キャスリーン・バトル

キャスリーン・バトル
1999年の戦い
生まれる	( 1948-08-13 )1948年8月13日（76歳） アメリカ合衆国オハイオ州ポーツマス
教育	シンシナティ大学( BM, MM )
職業	オペラソプラノ
活動年数	1972年～現在
受賞歴	グラミー賞 ローレンス・オリヴィエ賞

キャスリーン・ディアナ・バトル（1948年8月13日生まれ）は、独特の音域と音色で知られるアメリカのオペラ ソプラノ歌手である。 ^{[1] [2]}オハイオ州ポーツマス生まれのバトルは、1970年代前半から中期にかけて、主要なオーケストラとの共演を通じ、コンサートレパートリーでの活躍で知られるようになった。オペラデビューは1975年。バトルは1980年代から1990年代前半にかけて、リリックソプラノやコロラトゥーラソプラノの役にもレパートリーを広げたが、1994年にメトロポリタン歌劇場を解雇された。その後はレコーディングとコンサートステージに注力している。メトロポリタン歌劇場を22年間離れていたバトルは、2016年11月と2024年5月にメトロポリタン歌劇場で霊歌のコンサートを行った。^[3]

バトルはオハイオ州ポーツマスで7人兄弟の末っ子として生まれた。父親は鉄鋼労働者で、母親は家族のアフリカン・メソジスト・エピスコパル教会のゴスペル音楽に積極的に参加していた。バトルはポーツマス高等学校に通い、音楽教師で指導者はチャールズ・P・（フィル）・ヴァーニーだった。1985年のタイム誌のインタビューで、ヴァーニーは8歳のバトルが初めて歌うのを聞いた時のことを振り返り、「とても小さな子が本当に美しく歌っていた」と表現した。「後になって彼女のところに行って、神は彼女を祝福したから、彼女はいつまでも歌わなければならないと伝えた」とヴァーニーは回想している。^[4]同じインタビューで、音楽評論家のマイケル・ウォルシュはバトルを「世界最高のリリック・コロラトゥーラ」と評した。^[4]

バトルはシンシナティ大学音楽院の奨学金を得て入学し、フランクリン・ベンズに声楽を学び、イタロ・タホのもとでも活動した。^[5]バトルは音楽教育を専攻し、音楽教育の修士号を取得した。1971年にシンシナティの都心部の公立学校で教師としてのキャリアを開始し、5年生と6年生に音楽を教えながら個人的に声楽の勉強を続けた。その後、ニューヨークでダニエル・フェロに歌唱を学んだ。 ^[6]

1972年、教師になって2年目に、友人で教会の聖歌隊仲間が彼女に電話をかけてきて、指揮者のトーマス・シッパーズがシンシナティでオーディションを行っていることを知らせた。オーディションで、シッパーズはバトルに、1972年にイタリアのスポレートで開催される2つの世界の祭典で、ブラームスのドイツ・レクイエムのソプラノ独唱を務めるよう依頼した。1972年7月9日のその公演が、バトルのプロとしてのキャリアの始まりとなった。^{[7] [8]}その後数年間、バトルはニューヨーク、ロサンゼルス、クリーブランドでさらにいくつかのオーケストラコンサートに出演した。^{[5] 1973年、バトルはキャリアを支援するため、}マーサ・ベアード・ロックフェラー音楽基金から助成金を授与された。サンタフェ・コンサート協会のマネージングディレクター、ウィリアム・マレンが、この賞を授与する審査員団に加わった。2004年に彼は次のように回想している。

私たちは毎月集まり、新進気鋭のコンサートアーティストの演奏を聴き、さらに研究するに値するアーティストに資金を提供しました。幼いキャサリン・バトルが私たちのために歌ってくれました。他の審査員は彼女の声が小さすぎると考えていましたが、私は彼女には音楽を通して伝える素晴らしい能力があると思いました。私は他の審査員を説得して彼女に助成金を与えてもらいました。^[9]

