アレクサンドル・ボゴマゾフ

オレクサンドル・ボホマゾフ Олександр Богомазов
生まれる	1880年3月26日 ヤンピル、ロシア帝国（現在のウクライナ）
死亡	1930年6月3日（50歳） キエフ、ウクライナSSR、ソビエト連邦
知られている	絵画、デッサン
動き	キュビズム、未来派、スペクトル主義
配偶者	ワンダ モナスティルスカ (m.1913–1930)
パートナー	コスティアンティン & アニシア・ボホマゾフ
子供たち	ヤロスラヴァ・イワニコワ・ボホマゾワ

アレクサンドル・コンスタンチノヴィチ・ボゴマゾフ（ロシア語：Александр Константинович Богомазов）またはオレクサンドル・コスティアンティノヴィチ・ボホマゾフ（ウクライナ語：Олександр Костянтинович Богомазов、1880年3月26日 - 1930年6月3日）は、ウクライナの 画家、キューボ・フューチャリスト、近代美術 理論家であり、ウクライナ前衛美術界の重要人物の一人として認められている。1914年、オレクサンドルは論文『絵画の芸術とその要素』を執筆した。その中で彼は対象、芸術家、絵、観客の相互作用を分析し、近代美術の理論的基礎を築いた。オレクサンドル・ボホマゾフは芸術家としての生涯を通じて、いくつかの芸術様式を習得しました。最もよく知られているのは、立方未来派（1913～1917年）とスペクトル主義（1920～1930年）です。

オレクサンドル・ボホマゾフは、ハルキウ州ヤンピル（現在のウクライナ、スームィ州）で、コスティアンティンとアニシア・ボホマゾフの2番目の子供として生まれました。この芸術家の父親は会計士で、地元の砂糖工場で働き、後に商人の地位にまで上り詰めました。少年は母親のことをほとんど知りませんでした。母親は家族を捨て、訪ねてきた軍人と再婚したのです。

オレクサンドルは、ギムナジウム在学中から早くから絵画に興味を示し始めた。しかし、父親は彼の作風があまりに未熟すぎると認めず、 1896年から1902年まで農学を専攻したヘルソン農業学校を卒業するよう主張した。しかし、芸術への情熱はオレクサンドルの心を支配し、叔父の支援を得て、父親を説得してキエフに移り、 1902年にキエフ芸術アカデミーに入学することを許可した。

キエフ美術学校では、オレクサンドル・ムラシコとイワン・セレズネフに師事し、一方で将来アヴァンギャルドのスターとなるオレクサンドラ・エクステルとオレクサンドル・アルヒペンコもボホマゾフに師事した。1905年、ボホマゾフは政治デモやストライキに参加したため学校から追放された。1906年、ボホマゾフはキエフのセルゲイ・スヴャトスラフスキーのスタジオで学び、1907年の夏はスヴャトスラフスキーのスタジオの同期であるオレクサ・フリシチェンコとウラジーミル・デニソフとともにクリミアで過ごした。彼らはヤルタの南西13キロにあるアルプカ郊外のヴォロンツォフスキー公園に木造の家を借り、夜明けから日没までスケッチを続けた。

ボホマゾフはその後モスクワへ行き、コンスタンチン・ユオンとフョードル・レルベルグ（マレーヴィチの傍ら）に師事した後、1908年にキエフに戻り、ダヴィド・ブルリューク、ウラジミール・ブルリューク、オレクサンドラ・エクステルらとともに、同市初のモダニズム展覧会「ズヴェノ（つながり）」に参加した。^[1]

1911 年 6 月、新聞社「キエフの思想」でパートタイムで働いていたボホマゾフは、新聞のイラスト入り付録用にフィンランドの風景画や版画を作成するために、カレリア(当時のロシア帝国、現在のフィンランドとロシア) に出張しました。

ボホマゾフは1か月半の間、イマトラ、ラッペーンランタ、ヴィボルグ、プンカハリュ、サヴォンリンナに沿った観光ルートを旅しました。この旅で、数十点の絵画、水彩画、インクが完成しました。正確な数は不明で、現在ではフィンランド・サイクルは個人の収集家や美術館に分散して所蔵されています。

