レナータ・スコット

1953年、スコットはミラノ・スカラ座でカタラーニの『ラ・ワリー』のウォルター役のオーディションを受けた。^{[ 5 ]}主役はレナータ・テバルディとマリオ・デル・モナコだった。オーディション後、審査員の一人である指揮者のヴィ​​クトル・デ・サバタが「他のことは忘れてしまえ」と言っているのが聞こえた。『ラ・ワリー』は1953年12月7日に開幕し、スコットは15回のカーテンコールに呼ばれたが、テバルディとデル・モナコはそれぞれ7回だった。彼女はスカラ座でさらに多くの助演の役をオファーされたが、イタリアの地方の歌劇場でより大きな役を演じることを優先してそれらを断った。^{[ 4 ]}彼女は1955年にローマ歌劇場でマスネの『ウェルテル』のソフィー役、 1956年にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で『椿姫』、ビゼーの『カルメン』のミカエラ役を演じた。^{[ 5 ]}テノール歌手アルフレード・クラウスの推薦で、メルセデス・リョパールから追加の声楽訓練を受けた。クラウスは舞台や録音で頻繁に共演するパートナーとなった。^{[ 7 ]} 1957年からスカラ座のアンサンブルの一員として、ドニゼッティの『愛の妙薬』のアディーナ役や『ドン・パスクワーレ』のノリーナ役などを演じたが、フランコ・ゼフィレッリによって『椿姫』の主役には選ばれなかった。^{[ 7 ]}

スコットの大きなブレイクスルーは1957年にエディンバラ音楽祭でミラノ・スカラ座のベッリーニ作曲「夢遊病の女」に出演した時だった。マリア・カラスがアミーナ役にキャスティングされ、大成功を収めたため、劇団は予定外の5回目の公演を追加した。4回の公演契約を結んでいたカラスは追加公演への出演を辞退したが、同意なしに5回目の公演への出演を発表したスカラ座の経営陣に、病気のため音楽祭を去るという説明を許した。スコットはアミーナ役として1957年9月3日に出演し、23歳で国際的なオペラスターとなった。^{[ 4 ] [ 7 ] [ 8 ]}

1960年代には、1950年代にカラスによって始められたベルカント復興運動の主要歌手の一人となった。ベッリーニの『ザイラ』と『異国の女』、ドニゼッティの『ロアンのマリア』、マイアベーアの『悪魔のロベール』、その他珍しいレパートリーを歌った。1964年には、冷戦時代にソ連への最初のオペラ団ツアーとして、モスクワのボリショイ劇場でスカラ座と共演した。1967年には、ベッリーニの『カプレーティとモンテッキ』のジュリエッタ役とドニゼッティの『ランメルモールのルチア』でスカラ座に出演し、 1969年にはグルックの『エウリディーチェ』 、1970年にはヴェルディの『シチリアの晩鐘』のエレーナ役を演じた。^{[ 5 ]}

1967年、彼女は指揮者のサー・ジョン・バルビローリと共に、ジャコモ・プッチーニの「蝶々夫人」を録音し、高い評価を得た。^{[ 9 ]}

スコットの米国デビューは、 1960年にシカゴ・リリック・オペラでプッチーニの『ラ・ボエーム』のミミ役を演じた時だった。 1965年10月13日、スコットはメトロポリタン・オペラで『蝶々夫人』のミミ役でデビューし、ピンカートン役はジョン・アレクサンダーだった。^{[ 4 ] [ 10 ]}ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのルイス・スナイダーは次のように書いている。

プリマドンナとしてのスコット嬢は、メトロポリタン歌劇場に招聘されるには相当な声と経験が必要であり、ニューヨークでの試練は個性の伝達力であるとされていた時代を彷彿とさせる。水曜日の夜、スコット嬢はその3つすべてを備えて登場し、蝶々さんを独自の解釈で演じたとしても（つまり、青山プロダクションの効果的な演出の枠を超えたとしても）、ほとんど誰も気にしなかった。彼女は音楽的にも感動的にも、声に哀愁と色彩とユーモアを込め、オーケストラの最前列の聴衆も、家族の輪の最後列の聴衆も包み込むように歌うので、スコット嬢はあらゆる価格帯の聴衆に受け入れられる歌手である。そして水曜日の夜、「ある晴れた日」の後、聴衆は今シーズン、あるいは昨シーズンにも匹敵するほどの大喝采でそれを彼女に伝えた。スコット嬢とニューヨークの聴衆の間には、一目惚れがあったようだ。^{[ 11 ]}

彼女は1987年までに同劇場で26の役で300回以上の公演を歌い^{[ 12 ]} 、近くのウェストチェスター郡に家族と定住した。 1971年にジェームズ・レヴァインが首席指揮者に就任すると、彼女はモーツァルトの『ティートの慈悲』の劇団初演におけるヴィテッリア役、マイアベーアの『預言者』 、ザンドナイの『フランチェスカ・ダ・リミニ』など、いくつかの新しいプロダクションで新しい役を与えられた^{[ 7 ]}。^{[ 12 ]}

スコットは1977年にルチアーノ・パヴァロッティと共演した『ラ・ボエーム』で、メトロポリタン歌劇場の生中継シリーズの幕開けを飾った。^{[ 4 ]}彼女はプッチーニの『マノン・レスコー』と『三部作』、ヴェルディの『ルイザ・ミラー』と『ドン・カルロ』、ザンドナイの『フランチェスカ・ダ・リミニ』、そしてヴェルディの『オテロ』のデズデモーナ役などでジョン・ヴィッカーズらと共演した。^{[ 4 ]}

