レース記録

レースレコードは、 1920年代から1940年代にかけてアフリカ系アメリカ人向けに販売された78 回転レコードを指す。 ^[1]これらには主に、ブルース、ジャズ、ゴスペル、リズムアンドブルース、コメディなど、さまざまなアフリカ系アメリカ人の音楽ジャンルからなるレースミュージックが収録されていた。当時、これらのレコードは米国におけるアフリカ系アメリカ人アーティストの商業レコーディングの大部分を占めており、白人聴衆向けに販売されたアフリカ系アメリカ人アーティストはほとんどいなかった。レースレコードは、Okeh Records 、 ^[2] Emerson Records、^[3] Vocalion Records、^[4] Victor Talking Machine Company、^[5] Paramount Records、その他いくつかの会社によって販売された。

アメリカでレコード産業が勃興する前は、蓄音機の値段のせいで、ほとんどのアフリカ系アメリカ人は録音された音楽を聴くことができなかった。20世紀に入ると、音楽を聴くための値段が下がり、アメリカ人の大多数がレコードを買えるようになった。^[6]レコードの主な目的は、蓄音機の販売を促進することだった。蓄音機は家具店でよく販売されていた。白人と黒人が買い物をする店は人種隔離政策のため別々で、白人と黒人が利用できる音楽の種類は異なっていた。^[7]

1890年代から1900年代の最初の20年間の主流レコードは、主に白人、中流階級、都市部のアメリカ人によって作られ、彼らをターゲットにしていた。^[7]例外もあり、1890年に商業的にレコーディングした最初の黒人アーティストと広く信じられている口笛奏者のジョージ・W・ジョンソンがいる。ブロードウェイのスター、バート・ウィリアムズとジョージ・ウォーカーは1901年にビクター・トーキング・マシーン・カンパニーでレコーディングを行い、その後、他の会社に雇われた黒人アーティストが続いた。^[8]しかし、1920年代以前に大手レコード会社が雇ったアフリカ系アメリカ人アーティストは、適切な報酬や認知を受けていなかった。これは、黒人アーティストとの契約が1枚のレコードに基づいて行われ、将来の機会が保証されていなかったためである。^[9]

アフリカ系アメリカ人の文化は、1900年代に白人アメリカ人が消費した大衆メディアに大きな影響を与えた。それでも、初期のレコードで販売された音楽のジャンルには、黒人が主役というわけではなかった。 ^{[10]有名な黒人作曲家、} ペリー・ブラッドフォードは、アフリカ系アメリカ人アーティストの可能性を示す転換の火付け役となった。ブラッドフォードは、オケー・レコードの白人幹部フレッド・ヘイガーを説得して、白人のポピュラー音楽の型にはまらない黒人アーティスト、メイミー・スミスを録音させた。 ^[7] 1920年、スミスは「クレイジー・ブルース」/「イッツ・ライト・ヒア・フォー・ユー」のレコーディングを行い、最初の1か月で、大部分が黒人の聴衆に75,000枚を売り上げた。オケーは、このような売り上げを予想しておらず、より多くの黒人ブルース歌手を募集することで、成功を再現しようとした。^[11]他の大企業も、人種レコードというこの新しいトレンドから利益を得ようとした。コロンビアレコードは1921年にオケーに続いて最初にレースレコード業界に参入し、パラマウントレコードは1922年にレースレコードの販売を開始し、ヴォカリオンは1920年代半ばに参入した。^[12]

「人種レコード」という用語は、1922年にオーケー・レコードによって造られた。^[12]こうしたレコードは、アフリカ系アメリカ人向けのマーケティングに関連して「人種レコード」と名付けられていたが、白人アメリカ人も徐々にこうしたレコードを購入するようになった。アフリカ系アメリカ人の新聞であるシカゴ・ディフェンダーの1920年10月16日号に掲載されたオーケー・レコードの広告では、メイミー・スミスが「私たちの人種アーティスト」と紹介されていた。^[13]大手レコード会社のほとんどが、1920年代半ばから1940年代にかけて「人種」シリーズのレコードをリリースした。^[14]

