ジャン・シベリウス

ジャン・シベリウス
生まれる	( 1865-12-08 )1865年12月8日 ハメーンリンナ、フィンランド
死亡	1957年9月20日(1957-09-20)（享年91歳） ヤルヴェンパー、フィンランド
作品	作曲リスト
配偶者	アイノ・シベリウス ​ （ 1892年生まれ）
サイン

ジャン・シベリウス（/ s ɪ ˈ b eɪ l i ə s / ;フィンランド語 スウェーデン語: [siˈbeːliʉs] ^ⓘ ; 本名ヨハン・ユリウス・クリスティアン・シベリウス;^[1]1865年12月8日 - 1957年9月20日) は、後期ロマン派から初期近代ロシア化の試みに苦しんでいた際に、フィンランドがより強い国民的アイデンティティのに貢献したとよく言われている。^[2]

彼の作品の中核は7つの交響曲であり、他の主要作品と同様に、フィンランドおよび世界各国で定期的に演奏され、録音されている。他の最もよく知られている作品には、『フィンランディア』、『カレリア組曲』、『悲しきワルツ』、ヴァイオリン協奏曲、合唱交響曲『クッレルヴォ』、および『トゥオネラの白鳥』 （『レンミンカイネン組曲』より）がある。その他の作品には、自然、北欧神話、およびフィンランドの国民的叙事詩『カレワラ』に触発された作品、 100を超える声楽とピアノのための歌曲、多数の劇伴音楽、一幕オペラ『塔の乙女』、室内楽、ピアノ曲、フリーメーソンの儀式音楽、^{[3] 、および21の}合唱曲の出版物がある。

シベリウスは1920年代半ばまで多作だったが、第7交響曲（1924年）、テンペストの付随音楽（1926年）、交響詩 タピオラ（1926年）を完成させた後、最後の30年間は主要な作品の作曲を止めた。この引退生活は、一般に「ヤルヴェンパー（彼の故郷）の沈黙」と呼ばれている。作曲をやめたと言われているが、第8交響曲の未完の試みを含め、作曲は続けようとした。晩年、彼はフリーメーソンの音楽を書き、初期の作品のいくつかを再編集したが、音楽の新しい展開に対して積極的だが必ずしも好意的ではない関心を持ち続けた。この「沈黙」はしばしば学者を困惑させたが、実際にはシベリウスは十分に作曲したと感じていたことは明らかだった。

フィンランドの100マルク紙幣には、ユーロが導入された2002年まで彼の肖像が描かれていた。 ^{[4] 2011年以来、フィンランドは作曲家の誕生日である12月8日を}国旗掲揚日として祝っており、フィンランド音楽の日としても知られている。^[5] 2015年には、シベリウス生誕150周年を記念して、特にフィンランドの首都ヘルシンキで数々の特別コンサートやイベントが開催された。 ^[6]

シベリウスは1865年12月8日、ロシア帝国内の自治国であったフィンランド大公国のハメーンリンナ（スウェーデン語：タヴァステフス）で生まれた。両親はスウェーデン語を話す医師クリスティアン・グスタフ・シベリウスとマリア・シャルロッタ・シベリウス（旧姓ボルグ）である。シベリウス一家の姓は、父方の曽祖父が東ウーシマーに所有していたシッベの地所に由来している。 ^{[7]シベリウスの父は1868年7月に}腸チフスで亡くなり、多額の負債を残した。その結果、再び妊娠していた母は財産を売却し、ハメーンリンナに住む未亡人の母カタリナ・ボルグの家へ家族を移さなければならなかった。^[8]シベリウスは明らかに女性的な環境で育ち、唯一の男性の影響は音楽、特にヴァイオリンに興味を持っていた叔父のペール・フェルディナント・シベリウスから受けたものでした。ペール・フェルディナントはシベリウスが10歳の時にヴァイオリンを贈り、後に作曲への興味を持ち続けるよう奨励しました。^{[9] [10]}シベリウスにとって、叔父のペールは父親の代わりを務めただけでなく、音楽顧問としても機能しました。^[11]

シベリウスは幼い頃から自然に強い関心を示し、家族が夏の間海岸沿いのロヴィーサに移ったときには、頻繁に田舎を散歩していた。彼自身の言葉によれば、「私にとってロヴィーサは太陽と幸福の象徴でした。ハメーンリンナは私が通った学校であり、ロヴィーサは自由でした。」ハメーンリンナでは、シベリウスが7歳のとき、叔母のユリアが連れてこられ、家族のアップライトピアノのレッスンを受け、間違った音を弾くたびに指の関節を叩いた。シベリウスは独学で即興演奏をしながら上達したが、楽譜を読むことも学んだ。^[12]後に、より好んでいたヴァイオリンに転向した。ピアノの姉リンダ、チェロの弟クリスティアンとトリオに参加した。 （クリスティアン・シベリウスは著名な精神科医となり、フィンランドの現代精神医学への貢献で今も記憶されている。）^[13]シベリウスはすぐに近隣の家族と四重奏団を組んで演奏するようになり、室内楽の演奏経験を積んだ。この時期の初期の作品、三重奏曲、ピアノ四重奏曲、ヴァイオリンとピアノのためのニ短調組曲の断片が残っている。 ^[14] 1881年頃、彼はおそらく練習曲か音楽の練習として、短いピチカート曲「水滴」をヴァイオリン用に編曲した。 ^{[11] [15]}彼が作曲に取り組んでいると初めて言及したのは1883年8月の手紙で、三重奏曲を作曲し、別の曲に取り組んでいると書いている。「かなり貧弱だが、雨の日に何かやることがあるのはいいことだ。」^[16] 1881年、彼は地元の楽長グスタフ・レヴァンデルからヴァイオリンのレッスンを受け始め、すぐにこの楽器に強い興味を持つようになった。^[17]ヴァイオリンの名手になることを心に決め、すぐに熟練した演奏家となり、 1886年にはダヴィッドのヴァイオリン協奏曲ホ短調を演奏し、翌年にはヘルシンキでメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲の最後の2楽章を演奏した。楽器奏者としての成功にもかかわらず、彼は最終的に作曲家になることを選んだ。^{[18] [19]}

1874年、シベリウスはスウェーデン語を母国語とする者として、ルキナ・ハグマンのフィンランド語予備校に通った。1876年、フィンランド語のハメーンリンナ師範学校で教育を続けた。そこでは、数学と植物学の成績は良かったものの、かなりぼんやりした生徒だった。^[16]留年したにもかかわらず、1885年に学校の最終試験に合格し、大学に入学することができた。^{[20]少年時代は、ヨハンの口語形である}ヤンネと呼ばれていた。しかし、学生時代、亡くなった船乗りの叔父の名刺に触発されて、フランス語のジャンを採用した。その後、ジャン・シベリウスとして知られるようになった。^[21]

1885年に高校を卒業した後、シベリウスはフィンランドのアレクサンダー帝国大学で法律を学び始めましたが、音楽に非常に興味を示したため、すぐにヘルシンキ音楽院（現在のシベリウス音楽院）に移り、1885年から1889年までそこで学びました。

シベリウスの教師の一人に、フィンランド教育の発展に大きく貢献した教育機関の創始者マルティン・ヴェゲリウスがいる。独学だったシベリウスに、ヴェゲリウスは初めて正式な作曲のレッスンを行った。^[22]もう一人の重要な影響を与えたのは、ピアニストで作曲家のフェルッチョ・ブゾーニで、シベリウスはブゾーニと生涯の友情を楽しんだ。^[23]親しい友人には、ピアニストで作家のアドルフ・パウルや、後に指揮者となるアルマス・ヤルネフェルト（シベリウスの妻となる妹のアイノを含む、影響力のある家族を紹介した）がいる。 ^{[11]この時期の作品で最も注目すべきは、}グリーグを彷彿とさせるヴァイオリンソナタ ヘ長調である。^[24]

