ロイ・フラー

マリー・ルイーズ・フラーは、1862年1月15日、イリノイ州フルラーズバーグの辺鄙な農場で生まれた。そこは新しく建設された板張りの道路でシカゴと便利に繋がっていた。フラーが2歳の時、両親のルーベン・フラーとデリラ・イートンはシカゴに移り住み、下宿屋を開業した。彼女が幼い頃から芸術に触れたのは両親の影響だった。父親は熟練したバイオリン奏者でダンスのコール係であり、母親は結婚前にオペラ歌手になることを夢見ていた。^{[ 3 ]}フラーの両親は、日曜日の朝に彼女を自由思想 の中心地であるプログレッシブ・ライシーアムに連れて行った。 ^{[ 4 ]}

フラーは幼い頃から舞台デビューを果たし、シカゴでさまざまな演劇やダンスの役を演じた。彼女の回想録によると、最初の舞台は日曜学校のイベントで「メリーさんのひつじ」を朗読することだった。^{[ 3 ]} 4歳でシカゴ音楽アカデミーで「彼は正しかったのか？ 」の少年役を演じ、正式な演劇デビューを果たした。^{[ 5 ]}フラーの子役としてのキャリアは、正式な訓練はほとんど受けずに、演劇の朗読、歌、ダンスなどさまざまなことに挑戦しながら進んでいった。^{[ 6 ]} 1878年から1879年にかけて、彼女はフェリックス・A・ヴィンセント一座とツアーを行い、魔法のような場面転換に満ちたパントマイム劇「アラジン」に出演した。この経験を通して、彼女は舞台技術の重要な原則を学んだ。^{[ 3 ]}

フラーが子供の頃、彼女の家族はシカゴを出入りしていたが、フラーは最終的に19歳でバッファロー・ビルの巡業劇団の役を得た。 ^{[ 4 ]} 1881年から1889年にかけて、彼女はニューヨーク市と中西部で西部劇メロドラマやミュージカル・バーレッタに出演し、「デイビー・クロケット」（1882年）や「20日間、またはバッファロー・ビルの誓い」（1883年）で注目すべき役を演じた。^{[ 3 ]}

当初は成功を収めたものの、フラーはキャリアの初期に深刻な経済的困難に直面した。1889年、彼女はキャリアを拡大しようと、ロンドンに渡り劇「カプリス」を上演し主演を務めた。しかし、この試みは批評的にも経済的にも失敗に終わり、フラーはロンドンで無一文で失業状態に陥った。この挫折の後、フラーの運命は、スカートダンスで有名なロンドンのガイエティ劇場で代役の役を得たことで好転した。この仕事は、後に彼女の革新に影響を与えることになるダンス形式に触れる機会を与えてくれたため、極めて重要なものとなった。^{[ 3 ]}

マリー・ルイーズ・フラーは16歳で、より魅力的な「ロイ」という名前に改名した。^{[ 7 ]}初期のフリーダンス実践者であった彼女は、独自の自然な動きと即興のテクニックを開発した。1889年、彼女はパリ万国博覧会を訪れ、特に電気宮殿とシャン・ド・マルスのライトアップされた噴水に感銘を受け、それが彼女のパフォーマンスにおける照明の革新的な使用に大きな影響を与えた。^{[ 3 ]}複数のショーで、彼女は長いスカートを実験し、その動きを振り付け、光の反射の仕方を工夫した。

1891年ま​​でに、フラーは自身の振り付けと、彼女自身がデザインした多色の照明で照らされたシルクの衣装を組み合わせ、「サーペンタイン・ダンス」を創作した。^{[ 8 ]}フラーは、照明でさまざまな効果を生み出すために着色したジェルを作成した。彼女は回転するランプにジェルを取り付け、気まぐれに色を変えることができた。生地を照らすためにジェルを使用するこの方法は、彼女のパフォーマンスのよく知られた特徴であった。^{[ 9 ]}女優としての彼女の評判は、ダンサーとしての関心を集めることを困難にした。最終的に、ニューヨークのカジノ劇場のルドルフ・アロンソンが彼女を雇い、コメディ「アンクル・セレスティン」の幕間に「サーペンタイン」と名付けた彼女の作品を上演させ、彼女は絶賛された。アロンソンとの論争の後、彼女はマディソン・スクエア劇場に移った。^{[ 3 ] [ 10 ]}

