リシア・アルバネーゼ

リシア・アルバネーゼ（1909年7月22日^[1] - 2014年8月15日）は、イタリア生まれのアメリカのオペラ歌手ソプラノ歌手である。^[2]ヴェルディやプッチーニの叙情詩的ヒロインの演技で特に知られるアルバネーゼは、1940年から1966年までメトロポリタン歌劇場の指導的芸術家であった。また、多くのレコーディングを行い、若い芸術家や歌手の支援を目的とするリシア・アルバネーゼ・プッチーニ財団の会長を務めた。

フェリシア・アルバネーゼは1909年7月、イタリアのノイカッタロ県のトッレ・ペローザで生まれた。後にバーリ県（プーリア州の中心都市）のトッレ・ア・マーレに移った。^{[3] [4] 1934年にミラノでプッチーニの}『蝶々夫人』で他のソプラノの代役として非公式にデビューし、この役で有名になった。40年以上にわたり、『蝶々夫人』を300回以上歌った。ミミ、ヴィオレッタ、リュー、マノン・レスコーなど多くの役で賞賛されているが、最もよく知られているのは芸者役である。彼女がその作品と関わるようになったのは、作曲家と同時代人で、前世代のタイトルロールの重要な演奏者でもあった彼女の師、ジュゼッピーナ・バルダッサーレ＝テデスキとの関わりがきっかけでした。

彼女が正式にデビューした時期については諸説ある。同年（1934年）にバーリ市立劇場で『ラ・ボエーム』を歌ったか、パルマで歌ったか、1935年にミラノで『蝶々夫人』を歌ったかのいずれかである。その年の終わりには、彼女はスカラ座で『ジャンニ・スキッキ』のラウレッタ役でデビューしていた。彼女はすぐに世界中で大成功を収め、特にイタリア、フランス、イギリスでの 『カルメン』 、『フリッツの友人』、『蝶々夫人』の演技で成功を収めた。

アルバネーゼは1940年2月9日、旧メトロポリタン歌劇場で『蝶々夫人』の役でメトロポリタン歌劇場デビューを果たした。これは72回の公演のうちの1回目であり、1941年12月7日の真珠湾攻撃以降、このオペラは第二次世界大戦が終わるまで米国では上演が禁止されていたにもかかわらずである。アルバネーゼは瞬く間に成功を収め、26シーズンにわたりメトロポリタン歌劇場に在籍し、16のオペラで17の役を演じ、合計427回の公演に出演した。1966年、総支配人のサー・ルドルフ・ビングとの論争により盛大な別れの挨拶もなく同劇場を去った。1965年から1966年にかけて4つの作品に出演した後、翌シーズンは1回の公演のみが予定されていた。彼女は契約書に署名しないまま返却した。

アルトゥーロ・トスカニーニは1946年にNBCのスタジオ8HでNBC交響楽団と共演し『ラ・ボエーム』と『椿姫』を放送コンサートで演奏するようアルバネーゼを招待した。両公演は後にRCAビクターからLPとCDで発売された。

1959年、アルバネーゼはニューヨーク市のルイスオン・スタジアムで放送された人気の「イタリアン・ナイト」で、アルフレド・アントニーニ、リチャード・タッカー、ニューヨーク・フィルハーモニックのメンバーと共演し、何千人ものラジオリスナーに向けて歌を披露した。 ^{[5]彼女と彼女の仲間は、}ジャコモ・プッチーニのオペラ「トスカ」 、「ラ・ボエーム」、「トゥーランドット」、「マノン・レスコー」、「蝶々夫人」から選曲して披露された。^[6]

彼女はまた、1941年から1961年までサンフランシスコ・オペラで歌い、20シーズンにわたって120回の公演で22の役を演じた。これは、彼女が同オペラのディレクター、ガエターノ・メローラを尊敬していたこともあってのことだった。彼女はキャリアを通じてリサイタル、コンサート、オペラで幅広く演奏を続け、国中でその声が聞かれた。彼女は慈善活動に参加し、軍隊を楽しませ、毎週自分のラジオ番組を持ち、他の放送やテレビ放送にゲスト出演し、頻繁にレコーディングを行った。

アルバネーゼは1972年の夏、サンフランシスコ・オペラの50周年を祝う特別ガラコンサートのために、ジークムント・スターン・レクリエーション・グローブでサンフランシスコを訪れた。同劇団で歌った多くの同僚たちとともに、アルバネーゼは、長年の監督であるクルト・ヘルベルト・アドラーが指揮するサンフランシスコ・オペラ管弦楽団の伴奏で、テノールのフレデリック・ヤーゲルと『蝶々夫人』のデュエットを歌った。

