グレン・ヤーブロー

グレン・ヤーブロー
1965年のヤーブロー
背景情報
出生名	グレン・ロバートソン・ヤーブロー
生まれる	( 1930-01-12 )1930年1月12日ウィスコンシン州ミルウォーキー 、米国
死亡	2016年8月11日(2016-08-11)（享年86歳）米国テネシー 州ナッシュビル
ジャンル	フォーク
職業	歌手 ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1951–2010
ラベル	RCAビクター
以前は	ライムリッターズ
Webサイト	グレンヤーブロー

グレン・ロバートソン・ヤーブロー（1930年1月12日 - 2016年8月11日）は、アメリカのフォークシンガー、ギタリスト。 1959年から1963年までライムライターズのリードシンガー（テナー）を務め、ソロ活動も精力的に行っていた。ヤーブローは音楽業界に不満と落ち着きのなさを感じ、自分の優先順位に疑問を抱くようになり、後にセーリングと孤児のための学校の設立に注力するようになった。

グレン・ヤーブローは1930年1月12日にミルウォーキーで生まれ、後に両親がソーシャルワーカーとして働いていたニューヨークに移った。しかし、大恐慌の時代には仕事がほとんどなかったため、父親は職を転々としながら国中を飛び回り、ヤーブローはニューヨーク市で母親と暮らし、マンハッタンのグレース教会の男性少年合唱団でボーイソプラノとして有給で母親を支えた。^[1]

彼はメリーランド州ブルックランドビルにあるセントポールズスクールから奨学金を得て、^[2] 1948年に卒業した。1年間アメリカ、カナダ、メキシコを旅行した後、^[3]メリーランド州アナポリスのセントジョンズカレッジに入学した。ここで彼のルームメイトは後にエレクトラレコードの創設者となるジャック・ホルツマンだった。ヤーブローによると、当初ホルツマンはレーベルをエレクトラ・ストラットフォードレコードと名付けたかったが、「私はエレクトラレコードの方が少し短いと考え、それでエレクトラレコードになった」という。^[4]

ウディ・ガスリーがルームメイトの前で即興演奏を披露したのをきっかけに、ヤーブローはフォークミュージックに興味を持ち、ギターを習った。^[5]ホルツマンは後に、ヤーブローの1957年の初期のソロアルバム『 Here We Go Baby』（別名Songs by Glenn Yarbrough）を録音した。グレッグ・アダムスは、このアルバムは「ポップミュージックとフォークミュージックを融合させた点で時代を先取りしていた」と評し、商業的には成功しなかったものの、「フォークブームの幕開け前の、面白くて魅力的な遺物」だったとしている。^[6]また、このアルバムはライナーノーツで、エレクトラレーベルのより伝統的なフォークミュージックからの脱却であり、「ヤーブローの卓越した技量を際立たせ、披露するショーケースであり、並外れた才能のために取り組まれた」と説明されている。^{[7]ヤーブローは}フレッド・ヘラーマンからピート・シーガーにいくつかの曲でバンジョーを演奏して欲しいと頼まれ、これがミュージシャンのブラックリストが作られたマッカーシズム時代の政治とヤーブローの関わりを生んだ。ヤーブローは当時、シーガーをレコードに参加させることは危険だと感じ、彼の態度と仕事の質に失望し、エリック・ダーリングに代わりを依頼した。^[4]

ヤーブローは朝鮮戦争中、米陸軍に従軍し、最初は暗号解読を担当し、後には芸能部隊に所属した。^[8]兵役後、サウスダコタ州に移り、スクエアダンスの小屋を営む父親を手伝い、地元のテレビ番組に出演し始めた。1950年代半ば、シカゴの小さなフォーククラブ、ゲート・オブ・ホーンを経営していたアル・グロスマンが、ヤーブローを2週間の公演に招いた。ここで、彼はオデッタやシェル・シルヴァスタインといったアーティストと、キャリアで最も重要な関係を築いた。^[9]

1950年代後半までに、ヤーブローはコロラド州アスペンに移り、ライムライトという小さなナイトクラブを購入した。ヤーブローが1959年にハリウッドのコスモ・アレー・コーヒーショップでアレックス・ハシレフと演奏していたとき、彼らはキングストン・トリオの編曲を手がけていたジャズピアニストのルー・ゴットリーブに感銘を与えた。ゴットリーブは3人で一緒に演奏することを提案した。彼らの声の相性がよいことに気づいた彼らは、フォークサーキットで演奏し始めた。「彼らは3つの声を6つの声のように聞こえるようにする不思議な才能を持っていた」とジョン・プッチオはセンシブル・サウンド誌に記している。「そして彼らのベルベットのハーモニーのおかげで、トリオはまるで合唱団のように聞こえた」^{[10] 。彼らはヤーブローが所有するクラブにちなんで}ライムライターズと名付けた。あるジャーナリストはヤーブローを「地球上で最も純粋で最も絶妙な声の持ち主の1人」と評した^{[11] 。}