スコットはメトロポリタン歌劇場でポンキエッリの『ラ・ジョコンダ』でも成功を収めた。1970年代にはより重厚なヴェルディのレパートリーに進出し、ジェームズ・レヴァイン指揮のもと、 『ドン・カルロ』のエリザベッタ、 『ルイザ・ミラー』 、『マクベス夫人』、『イル・トロヴァトーレ』のレオノーラ、そして『レクイエム』に出演した。彼女は歌う女優として記憶されており、プラシド・ドミンゴは1978年のインタビューで「彼女は歌うすべての言葉に、強調と感情を込めている」と述べている。^{[ 4 ]}

メトロポリタン歌劇場の1981/1982シーズン開幕公演であるベッリーニの『ノルマ』では、マリア・カラスのファンがスコットが舞台に足を踏み入れた瞬間から否定的な言葉を叫び、ブーイングを浴びせた。多くのファンが警備員によってオペラハウスから退場させられた。ニューヨーカー誌の評論家アンドリュー・ポーターは、「『カスター・ディーヴァ』は惨事だった。持続音はしばしば不安定だった。クライマックスで繰り返されるA音は、2回とも鋭く耳障りなB♭音、つまり凝固した叫び声に転じた。カバレッタの下降音階は滑り落ちるようだった」と評した。コロラトゥーラのパッセージでは、彼女は掴もうとしたが、失敗した。」評論家のピーター・G・デイビスはニューヨーク誌で次のように述べている。「スコットは何度も、彼女の卓越した音楽性、音符のリズミカルな生命に対する本能的な感覚、精巧に彫刻されたフレーズを形作る能力、そして劇的な状況を瞬時に定義する感情に言葉を彩る感受性を私たちに思い出させてくれた。」^{[ 4 ]}

スコットはキャリアの後半に、ジョルダーノのフェドーラ（バルセロナ、1988年）、マスネのウェルテルのシャルロット、リヒャルト・シュトラウスのばらの騎士の元帥夫人（チャールストン・スポレート音楽祭、1995年、およびカターニア）、ワーグナーのパルジファルのクンドリー（シュヴェリーン、1995年）、^{[ 13 ]}プーランクの人間の声のエル（1993年フィレンツェ五月音楽祭、アムステルダム・コンセルトヘボウ、およびバルセロナ・リセウ、1996年）、^{[ 13 ]}メノッティの霊媒のマダム・フローラ（トリノ、1999年）、リヒャルト・シュトラウスのエレクトラのクリュタイムネストラ（ボルチモア、2000年、およびセビリア、2002年）の役を演じた。^{[ 13 ]}

スコットのその後のコンサートには、マーラーとリヒャルト・シュトラウスの歌曲「ベルリオーズ」、アカデミア・ディ・サンタ・チェチーリア管弦楽団およびトリノRAI管弦楽団と共演したシェーンベルクの「自然」などが含まれる。 ^{[ 13 ]}

スコットは舞台から引退しようとしていた頃、オペラの演出にも成功裏に転向しました。^{[ 4 ]}彼女はメトロポリタン歌劇場での最後の作品として『蝶々夫人』を演出しました。^{[ 14 ]}彼女は同歌劇場でオペラを演出して主演を務めた最初の女性となりました。彼女の演出作品には、このオペラのヴェローナ・アリーナ、フロリダ・グランド・オペラ、パームビーチ・オペラでの公演、ベッリーニの『海賊』 （カターニア、ベッリーニアーノ音楽祭、1993年）と『夢遊病の女』（カターニア、1994年）、エミー賞を受賞した『椿姫』（ニューヨーク・シティ・オペラ、1995年）のテレビ放送、ノルマ（フィンランド国立歌劇場）、アドリアーナ・ルクヴルール（サンティアゴ、2002年）、ランメルモールのルチア（テッサロニキ音楽ホール、2004年）、ラ・ワリー（ダラス・オペラ、ベルン劇場）などがあります。ラ・ボエーム（シカゴのリリック・オペラ、2007年とパームビーチ・オペラ、2009年）。トゥーランドット（アテネ、2009）。『ラ・ソナンブラ』（フロリダ・グランド・オペラとミシガン・オペラ・シアター、2008年）、ヴェルディの『仮面舞踏会』（シカゴ・リリック・オペラ、2010年）。^{[ 13 ]}

スコットはイタリアとアメリカで声楽を教え、ローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院とニューヨーク市のジュリアード音楽院で教職を務めた。彼女はルネ・フレミング、アンナ・ネトレプコ、デボラ・ヴォイトなどの歌手を指導した。^{[ 4 ]}

スコットは1960年にミラノ・スカラ座の首席ヴァイオリニストで、後に彼女のマネージャーとなったロレンツォ・アンセルミと結婚した。夫妻には娘と息子がいた。夫は2021年に亡くなった。^{[ 4 ]}

スコットは2023年8月16日、故郷のサヴォーナで89歳で亡くなった。^{[ 8 ] [ 15 ] [ 16 ]}

彼女の死後、メトロポリタン歌劇場は次のように追悼した。

1965年のメトロポリタン歌劇場デビュー作である『蝶々夫人』のタイトルロールで、彼女は並外れて魅力的で完成されたアーティストであることが明らかになった。彼女は、人を惹きつける舞台上の存在感、表現力豊かな音楽的フレージング、そしてイタリア語のテキストを常にドラマチックに表現することで、深く感動的なキャラクターを作り出す能力を持っていた。^{[ 12 ]}