70年にわたるキャリアを終えた後も、アルバネーゼは時折公演を続けた。メトロポリタン歌劇場のオープニングで彼女が国歌を歌うのを聞いた後、スティーヴン・ソンドハイムとトーマス・Z・シェパードは、 1985年にエイブリー・フィッシャー・ホールでニューヨーク・フィルハーモニックと共演したソンドハイムの『フォリーズ』で、オペレッタの歌姫ハイジ・シラー役に彼女を起用した。1987年春、テキサス州ヒューストンのシアター・アンダー・ザ・スターズのシーズン中、アルバネーゼは『フォリーズ』の舞台再演に主演し、大成功を収めた。

アルバネーゼは2014年8月15日にマンハッタンの自宅で105歳で亡くなった。^[7]

『椿姫』での彼女の人気はすさまじく、メトロポリタン歌劇場とサンフランシスコ歌劇場で両劇団の歴史上他のどの歌手よりも多くの公演でこのオペラを歌った。

彼女の声は、イタリア人がリリコ・スピントと呼ぶ独特の特徴があり、素早いビブラート、鋭い発音、アタックの激しさ、揺るぎない感情的なインパクトが特徴です。彼女はキャリアを通じて、ベニャミーノ・ジーリ、クラウディア・ムツィオ、ユッシ・ビョルリング、フランコ・コレッリなど、多くの同時代のオペラ界の巨匠と共演しました。彼女は同時代の最高の指揮者の何人かと仕事をしましたが、長く残っているのはトスカニーニとの仕事です。彼女は才能があり、数多くの公演を行ったにもかかわらず、同時代の歌手の中で最も有名というわけではなく、同時代ではジンカ・ミラノフ、マリア・カラス、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス、レナータ・テバルディの影に隠れていました。

彼女の公演に頻繁に足を運んでいた観客の一人、アルフレド・ヴェッキオは、1986 年にニューヨーク市パークアベニューのコロンバスクラブで、アルバネーゼのキャリアに対して次のような賛辞を贈った。

すべての偉大な芸術家と同様に、歌手としてのリシアの独創性、彼女の芸術の独創性は、少なくともこの芸術家にとって、テクニックは常に目的を達成するための手段であり、それ自体が目的ではなかったという事実にありました。なぜなら、すべての偉大な芸術の顕著な特徴は、テクニックを感情に結び付ける能力だからです。他のアプローチは、アルバネーゼにとって、彼女が生まれながらに持っている音楽的感覚に反し、彼女が受けた音楽教育に反し、もしそのようなものがあるとすれば、彼女の音楽的道徳に反するものだったでしょう。このリシアの独自性と音楽の熟練度こそが、私を惹きつけ、私たちをミミ、チョウチョウサン、マノン、リュー、ヴィオレッタの世界に毎週、毎年引き込み、これまで行ったことのない場所へと誘ってくれたのです。これらすべての理由から、ヴァージル・トムソンはリシアの最初のヴィオレッタについて次のように書くことができました。「彼女は役を歌ったのではなく、私たちの時代に合わせてそれを再現したのです。」周知のように、アルバネーゼの芸術は悲劇から喜劇まで、劇的なレパートリーから叙情的なもの、さらにはスブレットまで、幅広い効果を生み出すことができます。そして、彼女のオペレッタ曲の演奏を聴いた幸運な人なら誰でも、彼女がオペレッタだけでなく他の形式にも生まれてきたことに疑いの余地はありません。^[8]

アルバネーゼは、その豊かなソプラノの声で、全曲にわたって均一に響き、クライマックスでは感動を与える情熱と献身を作品に注ぎ込んだ。しかし、何度も公演を重ねたにもかかわらず、彼女は決してルーティンに陥ることはなかった。2004年にサンフランシスコ・クロニクル紙のアラン・ウルリッヒとのインタビューで彼女は次のように説明している。「私はいつも毎回の公演で変化をつけました。退屈なことは一度もありませんでしたし、模倣には反対です。偉大な歌手から学んだのは、模倣することではなく、ドラマは音楽の中にあるということです。」^[9]

外部オーディオ
アルバネーゼとリチャード・タッカーによるオール・プッチーニ・プログラム（1959年）、WQXR
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮NBC交響楽団によるヴェルディの「椿姫」アルバネーゼの歌唱全曲録音（1946年）
フリッツ・ライナー指揮RCA管弦楽団によるビゼーのカルメンのミカエラ役アルバネーゼの歌唱の完全録音（1951年）