シベリウスはベルリン（1889年から1890年）ではアルベルト・ベッカーに、ウィーン（1890年から1891年）ではロベルト・フックスとハンガリー系ユダヤ人作曲家カール・ゴルトマルクに師事して研鑽を積んだ。ベルリンでは、リヒャルト・シュトラウスの『ドン・ファン』の初演を含む様々なコンサートやオペラを鑑賞し、音楽経験を広げる機会を得た。また、フィンランドの作曲家ロベルト・カヤヌスがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮するのを聴き、交響詩『アイノ』を演奏した。この愛国的な作品は、シベリウスが後に叙事詩『カレワラ』を自身の作品の基礎に使おうという興味を抱くきっかけとなったのかもしれない。^{[23] [25]}ウィーン滞在中、シベリウスは一時期「存命の作曲家の中で最も偉大な」とみなしていたアントン・ブルックナーの音楽に特に興味を持つようになったが、同時にベートーヴェンやワーグナーの定評ある作品にも興味を示していた。彼はウィーンでの1年を楽しみ、新しい友人たちと頻繁にパーティやギャンブルに興じた。また、ウィーンでは管弦楽曲の作曲にも取り組み、序曲ホ長調やバレエの情景を作曲した。カレワラにインスピレーションを得た合唱とソリストによる管弦楽曲クレルヴォに着手していたとき、彼は体調を崩したが、胆石摘出手術後に健康を取り戻した。^[26]ヘルシンキに戻って間もなく、シベリウスは人気コンサートで序曲とバレエの情景を指揮した。 ^{[27]彼はフィンランドのあらゆるものへの興味をますます深めていたため、}クレルヴォの作曲を続けることもできた。この作品は1892年4月28日にヘルシンキで初演され、大成功を収めた。^[11]

シベリウスがヴァイオリニストとしての大切な夢をついに諦めたのはこの頃でした。

私の悲劇は、どんな犠牲を払ってでも名声あるヴァイオリニストになりたかったことです。15歳のときから、朝から晩までヴァイオリンを弾いていました。ペンとインクは嫌いでした。残念ながら、私は優雅なヴァイオリンの弓の方が好きです。ヴァイオリンへの愛は長く続きましたが、厳しい名人になるための訓練を始めるのが遅すぎたことを認めざるを得なかったとき、とても辛い現実に目覚めました。^[28]

ウィーンとベルリンで長期間学んだ後、1​​900年にイタリアに渡り、家族とともに1年間を過ごした。スカンジナビア諸国、イギリス、フランス、ドイツで作曲、指揮、社交活動に精力的に取り組み、後にアメリカにも渡った。^[29]

1888年秋、シベリウスがヘルシンキで音楽を学んでいたとき、音楽大学の友人アルマス・イェルネフェルトが彼を実家に招待した。そこで彼は、ヴァーサ知事アレクサンダー・イェルネフェルト将軍とバルト海沿岸の貴族エリザベート・クロット・フォン・ユルゲンスブルクの17歳の娘アイノと出会い、すぐに恋に落ちた。 ^[19]結婚式は1892年6月10日にマクシモで挙行された。彼らはカレワラの故郷であるカレリアで新婚旅行を過ごした。この地はシベリウスの交響詩『エン・サガ』やレンミンカイネン伝説、カレリア組曲の着想の源となった。^[11] 彼らの家であるアイノラは、 1904年にヤルヴェンパーのトゥースラ湖の近くに完成しました。アイノラで過ごした年月の間に、彼らには6人の娘がいました：エヴァ、ルース、キルスティ（1歳で腸チフスで死去）、^[30]カタリナ、マルガレータ、ハイジ。^[31]エヴァは実業家の跡継ぎであるアルヴィ・パロヘイモと結婚し、後にパロヘイモ社のCEOになりました。ルース・スネルマン（フィンランド）は著名な女優、カタリナ・イルベス（フィンランド）は銀行家と結婚し、ハイジ・ブロムシュテットはデザイナーで、建築家アウリス・ブロムシュテットの妻でした。マルガレータは指揮者のユッシ・ヤラス（アウリス・ブロムシュテットの兄弟）と結婚しました。 ^[32]

1892年、クレルヴォはシベリウスが管弦楽曲に注力するきっかけとなった。作曲家のアクセル・トルヌッド [fi]はこれを「火山の噴火」と表現し、合唱団で歌っていたユホ・ランタは「フィンランド音楽だった」と述べた^[33]。その年の終わりに、作曲家の祖母カタリナ・ボルグが亡くなった。シベリウスは彼女の葬儀に出席し、ハメーンリンナの自宅が売却される前に最後にもう一度そこを訪れた。1893年2月16日、ヘルシンキで『エン・サガ』の最初の（拡張版）が上演されたが、あまり好評ではなかった。批評家は余分な部分を削除すべきだと示唆した（シベリウスの1902年版ではそうだった）。さらに不評だったのは、3月にさらに3回行われた『クレルヴォ』の演奏で、ある批評家は理解不能で活気に欠けるとした。シベリウスの最初の子供エヴァの誕生に続いて、4月に彼の合唱作品「ヴァイナミョイネンの船旅」の初演はマスコミの支持を得て大成功を収めた。^[34]

1893年11月13日、ヴィープリのセウラフオネで行われた学生協会の祝賀会で、舞台装置のデザインを依頼された芸術家のアクセル・ガレンと彫刻家エミール・ヴィクストロームの協力により、カレリアの完全版が初演された。初演はおしゃべりな観客の背景雑音で鑑賞が難しかったが、11月18日の2回目の公演はより成功した。さらに、19日と23日には、シベリウスはヘルシンキでフィルハーモニー協会のオーケストラを指揮して、作品の拡張組曲を上演した。^{[35]シベリウスの音楽はヘルシンキのコンサートホールでますます上演されるようになった。1894年から1895年のシーズンには、}エン・サガ、カレリア、ヴォールサング（1894年作曲）などの作品が、トゥルクでのコンサートは言うまでもなく、首都で少なくとも16回のコンサートで取り上げられた。^[36] 1895年4月17日に改訂版が演奏されたとき、作曲家オスカー・メリカントは『春の歌』を「シベリウスの管弦楽曲の中で最も美しい花」と歓迎した。 ^[37]

シベリウスは、かなりの期間、やはりカレワラに基づいたオペラ「船の建造」に取り組んでいた。ある程度ワーグナーの影響を受けていたが、その後、作曲のインスピレーションの源としてリストの交響詩に目を向けた。完成させることはなかったが、オペラの素材を脚色した「レンミンカイネン組曲」は、交響詩の形で4つの伝説から成っていた。^[11] 1896年4月13日、ヘルシンキで初演され、満員の観客が見守った。メリカントがこの作品のフィンランド的品質を絶賛したのとは対照的に、批評家のカール・フローディンは「トゥオネラの白鳥」のコーラングレ・ソロを「途方もなく長くて退屈」と評したが、^{[38] [34]最初の伝説「}レンミンカイネンと島の乙女たち」は、シベリウスのこれまでの業績の頂点を表していると考えていた。^[39]

シベリウスは1892年から生活費を稼ぐために音楽院とカヤヌスの指揮学校で教鞭を執ったが、作曲に割ける時間が十分になかった。^[40] 1898年にシベリウスは当初10年間、後に終身に延長された多額の年次助成金を授与され、状況は大幅に改善した。彼はアドルフ・パウルの劇『クリスチャン2世』の音楽を完成させることができた。1898年2月24日に上演されたそのキャッチーな曲調は聴衆を魅了した。劇中の4つの人気曲の楽譜はドイツで出版され、フィンランドでもよく売れた。1898年11月にヘルシンキで管弦楽組曲が成功裏に上演されたとき、シベリウスは「音楽は素晴らしく響き、テンポも適切だ。何かを完成させることができたのはこれが初めてだと思う」とコメントした。この作品はストックホルムとライプツィヒでも上演された。^[41]

1899年1月、シベリウスは交響曲第1番に着手したが、その頃ロシア皇帝ニコライ2世はフィンランド大公国の権力を制限しようとしており、彼の愛国心は高まっていた。^[42]この交響曲は1899年4月26日にヘルシンキで初演され好評を博した。しかしこのプログラムでは、さらに説得力があり、露骨に愛国的な少年合唱のための『アテネ人の歌』も初演された。この歌は、シベリウスにすぐさま国民的英雄の地位をもたらした。 ^{[41] [42]} 11月4日には、フィンランドの歴史のエピソードを描いた8つのタブローからなる『報道祝賀音楽』という愛国的な作品が発表された。これは、ロシアの統治を社説で批判したために一時期停職処分を受けていた『パイヴァレフティ』紙のスタッフを支援するために書かれたものだった。 ^[43]最後のタブロー『フィンランドの目覚め』は特に人気があり、若干の改訂を経て有名な『フィンランディア』となった。^[44]