トーマス・シッパーズはキャスリーン・バトルを同僚の指揮者ジェームズ・レヴァインに紹介し、レヴァインが1974年のシンシナティ交響楽団のメイ・フェスティバルでマーラーの交響曲第8番を歌うためにバトルを抜擢した。これがバトルとレヴァイン^[10]の友情と親密な仕事上の関係の始まりとなり、それは20年も続き、ザルツブルク、ラヴィニア、カーネギーホールでの公演を含む、数多くの録音やリサイタルやコンサートでの公演が生まれた。バトルは1975年にデトロイトのミシガン・オペラ・シアターでロッシーニの「セビリアの理髪師」のロジーナ役でプロのオペラデビューを果たした。翌年、彼女はモーツァルトの『フィガロの結婚』のスザンナ役でニューヨーク・シティ・オペラにデビューし、1977年にはヴェルディの『仮面舞踏会』のオスカル役でサンフランシスコ・オペラにデビュー、ワーグナーの『タンホイザー』の羊飼い役でメトロポリタン・オペラにデビューした。後者の公演はジェームズ・レヴァインが指揮した。^[7]バトルは1979年にハイドンの『初演の花嫁』のネリーナ役でグラインドボーン音楽祭デビュー（およびイギリスデビュー）を果たした。 ^[11]

1980年代を通じて、バトルはリサイタル、合唱作品、オペラに出演し、世界中の公演会場で活躍し続けた。1980年にはドニゼッティの『愛の妙薬』のアディーナ役でチューリッヒ歌劇場にデビュー。^[12] 1982年には『コジ・ファン・トゥッテ』でザルツブルク音楽祭にデビューし、その3日後には同音楽祭のモーツァルト・マチネコンサートに出演。 ^{[13] 1985年には、}バチカンのサン・ピエトロ大聖堂でヘルベルト・フォン・カラヤン指揮のモーツァルトの戴冠ミサでソプラノ独唱を務めた。同年、ロイヤル・オペラに『ナクソス島のアリアドネ』のツェルビネッタ役でデビュー。 1987年、カラヤンはバトルをウィーンの元旦コンサートに招き、ヨハン・シュトラウスの『春の声』を歌わせた。オペラではシカゴ・リリック・オペラでオスカル、カーネギー・ホールで高く評価されたセメレなど様々な役を歌った。 ^[14]バトルは何度もザルツブルクに戻り、モーツァルトのスザンナ、ツェルリーナ、デスピナを歌った。この時期、バトルは他のいくつかの歌劇場でも歌った。バトルは1980年代にメトロポリタン歌劇場で名声を博し、同歌劇場で13の異なるオペラに150回以上出演し、^{[15]メトロポリタン歌劇場による}ヘンデルの『ジュリオ・チェーザレ』の初演も果たした。^[16]バトルが出演した他の歌劇場には、サンフランシスコ・オペラ、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、ジュネーヴ大劇場、ウィーン国立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラなどがある。

この時期に彼女はレコーディングで3つのグラミー賞を受賞した。キャスリーン・バトル・シングス・モーツァルト（1986年）、ザルツブルク・リサイタル（1987年）、ナクソス島のアリアドネ（1987年）。バトルが1986年にギタリストのクリストファー・パークニングと共演した『プレジャーズ・オブ・ザ・カンパニー』は、グラミー賞の年間最優秀クラシックアルバムにノミネートされた。また、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでナクソス島のアリアドネのツェルビネッタ役を演じ、ローレンス・オリヴィエ賞（1985年）も受賞した。バトルのパフォーマンスに対する批評家の反応は、デビュー後ずっと変わらなかった。1985年、タイム誌は彼女を「世界最高のリリック・コロラトゥーラ・ソプラノ」と評した。 ^[4]

1990 年代には、コンサート プログラムや霊歌専用の CD からバロック音楽の録音、オペラ全曲の演奏からジャズ ミュージシャンとのリサイタルや録音まで、さまざまなプロジェクトが実施されました。

1990年、バトルとジェシー・ノーマンはカーネギーホールでジェームズ・レヴァインの指揮のもと霊歌のプログラムを演奏した。^[17]同年、バトルはコヴェント・ガーデンに戻りドン・パスクアーレのノリーナを歌い、カリフォルニアで一連のソロ・リサイタルに出演したほか、ロサンゼルス・フィルハーモニックとハリウッド・ボウルに出演した。^{[12] [18]バトルのカーネギーホールでのソロ・リサイタル・デビューは1991年4月27日、同ホールのセンテニアル・フェスティバルの一環として行われた。ピアニストのマーゴ・ギャレットの伴奏で、バトルは}ヘンデル、モーツァルト、リスト、ラフマニノフ、ガーシュウィン、リヒャルト・シュトラウスのアリアや歌曲のほか、いくつかの伝統的な霊歌を歌った。1965年4月にカーネギーホールでのリサイタルでさよならツアーを終えたコントラルト歌手のマリアン・アンダーソンがその夜の観客の中におり、バトルはラフマニノフの『秘密の夜の沈黙の中で』を彼女に捧げた。^[19]リサイタルの録音によりバトルは4度目のグラミー賞を獲得した。また1992年1月にはバトルがアンドレ・プレヴィンの歌曲集『ハニー・アンド・ルー』をトニ・モリソンの歌詞で初演し、初受賞を果たした。この作品はカーネギーホールの依頼でバトルのために作曲された。^[20]