イマトラ滞在中、彼は「塔」（NAMU）と「フィンランドの城」 （K.グリゴリシンのコレクション）を描きました。どちらもグランド ホテル デ カスケード（現在のヴァルティオホテル）の有名な建築の驚異を描いています。このホテルはアール ヌーボー様式の城の形で建てられ、サイマー湖の反対側にあるオラヴィ城砦を彷彿とさせます。

画家が注目したもう一つの対象は、有名なイマトランコスキ急流とヴァリンコスキ急流でした。ボホマゾフはこれらの急流を大変気に入り、芸術家の内面世界と調和した平和なフィンランドの風景を楽しみました。「数日前、油絵でリトル・イマトラ (ヴァリンコスキの別名。- 作者) を描いていました。気楽に、自由に、楽しく描いていました。キャンバスを完成させました。幸せでした!」と、彼は将来の妻ワンダに宛てた手紙の中で報告しています。ここで彼は絵画「海の波」( NAMU ) について語っており、またここで制作された急流を描いた水彩画のシリーズ、「小川と岩。イストラ川-1」( NAMU )、「波。イストラ川-2」( NAMU )、「波と岩。彼は『イストラ川-ІІІ』( NAMU )、『イストラ川(フィンランドの水域)』 (個人所蔵)、『嵐の川』 (K.グリゴリシン所蔵)の3点の水彩画を描いた。ラッペーンランタでは、 『フィンランド』 ( NAMU )と『フィンランドの風景』 ( NAMU )の2点の水彩画を描いた。

この旅では、ヴィボルグ近郊の名所を描いたロマンチックな白夜のデッサンや水彩画が数多く制作された。その中には、モンレポス公園、サヴォンリンナにある3つの塔を持つオラヴィ城、島々が点在するサイマー湖などがあり、その「おとぎ話のような美しさ」は多くの芸術家や詩人から称賛されていた。この湖もまた、ロマンチックな傾向のある芸術家に影響を与え、このデッサンを将来の妻に捧げた。^[2]

1913年から1914年にかけて、ボホマゾフは「新しい芸術」を発展させる方法を熱心に模索した。1914年9月、ボホマゾフは、創造性とその構成要素の本質に関する考察をまとめた理論的著作「絵画とその要素」を完成させた。1913年の作品は、ボホマゾフの理論的著作に含まれる主要な規定がまだ考え出され定式化されていなかったときに制作されたが、これらの作品のスタイルと形態を創造する要素は、巨匠がすでに前衛芸術のさまざまな芸術的方向性、特に環境の状態を、それを構成する物体の動きのデモンストレーションを通じて表現するという未来的な概念に精通していたことを証明している。

この時期の作品では、意識的というよりは直感的に、動きの感覚を高め、描かれたもののダイナミズムを伝える多くの技法が用いられています。たとえば、収束する直線の束を積極的に使用し、光線状や扇状の形を形成して、強力な動きの効果を生み出しています。同時に、たとえば作品「電車」のように、直線を全長にわたって延長し、針のようなガイドに変えるなどの技法もよく用いられています。

彼にとって、飽和したシャープなスポットと満たされていない空白のスペースを交互に配置することは、作品の芸術言語を豊かにするもう 1 つの手段となりました。多くの作品で、アーティストは使用するフォームを対角線上に、画面の境界に対して斜めに配置しています。この手法は、彼の絵画「Train. Boyarka」に明確に見られます。この画面構成方法により、特定のオブジェクトに接続されているか、それ自体がほのめかされているかに関係なく、激しい動的緊張感の印象を作成し、動きの感覚を伝えることができます。1913 年の作品では、アーティストは直線または直線のグループに多くの注意を払っており、それらが一緒になって不規則な動的インパルスを作成します。

1914 年は、この芸術家の作品にとっての転換点とみなすことができます。それは、この芸術家が「新時代」の芸術についての考えを理論的な論文でようやくまとめたからだけではなく、この年に彼が独創的な芸術家としての地位を確立したからです。1914 年、ボホマゾフは、以前の作品で直感的に成熟していた自然とその状態の再現に、あらゆる技法を意識的に使い始めました。彼は、「絵画とその要素」で宣言された新しい原則を積極的に実践しました。

この年の作品では、単純な平面形状をより複雑な空間オブジェクトに組み合わせることへのアーティストの関心が見られます。ボホマゾフは、平面とそれを形成する直線がオブジェクトのダイナミズムを伝える可能性を制限していることを理解し始め、さまざまな弧状の線を含む新しい要素を芸術用語に導入しました。