後から考えると、「人種記録」という用語は軽蔑的に聞こえるかもしれない。しかし、20世紀初頭、アフリカ系アメリカ人の報道機関は、アフリカ系アメリカ人全体を指すのに「人種」という用語を日常的に使用し、アフリカ系アメリカ人の人々と文化に誇りと支持を示したアフリカ系アメリカ人個人を指すのに「人種男」または「人種女」という用語を使用していた。 ^[15]

ビルボードは1940年にヒット曲のチャートを発表し始めた。2年後、同社はアフリカ系アメリカ人に人気の曲のリスト「ハーレム・ヒット・パレード」を作成した。これは「ハーレムで最も人気のあるレコード」をリストしたもので^[16]、業界で「レースミュージック」という用語に取って代わるようになった。ハーレムのコンセプトは1949年6月にR&Bチャートのリストに置き換えられた。 ^[17]

「リズム・アンド・ブルース」という用語は「レース・ミュージック」という用語に完全に取って代わった。^[18]

レースレコードのマーケティングは、ラジオがレコード業界に競争をもたらした1920年代後半に特に重要でした。 ^{[11]露出を最大限にするために、レコード会社はカタログ、パンフレット、}シカゴ・ディフェンダーのようなアフリカ系アメリカ人に人気の新聞で広告を出しました。彼らはターゲット層を引き付ける言葉や画像を注意深く取り入れました。^[9]レースレコードの広告は頻繁に読者に共通の経験を思い出させ、音楽が北部に移住したアフリカ系アメリカ人が南部のルーツとのつながりを保つのに役立つと主張しました。^[19]

1920年代、オケーやパラマウントなどの会社は、南部諸州にスカウトを派遣し、黒人アーティストを1回限りの契約で録音するという目標を掲げた。スカウトは、多くの歌手が会社と仕事を続けたいという希望を無視した。^[7]フィールドレコーディングは、より本物らしく見せるために偶然の出会いとして一般に公開されたが、通常はアレンジされていた。^[9]

白人レコード会社が人種レコードのマーケティングに投資した理由についてはさまざまな見解があり、ある者は「市場を搾取し、プロデューサーの資本を拡大するため」だと主張している。^[6]この哲学の支持者は、アーティストが作成できる曲の種類と形式に対する会社の支配力を強調している。^[6]別の見解は、「人種レコードは数字のシリーズで区別されていた...事実上、隔離されたリスト」という事実などの証拠を指摘し、白人所有の会社が人種レコードを通じて社会の人種的分断を維持することを目指していたという主張を裏付けている。^[1]メディア会社は、黒人の感情を呼び起こし、レコードをもっと売るために、広告に人種的ステレオタイプを盛り込んだことさえあった。^[19]他の人々は、投資は単に利益、すなわち黒人作家やミュージシャンの搾取が容易であることから生じる低い制作コストと、完全に競争的な市場へのアクセスがほとんどない、ターゲットを絞った消費者層への流通の容易さによって動機付けられていると考えている。

白人所有の音楽会社の支配力が試されたのは1920年代で、1921年にアフリカ系アメリカ人の実業家ハリー・ペイスがブラック・スワン・レコードを設立した時だった。ブラック・スワンは黒人社会を主に白人の音楽業界に統合するために設立され、年間約500枚の人種レコードを発行した。^[6]この会社の設立により、アフリカ系アメリカ人社会から人種レコードへの幅広い支持がもたらされた。しかし、音楽業界の一部の白人企業はブラック・スワンに強く反対し、何度も同社を脅迫した。^[6]

