ティチナ・ヴォーン

ティチナ・ヴォーン
ティチナ・ヴォーン アメリカのメゾソプラノ
生まれる	ティチナ・ヴォーン ( 1965-09-19 )1965年9月19日（59歳） ボルチモア、アメリカ合衆国
教育	ノースカロライナ芸術学校 ジョージア州立大学 メトロポリタンオペラ若手アーティストプログラム
職業	オペラのメゾソプラノ
受賞歴	カンマーザンゲリン、シュトゥットガルト州立劇場

ティチーナ・ヴォーン（1965年9月19日生まれ）は、オペラ、コンサートホール、リサイタルで国際的に活躍するアメリカのオペラドラマティック・メゾソプラノ歌手です。^[1]メトロポリタン歌劇場の リンデマン若手アーティスト育成プログラム^{[2]に参加し[3]}、アメリカでのキャリアはヨーロッパに広がり、ドレスデンのゼンパーオーパーとシュトゥットガルト歌劇場の常任アンサンブルのメンバーとなり、 2006年に宮廷歌手の称号を授与されました。^[4]アレーナ・ディ・ヴェローナ^[5]や世界中の他の主要劇場に定期的に出演し、幅広いレパートリーを歌っています。「ボリュームのあるダークなメゾ」^{[6]の声で、}アイーダのアムネリス、ドン・カルロのエボリ、イル・トロヴァトーレのアズチェーナ、仮面舞踏会のウルリカ、ワーグナーのローエングリン、タンホイザーのヴィーナス、ワルキューレのフリッカ、神々の黄昏のヴァルトラウテ、シュトラウスのサロメのヘロディアス、エレクトラのクリタイムネストラ。^[7] オペルングラスによれば、ヴォーンは舞台上では「大きな強さ」を自然に持ち、「低音域でも豊かに流れる豊かな声」を持っている。^[8]ノイエ・チュルヒャー・ツァイトゥング紙は彼女の声を「魅惑的で満足のいくほど豊かなメゾソプラノ」と評している。^[9]ニューヨーク・タイムズ紙のバーナード・ホランドは彼女の声を「質の高い声」と呼び、「メトロポリタン歌劇場にふさわしい存在感と個性を持つ... 力強い高音域が将来のドラマティック・ソプラノを予感させるメゾソプラノ」と評した。^[10]

ティチーナ・ヴォーンは、メリーランド州ボルチモアでシングルマザーのルシンダ・ヴォーンの元に生まれ、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムで育ち、6歳の時にシロ・バプテスト教会の幼児合唱団で歌い始めた。クラリネットを学び、コンサートバンドやマーチングバンドで演奏した。ノースサイド高等舞台芸術学校（現ノースアトランタ高等学校）では、ツアーリング・カンパニーの主役歌手として演奏を始め、1983年5月に卒業した。^{[11] 1983年9月、ヴォーンは}ジョージア州立大学で メゾソプラノのフローレンス・コプレフ^{[2]のもとで正式な声楽の勉強を始めた。1985年1月、ヴォーンは}ノースカロライナ芸術大学（現UNCSA）でフレドリック・モーゼス教授のもとで学んだ。ヴォーンはオーストリアのグラーツにあるアメリカ音楽研究所にも通い、1987年にはマイスタージンガーコンクールのファイナリストとなった。1989年にはUNCSAで声楽パフォーマンスの学士号を取得し、 1989年と1990年の夏にはウルフトラップオペラでフィレンツェアーティストとして活動した。

1989年4月にメトロポリタン歌劇場全国評議会オーディションで優勝した後、メトロポリタン歌劇場のリンデマン若手アーティスト育成プログラムのメンバーとしてプロとしてのキャリアをスタートさせた。 ^{[12] 1990}年に若手アーティストプログラムのメンバーとしてメトロポリタン歌劇場で舞台デビューを果たした。[13]ネロ・サンティ、ジョン・フィオーレ、ジェイムズ・レヴァインの指揮のもとで歌った。ヴォーンが初めて主役を演じたのは、1992年にシアトル・オペラで演じたヴェルディのアイーダ^{のアムネリスだった。 [14]}この成功により、デトロイト・オペラ（1993年）、オペラ・パシフィック（1995年）、^[15]タルサ・オペラ（1997年）、^[16]香港オペラ協会（1997年）からアイーダ役に招待され、若手ヴェルディのメゾソプラノ歌手としての地位を確立した。ヴェルディが演じた初期の主役としては、シアトルのドン・カルロスのエボリ王女（1993年）、チリのサンティアゴ（1992年）、ブエノスアイレス（1992年）、サンアントニオ交響楽団（1993年）のレクイエムなどがある。