彼はまた、別の新しい技法、つまり個々の構成要素のモザイク調色、つまり形態の断片的な強化にも頼っており、これにより、より強いダイナミズム感が生まれています。同時に、絵の構造は、異なる彩度の塊を持つ形態と交互になっています。ここで、この技法は、アーティストによって定式化された間隔の概念を反映していることが分かります。

1914年、彼はキエフで「指環」展を企画し、オレク サンドラ・エクステル、エフゲニー・コノパツキーなど21人の芸術家の作品が展示された。ボホマゾフにとってこれは最初の重要な展覧会であり、主にグラフィック作品88点が展示された。第2回「サロン」でのカンディンスキーと同様、ボホマゾフは理論的著作「四元素の本質」を発表し、新しいキューボ・フューチャリズム芸術の原理、すなわち絵画の線、色、形、面の組み合わせを説明した。

キルツェは一連の展覧会の最初のものになるはずだったが、計画通りにはいかなかった。マスコミの評価は肯定的だったが（批評家の間で「新しい芸術」が一般的に受け入れられていることを示している）、数は少なかった。実際、展覧会はほとんど注目されなかった。「リング」の失敗後、20年代までキエフでは重要な前衛芸術の展覧会は開催されなくなった。

1915年から1917年末まで、ボホマゾフはコーカサスに住んでいた。彼はゲリュスィ村（現在のアルメニアのゴリス市）で絵画とデッサンを教えていた。「空気は澄んでいて、何マイルも先まで見渡せ、すべてが花開いているようだ」と彼は妻に書き送っている。彼の生産的な滞在中の作品には、1915年の鮮やかな絵画『コーカサス』や1916年の木炭画『バルコニーから見たコーカサスの眺め』などがある。コーカサス地方の絵のように美しい自然に触発されて、ボホマゾフは他の多くの立方体未来派のキャンバス作品を制作し、それらは後に『コーカサスの思い出』という連作としてまとめられた。しばらくの間、彼の妻ワンダは彼と一緒にゲリュスィに滞在した。

1917年末にキエフに戻った後、ボホマゾフは家族を経済的に支えるために、数多くの高校や美術アカデミーで教え始めました。

1917年、反体制派の芸術家は十月革命の思想を歓迎し、オレクサンドラ・エクステルとともに列車や船のアジトプロップ装飾に取り組んだ。しかし、ボルシェビキ革命のその後の展開や解釈とは対照的に、彼はロシア帝国の崩壊と革命の思想がウクライナの国民的芸術的潜在能力の解放に寄与し、 1917年から1918年のウクライナ独立宣言と調和するものであると見ていた。1918年6月の第1回全ウクライナ芸術家会議での彼の演説は、猛烈な愛国心を持った芸術家の演説であり、美術学校が「北方（つまりロシア）からの指針」に固執し、「アカデミズムの精神が精神を破壊し」、若いウクライナの芸術家が「個性を奪われ、魂が毒されている」と激しく非難した。

ボホマゾフは、1920年代を通して教鞭をとりながら、芸術理論の分析を続け、独自の色彩図を作成し、色調の変化における対比の効果を研究した。ボホマゾフの理論は、さらに徹底的に研究されるべきものであるが、彼の革新的なアイデアは、1927年にキエフ美術大学の定められたコースの一部として公式化された。同年、彼は、ダヴィド・ブルリューク、ヴァディム・メラー、ヴィクトル・パルモフ、ワシル・イェルミロフら とともに、ウクライナ革命巨匠協会（ARMU）の創立メンバーとなった。

1927年、オレクサンドル・ボホマゾフは、彼のキャリアにおける最後の、そして最も野心的なプロジェクトの一つである三連画「製材所」の制作に着手しました。この作品は彼の創作生活の頂点となり、彼のスタイルを新たなレベルに引き上げました。画家自身はこれを「スペクトル主義」と呼んでいます。

