リュボフ・ポポワ

ポポワは様々な絵画様式を調査し、学ぶために広く旅をしたが、彼女が最も興味を持ったのは、古代ロシアのイコン、ジョットの絵画、そして15世紀と16世紀のイタリアの画家たちの作品だった。

1909年、彼女はキエフを訪れ、1910年にはプスコフとノヴゴロドを訪れた。翌年には、イコンを研究するためにサンクトペテルブルクをはじめとする他のロシアの古都を訪れた。1912年には、モスクワの「塔」と呼ばれるアトリエでイワン・アクショーノフやウラジーミル・タトリンと共に制作活動を行い、セルゲイ・シチューキンの近代フランス絵画コレクションも見学した。

1912年から1913年にかけて、彼女はパリでナデジダ・ウダルツォワに師事し、そこでアレクサンドル・アルキペンコと出会い、 1913年にはオシップ・ザッキンとも出会った。同年ロシアに帰国後、彼女はタトリン、ウダルツォワ、そしてヴェスニン兄弟と共同制作を行った。

1914年、彼女はキュビスムと未来派が発展していた時期にフランスとイタリアを旅行した。^{[ 4 ]}

ポポワは、キュボ・フューチャリズムにおける最初の女性先駆者の一人でした。^{[ 5 ]}彼女は、様式の統合を通して、彼女自身が「絵画的建築」と呼ぶものを目指しました。印象派を最初に探求した後、1913年の「人物のある構成」までに、彼女はフランスとイタリアの2つの同等の影響の融合である、特にロシア的なキュボ・フューチャリズムの発展を実験していました。

1914年から1915年にかけて、彼女のモスクワの家は芸術家や作家たちの集いの場となった。1914年から1916年にかけて、ポポワは他の前衛芸術家（アレクサンドラ・エクステル、ナデジダ・ウダルツォワ、オリガ・ロザノワ）と共に、ペトログラードの路面電車Vとモスクワの0.10、ザ・ストアで開催された2つの「ダイヤのジャック」展に作品を出品した。ポポワのキュボ・フューチャリズム作品を分析すると、フェルナン・レジェの作品との親和性も示唆される。レジェの1913年から1914年の絵画シリーズにおける管状および円錐形の幾何学は、ポポワの絵画のそれと似ている。^{[ 2 ]}

彼女の1914年の絵画『ヴァイオリン』は、キュビスムから1916年から1918年にかけての「絵画的建築」シリーズへの発展を示唆している。このシリーズは、抽象的な形態における彼女独自の芸術的軌跡を決定づけた。キャンバスの表面は、重なり合い交差する角張った平面が絶えずエネルギーを放出するエネルギー場となっている。同時に、要素はバランスのとれた均衡のとれた全体として保持されており、まるで古典的な過去の構図と未来を結びつけているかのようだ。色彩は象徴的な焦点として用いられ、中心にある力強い原色が外側の形を一つにまとめ上げている。

1916年、彼女はシュプレマティズムの創始者であるカジミール・マレーヴィチ、アレクサンドラ・エクステル、イワン・クリューン、 ナデジダ・ウダルツォワ、オリガ・ロザノワ、イワン・プーニ、ニーナ・ゲンケ、クセニア・ボグスラフスカヤらとともに、当時ヴェルボフカ村民俗センターで活動していたシュプレムス・グループに加わった。新しいタイプの絵画の創造は、ロシア・アヴァンギャルドが世界を再構築しようとする革命的な衝動の一部であった。「シュプレム」という用語は、日常の現実を超えた「非対象的」または抽象的な世界を指す。しかし、マレーヴィチのように芸術を精神的な探求と捉える人々と、芸術家が新しい物理的世界を創造する必要性に応える人々との間には緊張関係があった。^{[ 6 ]}ポポワはこれら二つの理想を受け入れたが、最終的には革命の目的に完全に身を投じ、ポスター、書籍デザイン、布地、舞台デザイン、そして教育の分野で活動した。 1910年には、キュビスムから派生した様式で描かれた具象的な厚紙のレリーフを多数展示した。1916年には完全に抽象的なシュプレマティズムの構図を描き始めたが、多くの作品に付けられた「絵画的建築」というタイトルは、シュプレマティストであっても、ポポワは形而上学的現実の個人的表現としてよりも、物質的現実の投影としての絵画に関心があったことを示唆している。ポポワの重ねられた平面と強い色彩は、実際の空間と物質の客観的な存在感を持っている。^{[ 7 ] [ 8 ]}

1918年、ポポワは美術史家のボリス・フォン・エディングと結婚し、息子を出産した。フォン・エディングは翌年、腸チフスで亡くなった。ポポワも重篤な状態に陥ったが、回復した。

1917年には早くも、シュプレマティズムの作品と並行して、この芸術家は布のデザインを手がけ、アジプロ本やポスターの制作にも携わっていた。1918年の第10回国家展「非対象的創造性とシュプレマティズム」では、建築的な絵画シリーズを出品した。彼女は1921年まで高度な抽象作品を描き続けた。1921年の5x5=25展^{[ 9 ]}では、ポポワと4人の仲間の構成主義者が、イーゼル絵画は放棄し、すべての創作活動は人々と新しい社会の創造のために行うべきだと宣言した。ポポワは、絵画、レリーフ、紙作品、劇場、織物、タイポグラフィのデザインなど、幅広い媒体と分野で活動した。ポポワは、1921年3月にモスクワで構成主義者作業グループが設立された当初は参加していなかったが、1921年末までには参加した。1923年には、モスクワの第一国立繊維印刷工場で製造される生地のデザイン制作を始めた。^{[ 10 ]}

1921年から1924年にかけて、ポポワは構成主義のプロジェクトに完全に没頭し、時にはヴァルヴァラ・ステパノワ、建築家のアレクサンドル・ヴェスニン、アレクサンドル・ロトチェンコと共同で制作を行った。彼女は舞台美術も手掛け、1922年にはフセヴォロド・メイエルホリド演出によるフェルナンド・クロムリンク作『寛大な姦夫』を制作した。彼女の「空間力構成」は、ヴフテマスでの美術教育理論の基礎として用いられた。彼女は書籍のタイポグラフィ、舞台美術、テキスタイルをデザインし、LEFにドレスのデザインを提供した。

彼女はモスクワの綿プリント工場で、ヴァルヴァラ・ステパノワと共に短期間働いた。