1900年2月、シベリウスの末娘キルスティが亡くなった。しかし、夏にシベリウスはカヤヌスとそのオーケストラとともに国際ツアーを行い、ストックホルム、コペンハーゲン、ハンブルク、ベルリン、パリなど13都市で最新作（交響曲第1番の改訂版を含む）を披露した。批評家は非常に好意的で、ベルリン・ベルゼン・クーリエ紙、ベルリン・フレムデンブラット紙、ベルリン・ローカル・アンツァイガー紙は熱狂的な記事を寄せ、作曲家は国際的に認知されることになった。^{[45] [46]}

1901年に家族とイタリアのラパッロを旅行中に、シベリウスはモーツァルトのドン・ジョヴァンニのドン・ファンの運命に部分的に触発されて、交響曲第2番を書き始めた。それは1902年初めに完成し、3月8日にヘルシンキで初演された。この作品はフィンランド人に非常に熱狂的に受け入れられた。メリカントは「最も大胆な期待さえも超えた」と感じ、エヴェルト・カティラは「絶対的な傑作」と評した。^[45]フローディンもまた、この交響曲について「これまで聴く機会がなかったような」と書いている。^[47]

シベリウスはハンコ近郊のトヴェルミンネで夏を過ごし、歌曲『それは夢だったのか』や『エン・サガ』の新バージョンに取り組んだ。1902年11月にベルリンでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ドイツにおける作曲家の名声を確立し、その後すぐに交響曲第1番の出版につながった。^[45]

1903年、シベリウスはヘルシンキで多くの時間を過ごし、そこでは酒と食事に溺れ、レストランでかなりの請求書を支払った。しかし、彼は作曲を続け、彼の大きな成功の1つは、義理の兄弟アルヴィド・ヤルネフェルトの劇「死」のために作曲した6つの付随音楽のうちの1つである「悲しきワルツ」である。お金がなかった彼はこの作品を安値で販売したが、それはすぐにフィンランドだけでなく国際的にかなりの人気を博した。ヘルシンキでの長い滞在中、シベリウスの妻アイノは頻繁に手紙を書いて帰国を懇願したが、無駄だった。4番目の娘カタリーナが生まれた後も、彼は家を離れて仕事を続けた。1904年初頭、彼はヴァイオリン協奏曲を完成させたが、2月8日の初演は成功しなかった。これは翌年ベルリンで演奏された改訂・短縮版につながった。^[48]

1903年11月、シベリウスはヘルシンキの北約45キロにあるトゥースラ湖の近くに新しい家「アイノラ（アイノの場所）」を建て始めた。建設費を賄うために、1904年初頭にはヘルシンキ、トゥルク、ヴァーサでコンサートを開催し、夏にはエストニアのタリンやラトビアでもコンサートを行った。家族は1904年9月24日にようやく新しい家に引っ越すことができ、画家のエーロ・ヤルネフェルトやペッカ・ハロネン、小説家のユハニ・アホなど、地元の芸術家たちと親交を深めた。^[48]

1905年1月、シベリウスはベルリンに戻り、交響曲第2番を指揮した。演奏会自体は成功したが、批評は賛否両論で、非常に好意的な批評もあれば、アルゲマイネ・ツァイトゥング紙やベルリン・ターゲブラット紙はそれほど熱狂的ではなかった。フィンランドに戻ったシベリウスは、人気が高まっていた『ペレアスとメリザンド』を管弦楽組曲として書き直した。11月、初めてイギリスを訪れ、リバプールに行き、ヘンリー・ウッドと会った。12月2日、シベリウスは交響曲第1番と『フィンランディア』を指揮し、アイノに、演奏会は大成功で広く称賛されたと手紙を書いた。^[49]

1906年、年初にパリに短期間滞在した後、シベリウスはアイノラで数か月作曲に励み、この時期の主要作品はカレワラを基にした『ポホヨラの娘』である。同年後半には『ベルシャザールの饗宴』の付随音楽を作曲し、管弦楽組曲としても作曲した。同年は一連の演奏会を指揮し、最も成功したのはサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で『ポホヨラの娘』を初演したことだ。^[49]

1907年初頭から、シベリウスはヘルシンキで再び過度の飲食に耽り、シャンパンとロブスターに法外な金額を費やした。彼のライフスタイルはアイノの健康に悲惨な影響を与え、彼女は疲労困憊で療養所に退院せざるを得なくなった。彼女が留守の間、シベリウスは飲酒をやめ、代わりに第3交響曲の作曲に専念することを決意した。彼は9月25日のヘルシンキ公演のために作品を完成させた。^[50]より古典的なアプローチは聴衆を驚かせたが、フローディンは「内部的に新しく革命的」だと評した。^[49]

その後まもなく、シベリウスはヘルシンキにいたグスタフ・マーラーと会った。二人は、新しい交響曲を作曲するたびに、以前の作品に魅了されていたファンを失っていることに同意した。これは、1907年11月にサンクトペテルブルクで第3交響曲が演奏されたときに特に顕著に表れ、批評家は否定的だった。モスクワでの反応はむしろ好意的だった。^[49]

1907年、シベリウスは咽頭がんの疑いで大手術を受けた。1908年初頭、彼は入院生活を余儀なくされた。彼の喫煙と飲酒は今や命を脅かすものとなっていた。彼はローマ、ワルシャワ、ベルリンでのコンサートをキャンセルしたが、ロンドンでの公演は続けた。しかし、そこでも交響曲第3番は批評家を魅了することができなかった。1908年5月、シベリウスの健康状態はさらに悪化した。彼は喉の腫瘍を取り除くために妻とともにベルリンへ向かった。手術後、彼は喫煙と飲酒を完全にやめると誓った。^[49]この死の瀬戸際での経験が、その後の彼の作品、ルオンノタールや交響曲第4番の作曲に影響を与えたと言われている。^[51]

1909年、喉の手術が成功したことで、シベリウスとアイノの家庭での幸福は再び深まった。イギリスでも、シベリウスは『エン・サガ』『フィンランディア』『悲しきワルツ』『春の歌』を熱狂的な聴衆に指揮し、彼の病状は好評を博した。クロード・ドビュッシーとの会見はさらなる支援を生んだ。再びパリに何事もなく出かけた後、ベルリンに行き、喉の手術が完全に成功したことを知って安堵した。^[52]

シベリウスは1910年初頭に交響曲第4番の作曲を始めたが、資金が減り続けたため、いくつかの小品や歌曲も作曲する必要があった。10月、クリスチャニア（現在のオスロ）でコンサートを指揮し、そこで『ドライアド』と『イン・メモリアム』が初演された。『悲しきワルツ』と『交響曲第2番』は特に好評を博した。その後、交響曲第4番の作曲を続けるためベルリンへ向かい、ヤルヴェンパーに戻ってから終楽章を作曲した。^[52]

シベリウスは1911年初めにスウェーデンで最初の演奏会を指揮したが、そのときは交響曲第3番ですら批評家から歓迎された。4月に交響曲第4番を完成させたが、予想通り、その内省的なスタイルのため、ヘルシンキで初演されたときはあまり温かい歓迎を受けず、評価はまちまちだった。パリ旅行でリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』を楽しんだ以外は、その年の残りはかなり平穏だった。1912年、彼は短い管弦楽曲『歴史的情景 II』​​を完成させた。これは3月に交響曲第4番とともに初演された。この演奏会は2回再演され、ロバート・カヤヌスを含む熱心な聴衆と批評家が見守った。交響曲第4番は9月のバーミンガムでも好評を博した。1913年3月にはニューヨークで上演されたが、楽章の合間に聴衆の大部分がホールを去った。一方、10月にはカール・ムック指揮の演奏会の後、ボストン・アメリカン紙は交響曲を「悲しい失敗作」と評した。^[52]

