）。1950年から1953年にかけて、ブエノスアイレスのテアトロ・コロンでドイツ公演を指揮し、この機会にスペイン語に翻訳されたアルバン・ベルクの『ヴォツェック』の初演を指揮した。1953年には、ゴットフリート・フォン・アイネムの作品『裁判』の初演を担当した。1954年から1956年にかけて、再建されたウィーン国立歌劇場で指揮者を務めた。また、戦後にはドレスデンのシュターツカペレとの関係も再開した。
1957年、ベームはニューヨークのメトロポリタン歌劇場でデビューし、 『ドン・ジョヴァンニ』を指揮した。彼はすぐにルドルフ・ビングがメトロポリタン歌劇場を率いていた時代のお気に入りの指揮者の一人となり、そこで262回の公演を指揮した。その中には、『ヴォツェック』 、『ナクソス島のアリアドネ』、 『影のない女』のメトロポリタン歌劇場初演も含まれており、『影のない女』は1966年にリンカーン・センターに新設されたメトロポリタン歌劇場での最初の大きな成功となった。ベームはニューヨークで他にも多くの主要な新作を指揮しており、1970年のベートーヴェン生誕200周年記念の『フィデリオ』 、『トリスタンとイゾルデ』 （1959年のビルギット・ニルソンのメトロポリタン歌劇場デビュー公演を含む）、『ローエングリン』、『オテロ』、『ばらの騎士』、『サロメ』、『エレクトラ』などがある。そこでの彼のレパートリーには、『フィガロの結婚』、『パルジファル』、『オランダ飛行士』、『ワルキューレ』、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』も含まれていました。
ベームは1962年にバイロイト音楽祭で『トリスタンとイゾルデ』を指揮してデビューし、1970年まで同作品を指揮した。1964年には同音楽祭でワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を指揮し、1965年から1967年には作曲家の『ニーベルングの指環』全曲を指揮した。これはヴィーラント・ワーグナーによる最後の作品となった。彼のワーグナー指揮は賛否両論を巻き起こした。録音プロデューサーのジョン・カルショーは、ベームの1966年の『ワルキューレ』について「まるで指揮者がザルツブルクか次の仕事の予定地に戻るのを待ちきれないかのように、呆然とするほど無関心に指揮された」と書いている[ 4 ]が、グローブ音楽事典はベームのバイロイトでの演奏を「彼の資質を素晴らしく示した」と称賛している。[ 1 ]タイムズ紙は中立的な見解を示し、彼のワーグナーを「軽快で前向き」だが「ドラマが本来持つ重みと深みを十分に発揮させることにやや消極的」だと評した。[ 2 ] 『ニーベルングの指環』と『トリスタンとイゾルデ』の公演はライブ録音され、レコードとして発売された。1971年にはバイロイトでワーグナーの『さまよえるオランダ人』を指揮した。
晩年、彼は1973年のザルツブルク音楽祭での出演を皮切りに、ロンドン交響楽団（LSO）との客演指揮者としての関係を始めた。 [ 5 ]ドイツ・グラモフォンのために、オーケストラとの録音がいくつか行われた。ベームはLSOの会長の称号を与えられ、亡くなるまでその地位にあった。彼は1970年代にロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデンで2度指揮を行った。 1977年に『フィガロの結婚』 、 1979年に『コジ・ファン・トゥッテ』である。[ 6 ]
ベームはザルツブルクで86歳で亡くなった。[ 2 ]彼はシュトラウスの後期の作品である『沈黙の女』（1935年）と『ダフネ』 （1938年）の初演を指揮し、後者は彼が献呈されたものであり、主要なオペラはすべて録音した（ただし、しばしば楽譜をカットした）。また、ウィーンとドレスデンでの在任中、そしてザルツブルク音楽祭でも、強力なキャストでシュトラウスのオペラを定期的に復活させた。
ベームはモーツァルトのオペラや交響曲のリズミカルで力強い解釈で高く評価され、1960年代にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのモーツァルト全交響曲の録音を任された。ワーグナーに対する彼の軽快で率直なアプローチは支持者を集め、ブラームス、ブルックナー、シューベルトの交響曲の解釈も同様に好評を博した。1971年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と録音したベートーヴェン交響曲全集も高く評価された。あまり知られていない分野では、アルバン・ベルクの前衛オペラ『ヴォツェック』と『ルル』が標準的なレパートリーに定着する前に、それらを擁護し録音した。ベームはこれらの作品の録音のライナーノーツで、ベルクとオーケストレーションについて話し合い、楽譜に変更を加えたと述べている（以前にもリヒャルト・シュトラウスと行ったのと同様である）。ある評論家は彼を20世紀最高の指揮者の一人と評した。[ 7 ]グローブは彼について次のように述べている。