ほぼすぐに、彼女は模倣者（最初はミニー「レンウッド」ベミス）に取って代わられた。フラーの革新的な振り付けは、彼女が自分の作品を守ろうとしたため、法的問題を引き起こした。1892年、彼女は模倣者のミニー・レンウッド・ベミスを相手に、サーペンタイン・ダンスの知的財産権を確保しようと訴訟を起こした。この訴訟、フラー対ベミスは、ダンス著作権法の画期的な事例となった。^{[ 11 ]}フラーは、ダンスの書面による説明を米国著作権局に提出するという予防措置をとったにもかかわらず、米国巡回裁判所は彼女の差し止め命令の要求を却下した。裁判所は、サーペンタイン・ダンスは物語を語っていないため、当時ダンスが保護される可能性のある唯一のカテゴリーであった劇的構成物として著作権保護の対象にはならないと判断した。^{[ 11 ]} 裁判官は次のように述べた。「優雅な動きの連続と、魅力的なドレープ、光と影の配置によって動きの詩情を表現した舞台ダンスは、物語を語らず、人物を描写せず、感情を描写しないので、著作権法の意味での『劇的構成』には該当しない。」^{[ 11 ]}当時の法律では、ダンスが著作権法で保護されるためには、物語を語る必要があった。裁判所は、フラーのダンスは物語を語っていないため、法律で保護できないと判断した。^{[ 12 ]}フラーの事件で確立された先例は、非劇的な振付作品に保護を明示的に拡大した1976年の著作権法が可決されるまで有効であった。 ^{[ 13 ] [ 14 ]}もう1人の悪名高い模倣者は、後に第7代ハートフォード侯爵となるヤーマス卿で、彼は「マドモワゼル・ローズ」という芸名でサーペンタイン・ダンスを上演した。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}フラーが著作権保護を追求したのは、男性優位の演劇業界において、芸術的認知と自身の作品に対する支配権を求めるより広範な闘争の一環であった。演劇市場でサーペンタイン・ダンスのライブパフォーマンスを販売するパフォーマーとして、フラーの身体は商品として流通していた。自身のイメージと振り付けに対する財産権を主張することで、パフォーマンスを行う身体が資本に完全に開放されることを防ごうとした彼女の試みは、アーティストとしての地位と商品としての地位との間の複雑な交渉を象徴していた。^{[ 11 ]}

アメリカで認められなかった本格的な芸術的評価を得ることを期待して、フラーは1892年6月にヨーロッパへ渡り、ヨーロッパで認められようとした多くのアメリカ人モダンダンサーの先駆けの一人となった。パリでの温かい歓迎にフラーはフランスに留まることを決意し、そこで芸術における主要な革命家の一人となった。^{[ 6 ]}フラーは主に長い布を使った複雑なパフォーマンスと、ジェルを使って独特の照明デザインを作り出すことで知られているが、彼女はさまざまな方法で他の人々に影響を与えた。フラーの時代、女性ダンサーが男性を誘惑するために最小限の服を着るのが一般的だった。フラーは体を覆う長い布を着ることでこの期待に反した。フラーは誘惑する必要もなく男性観客の注目を集める能力で賞賛された。フラーは女性ダンサーが最小限の服を着ることを期待されずにパフォーマンスを行うための新しい道を開いた。^{[ 17 ]}

フォリー・ベルジェールで「ファイヤー・ダンス」などの作品を定期的に上演していたフラーは、アール・ヌーヴォー運動の象徴となり、彼女の作品はアイデアとシンボルの完璧な相互関係と見なされていたため、象徴主義と結びつけられることが多かった。 [ 4 ^{]「ファイヤー}・ダンス」では、床はガラスでできており、彼女の下にさまざまな色のジェルランプが設置され、パフォーマンス中に布を照らした。光は彼女の長く動く布にさまざまな方向から照射され、炎の錯覚を生み出したため、「ファイヤー・ダンス」という名前が付けられた。^{[ 9 ]}フラーは衣装と照明を適応させ、拡張し始め、それらがパフォーマンスの主要な要素となった。特にスカートの長さが長くなり、中心的な焦点となり、身体が布の奥深くにほとんど隠れるようになったため、実際の振り付けよりも重要になったかもしれない。^{[ 18 ]} フラーがパフォーマンスしている間、さまざまな色の回転するジェルが布に照射され、布を照らした。ジェルから発せられる色彩によって、フラーは舞台上で様々な形に変身することができ、中でも特筆すべきは、彼女の「ファイヤーダンス」の炎である。^{[ 19 ]}サーペンタインダンスの振り付けは、オーギュスト・リュミエールやルイ・リュミエールを含む複数の初期の映画製作者によって撮影されたが、その映像にフラー自身が映っているかどうかは不明である。^{[ 20 ] [ 21 ]}