シベリウスが1913年に作曲した最初の重要な作品は、交響詩『吟遊詩人』で、3月にヘルシンキで敬意を表する聴衆を前に指揮した。続いて、ソプラノとオーケストラのための『自然の娘』を作曲した。カレワラのテキストによるこの作品は、1913年9月にイギリスのグロスター音楽祭でアイノ・アクテ（彼女に献呈されていた）によってフィンランド語で初演された。^{[52] [54]} 1914年初頭、シベリウスはベルリンで1ヶ月を過ごし、特にアルノルド・シェーンベルクに魅了された。フィンランドに戻ると、アメリカの大富豪カール・シュテッケルがノーフォーク音楽祭のために委嘱した『オケアニデス』に取り掛かった。この作品は最初に変ニ長調で作曲された後、シベリウスは大幅な改訂を行い、ノーフォークでニ長調版を発表した。これはフィンランディアや悲しきワルツ同様好評を博した。ヘンリー・クレービールは『オーケアニデス』をこれまで作曲された海上音楽の中で最も美しい作品の一つとみなし、ニューヨーク・タイムズ紙はシベリウスの音楽がこの音楽祭への最も注目すべき貢献であると評した。アメリカ滞在中、シベリウスはエール大学から名誉博士号を授与され、ほぼ同時にヘルシンキ大学からも名誉博士号を授与された。ヘルシンキ大学ではアイノが代理を務めた。^[52]

アメリカから戻る途中、シベリウスはサラエボで第一次世界大戦勃発のきっかけとなった事件について耳にした。戦闘からは遠く離れていたが、海外での印税収入は途絶えた。生活費を稼ぐため、フィンランドで出版する小作品を作曲した。1915年3月、彼はスウェーデンのヨーテボリに旅行し、そこで彼の作品『オケアニデス』が広く評価された。4月に第5交響曲を作曲中に、16羽の白鳥が飛んでいるのを見て、終楽章を書くきっかけを得た。「人生で最高の経験の1つだ！」と彼はコメントした。夏の間、交響曲はほとんど進まなかったが、12月8日の50歳の誕生日までに完成させることができた。^[55]

誕生日の夜、シベリウスはヘルシンキ証券取引所のホールで交響曲第5番の初演を指揮した。カヤヌスから高い評価を受けたにもかかわらず、作曲家は自分の作品に満足せず、すぐに改訂を始めた。この頃、シベリウスは借金がどんどん膨らんでいった。歌手のイダ・エクマンが資金集めキャンペーンを成功させ、借金の大部分を返済したため、プレゼントとしてもらったグランドピアノは執行官に差し押さえられそうになった。^[55]

1年後の1916年12月8日、シベリウスはトゥルクで第5交響曲の改訂版を発表した。最初の2楽章を統合し、終楽章を簡略化した。1週間後にヘルシンキで演奏されたとき、カティラは非常に好意的だったが、ヴァセニウスは変更に難色を示し、作曲家は再び書き直すことになった。^[55]

1917年の初めから、シベリウスは再び酒を飲み始め、アイノと口論になった。ロシア革命勃発による興奮で、二人の関係は改善した。その年の終わりまでに、シベリウスは『猟犬行進曲』を作曲した。この作品は、1917年12月にフィンランド議会がロシアからの独立宣言を受諾した後、特に人気を博した。1918年1月19日に初めて演奏された『猟犬行進曲』は、 1月27日にフィンランド内戦が始まるまでの短い期間、ヘルシンキのエリート層を喜ばせた。 ^{[55]シベリウスは当然}白軍を支持したが、トルストイ愛好家としてアイノ・シベリウスは赤軍にもいくらか同情的だった。^[56]

2月、彼の家（アイノラ）は地元の赤衛隊によって武器を探すために2度捜索された。戦争の最初の数週間で、彼の知人の何人かは暴力で殺され、彼の兄弟で精神科医のクリスティアン・シベリウスは、前線で砲弾ショックを受けた赤軍兵士のためにベッドを確保することを拒否したために逮捕された。ヘルシンキのシベリウスの友人たちは、彼の安全を心配していた。作曲家のロバート・カヤヌスは赤衛隊の司令官エーロ・ハーパライネンと交渉し、ハーパライネンはシベリウスにアイノラから首都までの安全な旅を保証した。2月20日、一団の赤衛隊戦闘員が家族をヘルシンキまで護衛した。最終的に、4月12日から13日にかけて、ドイツ軍が街を占領し、赤軍の時代は終わった。1週間後、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団は、ドイツ軍司令官リュディガー・フォン・デア・ゴルツに敬意を表してコンサートを行った。シベリウスは猟犬行進曲を指揮してイベントを締めくくった。^[56]

1919年初頭、シベリウスはイメージチェンジを決意し、薄毛の残っていた髪を剃り落とした。6月、アイノとともに1915年以来初めてフィンランド国外に旅し、コペンハーゲンを訪れ、交響曲第2番を成功裏に発表した。11月には交響曲第5番の最終版を指揮し、聴衆から何度も拍手喝采を浴びた。年末にはすでに第6番に取り組んでいた。^[55]

1920年、シベリウスは手の震えがひどくなる中、スオメン・ラウル合唱団のために詩人エイノ・レイノのテキストで『大地の賛歌』を作曲し、ワインを飲みながらワルツ・リリックの編曲も行った。1920年12月の誕生日にシベリウスは63,000マルクの寄付金を受け取った。これはテノール歌手のワイノ・ソラ [fi]がフィンランドの企業から集めた多額の金額だった。シベリウスはそのお金の一部を借金返済に充てたが、ヘルシンキで1週間を祝賀に費やした。^[57]

この時、シベリウスはコダックカメラの発明者でありニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校の創設者であるジョージ・イーストマンと詳細な交渉を行った。イーストマンは1年間の教師として2万ドルの給与を提示したが^[58]、シベリウスが断るまで交渉は強固なものとなり、ニューヨークタイムズはシベリウスの到着を事実として報じた^{[59] 。}

シベリウスは1921年初頭にイギリスを訪れ、大成功を収めた。国内各地で第4交響曲、第5交響曲、オケアニデス、不動の人気を誇るフィンランディア、悲しきワルツなど数々の演奏会を指揮した。その直後、ノルウェーで第2交響曲と悲しきワルツを指揮した。疲労困憊に苦しみ始めたシベリウスだったが、評論家は好意的な評価を保っていた。4月にフィンランドに戻ると、ノルディック・ミュージック・デイズでレンミンカイネンの「帰還」と第5交響曲を披露した。 ^[57]

1922 年初頭、頭痛に悩まされたシベリウスは、眼鏡をかけることを決意したが、写真撮影のときはかけなかった。7 月、兄クリスティアンの死を悲しんだ。8 月、フィンランドのフリーメーソンに入会し、彼らのために儀式用の音楽を作曲した。1923 年 2 月、交響曲第 6 番を初演。エベルト カティラはこれを「純粋な田園詩」と高く評価した。その年が終わる前に、ストックホルムとローマでもコンサートを指揮したが、最初のコンサートは大絶賛されたが、2 回目のコンサートは賛否両論だった。その後、ヨーテボリに向かい、食べ過ぎと飲み過ぎでコンサート ホールに到着したにもかかわらず、熱狂的な歓迎を受けた。アイノの落胆にもかかわらず、シベリウスは飲酒を続けたが、1924 年 3 月に交響曲第 7 番を完成させた。交響曲幻想曲というタイトルでストックホルムで初演され、成功を収めた。 9月下旬にコペンハーゲンで行われた一連のコンサートでも、この作品は高い評価を受けた。シベリウスはダンネブロー勲章の騎士指揮官十字章を授与された。^[57]

彼は、最近の活動の激しさが心臓と神経に負担をかけていたため、その年の残りの大部分を休養に費やした。いくつかの小品を作曲しながら、彼はますますアルコールに頼るようになった。1925年5月、デンマークの出版者ヴィルヘルム・ハンセンとデンマーク王立劇場は、シェークスピアの『テンペスト』の劇伴音楽を作曲するよう彼に依頼した。彼は、1926年3月の初演に先立って作品を完成させた。 ^[57]シベリウス本人は出席していなかったが、コペンハーゲンでは好評を博した。^[60]

音楽ジャーナリストのヴェサ・シレンは、シベリウスがおそらく若い頃から本態性振戦を患っており、飲酒によって症状を軽減していたという証拠を発見した。この自己治療は一般的で効果的だが、リスクが利点を上回るため医師は推奨していない。シレンの研究は複数の医療専門家によって支持されている。振戦はおそらく執筆を妨げ、社会生活を損ねた。^[61]