1993年12月、バトルはピアノのマーティン・カッツとケニー・バロン、ドラムのグレイディ・テイト、サックスのグローヴァー・ワシントン・ジュニア、ベースのデヴィッド・ウィリアムズとカーネギー・ホールで共演し、ヘンデル、ハイドン、デューク・エリントンの音楽やクリスマス・スピリチュアルを演奏した。^[21]この間、バトルは他のミュージシャンともコラボレーションしており、バロック時代のアリア集『バロック・デュエット』ではトランペット奏者のウィントン・マルサリスと、バッハのアリア集ではヴァイオリニストのイツァーク・パールマンと、アリス・タリー・ホールでのリサイタルではフルート奏者のジャン＝ピエール・ランパルと共演した（CDでもリリースされている）。1993年5月、バトルはジャネット・ジャクソンのアルバム『ジャネット』をリリースし、ポップミュージックをレパートリーに加え、「This Time」という曲でボーカルを務めた。 1993年11月には日本のメロディーを集めたアルバム『First Love』がリリースされた。

オペラの舞台では、モーツァルト、ロッシーニ、ドニゼッティの様々なオペラに出演した。^[22] 1990年から1993年にかけて、メトロポリタン歌劇場でいくつかの作品に出演した。『セビリアの理髪師』ロジーナ（1990年）、 『魔笛』パミーナ（1991年と1993年）、『愛の妙薬』アディーナ（ネモリーノ役はルチアーノ・パヴァロッティと共演）（1991年、1992年、メトロポリタン歌劇場の1993年日本ツアー）など。^{[15]また、1993年には}ジョン・ネルソン指揮によるドイツ・グラモフォンの録音でセメレのタイトルロールを歌い、5度目のグラミー賞を受賞した。^[23]

バトルは1990年代初頭にメトロポリタン歌劇場で批評家から称賛される公演を何度か行ったが、その数年間で彼女と同歌劇場の経営陣との関係は緊張の兆しを見せ始めた。^[24]バトルの地位が高まるにつれ、彼女は気難しく要求が厳しいという評判も高まった。^[25] 1992年10月、彼女がボストン交響楽団のシーズンを開始した際、伝えられるところによると彼女はアシスタント指揮者と他の音楽家をリハーサルから締め出し、ホテルを何度も変え、ボストン・グローブ紙が「悪意の泡」と呼んだものを残していった。^[25]

1994年2月、メトロポリタン歌劇場で予定されていた『連隊の娘』のリハーサル中、バトルは共演者たちに「痛烈な批判」を浴びせ、「自分を見ないようにとほとんど偏執的な要求」をしたと言われた。 ^[26]これに対し、総支配人のジョセフ・ヴォルペは、リハーサル中の「非専門的な行動」を理由にバトルを解雇した。ヴォルペはバトルの行為が「出演者全員の芸術的コラボレーションに甚大な悪影響」を及ぼしたと述べ、「今後のオファーをすべてキャンセルした」と示唆した。^{[25]メトロポリタン歌劇場の音楽監督ジェームズ・レヴァイン（バトルの親友であり20年来の協力者）がどのような意見を述べたかは謎に包まれている。バトルはドニゼッティの}『連隊の娘』でハロリン・ブラックウェルに交代した。^[27]彼女がメトロポリタン歌劇場を解雇された当時、タイム誌のマイケル・ウォルシュは「リハーサル中にバトルが解雇されたと知らされたとき、 『連隊の娘』のキャストは拍手喝采した」と報じた。^{[26]彼女がこの時期に}サンフランシスコ・オペラで歌った後、舞台裏で働く数人が「私はバトルを生き延びた」と書かれたTシャツを着ていた。^[28]

バトルはマネジメント会社コロンビア・アーティスツが発表した声明で、「メトロポリタン歌劇場の誰からも非専門的な行為について何も言われていません。私が知る限り、私たちはリハーサルですべての芸術的問題を解決していたので、この予期せぬ解雇の理由はわかりません。この決定に悲しんでいるとしか言えません」と述べた。^[25]それ以来、バトルはオペラに出演していない。

