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アリス・バイリー | |
|---|---|
 自画像1917 | |
| 生まれる | 1872年2月25日 ジュネーブ、スイス |
| 死亡 | 1938年1月1日（65歳） ローザンヌ、スイス |
| 知られている | 絵画 |
アリス・バイー（1872年2月25日 - 1938年1月1日）は、スイスの前衛画家であり、キュビズム、フォーヴィスム、未来派の解釈、羊毛絵画、ダダ運動への参加で知られています。[ 1 ] 1906年、バイーはパリに定住し、そこでファン・グリス、フランシス・ピカビア、マリー・ローランサンといった前衛モダニズム画家と親交を深め、彼らの作品やその後の人生に影響を与えました。[2]
家族と背景
元々、姓はバリーであったが、批評家がレビューで彼女の名前を「ボリー」と間違えたため、彼女はさらなる混乱を避けるために「バイリー」に変更した。彼女はスイスのジュネーブで質素な家庭に生まれた。郵便局員として働いていたバイリーの父親は、バイリーが14歳のときに亡くなった。ドイツ語教師だった彼女の母親は、バイリーと彼女の2人の姉妹に教養があり、活力にあふれた人間になるように教えた。[3]
教育と初期のキャリア
17歳のとき、彼女はエコール・デ・ボザールに入学し、女子のみのコースを受講した。彼女は、学校の目的は彼女の個々の才能を伸ばすことであり、学校の考えを紹介することではないと信じていた。在学中、彼女はユーグ・ボヴィとデニス・サルキスの下で学んだ。彼女はドイツのミュンヘンで学ぶための奨学金を獲得したが、悲惨な短期間の授業の後、残りの時間をミュンヘン美術館でルーベンス、ヴァン・ダイク、その他の巨匠の芸術家を学ぶことに費やした。 [3] バイーイはジュネーブに戻って数年間過ごし、絵画と木版画に取り組んだ（あまり成功しなかった）。 1904年、32歳でバイーイはパリに移り住み、[4]ファン・グリス、フランシス・ピカビア、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツィンジェ、フェルナン・レジェ、ソニア・レヴィツカ、マリー・ローランサンなど、多くの著名なモダニズム画家と親交を深めた。翌年、バイーイはローマで正式な芸術教育を受ける機会に恵まれなかった芸術家たちの聖地であるヴィラ・メディシス・リブレに数週間滞在するよう招待された。 [3]
インスピレーションとフォーヴィスム
パリで木版画を展示している間、彼女はフォーヴィスムに興味を持つようになった。バイーイがフォーヴィスムに惹かれたのは、その「大胆な色使い、暗い輪郭、そして強調して非現実的な解剖学と空間」だった。このスタイルの彼女の絵画は、最終的に1908年のサロン・ドートンヌで、他の多くの著名なフォーヴィスム画家たちとともに展示された。[2]
キュビズムと羊毛絵画
1912年、バイリーの作品はロシア、イギリス、スペインを巡回する展覧会でスイスの芸術家を代表する作品に選ばれた。[2]その後、彼女は未来派の美学と前衛芸術に没頭するようになった。[5]第一次世界大戦が始まると、バイリーは母国スイスに戻り、独自のキュビズムのバリエーションである「ウール絵画」を考案した。そのスタイルは、ブラシストロークとして機能する短い色の糸で構成されていた。彼女は1913年から1922年の間に約50点のウール絵画を制作した。
ダダイズム
第一次世界大戦中、ダダ現象が起こり、バイイも短期間これに関わっていた。スイスで始まったこの運動は、さまざまな芸術形式から成り、大衆の目を楽しませることではなく、観客から暴力的な反応を引き起こすことを目的としていた。現代のパフォーマンスアートはこの運動によって発展したと多くの人が信じている。[6]
サロン・ド・アンデパンダン
サロン・ド・アンデパンダンは、当時の伝統的な芸術スタイルの基準を満たさない芸術家のために1884年に設立されました。この協会はすべての人に開かれており、女性芸術家が作品を展示する場を提供しました。アリス・バイーは、キュービズムを専門とする他の多くの女性芸術家とともに、この協会で定期的に展示されました。[7] 1913年のサロン・ド・アンデパンダンと1914年のサロン・ドートンヌで展示された作品は、彼女の故郷ジュネーブで「でたらめ、あるいはもっとひどいのは、眼疾患や頭痛を引き起こす脳の衰弱」と批判されました。[5]
有名な作品
バイーの最も有名な作品は、1917年に描かれた「自画像」と言われている。この絵は、当時一般的に受け入れられていた自画像よりも前衛的なアプローチを表している。この絵には多くのスタイルが取り入れられている。彼女の3/4を向いたポーズは伝統的な自画像を示し、赤、オレンジ、青の色合いはフォーヴィスムの影響を示している。彼女の腕と手を見ると、アーチ状の線はイタリア未来派の影響を表している。[1]
彼女の他の著名な作品には、『舞踏会にて』（1927年）、『トロシュナの戦い』（1916年）、『ジュネーヴ港』（1915年）、『オルセーの風景』（1912年）、『休暇』（1922年）などがある。[8]
晩年
1923 年に彼女はローザンヌに移り、亡くなるまでそこに住んでいました。1936 年にローザンヌ劇場は彼女に、ロビー用の 8 つの大きな壁画を描くよう依頼しました。この気の遠くなるような仕事は彼女を極度の疲労に陥れ、それが 1938 年に結核で亡くなった原因であると多くの人が推測しています。彼女は遺言で、自分の作品の販売で得たお金で若いスイスの芸術家を支援する信託基金を設立しました。
回顧展
- アリス・バイリー: セントネール博覧会、ベルン美術館、ベルン、スイス、1933 年
- アリス・バイリー: セントネール博覧会、アテネ美術館、ジュネーブ、スイス、1932 年
注記
- ^ ab 「自画像 - 国立女性美術館」nmwa.org。
- ^ abc 「アリス・ベイリー」. nmwa.org .
- ^ abc Bulter, Judith (1980年4月). 「アリス・バイリー、キューボ・フューチャリストの先駆者（1872-1938）」. Oxford Art Journal . 3 (1, Women in Art): 52–55. doi :10.1093/oxartj/3.1.52.
- ^ ペリー、ジリアン（1995年）。『女性芸術家とパリの前衛芸術：1900年から1920年代後半までのモダニズムと女性芸術』マンチェスター大学出版局、16ページ。ISBN 9780719041655。
- ^ ab Günter., Berghaus (2015年7月).国際未来派研究年鑑. 第5巻, 2015年. 特集号: 女性アーティストと未来派. Walter de Gruyter GmbH & Co KG. ISBN 9783110422818. OCLC 948656336.
- ^ 「歴史 - 国際ダダアーカイブ - アイオワ大学」uiowa.edu。
- ^ 「イーゼルに立つ女性たち / アリス・バイリー、1917年」earlywomenmasters.net。2015年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「アリス・ベイリー - アートワーク」the-athenaeum.org。
さらに読む
ウィキメディア・コモンズには、アリス・バイリーに関連するメディアがあります。
- バトラー、J. (1980)。「アリス・バイリー、キューボ・フューチャリストの先駆者（1872-1938）」。オックスフォード・アート・ジャーナル。3 (1): 52–57。doi :10.1093/ oxartj /3.1.52。