1926年、シベリウスの作品は急激に減少し、交響曲第7番以降、生涯で数少ない主要作品しか残さなかった。その中で最も重要な作品は、おそらく『テンペスト』の付随音楽と交響詩『タピオラ』だろう。^[62]生涯の最後の30年間の大半、シベリウスは公の場で自分の音楽について語ることさえ避けた。^[63]

シベリウスが第 8 交響曲に取り組んでいたという確かな証拠がある。彼は1931 年と 1932 年にセルゲイ・クーセヴィツキーにこの交響曲の初演を約束し、1933 年にはバジル・キャメロン指揮のロンドン公演が一般向けに宣伝された。この交響曲が紙に残っていた唯一の具体的な証拠は、2011 年に初めて出版され演奏された第 1 楽章と短い草稿の断片の清書に対する 1933 年の請求書である。 ^{[64] [65] [66] [67]}シベリウスは常に自己批判的だった。彼は親しい友人に「第 7 交響曲よりも優れた交響曲を書けないなら、これが最後の交響曲になるだろう」と述べた。原稿が残っていないため、シベリウスはおそらく 1945 年にスコアの痕跡のほとんどを破棄したと考えられている。その年、彼は間違いなく多くの書類を燃やした。^[68]彼の妻アイノは次のように回想している。

1940年代にアイノラで大規模なアウト・ダ・フェが起こりました。夫は洗濯かごに原稿を何枚か集め、ダイニングルームの暖炉で燃やしました。カレリア組曲の一部が破壊されました。私は後に、引き裂かれたページの残骸を見ました。その他多くのものも破壊されました。私はその場に居合わせる力がなく、部屋を出て行きました。そのため、夫が何を暖炉に投げ込んだのかはわかりません。しかし、その後、夫は落ち着きを取り戻し、次第に気分も明るくなりました。^[69]

シベリウスは世間の注目から退いていたが、1920年代後半から1930年代を通じて、新たに設立されたフィンランド放送局YLEのおかげで、シベリウスの作品は大きな注目を集めた。AM波帯で放送されたYLEの信号は、フィンランド国外のリスナーにもシベリウスの音楽を届けた。^[70] 1933年、YLEとヘルシンキ市管弦楽団はソリストのアンヤ・イグナティウスとともに、国際放送連合と連携してシベリウスの作品の放送を14カ国で開始した。プログラムには交響詩『オケアニデス』、続いて交響曲第5番、ヴァイオリン協奏曲が含まれていた。^[71] 1935年、ニューヨーク・フィルハーモニックは米国中の音楽リスナーの好みを調査した。最も好きな作曲家は誰かと尋ねられたとき、存命、死去を問わず、シベリウスが1位になった。シベリウス生前におけるこのレベルの認知度は、西洋音楽では他に類を見ないものであった。^[53]

シベリウスの70歳の誕生日（1935年12月8日）に、ナチスドイツ政権はアドルフ・ヒトラーの署名入りの証明書とともにゲーテ・メダルを授与した。1939年後半から1940年にかけてソ連がフィンランドに侵攻しようとしたが（冬戦争）、当初は撃退されたものの、その後フィンランド軍が敗北し、フィンランドはソ連に領土を割譲せざるを得なくなったため、シベリウス一家は長い不在の後、1941年夏にアイノラに永久に帰還した。ボルシェヴィズムを懸念したシベリウスは、1941年6月22日のドイツによるソ連侵攻後、フィンランド兵がドイツ軍と共に行進することを主張した。シベリウスはユダヤ人虐殺については一切語らなかったが、1943年の日記には、なぜアーリア人の証明書に署名したのか疑問に思っていると記している。^{[72] [さらなる説明が必要]}

1939年1月1日、シベリウスは国際ラジオ放送に参加し、その中で自身のアンダンテ・フェスティヴォを指揮した。この演奏は転写ディスクに保存され、後にCDで発売された。これはおそらくシベリウスが自身の音楽を解釈した唯一の現存する例である。^[73]

1903年からその後何年もの間、シベリウスは田舎に住んでいた。1939年からは彼とアイノは再びヘルシンキに家を持つようになったが、1941年にアイノラに戻り、たまにしか街を訪れなかった。^[74]戦後、彼はヘルシンキに数回戻っただけだった。いわゆる「ヤルヴェンパーの沈黙」は神話のようなものになった。数え切れないほどの公式訪問客や同僚に加え、彼の孫やひ孫もそこで休暇を過ごしたからである。^[75]

シベリウスは他の作曲家について公の場で発言することを避けたが、エリック・W・タヴァストジェルナとシベリウスの秘書サンテリ・レヴァス^{[76]は、シベリウスが}リヒャルト・シュトラウスを賞賛し、ベーラ・バルトークとドミトリ・ショスタコーヴィチを若い世代の最も才能ある作曲家とみなしていたという私的な会話を記録している。^[77] 1950年代には、若いフィンランドの作曲家エイノユハニ・ラウタヴァーラを宣伝した。^[78]

1955年の彼の90歳の誕生日は広く祝われ、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団とサー・トーマス・ビーチャム指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の両楽団が彼の楽曲の特別演奏を行った。^{[79] [80]}

タヴァストジェルナはシベリウスの死に関連した逸話も伝えている。^[81]

[彼は] いつもの朝の散歩から戻る途中だった。興奮した彼は妻のアイノに、鶴の群れが近づいてくるのを見たと話した。「あそこにいるよ、私の若い頃の鳥たちが」と彼は叫んだ。突然、一羽の鳥が群れから離れ、アイノラの上空を一周した。そして再び群れに加わり、旅を続けた。

2年後の1957年9月20日の夕方、アイノラでシベリウスは脳出血で91歳で亡くなった。死去当時、ヘルシンキからはマルコム・サージェント指揮による交響曲第5番がラジオで放送されていた。同時刻には国連総会が開催されており、当時の総会議長、ニュージーランドのレスリー・マンロー卿が黙祷を呼びかけ、次のように弔辞を述べた。「シベリウスは全世界のものでした。彼は音楽で全人類の生活を豊かにしました」。^[82]フィンランドの著名な作曲家ヘイノ・カスキも同じ日に亡くなったが、彼の死はシベリウスの死に影を潜めてしまった。シベリウスは国葬で弔われ、アイノラの庭に埋葬されている。^[83]

アイノ・シベリウスはその後12年間アイノラに住み続け、1969年6月8日に97歳で亡くなりました。彼女は夫の隣に埋葬されています。^[84]

シベリウスは交響曲や交響詩、特にフィンランディアとカレリア組曲で広く知られている。フィンランドにおける彼の名声は、1890年代に合唱交響曲クッレルヴォで高まった。この交響曲は、その後の多くの作品と同様に、叙事詩カレワラを題材にしている。交響曲第1番は、フィンランドのナショナリズムが発展しつつあった1899年に、熱狂的な聴衆の前で初演された。さらに6つの交響曲に加えて、付随音楽や交響詩、特にエン・サガ、トゥオネラの白鳥、悲しきワルツで国内外で人気を博した。^[85]シベリウスは、ヴァイオリン協奏曲、オペラ「塔の上のユングフルン」、多くの短い管弦楽曲、室内楽、ピアノとヴァイオリンのための作品、合唱作品、多数の歌曲を含むヴァイオリンと管弦楽曲シリーズも作曲した。^[86]

1920年代半ば、第6交響曲と第7交響曲の後に、交響詩『タピオラ』と劇付随音楽『テンペスト』を作曲した。その後、1957年まで生きていたが、目立った作品は出版しなかった。数年間、第8交響曲に取り組んだが、後に焼却した。^[87]

音楽スタイルに関しては、チャイコフスキーの音楽の影響は、交響曲第1番やヴァイオリン協奏曲などの初期の作品に特に顕著である。^[88]しかし、オペラを作曲しているときは特に、一時期ワーグナーに圧倒されていた。より永続的な影響としては、フェルッチョ・ブゾーニやアントン・ブルックナーがいる。しかし、交響詩に関しては、彼は何よりもリストに触発されている。^{[34] [89]}ブルックナーとの類似点は、管弦楽曲における金管楽器の貢献や、音楽の全体的なテンポの遅さに見られる。^{[90] [91]}