この三連画の形式も、その時代の芸術としては独特で、ウクライナとロシアの前衛芸術における唯一の三連画として知られています。「製材所」は、ボホマゾフの論文「絵画とその要素」で述べられている主要な見解を体現しています。ボホマゾフはこの作品の制作に3年を費やし、この絵のために300枚以上のスケッチを作成しました。3枚の絵のうち、1930年6月に画家が亡くなる前に完成したのは2枚だけでした。3枚目は最終稿の形で現存しています。「製材所」の絵は、1930年のヴェネツィア・ビエンナーレのソビエト館で展示されました。その後、1931年にはスウェーデン、1932年には日本でも展覧会に出品されました。

この作品は、制作直後のヴェネツィア・ビエンナーレへの旅と次の世界「ツアー」中に大きな損傷を受けました。それ以来、この作品はNAMUの「特別基金」に保管されていましたが、ソ連統治とナチス占領下でも奇跡的に無傷のままでした。作品「チューニングソー」は、3年間の修復を経て、 2019年にNAMUの展覧会「ボホマゾフ：創造の実験室」の一環として90年ぶりに展示されました。

ボホマゾフは1908年、二人が学んでいたキエフ芸術アカデミーで、同じく芸術家であった妻のワンダ・モナスティルスカと出会った。職業選択を認めず物質的な援助も拒否した父親との別れにより、感情的に落ち込んでいたボホマゾフにとって、ワンダとの出会いは真の救いとなった。

オレクサンドルは一目見てワンダに夢中になったが、最初は拒絶された。しかし、ボホマゾフの長年の努力により、二人の関係は深まり、ワンダは次第にボホマゾフの主なインスピレーションの源であるだけでなく、最大の支えにもなった。二人は1913年にボヤルカで結婚した。1917年、ワンダは娘ヤロスラヴァを出産した。二人の結婚はボホマゾフの創作的才能に火をつけ、1913年から1915年は彼の創作活動が最も活発な時期となった。

オレクサンドルは30回以上も妻を描いており、ボホマゾフの妻の描写を通して、二人の関係の変遷を辿ることができる。1908年から1911年にかけて描かれたワンダの初期の肖像画は非常に優しく感動的だったが、1914年に描かれた読書中のワンダの姿はより大胆である（二人は結婚していた）。1915年までに、彼のワンダの描写ははるかに力強く、自信に満ち、性的に刺激的なものへと進化した。

1920年頃、オレクサンドルは当時治癒不可能だった結核に罹患した。結核は10年近く彼の健康を蝕み、1930年6月3日にボホマゾフは亡くなった。彼はキエフのルキヤニフスキー墓地に埋葬されている。

ボホマゾフの死後、ワンダはソ連当局とナチスの侵略者から彼の作品を単独で守り、1990年代にボホマゾフの芸術的遺産が再び脚光を浴びるまでそう続けた。

ボホマゾフの理論的研究は、特に高く評価されるべきである。1914年、キエフ近郊の郊外の小さな町ボヤルカに住んでいたこの芸術家は、「絵画とその要素」という論文を執筆した。その中で、ボホマゾフは、その主要要素である点の動きの瞬間から生じる芸術形式の起源をたどった。ボホマゾフは、線、形、絵画の塊、環境など、絵画の要素を参照しながら、これらの概念を動態的に理解し、絵画を、内部法則に従って絶えず変化する複雑なシステムとして分析した。^[3]

「絵画とその要素」では、リズムが初めて量的だけでなく質的カテゴリーとしても考えられており、これは画期的な発見でした。この論文では、芸術家としての個性が日常生活のペースとリズムを絵画の言語に翻訳する方法が説明されています。それは、私たちのリラックスした精神が、私たちが観想する対象の線と形のリズムでかき立てられ満たされるのとほぼ同じように、静かな絵画の平面が、動的なエネルギーの充満を伴う、かき立てられた線と絵画的な形で満たされる様子を示しています。リズムには心理的な側面があり、憂鬱を引き起こしたり、気分を高めたりすることができます。^[4]

ボホマゾフの論文の立場の多くは、カジミル・マレーヴィチの『シュプレマティズム』（ヴィテプスク、1920年）やワシリー・カンディンスキーの『点と線から平面へ』 （1918年から19年の冬に執筆、1926年にデッサウのバウハウスで出版）の理論的成果を予見していた。実際、『絵画とその要素』では、マレーヴィチの最も有名な作品の1年前に、白い背景に黒い四角形が「最も完璧な形」である理由を考察している。 ^[5] 20世紀の芸術において、形式が自立した要素として主張されたとき、このウクライナの芸術家は、形式の新しいアンソロジー的立場の形成に大きく貢献したと言える。