1960年、ライムライターズはエレクトラ・レーベルで最初のアルバムをレコーディングした。1961年、3人組はRCAビクターと契約して2枚目のアルバム『Tonight: In Person』をリリースした。このアルバムはビルボード・チャートで5位に達し、74週間その地位を維持した。^[12] 1961年から1963年の間、ライムライターズは「テレビに出演し、コマーシャルで歌い、年間310日も公演するという過酷なツアースケジュールに乗り出した」。 ^{[11] 1963年、ライムライターズは「}ハングリー・アイの観客動員数記録を破り、クラブに入るための行列はブロックをぐるりと一周した」と言われている。^[13]

リリックテナー兼ギタリストとして、ヤーブローはライムライターズの成功に貢献し、彼らは「伝統的および現代的な歌の幅広いレパートリーを演奏し...[ツアーで]...米国中で広くツアーを行い...[そして]...RCAビクターから12枚近くのアルバムをリリースしました。」^[14]ライムライターズは「磨き上げられたタイトなハーモニー、洗練されているが非伝統的なアレンジ、そしてウィットに富んだステージ上の掛け合い...[ヤーブローの銀色のテナーは...グループのアコースティックの要」で知られていました。^[15]

1962年12月12日、ライムライターズがチャーターした飛行機がユタ州で墜落した。^[16]全員が生き残ったが、ヤーブローは頭部を負傷し、この経験に動揺し、「自分の優先順位を再検討し始めた」。^{[17]彼はその年にライムライターズを脱退し、インタビューで、フォーク音楽への興味を失い、「3コードの曲に飽き飽きした...[そして]...その頃には、}ロッド・マッケンの作品のようなものを書き始めた人々もいた」と述べた。^[18]

ヤーブローは、1957年のフォーク志向のソロアルバム『Here We Go, Baby』のほかにも、ライムライターズに加入する前に他のアルバムも作っている。1957年のアルバム『Come and Sit by My Side 』のライナーノーツには、ヤーブローは「フォークミュージックを現代風にアレンジし、現代のリスナーが理解し評価できるような歌い方をしている...古い曲に対する斬新で若々しいアプローチ」と記されている。^[19] 1958年には、マリリン・チャイルドとアルバムを作った。ロバート・シャーマンは「この2人の活気に満ちた若いパフォーマーは、ドラマチックで非常に個性的なスタイルを持っているが、彼らの声と表現は互いに完璧にマッチしている」と評した。^[20]

ライムライターズを脱退した後、ヤーブローは世界一周の航海を計画していたが、その計画を立てている最中に、1964年11月の『幌馬車』のエピソードにギター奏者として出演した。彼は船を購入したが、RCAビクターに説得されて航海を延期し、1964年にリリースされた初のソロアルバム『Time to Move On』のレコーディングを開始した。このアルバムは、ある評論家から「彼のその後のキャリアの基調を決定づけた：軽いアコースティックアレンジ、さまざまなソースからの曲、ビブラートを多用したボーカル...ポップとフォークの中間のような」と評された。^{[21]音楽ジャーナリストで}フレットボードジャーナルの共同創設者であるジェイソン・ヴァーリンドは、このレコードでのヤーブローの滑らかなテノールの声を「この伝説のフォークシンガーに放浪癖を与えた大海原 - 時折荒々しいが、常に美しく力強い」と例えた。^{[22] 1965年} の同名映画のタイトル曲「ベイビー・ザ・レイン・マスト・フォール」はシングルチャートで12位となり、彼の最大のヒットとなった。「ベイビー・ザ・レイン・マスト・フォール」というLPはアルバムチャートで35位となった。^[17]

1966年、ヤーブローはライムライターズでの時間を振り返り、「ルー・ゴットリーブやアレックス・ハッセリフと一緒にサインをしたり、アフターショーのパーティーで華やかに過ごしたりと、知的だった」と語った。しかし、ソロパフォーマーとして、彼はファンからより直接的な注目を浴び、「セックスシンボル」と見なされることを受け入れる必要があった。^[23]

ヤーブローはロッド・マッケンと仕事上の関係があり、1968年までにマッケンの曲を45曲ほど録音していた。^[24]彼は後にインタビューで、最初に録音したマッケンの曲については記憶がないと回想しているが、バラード歌手から感謝され、親しい友人になったと語った。^{[25] [26]}