シベリウスは、作品からソナタ形式の形式的な特徴を徐々に取り除き、複数のテーマを対比させる代わりに、連続的に進化するセルと断片が壮大なステートメントに集約されるという考えに焦点を当てました。彼の後期の作品は、テーマの順列と派生によって進行する、途切れることのない発展の感覚で注目に値します。この統合の完全性と有機的な感覚から、シベリウスは完成したステートメントから作品を開始し、逆方向に作業を進めたと示唆する人もいますが、主に3音と4音のセルとメロディックな断片がより大きな「テーマ」に発展して拡大していることを示す分析は、事実上その逆を証明しています。^[92]

この自己完結的な構造は、交響曲作曲におけるシベリウスの主なライバルであるグスタフ・マーラーの交響曲スタイルとは際立った対照をなしていた。^[62]主題の変化は両作曲家の作品で大きな役割を果たしていたが、マーラーのスタイルは断片的で突然変化する対照的な主題を利用していたのに対し、シベリウスは主題の要素をゆっくりと変化させようとした。1907年11月、マーラーはフィンランドで指揮ツアーを行い、2人の作曲家は一緒に長い散歩をすることができた。シベリウスは次のようにコメントしている。

私は、交響曲のスタイルの厳格さと、すべてのモチーフの間に内なるつながりを生み出す深い論理を賞賛したと言いました...マーラーの意見は正反対でした。「いいえ、交響曲は世界のようなものでなければなりません。すべてを包含しなければなりません。」^[93]

シベリウスは1898年に交響曲第1番ホ短調作品39の作曲を開始し、1899年初頭、33歳の時に完成させた。この作品は1899年4月26日、作曲者自身の指揮によるヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団によって初演されたが、オリジナルの好評版は現存していない。初演後、シベリウスは改訂を加え、今日演奏されている版が完成した。改訂版は1900年の春から夏にかけて完成し、1900年7月18日にロバート・カヤヌス指揮のヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団によってベルリンで初演された。 ^[94]交響曲は、控えめなティンパニの伴奏による、非常に独創的でやや寂しげなクラリネット独奏で始まる。^[95]

彼の交響曲の中で最も人気があり、最も頻繁に録音されている交響曲第2番は、1902年3月8日にヘルシンキ・フィルハーモニー協会によって作曲者自身の指揮で初演された。冒頭の和音とその上昇する進行は、作品全体のモチーフとなっている。3音のモチーフを伴うフィナーレの英雄的なテーマは、オリジナルの木管楽器ではなくトランペットによって演奏されている。ロシアの抑圧の時代に、この交響曲はシベリウスの国民的英雄としての評判を確固たるものにした。初演後、シベリウスはいくつかの変更を加え、改訂版が1903年11月10日にストックホルムでアルマス・ヤルネフェルトによって初演された。^[96]

第3交響曲は、温厚で勝利を収めた、一見すると単純な響きの曲である。この交響曲の初演は、1907年9月25日に作曲者自身の指揮によりヘルシンキ・フィルハーモニー協会によって行われた。作品の冒頭の和音にはフィンランドの民族音楽のテーマが含まれている。アイノラへの移住直後に作曲されたこの曲は、最初の2つの交響曲とは対照的で、明確な表現方法が終楽章の行進曲の音色へと発展している。^{[85] [97]}彼の第4交響曲は、1911年4月3日にヘルシンキでフィルハーモニア協会によって初演され、シベリウスが指揮した。この曲は、シベリウスが喉の腫瘍を取り除く手術を受けている間に書かれた。その陰鬱さは、おそらく彼が（一時的に）禁酒を決意したことに対する反応と説明できるだろう。チェロ、ベース、ファゴットによる冒頭の小節は、タイミングに対する新しいアプローチを伝えている。その後、作曲家によるポーの『大鴉』の曲に基づくメランコリックなスケッチへと展開する。終楽章の弱まりは、おそらくシベリウスが20年後に経験することになる静寂の予感である。当時の通常の断定的な終楽章とは対照的に、この作品は単に「鉛のようなドスン」で終わる。^[85]

交響曲第5番は、1915年12月8日、シベリウス50歳の誕生日に、ヘルシンキで初演され、大絶賛された。今日最もよく演奏されるのは、1919年に発表された3楽章からなる最終改訂版である。第5番は、シベリウスが全曲を通して長調で作曲した唯一の交響曲である。ホルンによる柔らかな冒頭から、作品は様々な主題の大きな変容を伴う回転反復へと展開し、最終楽章のトランペットによる白鳥の賛歌へと盛り上がっていく。^{[85] [98]}第5番はすでにソナタ形式から逸脱し始めていたが、 1923年2月の初演で作曲者自身が指揮した第6番は、伝統的な規範からさらに外れている。タヴァスチェルナは、「[フィナーレの]構造は、よく知られたパターンに従っていない」と評している。^[99]ドリアン旋法で作曲されたこの曲は、シベリウスが第5交響曲に取り組んでいたときに開発されたテーマや、叙情的なヴァイオリン協奏曲のために意図された素材から引用されています。ここでシベリウスは、カクテルではなく「湧き水」を提供しようと、第5交響曲の重い金管楽器ではなく、より軽いフルートと弦楽器を使用しました。^[100]

交響曲第7番ハ長調は、彼が出版した最後の交響曲である。1924年に完成し、1楽章のみで構成されていることで知られている。「形式は完全に独創的で、テンポの扱いは繊細で、調性は独特で、成長は完全に有機的」と評されている。^[101]また、「シベリウスの最も注目すべき作曲上の業績」とも呼ばれている。^[102]当初は『交響幻想曲』と題され、1924年3月にシベリウスの指揮でストックホルムで初演された。この曲は、彼がほぼ10年前にスケッチしたアダージョ楽章に基づいている。弦楽器が支配的であるが、トロンボーンのテーマも特徴的である。^[103]

7つの交響曲とヴァイオリン協奏曲に次いで、シベリウスの13の交響詩は管弦楽曲としては最も重要な作品であり、リヒャルト・シュトラウスの交響詩とともに、フランツ・リスト以来のこのジャンルへの最も重要な貢献の一部である。交響詩は全体として、シベリウスの芸術家としてのキャリア全体にわたっており（最初の作品は1892年に作曲され、最後の作品は1925年に発表された）、自然とフィンランド神話（特にカレワラ）に対する作曲家の関心を示し、時間の経過とともに彼の作風が成熟していく様子を包括的に描いている。^[104]

エン・サガ（スウェーデン語で「おとぎ話」の意味）は、1893年2月にシベリウスの指揮で初演された。単一楽章の交響詩はアイスランド神話のエッダに触発されたものと思われるが、シベリウスは単に「[自分の]心境の表現」と表現した。弦楽器の夢のようなテーマで始まり、木管楽器、ホルン、ビオラの音色へと展開し、シベリウスのオーケストラを操る能力を証明している。 ^{[105]作曲家の最初の重要な管弦楽曲であるこの作品は、1902年にフェルッチョ・ブゾーニがベルリンで彼の作品を指揮するようシベリウスを招いた際に改訂された。この作品が好評だったため、シベリウスはアイノに「私は熟達した『芸術家}』として認められた」と書いた。 ^[106]

森の精は、1894年に作曲された管弦楽のための単一楽章の交響詩である。1895年4月にヘルシンキで初演され、シベリウスの指揮で、スウェーデンの詩人ヴィクトル・リュードベリの同名の作品にインスピレーションを得たものである。構成的には、4つの非公式なセクションから成り、それぞれが詩の4つのスタンザの1つに対応し、特定のエピソードの雰囲気を呼び起こす。第1に英雄的な活力、第2に熱狂的な活動、第3に官能的な愛、第4に慰めようのない悲しみである。音楽の美しさにもかかわらず、多くの批評家はシベリウスが原作の物語構造に「過度に依存している」と非難している。 ^{[107] [108]}

レンミンカイネン組曲は1890年代初頭に作曲された。当初はリヒャルト・ワーグナーの作品に匹敵するスケールの神話オペラ「船の建造」として構想されたが、シベリウスは後に音楽的目標を変更し、この作品は4楽章の管弦楽曲となった。この組曲はフィンランドの国民的叙事詩「カレワラ」に登場するレンミンカイネンという人物に基づいている。交響詩集とも言える。第2/第3部「トゥオネラの白鳥」は別々に聴かれることが多い。^[109]