1990年代の残りの期間、彼女はレコーディングスタジオやコンサートステージで精力的に活動した。1994年5月のアルバム『Tenderness』では、グラミー賞受賞ジャズボーカリストのアル・ジャロウとデュエット曲「 My Favorite Things 」を歌い、ゲストアーティストとして参加した。1995年には、リンカーンセンターでバリトンのトーマス・ハンプソン、指揮者のジョン・ネルソン、セントルークス管弦楽団とともにオペラアリアやポピュラーソングのプログラムを披露した。^[29]また、1995年には2枚のアルバムをリリースした。クリスチャン・マクブライドとグローヴァー・ワシントン・ジュニア（彼女は前年にカーネギーホールで彼らと共演していた）とのフォークソング、子守唄、霊歌（ライブコンサートの演奏付き）を集めた『So Many Stars』、[ 30 ^]と、頻繁にコラボレーションしているギタリストのクリストファー・パークニングとのクリスマスアルバム『Angels' Glory』である。 ^[31]

1997年には、宗教曲を集めたアルバム『モーツァルト オペラ アリアとグレース』をリリース。1998年10月には、ジャズ ピアニストのハービー ハンコックのアルバム『ガーシュインの世界』に参加し、ガーシュインの『プレリュード ハ短調』をアレンジした。1999年12月には『ファンタジア 2000』をリリースし、シカゴ交響楽団とシカゴ交響合唱団が演奏し、長年の協力者であるジェームズ レヴァインの指揮によるエルガーの『威風堂々行進曲』でソプラノ歌手としてフィーチャーされている。ソロ リサイタルでは、ロサンゼルス、ニューヨーク、シンシナティ、シカゴなどの都市で、様々な時代や地域の芸術歌曲、オペラ アリア、霊歌を取り上げ、演奏した。

バトルは、伝統的なクラシック音楽とは関係のない作曲家の作品を含む多様なプロジェクトを数多く追求し続けており、ヴァンゲリス、スティーヴィー・ワンダー、ジョージ・ガーシュイン の作品を演奏している。

2000年8月、ラヴィニアでシューベルトのプログラムを演奏した。^[32] 2001年6月、彼女は頻繁に共演するソプラノ歌手 ジェシー・ノーマンと、ギリシャのアテネにあるゼウス神殿でヴァンゲリスの『Mythodea』を演奏した。2003年7月、彼女はラヴィニア・シカゴ交響楽団のガラでボビー・マクファーリンとデニス・グレイヴスと共演した。2006年、彼女とジェームズ・イングラムはスティーヴィー・ワンダーに捧げる歌『They Won't Go When I Go』を歌い^[要出典]、彼女はリサイタルでワンダーの曲を取り入れ始めた。^[33] 2007年7月、彼女はアスペン音楽祭でシーズン・チャリティーの一環としてガーシュインのプログラムを初めて演奏した。^[34] 2007年10月、キープ・ア・チャイルド・アライブ・チャリティーの募金活動で、キャスリーン・バトルとアリシア・キーズはU2のボノが書いた曲「ミス・サラエボ」を披露した。^[35]

2008年4月16日、彼女は教皇ベネディクト16世のホワイトハウス訪問の際に、主の祈りのアレンジを歌った。彼女が教皇の前で歌ったのはこれが2度目である。（彼女が最初に教皇ヨハネ・パウロ2世の前で歌ったのは1985年、モーツァルトの戴冠ミサでソプラノソリストとしてだった。）^[36]その年の後半、彼女はアメリカン・ミュージック・アワードでアリシア・キーズとクイーン・ラティファと共に「スーパーウーマン」を歌った。それ以来、彼女は時折ピアノと声楽のリサイタルに出演しており、その中にはオルガ・カーンの伴奏でカリフォルニア州コスタメサでシューベルト、リスト、ラフマニノフの作品のリサイタル（2010年2月）やジョエル・A・マーティンの伴奏でインディアナ州カーメルでリサイタル（2013年4月）がある。^{[37] [38]}

バトルはメトロポリタン歌劇場から22年間離れていた後、2016年11月にメトロポリタン歌劇場で霊歌のコンサートを行った。^[3]その後、バトルは2024年5月12日に再びメトロポリタン歌劇場で公演を行い、コンサートの冒頭でステージに登場するとスタンディングオベーションを受けた。