ペースはジャズ、ブルース、ゴスペルのレコードを出しただけでなく、アフリカ系アメリカ人の一般的なカテゴリーから外れた人種レコードも出した。これらのジャンルにはクラシック、オペラ、霊歌などがあり、ペースはアフリカ系アメリカ人文化の発展を奨励するためにこれらのジャンルを選んだ。彼は会社がアフリカ系アメリカ人が目指すべき経済的理想を提供し、彼らが社会的障壁を乗り越えて成功できることを証明することを意図していた。したがって、ブラックスワンは正当な賃金を支払い、アーティストが実名で人種レコードを披露することを許可した。^[9]ペースは、白人が所有するレコード会社にアフリカ系アメリカ人の要求を認識し、将来的に人種レコードの流通を増やすよう促した。ブラックスワンは最終的に1924年にパラマウントレコードに買収された。^[1]

大恐慌により人種レコード市場は崩壊し、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンの大半は職を失った。国がラジオに目を向けるにつれ、ほぼすべての大手音楽会社が人種レコードをカタログから削除した。^[7]この時期、黒人のラジオリスナーは黒人人口全体の10%未満にとどまった。彼らが好む音楽が放送されなかったためである。NBCやCBSなどの商業ネットワークが黒人音楽のカバーに白人歌手を雇い始めたことで、ラジオにおける黒人アーティストの排除はさらに強まった。 ^[10]人種レコードのほとんどのサブジャンルにまたがる用語であるリズム・アンド・ブルースがラジオで普及したのは、第二次世界大戦後のことであった。 ^[1]

「黒人のボーカルの伝統のあらゆる分野が見過ごされてきたか、せいぜいいくつかの関連した言及しか受けていない」と指摘されている。 ^[1]包括的に研究されてはいないが、レースの記録は保存されている。ディクソンとゴッドリッチの「ブルースとゴスペルの記録 1902-1943」のような出版物には、商業的に録音されたレースの記録と現場で録音されたレースの記録の名前が記載されている。^[1]

ビルボードは1945年から1949年にかけてレースレコードチャートを発行し、当初はジュークボックスの再生回数をカバーし、1948年からは売上もカバーしました。 ^[20]これは1942年に導入されたハーレムヒットパレードチャートの改訂版でした。

1949年6月、ビルボード誌の記者ジェリー・ウェクスラーの提案により、同誌はチャートの名称をリズム・アンド・ブルース・レコードに変更した。ウェクスラーは「『人種』は当時は一般的な用語で、黒人が自己紹介に使っていた。一方、『人種レコード』はしっくりこなかった。私は音楽によく合うと思った呼び名を思いついた。『リズム・アンド・ブルース』だ。[それは]より啓蒙された時代にふさわしいラベルだった」と書いている。^[21]その後、チャートはさらなる名称変更を経て、1969年8月にはソウル・チャート、1982年6月にはブラック・チャートとなった。^[22]

• アフリカ系アメリカ人の音楽
• カバーバージョン
• Hot R&B/Hip-Hop Songs では、 1945 年 2 月から 1949 年 6 月までの Race Records チャートとして知られるBillboard R&B レコード チャートの歴史を紹介しています。
• リズム・アンド・ブルースのヒット曲第 1 位リスト (米国) (ビルボード、1942 年 - 1959 年)
• レース映画

• ラムゼイ、ガスリー P.、ジュニア (2003)。人種音楽：ビバップからヒップホップまでの黒人文化。アフリカ系ディアスポラの音楽、7。バークレーおよびロンドン：カリフォルニア大学出版局、イリノイ州シカゴ：コロンビア大学黒人音楽研究センター。ISBN 0-520-21048-4。 
• フォアマン、ロナルド C. ジュニア (1969)。ジャズとレースの記録、1920-32 年。University Microfilms International。

• NPR、メイミー・スミスとブルース市場の誕生

• セントジェームス・ポップカルチャー百科事典、人種音楽
• PBS、レース記録
• NPR、黒人と白人：国境を越えて、ギャップを埋める