ソロ演奏は概して好評だった。 1967年、テキサス州デントンのテキサス女子大学キャンパスでの演奏後、フォートワース・スターテレグラム紙に寄稿したラニ・プレスウッドは、ヤーブローの声を「​​稀有で紛れもない声の一つ...踝まで深いクローバー畑を波打たせる春のそよ風を思わせる叙情的な質」と評した。[ ^27] 1969年、アイオワ州コー・カレッジでのコンサート後、評論家はパフォーマンスをプロフェッショナルと評し、「グレン・ヤーブローは価値のあるショーを披露した。観客は一人3ドル払って、約5ドル分の娯楽を得た」と結論付けた。^[28] 1970年9月、ヤーブローはサスカチュワン芸術センターで演奏した。彼は、電気のような温かさと「観客を席巻し包み込むような活気」で完全にコントロールしており、評論家が「ショービジネスで最も危険な技の一つ」と見なした観客参加型の素材をうまくこなしたと言われている。^[29]

1972年までにヤーブローは芸能界への不満を表明し、^[30]後に、人々の期待に応えるために歌ったことは一度もない、スターになることには複雑な思いがある、金銭は面倒なものだと考えていたとコメントした。^[31] 1983年のインタビューでヤーブローは、音楽業界にはあまり興味がないが、金を稼ぐためにパフォーマンスするという決断をしなければならないこともあると認め、次のように結論付けている。

昔は、歌うことはお金のためにするものだと考えていました。年を重ねるにつれて、歌うことが私の存在意義だと信じています。歌うことは私の才能であり、私がやるべきことなのです。産業社会では、音楽こそが人々が必要とするものです。[そして、業界に対する懸念にもかかわらず、私は熱意を持ち続けました]...私たちは古い歌をいくつか歌いますが、あまり多くは歌いません。なぜなら、私は動くために生きているからです。^[32]

ヤーブローはランキン/バスのアニメ版『ホビット』（1977年）と『王の帰還』（1980年）で「9本指のフロド」を歌った。^[9]

1980年、ヤーブローはあるジャーナリストが「彼の新しいサウンド」と表現した、当時罹っていた扁桃腺炎のせいもあって、あまり明るいバラードではなく、よりメロウな曲調を取り入れた。同じ記事でヤーブローは、ヒット曲がないという彼の新しいアルバム『Changing Force』に対して大手レコード会社からかなりの抵抗を受けていると述べている。ヤーブローは、アルバムは「ロックバラード」で構成されていると説明し、当時の彼の音楽は商業的だったとしながらも、それは単なる「古いもの」ではなく、決して懐古趣味ではないと強調し、「前進したい」と思っていた。^[33]

再結成ではなかったが、ヤーブローは1982年8月にサクラメント・コミュニティ・センターでライムライターズと同じステージに登場した。彼はステージ上で、ライムライターズがバックステージに立っているのを見るのは奇妙な感じがしたと語り、「この世で自分の代わりがいないと思っているのなら、これは教訓だ」と述べた。アレックス・ハシレフはコンサート後、ライムライターズは「ヤーブローの雰囲気」に合うようにセットリストの一部を選び、コメディ色の薄い穏やかな曲を盛り込んだと語った。^[34]

ヤーブローは「クリスマス音楽が嫌い」と言っていたが、The Forgotten Carolsを読んで「背筋が凍り」涙を流した後、ユタ州の作曲家マイケル・マクリーンのForgotten Carolsを演奏してツアーをし、ショーのCDを制作する気になった。^{[35] [9]}ヤーブローのクリスマスに対する態度は、両親が休暇で彼を家に連れ帰る余裕がなく、一人で過ごす時間が多かった子供時代に関係していると言われている。彼はマイケル・マクリーンに、クリスマスにはまったく興味がなかったと語ったが、作曲家はヤーブローの声は神から与えられたものであり、自分の音楽を歌うためにそれを使ってほしいと答えた。ヤーブローは、マクリーンが「クリスマスを再発見するのを助けてくれた...そしてクリスマスが自分の心を再発見するのを助けてくれた」と感謝した。^[36]ショーではヤーブローがナレーションと音楽の両方を担当し、「クリスマスの本当の意味に人々の心を開く」ために物語を語る2000歳の男の役を演じた。^[37]

彼はベトナム戦争に抗議し、それが「我が国の道徳心を攻撃した」と主張し、アメリカ空軍士官学校で抗議歌を演奏した後、聴衆が拍手喝采したことに言及した。^[24]