• プロデビュー： 1972年7月9日、イタリア、スポレートのフェスティバル・デイ・ドゥ・モンディ、ブラームスのアイン・ドイチェ・レクイエムのソプラノ・ソリスト。
• ブロードウェイデビュー：スコット・ジョプリン作『Treemonisha』 （ガンサー・シュラー指揮）の『Treemonisha』（水曜と土曜の昼公演）、ユリス劇場、ニューヨーク市、1975年10月。^[39]
• オペラデビュー：『セビリアの理髪師』ロジーナ役、ミシガンオペラシアター、1975年。
• ニューヨーク・シティ・オペラ・カンパニーデビュー：『フィガロの結婚』のスザンナ役、1976年。
• サンフランシスコ・オペラ・カンパニーのデビュー作：オスカー・イン・マスケラ（カート・ハーバート・アドラー、指揮）、1977年11月12日。^[22]
• メトロポリタン歌劇場デビュー：タンホイザーの羊飼い（指揮：ジェームズ・レヴァイン）、1977年12月22日。^[15]
• イギリスデビューおよびグラインドボーンフェスティバルオペラデビュー：ネリナ・イン・ラ・フェデルタ・プレミアータ、1979年7月15日。^[11]
• シカゴ・リリック・オペラ・カンパニーのデビュー作： 『仮面舞踏会』のオスカー（ジョン・プリチャード指揮）、1980年11月26日。^[40]
• ザルツブルク音楽祭デビューおよびザルツブルク・オペラデビュー：コジ・ファン・トゥッテのデスピーナ（リッカルド・ムーティ指揮）、1982年7月28日。^[13]
• ザルツブルク音楽祭ソロリサイタルデビュー：1984年8月25日。^[13]
• ロンドン・ロイヤル・オペラの劇団デビュー：『ナクソス島のアリアドネ』のツェルビネッタ、1985年6月17日。^[41]
• カーネギーホールでのソロリサイタルデビュー：1991年4月27日。^[19]

合唱と交響曲

バトルがソリストとして演奏した 主要なオラトリオ、合唱、交響曲作品:

オペラ

バトルは舞台で以下の役を演じてきました。

コンサートとリサイタル

バトルのコンサートやリサイタルのレパートリーは、クラシック、ジャズ、クロスオーバー作品など、幅広い音楽に及びます。彼女のジャズとクロスオーバーのレパートリーには、デューク・エリントン、ジョージ・ガーシュイン、レナード・バーンスタイン、アンドレ・プレヴィン、ロジャース＆ハマースタイン、スティーヴィー・ワンダーなどの作品が含まれます。彼女はアフリカ系アメリカ人の霊歌の演奏で知られています。

バトルが共演した指揮者には、ヘルベルト・フォン・カラヤン、リッカルド・ムーティ、ズービン・メータ、小澤征爾、クラウディオ・アバド、ゲオルク・ショルティ、カルロ・マリア・ジュリーニ、そしてバトルの同郷でニューヨークのメトロポリタン歌劇場の音楽監督であるジェームズ・レヴァインがいる。彼女はニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団、ボストン交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、クリーブランド管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ管弦楽団など多くのオーケストラと共演している。また、ザルツブルク音楽祭、ラヴィニア音楽祭、タングルウッド音楽祭、ブロッサム音楽祭、ハリウッド・ボウル、マン・ミュージック・センター音楽祭、キャラモア音楽祭、シンシナティ・メイ・フェスティバルにも出演している。^[42]

リサイタルでは、マーゴ・ギャレット、マーティン・カッツ、ウォーレン・ジョーンズ、ジェームズ・レヴァイン、ジョエル・マーティン、ケン・ノダ、サンドラ・リヴァース、ハワード・ワトキンス、デニス・ヘルムリッチ、JJ・ペナ、テッド・テイラーなど、さまざまな伴奏者がピアノ伴奏を務めています。他のクラシック音楽アーティストとのコラボレーションには、フルート奏者のジャン＝ピエール・ランパル、ソプラノ歌手のジェシー・ノーマン、メゾソプラノ歌手のフレデリカ・フォン・シュターデとフローレンス・クイヴァー、バイオリニストのイツァーク・パールマン、バリトン歌手のトーマス・ハンプソン、テノール歌手のルチアーノ・パヴァロッティとプラシド・ドミンゴ、トランペット奏者のウィントン・マルサリス、ギタリストのクリストファー・パークニングなどがいます。