フィンランディアは、おそらくシベリウスの作品の中で最もよく知られている作品で、非常に愛国的な作品で、1899年11月にフィンランド報道祭のタブローの一つとして初演された。1900年7月に改訂版が初演された。 ^[44]現在の題名は後になってからつけられたもので、最初はピアノ版で、その後1901年にカヤヌスが指揮した管弦楽版でフィンランディアという題名が付けられた。シベリウスは主に管弦楽曲であると主張したが、特に賛美歌のエピソードでは合唱団にも世界中で愛された。最終的に作曲家が同意し、1937年と1940年に賛美歌の歌詞に同意した。最初はフリーメイソンのために、後にはより一般的な使用のために。 ^[110]

オケアニデスは、1913年から1914年にかけて作曲された、管弦楽のための単一楽章の交響詩である。地中海に住むギリシャ神話のニンフたちを題材にしたこの作品は、 1914年6月4日、コネチカット州ノーフォーク音楽祭でシベリウス自身の指揮により初演された。初演時に「音楽史上最も優れた海の表現」と称賛されたこの作品（ニ長調） ^[111]は、2つの主題から成り、シベリウスは3つの非公式な段階を経て徐々に展開させている。第1段階は穏やかな海、第2段階は迫りくる嵐、第3段階は轟く波が打ち寄せるクライマックスである。嵐が静まると、最後の和音が鳴り響き、海の強大な力と無限の広がりを象徴している。 ^[112]

シベリウス最後の主要な管弦楽曲である『タピオラ』は、ウォルター・ダムロッシュの委嘱によりニューヨーク・フィルハーモニック協会に、1926年12月26日に初演された。この曲はカレワラに登場する森の精霊タピオにインスピレーションを得たものである。アメリカの評論家アレックス・ロスの言葉を借りれば、この作品は「シベリウスの最も厳格で凝縮された音楽的表現となった」 ^{[85]。作曲家で伝記作家の}セシル・グレイはさらに強調して「シベリウスが他に何も書いていなかったとしても、この作品1つで彼は史上最高の巨匠の一人に数えられるだろう」と断言している^{[113] 。}

作曲家の初期の作品の一つであるカレリア音楽は、ヴィボルグ学生協会のために書かれ、1893年11月13日に騒々しい聴衆の前で初演された。「組曲」は、11月23日の演奏会で生まれたもので、序曲と3つの楽章で構成され、カレリア序曲作品10とカレリア組曲作品11として出版された。シベリウスの最も人気のある作品の一つである。^[114]

悲しきワルツは、もともとはシベリウスが義兄のアルヴィド・イェルネフェルトの1903年の劇『死』のために作曲した付随音楽の一部であった短い管弦楽曲である。現在では独立したコンサート用小品としてよく知られている。シベリウスは1903年12月2日の『死』の公演のために6曲を書いた。ワルツは、女性が死の床から起き上がって幽霊と踊る場面を伴奏している。1904年、シベリウスは4月25日のヘルシンキ公演のためにこの作品を改訂し、『悲しきワルツ』として発表した。瞬く間に成功を収め、独自の存在感を放ち、シベリウスの代表作の一つとなっている。 ^{[48] [115]}

ヴァイオリン協奏曲ニ短調は、1904年2月8日にヴィクトル・ノヴァーチェクの独奏により初演された。シベリウスは初演に間に合うようにかろうじて曲を完成させたため、ノヴァーチェクは十分な準備時間がなく、結果として演奏は惨憺たるものとなった。大幅な改訂を経て、1905年10月19日に新版が初演され、リヒャルト・シュトラウスの指揮でベルリン宮廷管弦楽団が演奏した。オーケストラのリーダーであるカレル・ハリシュが独奏を務め、大成功を収めた。 ^[116]この作品はますます人気が高まり、現在では20世紀に作曲されたヴァイオリン協奏曲の中で最も頻繁に録音されている。^[117]

シベリウスの初期の作品の一つである『クレルヴォ』は、合唱交響曲と呼ばれることもあるが、交響詩に似た5つの交響楽章からなる組曲と表現した方が適切である。 ^[118]カレワラの登場人物クレルヴォを題材にしたこの作品は、1892年4月28日にエミー・アハテとアブラハム・オヤンペラがソリストを務め、シベリウスが設立されたばかりのヘルシンキ管弦楽団の合唱団とオーケストラを指揮して初演された。この作品は作曲者の存命中に5回しか演奏されなかったが、1990年代以降はライブ演奏と録音の両方でますます人気が高まっている。 ^[119]

ロシア統治下では禁止されていたフィンランドのフリーメーソンが復活したとき、シベリウスは1922年にスオミロッジ第1の創設メンバーの一人となり、後にフィンランドグランドロッジのグランドオルガニストとなった。彼は1927年にフィンランドで使用されていた儀式音楽（作品113）を作曲し、1946年に作曲した2つの新しい曲を加えた。1948年の儀式音楽の新しい改訂版は彼の最後の作品の1つである。 ^[120] シベリウスは自然を愛し、フィンランドの風景は彼の音楽の素材になることが多かった。彼はかつて第6交響曲について「[それは]いつも私に初雪の香りを思い出させる」と述べた。アイノラ周辺の森はタピオラの作曲にインスピレーションを与えたとよく言われる。シベリウスと自然のつながりについて、伝記作家のタヴァストジェルナは次のように書いている。

シベリウスは、北欧の基準から見ても、自然の雰囲気や季節の移り変わりに並外れた熱意で反応した。双眼鏡で湖の氷の上を飛ぶガチョウを探して空を眺め、鶴の鳴き声に耳を傾け、アイノラのすぐ下の湿地帯に響くダイシャクシギの鳴き声を聞いた。彼は、秋の香りや色彩と同じくらい、春の花を堪能した。^[121]

作曲家で学者のエリオット・シュワルツは1964年に「今世紀の交響曲作曲家は、まさにヴォーン・ウィリアムズ、シベリウス、プロコフィエフであると言っても過言ではない」と書いている。 ^[122]確かに、シベリウスは交響曲作曲家や音楽界に多大な影響を与えた。彼の影響はおそらく英語圏と北欧諸国で最も大きい。フィンランドの交響曲作曲家レヴィ・マデトヤはシベリウスの弟子だった（彼らの関係については「シベリウスとの関係」を参照）。イギリスでは、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズとアーノルド・バックスがともに第5交響曲をシベリウスに捧げている。ヴォーン・ウィリアムズは彼について「あなたは音楽の世界に決して消えることのない灯を灯した」と語っている。^[123]さらに、タピオラはバックスの第6交響曲とアーネスト・ジョン・モーランの交響曲ト短調の両方で顕著に反映されている。^{[124] [125]}シベリウスの作曲手法の影響は、ウィリアム・ウォルトンの交響曲第1番にも強く感じられる。^[126]これらの作品やその他いくつかのイギリスの主要な交響曲のエッセイが1930年代頃に書かれていた頃、シベリウスの音楽は非常に流行しており、トーマス・ビーチャムやジョン・バルビローリなどの指揮者がコンサートホールとレコードの両方でその主張を支持していた。ウォルトンの作曲家の友人コンスタント・ランバートは、シベリウスは「交響曲の形式で自然に考えるベートーヴェン以来の最初の偉大な作曲家」とさえ主張した。^[127]以前、グランヴィル・バントックがシベリウスを支持していた。その尊敬は相互的だった。シベリウスは交響曲第3番をこのイギリスの作曲家に捧げ、1946年にはバントック協会の初代会長になった。最近では、シベリウスはロバート・シンプソンが支持した作曲家の一人でもある。マルコム・アーノルドはシベリウスの影響を認めており、アーサー・バターワースもシベリウスの音楽が自身の作品のインスピレーションの源であると見ていた。^[128]

ニュージーランドで最も優れた20世紀の作曲家であるダグラス・リルバーンは、シベリウスの作品、特に初期の作品から得たインスピレーションについて書いている。^[129]

ユージン・オーマンディと、それほどではないがフィラデルフィア管弦楽団の前任者であるレオポルド・ストコフスキーは、頻繁にシベリウスの作品をプログラムすることで、アメリカの聴衆にシベリウスの音楽を届けるのに尽力した。オーマンディは生涯を通じてシベリウスと友好的な関係を築いた。後年、シベリウスはアメリカの評論家オリン・ダウンズに支持され、作曲家の伝記を書いた。^[130]