1990年代後半から、ヴォーンは国際的に活動している。主にイタリアの主流のレパートリーを歌い、ヴォーンはドイツ語の役も数多く演じた。ボリス・グルールは、ヴォーンが演じた『エレクトラ』のクリタイムネストラについて、「彼女が（クリタイムネストラの）悪夢を表現する方法は、非常に悲惨である。彼女は罪深い女王の悲劇にふさわしい音色を持っており、絶望的な孤独の場面は、彼女をエレクトラの悲劇的なパートナーにしている」と書いている。^[17]ヴォーンがハンブルク国立歌劇場で演じた『タンホイザー』のヴィーナスは、「魅力的で官能的で力強いメゾと個人的なカリスマ性で吟遊詩人を魅了した。第3幕の短い登場でも、彼女の強い個性の存在を感じることができた」。^[18] 「サロメ」の「素晴らしくドラマチックなヘロディア」^[19]は、シュトゥットガルト、フランクフルト、ドレスデンの代表的な役となった。

ティチーナ・ヴォーンは1998年から2006年までシュトゥットガルト国立歌劇場のアンサンブルの首席アーティストを務め、 1996年8月にヴェルディの『ファルスタッフ』のクイックリー夫人役でヨーロッパデビューを果たし、 2006年に宮廷歌手の称号を授与された。 ^[20]出演した役としては、ニコラ・ルイゾッティ指揮のヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』のアズチェーナ、ニコラス・コック指揮のモンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』のアルナルタ、ヴェルディの『ドン・カルロ』のエボリ、ヴァイルの『マハゴニー市の興亡』のベグビック未亡人、タンホイザーのヴィーナス、オッフェンバックの『ホフマン物語』のジュリエッタ、ワーグナーの『ワルキューレ』のフリッカ、^[21] 『神々の黄昏』 ^[22]と『ラインの黄金とジークフリート』のエルダ。シュトゥットガルトにおける彼女のディスコグラフィーには、ユーロ アーツによる DVD 配布用に撮影され、ナクソスのために録音されたシュトゥットガルト オペラリングサイクルが含まれます。

2010年から2018年まで、ヴォーンはゼンパーオーパーのアンサンブルの首席アーティストを務め^[23]、ダニエル・オーレン指揮によるアズチェーナ、アッシャー・フィッシュ指揮によるヴィーナス、ワーグナーのローエングリンにおけるオルトルート、シュテファン・ヘルハイム演出によるルサルカにおけるヘロディア、エボリ、イェジババ^[24]、ヨハン・シュトラウスのこうもりにおけるオルロフスキー、ロッシーニのアルジェリアのイタリア女史におけるイザベラ、プッチーニの蝶々夫人におけるスズキ、ガブリエーレ・フェッロ指揮によるヴェスターレにおける大ヴェスターレ^{[ 25]} 、ヘンデルのジュリオ・チェーザレにおけるコルネーリア、

2003年にアレーナ・ディ・ヴェローナにアムネリス役でデビューし[ ^27]、2004年、2005年、2006年、2010年、2012年に同劇場に戻り、マルコ・アルミリアート、プラシド・ドミンゴ、ダニエル・オレン、ヴィェコスラフ・シュテイ、ピエルジョルジョ・モランディらの指揮者と共演した。ヴェルディの仮面舞踏会のウルリーカ役を世界中の多くの舞台で歌っており、サンフランシスコ歌劇場^[28]やグラーツ歌劇場^[29] で有名である。パレルモ・マッシモ劇場、アンコーナ、ヴェローナ、ドレスデンでも活躍。

シュトゥットガルト公演でのイル・トロヴァトーレにおけるヴォーンの「血気盛んなアズチェーナ」は、「会場を満たす存在感、声の柔軟性、そして躍動感あふれる高音で、この役を力強く表現している」。^{[30]彼女は}ギリシャ国立歌劇場、^[31]ハンガリー国立歌劇場、サクラメント歌劇場、トリエステ・ヴェルディ歌劇場、カルロ・フェリーチェ歌劇場でアズチェーナ役として出演した。

ヴォーンは、ジェイムズ・レヴァインと共演したメトロポリタン歌劇場、ボビー・マクファーリンと共演したケネディ・センター、^[32]イングリッシュ・ナショナル・オペラ、^[33]スカラ座、ブレゲンツ音楽祭、ミスコルツ音楽祭、ラヴィニア音楽祭、オペラ・カロライナ、シカゴ交響楽団、オランダ国立オペラにおいて、ガーシュインの『ポーギーとベス』でセリーナ、マリア、リリーの3役を歌い、キューバではミハ・ハメルスの『カルーソー』で「アイーダの母」の役も演じた。

その他の客演としては、ロサンゼルス・オペラ（ジェームズ・コンロンと共演したプッチーニの『イル・タバロ』のフルーゴラ役）、^[34]フィンランド国立オペラ、イスラエル・オペラ（ヴェルディの『レクイエム』）、^[35]韓国国立オペラ（ヴェルディの『ファルスタッフ』のクイックリー夫人役）、フランクフルト・オペラなどがある。