クラシック音楽以外では、ボーカリストのアル・ジャロウ、ボビー・マクファーリン、アリシア・キーズ、ジェイムズ・イングラム、ジャズサックス奏者のグローヴァー・ワシントン・ジュニア、ジャズピアニストのサイラス・チェスナット、ハービー・ハンコックらと共演している。また、ジャネット・ジャクソンのアルバム『ジャネット』の「This Time」でボーカルを務めたほか、2004年の中国アクション映画『一刀両断』のタイトル曲「Lovers」を歌った。^{[43]また、}スティーヴィー・ワンダーの曲も演奏している。^[33]

• 1986年、キャサリン・バトルの「モーツァルトを歌う」がグラミー賞最優秀クラシック声楽ソリスト賞を受賞。 ^[44]
• 1987年、ザルツブルク・リサイタルでグラミー賞最優秀クラシック声楽ソリスト賞を受賞。 ^[44]
• グラミー賞、リヒャルト・シュトラウスの最優秀オペラ録音賞：アリアドネ・アウフ・ナクソス、1987年。^[44]
• ローレンス・オリヴィエ賞、新作オペラ最優秀演技賞、ロイヤル・オペラ、ロンドン、1985年。^[45 ]
• 1992年、カーネギーホールでのキャスリーン・バトルのグラミー賞最優秀クラシック声楽ソリスト賞（ヘンデル、モーツァルト、リスト、シュトラウス他）受賞。^[44]
• エミー賞、クラシック音楽/ダンス部門優秀個人賞、メトロポリタン歌劇場25周年記念ガラ公演、1992年。^[46]
• 1992年、全米黒人女性100人連合よりキャンディス賞を受賞。 ^[47]
• グラミー賞、ヘンデル『セメレ』最優秀オペラ録音賞、1993年。^[44]
• 1993年アメリカ功労アカデミーゴールデンプレート賞受賞。^{[48] [49]}
• バトルはアメリカの大学6校から名誉博士号を授与されている。その中には、シンシナティ大学、ウェストミンスター合唱団、オハイオ大学、ザビエル大学、アマースト大学、シートンホール大学などがある。^[42]
• NAACPイメージ賞 – 殿堂賞、1999年。 ^[50]

• ダイアー、リチャード;フォーブス、エリザベス. 「キャスリーン・バトル」。L. メイシー (編)。グローブ・ミュージック・オンライン。 (サブスクリプションが必要です)

• クリスティン・ヘレン・バーンズ（2002年）。『1900年以降のアメリカの女性と音楽：百科事典』第1巻。グリーンウッド・プレス。pp.43-45。
• ビル・カーペンター (2005)。『Uncloudy Days: The Gospel Music Encyclopedia』。ハル・レナード社。38～39 ページ。ISBN 9780879308414。
• ヨハンナ・フィードラー (2013)。「34」。『モルト・アジタート: メトロポリタン歌劇場の音楽の裏に潜む騒乱』。Knopf Doubleday Publishing Group。ISBN 9781400075898。
• バリー・グリーン（2008年）。『音楽の極意：真の芸術性への10の道』クラウン/アーキタイプ。216～225ページ。ISBN 9780767911580。
• ヘレン・M・グリーンウォルド編（2014年）。オックスフォードオペラハンドブック。オックスフォード大学出版局。377ページ。ISBN 9780199714841。
• ブラッド・ヒル (2005)。クラシック。Infobase Publishing。p. 21。ISBN 9780816069767。
• マヌエラ・ホルターホフ (2010)。「3」。 「シンデレラと仲間たち:チェチーリア・バルトリとオペラの舞台裏」Knopf Doubleday Publishing Group。ISBN 9780307773241。
• ティム・ペイジ(2002)。『ティム・ペイジの音楽論：見解とレビュー』ハル・レナード社。23～25 ページ。ISBN 9781574670769。
• ジョセフ・ヴォルペ、チャールズ・ミッチェナー（2009年）。『地球上で最もタフなショー』。クノップ・ダブルデイ。pp. 132–150。ISBN 9780307498373。
• ジョン・ウォラックとユアン・ウェスト（1992）、『オックスフォードオペラ辞典』、782ページ、ISBN 0198691645 ^{[ページが必要]} 

ウィキメディア・コモンズには、キャスリーン・バトルに関連するメディアがあります。

• コロンビア・アーティスト・マネジメントのキャスリーン・バトル
• Sony/BMG Masterworks のディスコグラフィー
• リンカーン センターからのジャズ、キャスリーン バトル - ウィントン マルサリス: So Many Stars コンサート バトルでは、スピリチュアルについて話し合い、他のミュージシャンと一緒にスピリチュアルやデューク エリントンの「カム サンデー」を歌います。
• IMDbのキャスリーン・バトル