フランスの研究者アンドレイ・ナコフは、この作品を知り、「予言的」と評した。残念ながら、第一次世界大戦、それに続く1917年のウクライナ独立戦争、そしてソビエト連邦の数十年間の反形式主義運動により、20世紀後半にボホマゾフの遺産への関心が再び高まるまで、原稿は出版されなかった。この論文は、1996年にキエフで初めて出版された。

ボホマゾフにとって、美術を教えることは、自身の専門知識を実践し、革新的なアイデアを共有する手段であるだけでなく、20世紀初頭のウクライナの不安定な経済的、政治的時期を通じて生計を立てる手段でもありました。彼の最初の教師としての経験は、1915年にコーカサスで始まり、ゴリス（現在のアルメニア）の高校でグラフィックアートの教師として1917年末まで働きました。ウクライナに戻った後、彼はゾロトノシャ（1917年）、後にボヤルカ（1918年～1922年）のいくつかの学校で働き、時には一度に複数の場所で働かなければなりませんでした。

1919年からは、キエフの第一国立絵画・装飾美術スタジオでも教鞭をとっていた。1919年から1920年にかけて、ウクライナ視覚芸術委員会の美術教育部長を務めた。同時に、ウクライナ・アジトプロム運動の共同創始者でもあり、アジトプロム運動のデザインを手がけた。1922年から1930年に死去するまで、ヴァディム・メラー、ウラジーミル・タトリン、ヴィクトル・パルモフらとともに、キエフ芸術大学（現国立視覚芸術建築アカデミー）の教授を務めた。当時の彼のユニークな教育方法は、歴史的背景と社会変化のダイナミクスというレンズを通して芸術形態の進化を説明することに重点を置いていた。

芸術家の死後、ソ連では彼の名前は忘れ去られ、作品は1966年にキエフの作家同盟会館で「オレクサンドル・ボホマゾフのグラフィックと芸術」展で一度だけ公開されただけだった。^[6] 1970年代初頭まで、オレクサンドル・ボホマゾフの作品は、西側の美術史家だけでなく、ウクライナの美術史家からも無視されたままだった。1973年末、キエフのウクライナ人同僚の仲介により、フランス系ブルガリア人の美術研究者アンドレイ・ナコフは、当時未亡人が所有していたボホマゾフのアトリエに入ることができた。この芸術家の未来派の作品に感銘を受けた彼は、何度かそのことについて語り、1973年、1977年、そして後に1992年に西欧の社説でボホマゾフに関する最初の短い研究を発表した。彼の作品がキエフ以外で初めて公開されたのは1973年で、ロンドンのフィッシャー・ファイン・アートで開催された展覧会「タトリンの夢」に数点が展示されたときだった。 ^{[7]ベルリンの壁が崩壊し、ウクライナが独立した後、彼の作品のより広範な展示が可能になった。1991年、彼の絵画は}トゥールーズ の近代美術館で展示された。同美術館の館長アラン・ムセーニュは、アンドレイ・ナコフのボホマゾフに対する熱意を共有しただけでなく、彼の作品を美術館で展示するためにあらゆる努力をした。フランスでの成功に勇気づけられたウクライナ当局は、このときその火を継ぎ、キエフでも同じ展覧会を開催した。その日以来、ウクライナでいくつかの出版物が出版され、ボホマゾフの作品はウクライナと西側の公共コレクションに収蔵されており、^[8]ニューヨークのMoMAとグッゲンハイム美術館、シカゴ美術館、ケルンのルートヴィヒ美術館、 ロンドンのジェームズ・バターウィック・コレクション、オランダのオッテルローのクレラー・ミュラー美術館、キエフのNAMUなどが含まれる。

2022年、ボホマゾフの作品は、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館の支援を受けて、ウクライナ国立美術館とウクライナ国立演劇音楽映画博物館から多くの作品を貸し出されて開催された展覧会「嵐の目の中で：ウクライナのモダニズム1900-1930」の一部となった。彼の作品は、カジミル・マレーヴィチ、オレクサンドラ・エクステル、ウラジーミル・バラノフ＝ロッシネ、ソニア・ドローネーといったウクライナ前衛運動の他の代表者の作品とともに、ロシアの侵攻によるウクライナ領土の激しい砲撃の中、慎重に輸送された。マドリッドの後、2023年にドイツのケルンのルートヴィヒ美術館、 2024年にイギリスのロンドンの王立芸術アカデミーに移される。 ^[9]ボホマゾフの『風景』は、展覧会をサポートする美術版の表紙を飾っている。^[10]