主なコンサート出演としては、サンティアゴ・デ・チリ（ヴェルディのレクイエム）、アトランタ交響楽団、^[1] アメリカ交響楽団、^[36] 北ドイツ放送交響楽団、^{[37]ジュリアン・コヴァチョフ指揮バーリ} ・ペトルッツェリ劇場（アレクサンドル・ネフスキー）、ベルリン音楽祭、^[38] エルプフィルハーモニー・ハンブルク、^[39]ロベルト・アバド指揮 台北交響楽団、^{[40]ケネディ・センター（ミサ・ソレムニス）などがある。ピアノではマリス・スクヤ、ヴォルフガング・ハインツ、ラース・ヨンソン、}ニコラ・ルイゾッティ、^[41]エイタン・ペッセンなどのパートナーと頻繁に歌曲やその他のリサイタルを行っている 。 ヴォーンは多才なジャズやゴスペルの演奏家でもある。^[42]

1992年12月、ヴォーンは歌手のデリック・ローレンスと結婚した。^[43] 2人の間には2人の子供が生まれたが、2007年12月に離婚した。2015年、ヴォーンはOTCビューティーマガジンの「美を超えたロールモデル」に選ばれ、^[44]「キャリアで大きな進歩を遂げ、地域社会に貢献した有色人種の女性」にスポットライトを当てた。OTCの依頼でレオ・ラッカーが描いた彼女の肖像画は、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムなどの展示会に展示された。^[45]ヴォーンは、メトロポリタン歌劇場全国評議会、リチャード・タッカー財団^[46]オペラ・インデックス声楽コンクール、^[47] リチア・アルバネーゼ・プッチーニ財団、^[48]ロバート・M・ジェイコブソン助成金、^{[46]ヘリテージ財団賞、}ビルギット・ニルソン財団財団賞、ミラノ総領事館文化外交総領事賞を受賞している。

ヴォーンは歌唱教師として活躍しており、ドレスデン、シュトゥットガルト、メトロポリタン歌劇場^[49]、ニューヨーク市、ノースカロライナ州などヨーロッパやアメリカで定期的にマスタークラスを行っています。^{[50] [51]}

• 2005 クリスマス・アット・マイ・ハウス、ラース・ヨンソンピアノ。バウアー・スタジオ、アニマート（LC 05187）ACD 6085 ^[52]
• 2006年 シュトゥットガルターリングサイクル、ナクソス^[53]
• 2012年 Schwanda, der Dudelsackpfeifer Semperoper Edition Vol.8 ^[54]
• 2019 ポーギーとベス、メトロポリタン歌劇場

• プッチーニ イル・タバロ^[55]
• ワーグナー：ワルキューレ（ローター・ザグロセク、クリストフ・ネル）^{[56] [57]}
• 映画：スーシール・ビブス監督、自由のための声、ハイアー姉妹の遺産、ヘリテージ財団。^[58]

• ドイツ新聞 2020 年 7 月 7 日、「Eine Opernstimme gegen Rassismus」ドレスデン在住の黒人の命は大切についてのインタビュー (ドイツ語) ^[4]
• ドイツ新聞、2016 年 12 月 2 日、ベルント・クレンプノウ氏へのインタビュー
• シュトゥットガルト文化カフェ 2002 ^[78]
• シュトゥットガルター・ツァイトゥング^[79]
• 危機^[80]
• Orpheus Magazine (ドイツ語) Tichina Vaughn - Vielseitig uns auf dem Weg nach Oben (表紙とインタビューの写真)
• ZDF Aspekte のドイツ語インタビュー、ZDF Aspekte の Jo Schück 氏
• シアトルオペラブログ、2014年5月14日、ペギーダ運動以降のドレスデンの状況についての議論。^[81]
• クラシカル・シンガーズ・マガジン、2006年11月1日、センターステージインタビュー、ティチナ・ヴォーン、メゾソプラノ^[82]

• ヴェルディのイル・トロヴァトーレのアズチェナ（ジェノバ）^[83]
• ワーグナーの『神々の黄昏』のヴァルトラウテ^[84]
• アイヴス、セレニティ、モーツァルトザール・シュトゥットガルト、^[85] エイタン・ペッセン・ピアノ
• かわいいイエスの少年^[86]
• メトロポリタン歌劇場インタビュー^[87]

• ドイツ国立図書館のカタログにあるティチナ・ヴォーンの著作およびティチナ・ヴォーンに関する文献
• 公式サイト
• Discogsの Tichina Vaughn ディスコグラフィー
• ティチナ・ヴォーン、メゾ・オペラベース