1938年、テオドール・アドルノは批評的エッセイを書き、「シベリウスが優れているとすれば、バッハからシェーンベルクまで受け継がれてきた音楽の質の基準、すなわち、つながりの豊かさ、明瞭さ、多様性の中の統一性、『一』の中の『多面性』が無効になる」と悪名高い批判を行った。[ ^131]アドルノはエッセイを、当時ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの音楽評論家だったヴァージル・トムソンに送った。トムソンもシベリウスに批判的だった。トムソンはエッセイの趣旨には同意しつつも、「その調子は、シベリウスよりもアドルノに対する敵意を生みやすい」とアドルノに告げた。^[69]後に、作曲家、理論家、指揮者のルネ・ライボヴィッツは、1955年のパンフレットの題名でシベリウスを「世界最悪の作曲家」とまで評した。^[132]

シベリウスが批評家から賞賛と怒りの両方を招いた理由の一つは、7つの交響曲のそれぞれにおいて、形式、調性、構成という基本的な問題に独自の方法で取り組んだことにあるかもしれない。一方で、彼の交響曲（および調性）の創造性は斬新であったが、一方で音楽は別の道を進むべきだと考える者もいた。^[133]シベリウスの批判に対する反応は否定的だった。「批評家の言うことに耳を傾けるな。批評家に対して彫像が建てられたことはない。」^[85]

20世紀後半には、シベリウスはより好意的に見られるようになった。モートン・フェルドマン、ジェラルド・グリジー、マグナス・リンドバーグなど、20世紀と21世紀の多くの影響力のある作曲家が、彼の作品を高く評価している。アメリカの作曲家ジョナサン・ブルムホファーは「シベリウスの音楽の先見的な側面、特に音楽要素の緊密な統一と大規模な形式に対する独特のやり方は、大衆作曲家に与えられる最も稀な才能、すなわち学術的尊敬の基準を彼に保証するのに役立った」と述べている。^[134] ミラン・クンデラは、作曲家のアプローチは「反近代的モダニズム」であり、「永続的な進歩の現状」の外に立つものだと述べた。^[69]同様に、哲学者スラヴォイ・ジジェクはシベリウスをシェーンベルクの「モダニズム」的アプローチとストラヴィンスキーの「ポストモダニズム」的アプローチと対比させている。ジジェクにとってシベリウスは「偽りの保守主義者」ではなく、受け継がれた伝統を継続しつつも芸術的誠実さを保つ「頑固な伝統主義」という選択肢を代表している。 [ ^135] 1990年、作曲家のシーア・マスグレイブはヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団からシベリウス生誕125周年を記念した楽曲の委嘱を受け、1991年2月14日に初演された『魔法使いの歌』を作曲した。 ^[136] 1984年、アメリカの前衛作曲家モートン・フェルドマンはドイツのダルムシュタットで講演し、「あなたが急進派だと思っている人たちは、実は保守派かもしれない。あなたが保守派だと思っている人たちは、実は急進派かもしれない」と述べ、シベリウスの交響曲第5番をハミングし始めた。^[69]

ピューリッツァー賞を受賞した音楽評論家のティム・ペイジは1996年に「シベリウスについてすぐに言えることが2つある。第一に、彼はひどく不均一だ（彼の室内楽の多く、歌曲の多く、そしてピアノ曲のほとんどは、19世紀の二流サロン作曲家が暇な午後に作り出したようなものだ）。第二に、最高の状態でも、彼はしばしば奇妙だ」と述べた。^[137]ピアニストのリーフ・オヴェ・アンスネスは、ペイジのシベリウスのピアノ曲の評価に反論している。アンスネスは、この作品群の質に不均一性があることを認めつつ、一般的な批評家による否定は不当だと考えている。アンスネスは、厳選したピアノ曲を演奏した際、聴衆は「人々が知らないような、これほど美しく、親しみやすい音楽を持つ大作曲家がいることに驚いた」と感じている。^[138]

シベリウス生誕150周年を記念して、ヘルシンキ音楽センターは2015年の夏の間、イラストとナレーション付きの「シベリウス・フィンランド体験ショー」を毎日開催することを計画した。この公演は2016年と2017年にも延長される予定だった。^{[139] 12月8日には、}ジョン・ストルゴーズ指揮のヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団が『エン・サーガ』『ルオンノタール』 『交響曲第7番』を特集した記念コン​​サートを予定していた。[ ^140]

1972年、シベリウスの生き残った娘たちはアイノラをフィンランド政府に売却した。1974年、教育省とフィンランドシベリウス協会が博物館として開館した^。[74]シベリウスは芸術、切手、紙幣に記念されており、2002年にユーロが導入されるまでフィンランドの100マルク紙幣には彼の肖像が描かれていた。 ^[4] 2011年以来、フィンランドは作曲家の誕生日である12月8日に国旗掲揚日を祝っており、「フィンランド音楽の日」としても知られている。^[5]作曲家生誕150周年にあたる2015年には、特にヘルシンキ市で特別なコンサートやイベントが数多く開催された。^[6]

1965年に創設された5年ごとの国際シベリウスヴァイオリンコンクール、1967年にヘルシンキのシベリウス公園に公開されたシベリウス記念碑、 1968年にトゥルクにオープンしたシベリウス博物館、2000年にオープンしたラハティのコンサートホール「シベリウスホール」は、小惑星シベリウス1405号と同様、すべて彼にちなんで名付けられました。^[141]

シベリウスの全作品の完全版は、1996年以来フィンランドで準備が進められてきた。これは、フィンランド国立図書館、フィンランド・シベリウス協会、ブライトコップフ・アンド・ヘルテル出版社の共同事業である。完成すると、この批評版は60巻から構成されることになる。^[142]

シベリウスは1909年から1944年まで日記をつけており、2005年に家族の許可を得て完全版が出版された。日記はファビアン・ダールストローム [フィンランド語; スウェーデン語]によって編集され、2005年にスウェーデン語で出版された。^[143]作曲家の生誕150周年を記念して、2015年には日記全体がフィンランド語でも出版された。^[144]シベリウスの書簡も数巻編集され、スウェーデン語、フィンランド語、英語で出版されている。

シベリウスの功績は、さまざまな彫像、記念碑、公園、その他同様の栄誉を通じて称えられています。最も有名なのは、フィンランドの首都ヘルシンキにある、それ自体が名高い彫刻作品であるシベリウス記念碑です。記念碑は、街を訪れる観光客が最も多く訪れる場所の 1 つである、同名の公園に囲まれています。

楽譜作成ソフト「シベリウス」は彼にちなんで名付けられている。^[145]

シベリウスの文学遺産の一部、つまり書簡や原稿はフィンランド国立公文書館とフィンランド国立図書館に保存されているが、いくつかの品目は投資目的であっても海外の個人コレクションにあり、学者が部分的にしかアクセスできない。

1970年、フィンランド政府、銀行、財団の援助により、国立図書館は50点の楽譜を収蔵した。^[146]シベリウスの個人音楽アーカイブは、1982年に作曲家の相続人によって国立図書館に寄贈された。^[147]

1997年には教育省の援助により、さらに50点の品々が調達された。^[148] 2018年には、イタリア系フィンランド人の収集家で慈善家のロランド・ピエラチーニ氏が、シベリウスの手紙やその他の資料のコレクションをフィンランド国立博物館に寄贈した。^[149]一方、2016年には『ポホヨラの娘』の原稿が匿名の買い手に29万ユーロで売却され、研究者が入手することはできなくなった。^[148]

2020年初頭、ロバート・リエノー・コレクションの現所有者が、1,200ページの写本を売りに出しましたが、その中には『内なる声』、『ヨウツィッキ』、『ペレアスとメリザンド』の楽譜も含まれていましたが、交渉中は学者には資料が渡されませんでした。当初の価格は、一括で100万ユーロ以上と言われていました。^[150]年末、国立図書館は財団や寄付者の援助を受けてこのコレクションを取得することができました。最終価格は「100万ユーロを大幅に下回りました」。^[151]

現在では、シベリウスの原稿を許可なくフィンランドから輸出することは法的に不可能であり、Hufvudstadsbladetによれば、そのような許可はおそらく与えられないだろう。^[148]

2021年、シベリウスの楽譜がユネスコの世界記憶遺産に登録された。^[152]

• シベリウス（映画）