• 
  女性、1914年。木炭、紙、MoMA、ニューヨーク
• 
  「都市の風景」、1913-14年、ルートヴィヒ美術館、ケルン
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  マウンター、1914
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  「キエフの火災」 1916年。紙、木炭。27×32 平方メートル。ウクライナ国立美術館(NAMU)、キエフ
• 
  ポディル通り。1912年。キャンバス、油彩
• 
  ボヤルカの列車、1914年
• 
  「路面電車」 1914年。キャンバス、油彩。約150×80平方メートル。個人所蔵
• 
  ティーケトル、1914年
• 
  花、1914年
• 
  妻の肖像、1914年
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  読書する妻の肖像。1914年。キャンバスに油彩、71x58
• 
  「列車」、1915年、キャンバス、油彩
• 
  娘の肖像。1928年。キャンバス、油彩
• 
  「のこぎりを研ぐ」 1927年 キャンバス、油彩
• 
  ソーヤーズ。1929年。キャンバス、油彩

• A.ボホマゾフ『絵画と要素』T.ポポワ編（ウクライナ語と英語の並行テキスト）キエフ、1996年、152ページ。ISBN  996-532-001-7 、LCCN  2003-481219
• オレクサンドル・ボホマゾフ、1880–1930 : kataloh tvoriv (作品目録、ウクライナ/英語)。キエフ:ハラント、1991 年。LCCN  2003-500490
• ムドラク、ミロスラヴァ・M.「ウクライナ前衛芸術における絵画表面：製作から構築まで」パンテオン45（1987）：138-43。
• ナコフ、アンドレイ。 「形式的な未来の表現」13-24、アレクサンドル・ボゴマゾフ、ジャンポル、1880年 – キエフ、1930年。近代美術館、レフェクトワール デ ジャコバン、トゥールーズ。 Np: Editions Arpap、1991 年。
• 展覧会「アヴァンギャルド＆ウクライナ」。1993年5月6日～7月11日。ヴィラ・シュトゥック・ミュンヘン、ドイツ。カタログ、200ページ：ISBN 3-7814-0346-7 
• 展覧会「ウクライナの芸術」。 1993 年 10 月 28 日 – 1994 年 1 月 17 日。トゥールーズ オーギュスタン美術館、フランス。カタログ (160 p): ISBN 2-901820-07-7 
• ジョン E. ボウルト。ND ロバノフ＝ロストフスキー。カタログ・レゾネ ロシア劇場の画家たち。1880～1930 年。ニキータとニーナ ロバノフ＝ロストフスキーのコレクション。ロシア語、カラー 156 点、白黒 1026 点。1994 年。528 ページ 。ISBN 5-210-00233-0 
• ウクライナの前衛現象、1910 ～ 1935 年 / Phénomène de l'avant-garde ukrainienne、1910 ～ 1935 年。ミロスラフ・シュカンドリー編集。 (英語、ウクライナ語、フランス語の対訳) 196 p.ウィニペグ、男。 : ウィニペグ アート ギャラリー、2001 年。ISBN 978-0-88915-208-3 
• キエフからパリへ：1905年から1930年までのヨーロッパ前衛芸術におけるウクライナ美術。著者：ミロスラフ・シュカンドリ教授（カナダ、ウィニペグ、マニトバ大学ドイツ・スラブ研究科）

ウィキメディア・コモンズには、アレクサンダー・ボゴマゾフに関連するメディアがあります。

• アレクサンドル・ボゴマゾフ
• アンドレイ・ナコフ、美術史家、アレクサンダー・ボゴマゾフについて
• James Butterwick: Alexander Bogomazov uartlib.org、英語 (pdf)
• アレクサンドル・ボゴマゾフ：ウクライナのピカソ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• A.ボゴマゾフ。絵画と要素。 1914年。（О.Богомазов / A.Bogomazovからスキャン。Живопис та Елементи / Painting and Elements。キエフ、1996年）。非営利目的のみ