オルガ・ロザノバ | |
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1900年のロザノヴァ | |
| 生まれる | オルガ・ウラジミロヴナ・ロザノワ 1886年7月22日 メレンキ、ウラジーミル州近郊、ロシア |
| 死亡 | 1918年11月7日(32歳) モスクワ、ロシア |
| 動き | キューボ・フューチャリズム、シュプレマティズム |
| 外部ビデオ | |
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オルガ・ウラジミロフナ・ロザノヴァ( Olga Vladimirovna Rozanova 、ロザノヴァとも綴る、 ロシア語: Ольга Владимировна Розанова)(1886年6月22日 - 1918年11月7日、モスクワ)は、ロシアの前衛芸術家[1]で、シュプレマティズム、新原始主義、キューボ未来主義のスタイルで絵画を描いた。 。[2]
バイオグラフィー
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若いころ
オルガ・ロザノワはウラジミール近郊の小さな町メレンキで生まれた。[3]父のウラジミール・ロザノフは地区警察官で、母のエリザベータ・ロザノワは正教会の司祭の娘だった。彼女は家族の5番目の子供で、アンナとアレフティナという2人の姉妹と、アナトリーとウラジミールという2人の兄弟がいた。[4]ロザノワの父は1903年に亡くなり、母が世帯主になった。[5]
彼女は1904年にウラジーミル女子ギムナジウムを卒業した。[3]前衛運動に興味があったため、彼女は絵画を学ぶためにモスクワに移った。 [6]
芸術家としての経歴
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モスクワに到着後、彼女はボルシャコフ美術学校に入学し、ニコライ・ウリヤノフと彫刻家アンドレイ・マトヴェーエフの下で働いた。[要出典] 1907年にストロガノフ応用美術学校の講義を聴講したが、入学は認められなかった。その後、彼女はコンスタンチン・ユオンの個人スタジオで訓練を受けた。[3] 1907年から1910年まで、これらの個人スタジオで学んだ仲間のデッサンと絵画の学生には、リュボフ・ポポワ、ナデジダ・ウダルツォワ、アレクセイ・クルチェーニフ、セルジュ・シャルシューヌがいた。[7]他のほとんどの女性前衛芸術家とは異なり、ロザノワはヨーロッパの芸術を学ぶために留学しなかった唯一の人物であった。[8]
1910年までに、彼女はロシアの芸術界でかなりよく知られた存在となった。[6]彼女はサンクトペテルブルクに移り、 1911年にソユーズ・モロディオージ(青年同盟)に参加した。彼女はこの組織で最も活動的なメンバーの一人となり、美術展、講演、討論会を主催した。[8]彼女のキャンバス作品2点、「Nature-morte」と「The Café」は、1911年4月の第2回ソユーズ・モロディオージ展でデビューした。彼女は1913年までグループ展にキャンバスを出品した。 [6]ラザノワは、多くのロシアのアール・ヌーヴォー芸術家を輩出したエリザベタ・ズヴァンツェワの美術学校で短期間学んだ。1912年1月、彼女の2つの作品、「肖像画」と「静物画」は、 1912年1月の次のソユーズ・モロディオージ展に出展された。この展覧会は、ミハイル・ラリオノフが率いるモスクワを拠点とする芸術グループ、 「ロバのしっぽ」の初出展であった。ロザノワは後にモスクワを訪れ、両グループの共同プロジェクトを立ち上げようとしたが、この交渉は失敗に終わった。ソユーズ・モロディオージは1914年に解散した。[9]
1913年から1914年にかけて、彼女の作品にはキューボ・フューチャリストの考えが現れたが、特に未来派に影響を受けたようだ。[6]ロシアのキューボ・フューチャリストの中でも、ロザノワの作品はイタリアの未来派の理想を最も忠実に受け継いでいる。 1914年にロシアを訪れたフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティは、彼女の作品に非常に感銘を受けた。[6]ロザノワは後に、1914年4月13日から5月25日までローマで開催された第1回自由国際未来派展に4点の作品を出展した。この展覧会には、アレクサンドル・アルキペンコ、ニコライ・クルビン、アレクサンドラ・エクステルなどのロシア人アーティストも参加した。[10]
彼女は1912年に詩人のアレクセイ・クルチェヌイフと出会い、彼からロシア未来派の詩の概念であるザウム(「超越性」と訳される)を紹介された。これは固定した意味がなく、絶えず新語が出てくる言語で、鳥が使っていると思われる。ロザノワはそのスタイルで独自の詩を書き、ザウム詩の挿絵入り本も書いた。[6]例としては『小さなアヒルの悪い言葉の巣』と『爆発』 (ともに1913年)がある。クルチェヌイフとともに、彼女はサモピズモという新しいタイプの未来派の本を発明した。これは挿絵とテキストが文字通りつながっている本である。[6]

ロザノワはその年、かつての同僚であるキュービズム未来派のカジミール・マレーヴィチが率いる前衛芸術グループ「シュプレムス」に参加した。[6]この頃までに、彼女の絵画はキュービズムと未来派の影響から発展し、視覚的な重みと色の関係によって構成が構成される純粋な抽象芸術へと独自の方向へと進んでいた。
同年、彼女は 0.10展覧会に出品し、他のシュプレマティストアーティスト(カジミール・マレーヴィチ、 アレクサンドラ・エクスター、ニーナ・ゲンケ、リュボフ・ポポワ、クセニア・ボグスラフスカヤ、ナデジダ・ウダルツォワ、イワン・クリウン、 イワン・プニなど)とともに、ヴェルボフカ村民俗センター。[11]