モーツァルト、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスは、彼の名前と最も密接に関連付けられている作曲家であり、それに続いてハイドン、ベートーヴェン、シューベルト、ブルックナー、ブラームス、ベルクが挙げられる。厳密に機能的なジェスチャーで表現されたベームの音楽的アプローチは、直接的で新鮮でエネルギッシュかつ権威があり、ロマンティックな感傷や自己陶酔的な技巧の癖を避けていた。彼は巧みなバランスと音の融合、安定したテンポ感、劇的な緊張感で広く賞賛された。[ 1 ]
彼はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の「名誉指揮者」とオーストリアの「総音楽監督」という2つの特別な称号を授与された。 [ 1 ] 10年後の80歳の誕生日には盛大に祝われ、同僚のヘルベルト・フォン・カラヤンはその記念に時計を贈った。
ベームはソプラノ歌手のテア・リンハルトと結婚していた。[ 2 ]彼の息子カールハインツ・ベームは成功した俳優だった。[ 8 ]
ベームはナチ党には入党しなかったものの、公私ともにヒトラーとその政権への強い支持を表明し続けた。これが出世欲ではなく信念に基づくものだったのかは定かではなく、多くの憶測を呼んでいる。ベームの息子は、父親がナチス・ドイツから亡命すれば家族全員が強制収容所に送られると警告されていたと主張しているが[ 9 ] 、ベームのナチス支持はナチスが権力を握る以前から始まっていた[ 10 ] 。歴史家のマイケル・H・ケイターは、ベームがドレスデンで音楽監督を務めていた時期（1934～43年）に「ナチス政権とその文化的目標を称賛するレトリックを惜しみなく披露した」と記録している[ 11 ] 。ケイターはベームを、「抵抗、順応、政権への奉仕といった相反する要素が混在しており、最終的にはナチスか非ナチスかのどちらかに断定できない」芸術家のグループに分類している。[ 11 ]ケーターはまた、1934年にベームがドレスデン歌劇場に移籍したことは、ナチス当局による「政治的な動機による」解雇の後、フリッツ・ブッシュの後任となったが、これはベームの「個人的な道徳を犠牲にした極端な出世主義的機会主義」の証拠であり、ヒトラーがベームの以前の契約からの早期解放を直接的に促進したと主張している。[ 11 ]ケーターはこの行為を、ベームの「美的に非の打ちどころがなく、時には政治的に大胆な」レパートリーの選択や、反ナチスの演出家やデザイナーとのコラボレーションと対比させており、これらは「ナチス政権の敵によって、芸術の自由の原則を維持するための勇敢な試みと解釈された可能性がある」としている。[ 11 ] 2015年、ザルツブルク音楽祭は、カール・ベームの休憩ロビー（カール・ベーム・ザール）に、指揮者のナチス・ドイツとの共謀を認める銘板を設置すると発表した。「ベームは第三帝国の恩恵を受け、そのシステムを利用してキャリアを積み上げた。彼の出世は、ユダヤ人や政治的に不遇な同僚の追放によって促進された」。[ n 1 ]
ベームはドイツ・グラモフォンで数多くの録音を行ったが、デッカやEMIでも録音を行った。彼は主にモーツァルトの録音で知られている。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団と録音を行った。モーツァルトの交響曲全集の録音は、商業的に発売された最初の録音の一つである。[ 13 ]彼の最も有名な録音には、EMIとのモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』やDGとのワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』などのオペラ録音が含まれる。
ベームの受賞歴には、1943 年:戦功十字章2 級 剣なし ( Kriegsverdienstkreuz II. Klasse ohne Schwerter )、1959 年:オーストリア共和国功労大銀勲章[ 16 ]、1960 年:ドイツ連邦共和国大功労十字章( Großes Verdienstkreuz )、1964 年: ウィーン名誉リング、1967 年:ベルリン芸術賞、1970 年:オーストリア科学芸術名誉十字章[ 17 ]、 1976 年: レジオンドヌール勲章司令官、シュタイアーマルク州名誉リング、2012 年: グラモフォン誌殿堂入り[ 18 ]などがあります。