アルバネーゼは、メトロポリタン歌劇場で初めて生中継されたヴェルディの『オテロ』に、ラモン・ヴィナイ、レナード・ウォーレンと共演し、フリッツ・ブッシュが指揮した。録音やラジオで広く知られるようになった最初の世代のオペラ歌手の一人である彼女のパフォーマンスは、現在ではコンパクト ディスクとビデオの両方で再登場し、彼女の才能を永遠に証明している。これらの録音から、後世の人々は彼女が歌手としてどのような人物だったのか、また彼女がアーティストとしてどのような点でユニークだったのかを理解することができるだろう。

アルトゥーロ・トスカニーニは、 1946年にNBC交響楽団による『ラ・ボエーム』の公演でミミ役を歌うようアルバネーゼに依頼した。この放送は、彼が1896年に指揮したこのオペラの初演50周年を記念したものだった。翌シーズン、トスカニーニは彼女を再び起用し、今度は今では古典となった『椿姫』のヴィオレッタ役を演じさせ、1946年12月1日と8日にNBCラジオで全国放送された。両公演はその後RCAビクターからレコードとして発売され、それ以来継続的に出版されている。

アルバネーゼは、巨匠の有名な強烈な指揮のもと、椿姫を優雅に歌ったことで有名だった。「マリア・カラスが私に、どうやってこの歌を歌いこなしたのかと尋ねたことがあったが、トスカニーニがそう望んだのだ」とアルバネーゼは後に回想している。「『シャンパンのように歌わなければならない』と彼は言った。私が彼に文句を言ったら、『君ならできる』と言ってくれた。この役を歌う前に、結核患者の行動を研究するために病院に行き、彼らがヒステリックになることもあることを学んだ。」^[10]

彼女は主にRCAビクターで録音した。録音の中には、フリッツ・ライナー指揮、リゼ・スティーブンス、ヤン・ピアースとのビゼーのカルメン（1951年）、ユッシ・ビョルリング、ロバート・メリルとの共演、ジョネル・ペルレア指揮、プッチーニのマノン・レスコー（1954年）などがある。1951年にレオポルド・ストコフスキー指揮でチャイコフスキーのエフゲニー・オネーギンのタチヤーナの手紙の場面を録音したが、この役は彼女がそれまで歌ったことがなかったため、この機会のために特別にロシア語を学んだ。

ソプラノ歌手テレサ・ストラタスは、トロントのメープルリーフ・ガーデンで行われたメトロポリタン歌劇場でのアルバネーゼ主演『椿姫』の公演が、歌手としての道を志すきっかけに なったと語った。

アルバネーゼは、1974年に設立され、若い芸術家や歌手の支援に尽力しているリシア・アルバネーゼ＝プッチーニ財団の会長を務めた。また、バグビー財団の理事も務めた。ジュリアード音楽院、マンハッタン音楽院、メリーマウント・マンハッタン・カレッジと協力し、世界中でマスタークラスを指導した。

アルバネーゼは1945年に米国市民となった。1995年10月5日、ビル・クリントン大統領は彼女に国家芸術名誉勲章を授与した。

彼女は、メリーマウント・マンハッタン・カレッジ、モンクレア州立教員大学、ニュージャージー州セント・ピーターズ・カレッジ、シートン・ホール大学、サウスフロリダ大学、フェアフィールド大学、シエナ・カレッジ、コールドウェル・カレッジ、フェアリー・ディキンソン大学から賞や名誉学位を授与されました。

彼女は2000年にルドルフ・ジュリアーニから、ニューヨーク市が市の文化生活への貢献に対して個人に与える最高の公式栄誉であるヘンデル・メダリオンを授与された。式典でジュリアーニ市長は「間違いなく世界で最も愛され尊敬されているパフォーマーの一人」である女性のキャリアを称えた。^[11]

ウィキメディア・コモンズには、リシア・アルバニーズに関連するメディアがあります。

• リチア・アルバネーゼ＝プッチーニ財団のウェブサイト
• アルバニーズ指揮ヤン・ピアースとトスカニーニ指揮『椿姫』より「 Libiamo ne' lieti calici 」の録音。 2006 年 8 月 19 日に取得。
• ブルース・ダフィーによるリシア・アルバネーゼへのインタビュー、1988年2月26日
• IMDbのリシア・アルバネーゼ