ガブ・ソレールとフラーは3本の映画を共同制作した。『Le Lys de la vie』（生命の百合、1921年）、『Visions des rêves』（夢の幻影、1924年）、『Les Incertitudes de Coppélius』（コッペリウスの不確実性、1927年）である。^{[ 22 ]}『Le Lys de la vie 』は、夫妻の親しい友人であったルーマニアのマリー王妃が書いた物語に基づいたサイレント映画である。 ^{[ 23 ]} 3本のうち、現存するのは最初の作品の1リールのみである。^{[ 22 ]}この作品は、「古典的な衣装を着た人物が海辺で踊る劇中劇、宴会、王室の陰謀、そしてルネ・クレールが馬に乗った王子として登場するロマンス」を描いている。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}歌手のダミアは、踊る美しい女性たちについて説明してクレアに参加を説得した。^{[ 29 ]}

フラーの先駆的な作品は、ジュール・シェレ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、フランソワ＝ラウル・ラルシュ、アンリ＝ピエール・ロシェ、オーギュスト・ロダン、ジャン＝レオン・ジェローム、フランツ・フォン・スタック、モーリス・ドニ、トーマス・テオドール・ハイネ、ポール＝レオンを含む多くのフランスの芸術家や科学者の注目、尊敬、友情を集めた。ジャゼ、コロマン・モーザー、デメトル・チパルス、ステファン・マラルメ、マリー・キュリー。

フラーはフランス天文学会の会員でもあった。^{[ 30 ] [ 31 ]}フラーは舞台照明における多くの革新技術の特許を取得しており、その中にはカラーゲルを作るための化学化合物の使用や、発光照明や衣服への化学塩の適用などが含まれる。^{[ 20 ]}フラーはパフォーマーとして知られているが、発明家でもあった。フラーは舞台デザインや布地デザインに関する知識がほとんどないまま、特許を取得したすべてのものを自分で作り出した。フラーはパフォーマンスや発明を行う前にほとんど訓練を受けていない芸術家だった。^{[ 32 ]}

フラーは、サダ・ヤッコ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}や、同じくアメリカ生まれのダンサー、イサドラ・ダンカンなど、他の先駆的なパフォーマーを支援した。フラーは、1902年にウィーンとブダペストで自主的なコンサートを後援することで、ダンカンのヨーロッパでのキャリアの火付け役となった^{[ 36 ] 。}

フラーは1890年代半ばに、30年以上の交際相手となるガブ・ソレールと出会った。ソレールは1870年に裕福なフランス人銀行家の娘としてガブリエル・ブロックとして生まれ、1920年にガブ・ソレールと名乗るようになった。ブロックは14歳の時に初めてフラーの舞台を見て、1898年までにフラーとブロックは同棲していた。 ^{[ 37 ]}フラーとブロックのレズビアン関係は、ブロックが男性服しか着ず、フラーより8歳年下だったため、当初はマスコミの注目を集めた。しかし、二人の関係に関する報道は次第に減っていった。^{[ 38 ]}

フラーは1902年、ブカレストでの公演でルーマニアの皇太子妃マリー（後のマリー王妃）と出会った。マリーとフラーは親しい友人となり、頻繁に文通を続けた。二人の関係はスキャンダラスな噂の対象となり、フラーとマリー王妃は恋人同士だったという噂もあった^{[ 39 ] [ 40 ]} 。フラーはパリの米国大使館のコネクションを通じて、第一次世界大戦中にルーマニアへの米国からの融資の手配に一役買った。

フラーは、愛人のマグダ・ルペスクと共にパリに住み、ルーマニア王室から疎遠になっていた後のルーマニア王カロル2世と親交を結んだ。カロルとルペスクは、フラーとカロルの母マリーとの関係を知らなかった。フラーは当初、マリーにカロルとルペスクを引き離そうと画策したが、マリーと共謀して失敗に終わった。 ^{[ 41 ]}マリー王妃とアメリカ人実業家のサミュエル・ヒルと共に、フラーはワシントン州の田舎にメアリーヒル美術館を設立し、そこには彼女の経歴に関する常設展示がある。^{[ 42 ]}

フラーは時折アメリカに戻り、彼女の生徒たち、つまり「フラーレ」またはミューズたちの公演を上演したが、晩年のほとんどをパリで過ごした。彼女は1928年1月1日、66歳の誕生日の2週間前に、65歳で肺炎のためパリで亡くなった。彼女は火葬され、遺骨はパリのペール・ラシェーズ墓地の納骨堂（区画番号5382）に納められた。^{[ 43 ]}