1917年から1918年にかけて、彼女は「ツヴェトピス」と名付けた一連の非具象絵画を制作した。1918年の「非具象構成」は「緑の縞」 としても知られ、抽象表現主義者の平面的な絵画と詩的な色彩のニュアンスを予見している。[11] [6]
ロザノバは文学作品も出版しており、その中には「新しい創造の基盤とそれが誤解される理由」というエッセイも含まれている。これは現代美術の批評家への返答として書かれたもので、世界は未加工の素材であり、受容的でない魂にとっては鏡の裏であり、反省的な魂にとってはイメージの鏡であると主張した。[12]彼女は、「抽象原理」に基づく絵画の創造は、直観原理、目に見えるものの個々の変形、そして抽象的創造の3つの段階から成り立つと主張した。[13]ロザノバは写真批評において、写真は「奴隷的な芸術家」のためのものだというオスカー・ワイルドの意見に同意した。 [13]
死と遺産
彼女は1918年にモスクワで32歳でジフテリアで亡くなった[6]。原因は十月革命一周年の準備中に風邪をひいたことによるものだった[14] 。
彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館[15]、フィラデルフィア美術館[16]、ティッセン=ボルネミッサ美術館[ 17]、カーネギー美術館[18]などに収蔵されている。
ロザノヴァの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。[19]
主な作品
- カフェにて(1911年頃-1912年) - ロザノヴァの初期の作品の一つである「カフェにて」は、テーブルの反対側に座る男性と女性を描いており、男性は頭を抱え、女性は飲み物を手に持っています。ロザノヴァは鮮やかな色彩と太い線を使用して、フランスの前衛芸術とロシアのネオ・プリミティヴィズム芸術の側面を持つ作品を制作しました。[20]
- 工場と橋(1913年頃) -工場と橋は1914年の第1回自由国際未来派展に出品された。この作品はイタリアの未来派運動からインスピレーションを得ており、明るい色彩が表現主義的な雰囲気を醸し出している。[21]
- メトロノーム(1914年頃) - 彼女のキャリア中期の作品であるメトロノームは、 1915年にペトログラードで開催された最後の未来派展0,10で展示されました。
- トランプシリーズ(1915年) - 彼女の最も有名な作品の一つで、彼女の芸術家としてのキャリアの頂点を象徴する作品。トランプのデザインに彼女の仲間の肖像画が描かれている。[6]
ギャラリー
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女性の肖像(1907年)
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花の入った水差し(1911-1912)
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不協和音(1913)
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工場と橋(1913)
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都市の風景(1914)
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第三色彩構成(すべて1914年)
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静物画(未来派の構図)(1915)
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時計とカード(1915)
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自動車(1915年)
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シュプレマティズム(1916)
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非客観的構成(1917年)
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グリーンストライプ(1917)
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非客観的構成(1917年)
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手扇子 -ヴェルボフカのデザイン(1917)
参考文献
- ^ オルガ・ロザノワ。 MoMA 2013。2013 年 5 月 6 日閲覧。
- ^ 『 アヴァンギャルドのアマゾン:アレクサンドラ・エクスター[他]』 ボウルト、ジョン・E.、ドルット、マシュー、ドイツ・グッゲンハイム・ベルリン。ニューヨーク:グッゲンハイム美術館。2000年。ISBN 0892072253. OCLC 43879449.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ abc パーロフ、ナンシー(2017)。爆発性:ロシアの未来派ブックアートにおける音、イメージ、言葉。ゲッティ出版。p.115。ISBN 978-1-60606-508-2。
- ^ グリアノヴァ、ニーナ (2012 年 12 月 6 日)。オルガ・ロザノワと初期ロシア・アヴァンギャルド 1910-1918。ニューヨーク:テイラーとフランシス。 p. 135.
