レーヨン主義

レイヨニズム^[1]（またはレイイズム^[2]、レイヨニズム^{[3] ）は、1910年から1914年にかけてロシアで発展した}抽象芸術のスタイルである。ロシアのキューボ・フューチャリストの ミハイル・ラリオノフとナタリア・ゴンチャロワによって創設され命名されたこのスタイルは、ロシア初の抽象芸術運動の一つであった。^[4]

1909年、イタリアの詩人F.T.マリネッティが未来派の創設宣言を出版した。未来派はスピード、テクノロジー、現代性にインスピレーションを得て、20世紀初頭の生活のダイナミックな特徴を描写した。イタリアの未来派の例には、ウンベルト・ボッチョーニやジャコモ・バッラがいる。この運動が始まって間もなく、ロシア未来派、自我未来派、立方未来派が始まった。ロシアでは、画家のダヴィド・ブルリューク、詩人のアレクセイ・クルチョーニフ、ワシリー・カメンスキー、ウラジーミル・マヤコフスキーなど多くの人々によってこの運動が発展した。ラリオノフとゴンチャロワは、ロシア未来派の初期の追随者であった。

1910年、後者の2人はアリスタルフ・レントゥロフやイリヤ・マシュコフなど多くの仲間とともに、ジャック・オブ・ダイヤモンドという展覧会団体を設立した。しかし、1912年、ゴンチャロワとラリオノフは、フランス美術に依存している団体に抗議して脱退し、独自の展覧会を開催した。このとき、抽象芸術が何を表すのかという明確なビジョンを持ったラヨニズムが始まった。ラリオノフの抽象絵画へのアプローチは、放射能、紫外線、X線などの特定の科学的原理が、彼が創造したいもののビジョンの基礎であるという考えだった。^[5]

ゴンチャロワは1909年頃からレーヨン主義の絵画を描き始めたが、彼女とラリオノフによるレーヨン主義宣言は1912年に書かれ、翌年に出版された。^[6]宣言の中でラリオノフは次のように述べている。「我々が創始した、写実的な形式から自由で、独自の絵画法則に従って存在し、発展するレーヨン主義絵画のスタイルが、永遠に生き続けるように。」^[7]

レイヨニストは抽象を超えて、時間と空間の外に漂い、芸術家と観客の間の障壁を打ち破る芸術を求めた。レイヨニストの絵画は、物体から反射する光線とその動きに焦点を当てていた。^{[8]彼らは、対照的な色のダイナミックな}光線を使用して反射光の線を表現し、「さまざまな物体からの反射光線の交差」からその名前を取った。 ^{[この引用には出典が必要]}

1913年の有名なターゲット展で、彼らはこのスタイルを一般に紹介しました。^[1]彼らの文献では、レイヨニズムは「過去の芸術の既存のスタイルや形式をすべて自然に包含しており、それらは人生と同様、レイヨニストの絵画の認識と構築の出発点にすぎない」と説明されています。^{[この引用には出典が必要です]}

ラリオノフとゴンチャロワも次のように書いている。

我々が提唱するレイヨニスト絵画のスタイルは、さまざまな物体の反射光線と、芸術家の意志によって選択された形状の交差から生じる空間形状を意味します。光線は、色付きの線によって暫定的に表面に描かれます。絵画愛好家にとって価値のあるものは、レイヨニスト絵画で最大限に表現されます。私たちが人生で目にする物体はここでは何の役割も果たしませんが、絵画の本質である色の組み合わせ、その彩度、色の塊の関係、深さ、質感... は、ここで最もよく表現されます。^[9]

私たちは、絵に描かれているように、あるいはあれこれの装置に従って物体を目で感知しているわけではありません。実際、物体をそのように感知しているわけではありません。私たちは光源から発せられる光線の総和を知覚します。光線は物体から反射され、私たちの視野に入ります。

したがって、私たちが見たものを文字通りに描きたいのであれば、物体から反射された光線の合計を描かなければなりません。しかし、目的の物体から反射された光線の合計を受け取るためには、それらを意図的に選択する必要があります。なぜなら、知覚されている物体の光線とともに、近くにある他の物体に属する反射光線も私たちの視界に入るからです。さて、私たちが見たものを正確に描きたいのであれば、他の物体に属するこれらの反射光線も描く必要があります。そうすれば、私たちが見たものを文字通り描くことになります...

さて、物体自体ではなく、物体から発せられる光線の合計に注目すると、次の図を描くことができます。

物体Aからの光線の合計が物体Bからの光線の合計と交差し、その間の空間に芸術家の意志によって形が浮かび上がる。^[5]

物体自体ではなく、物体から発せられる光線の総和の知覚は、その性質上、物体自体よりも、絵の象徴的な表面にずっと近い。これは、砂漠の焼けつくような空気の中に現れ、遠くの町、湖、空に浮かぶオアシスを描写する蜃気楼とほとんど同じである（具体的な例）。レイヨニズムは、絵の表面と自然の間に存在する障壁を消し去る。^{[この引用には出典が必要]}

同年後半、レイオニストたちは顔にペイントをし始めた。その説明として、ラリオノフと同僚の理論家イリヤ・ズダネヴィッチは「なぜ私たちは顔にペイントをするのか」という宣言書を書き、その中でレイオニストのフェイスペイントのデザインの提案をイラストとして掲載した。

レーヨン主義は第一次世界大戦の勃発とともに終焉を迎えた。

この運動は、1952年にテート・ギャラリーが数点の作品を購入するまで、ロシアの抽象芸術に与えた影響についてはほとんど評価されなかった。この様式を代表する作品をギャラリー以外で一般に公開できる場所は少なく、主にロンドン、ニューヨーク、パリである。ソビエト連邦では抽象芸術が長い間嫌われてきたため、その多くは個人のコレクションに収蔵されている。^[10]

短命ではあったが、ラヨニスムはロシアの抽象芸術の発展において決定的な一歩となった。ラリオノフが述べたように、それは芸術界を「抑圧」していた以前の「写実的」慣習からの「芸術の真の解放」を表していた。

エレクトロニックバンド「ザ・レイヨニスト」は、このムーブメントからバンド名を取った。

• レイトレーシング（グラフィックス）

• 「ラリオノフの『レイオニスト作曲』」ノースウェスタン大学。 2018年5月25日閲覧。
• Boguslawski, Alexander. 「Rayonism」.カンザス大学. 2018年5月25日閲覧。
• ウェスト、シアラー (1996)。『ブルフィンチ・ガイド・トゥ・アート』。英国：ブルームズベリー・パブリッシング社。ISBN 0-8212-2137-X。

• テート美術館 - レイヨニズム
• レイヨニストと未来派：宣言 — ナタリア・ゴンチャロワ、1913