- ^ 「オルガ・ロザノワの伝記、人生、名言」。The Art Story 。 2020年3月10日閲覧。
- ^ abcdefghijk サラビアノフ、アンドレイ D. 「オルガ・ロザノヴァ」。ブリタニカ百科事典。2020 年5 月 28 日に取得。
- ^ グリアノヴァ、ニーナ (2012 年 12 月 6 日)。オルガ・ロザノワと初期ロシア・アヴァンギャルド 1910-1918。ニューヨーク:テイラーとフランシス。 p. 6.
- ^ ab テッドマン、ゲイリー(2012)。美学と疎外。ジョン・ハント出版。ISBN 978-1-78099-302-7。
- ^ グリアノヴァ、ニーナ (2012 年 12 月 6 日)。オルガ・ロザノワと初期ロシア・アヴァンギャルド 1910-1918。ニューヨーク:テイラーとフランシス。 p. 140.
- ^ グリアノヴァ、ニーナ (2012 年 12 月 6 日)。オルガ・ロザノワと初期ロシア・アヴァンギャルド 1910-1918。ニューヨーク:テイラーとフランシス。 p. 152.
- ^ ab "オルガ・ロザノワの伝記 – アートネット上のオルガ・ロザノワ". www.artnet.com 。2020年3月10日に取得。
- ^ グリアノヴァ、ニーナ(2012年)。『色彩の探究:オルガ・ロザノヴァと初期ロシア・アヴァンギャルド1910-1918 』。ニューヨーク、NY :ラウトレッジ。p.187。ISBN 978-905701192-4。
- ^ ab アルティンツォグルー、エウリピデス(2018年)。存在についての肖像と批評的考察。ニューヨーク:ラウトレッジ。ISBN 978-0-429-01670-7。
- ^ ステパノヴァ、ヴァヴァラ (1919)。Biograpficheskaia zametka o Rozanovoi。モスクワ: ロドチェンコとステパノワのアーカイブ。
- ^ “Olga Rozanova”.ニューヨーク近代美術館. 2024年7月22日閲覧。
- ^ “オルガ・ウラジミロワ・ロザノワ”.フィラデルフィア美術館。2024 年7 月 22 日に取得。
- ^ “ロザノバ、オルガ”.ティッセン ボルネミッサ国立美術館。2024 年7 月 22 日に取得。
- ^ 「オルガ・ロザノヴァ」。カーネギー美術館。 2024年7月22日閲覧。
- ^ 抽象化された女性たち。ロンドン:ニューヨーク、ニューヨーク:テムズ&ハドソン社、テムズ&ハドソン社、2021年、p.170。ISBN 978-0500094372。
- ^ 「オルガ・ロザノヴァの芸術作品と有名な絵画」。The Art Story 。 2020年3月10日閲覧。
- ^ 「オルガ・ロザノヴァの絵画、経歴、アイデア」。The Art Story 。 2020年3月10日閲覧。
出典
- ロシア・アヴァンギャルド、アンドレイ・ナコフ、アート・データ、1986
- アブストラクトアート、メル・グッディング、テイト出版、2001年
- 「シシャノフ VAヴィテプスク近代美術館の創作とコレクションの歴史。1918 ~ 1941 年。 – ミンスク: メディソント、2007。 – 144 p. [1] (ロシア語)ロシア書籍カタログ。Vitebskii muzei sovremennogo iskusstva : istoriia sozdaniia i kollektsii、 (1918--1941)、ビジュアル アーツ、ベラルーシ、Минск、ベラルーシ、ロシア、
さらに読む
- オルガ・ロザノワ 絵画、バイオ、アイデア
- テッドマン、ゲイリー。ソビエト前衛美学、美学と疎外の章。pp 203–229。ゼロブックス。2012年。ISBN 978-1-78099-301-0
- ガーヤノワ、ニーナ。 Ol'ga Rozanova i rannii russkii avangard (オルガ・ロザノヴァと初期ロシア・アヴァンギャルド。318 ページ。ギレヤ、モスクワ、2002 年 ( ISBN 9785879870213 ))
外部リンク
- ウィキアートにあるオルガ・ロザノヴァの芸術作品の写真 50 枚
- オルガ・ウラジミロヴナ・ロザノフの伝記( Wayback Machineより)(2008 年 5 月 13 日アーカイブ)