彼はもともとセーリングをテーマにした映画を撮るつもりだったが、これはヤーブローにとって特別な関心事だった。それは単に「嵐のときに頭​​上40フィートから50フィートの波」に対する個人的な畏敬の念だけでなく、マスコミや大企業から「[消費者として]攻撃される」ことから逃れる機会を与えてくれるからでもあった。^[31]あるジャーナリストは、ヤーブローのセーリングへの愛は、彼が娯楽産業で成功していた一方で「その幻想的な世界の底、そのはかない性質、その偽りを見抜いていた」という事実を反映していると述べた。^[38]

熱心な船乗りだったヤーブローは、全長45フィートの船「アーモレル」で何度もクルーズに出かけ、ニュージーランドに滞在することにとても魅力を感じていた。彼はニュージーランドを「この規模の国にしては完璧な政治形態で、世紀の変わり目の米国とほとんど同じだった」と表現した。^[24] 1964年に最初の妻ペギー・グッドハートと離婚し、アニー・グレイブスと結婚した後、ヤーブローは自ら造った全長57フィートの船で5年間を過ごした。当時のプロモーターからライムライターズの再結成の要請があったため、ヤーブローは1973年にシカゴのオーケストラホールで満員の観客を前に再結成コンサートに参加した。グループは1981年まで一緒に活動し、その後ヤーブローは20年間のほとんどを船上で過ごし、航海の資金を調達するために必要に応じて録音やコンサートを行うだけだった。^[39] 1976年にココナッツ・グローブで行われた再結成コンサートのレビューでは、「ヤーブローがギターを弾き、悲しげにビブラートを効かせたボーカルを奏でる」ことでライムライターズのサウンドは損なわれておらず、彼らのハーモニーは「時代や流行に左右されない最高のサウンドのひとつ」であり続けていると結論づけている。^[40]

1993年1月、ヤーブローはオレンジコースト大学のセーリングアドベンチャーシリーズで歌と講演のプログラムを発表した。プログラムの予告で、ロサンゼルスタイムズはヤーブローを「熟練した船乗り...[そして]...彼の新しい船は、34フィートのジャンク船で...一人で航海できるように設計されている」と評した。同じ記事で、ヤーブローはセーリングは歌うよりも難しく「怖い」が、それでも観客との「ギブアンドテイク」を楽しんだと述べ、「人々とコミュニケーションをとり、感動を与える...しかしセーリングはまったく違う」と述べた。^[41]

ヤーブローは1960年代後半に孤児のための学校を設立するための資金集めを始め、その時点ではそれが彼が演奏を続ける唯一の理由だったと語っている。運営には年間25万ドルの予算が必要だったと言われているこの学校は、ヤーブローでは「教育について、そして脳が情報を保持するのに役立つものについて学ぶという、非常に急進的な学習アプローチ」を取っていると評されていた。^{[42]ヤーブローは、車、ニュージーランドの家、ジャマイカのバナナ農園など高価な所有物の多くを売却した後、最終的にロサンゼルスに恵まれない若者のための学校を開いたが、資金が尽きて1970年代初頭に閉鎖せざるを得なかった。 [1]}学校は成功しなかったが、家族を助けるために人生で何か意味のあることをしたいというヤーブローの願いを反映していた。^[42]

ヤーブローは、衰えつつある歌声を救うために、2010年に喉頭の選択的手術を受けた。手術は失敗し、回復室で心停止に陥り、人工呼吸器を装着された。ヤーブローは一命を取り留めたものの、認知症を患い始め、公の場で歌うことは二度となかった。その時から、ヤーブローはナッシュビルで娘のホリー・ヤーブロー・バーネットにフルタイムで世話されなければならず、2016年に慢性閉塞性肺疾患（COPD）で同地で亡くなった。バーネットによると、晩年は認知症に苦しんでいたものの、彼女の父親は「温かく、幸せな人」であり続けたという。^[8]

ヤーブローは4回結婚した。最初の3回はペギー・グッドハート、アン・グレイブス、ローリー・アン・プールと離婚し、死去時には4番目の妻キャスリーン・ポマーとも別居していた。ヤーブローの遺族には娘のホリー、最初の結婚で生まれた2人の子供、ステファニー・ヤーブローとショーン・ヤーブロー、プールとの結婚で生まれた2人の継娘、ブルックとヘザー、孫とひ孫がいた。^[15]

ソロ歌手として、またライムライターズのメンバーとして、ヤーブローはグラミー賞に何度もノミネートされた。^[43]

第8回グラミー賞(1966年) ノミネート:

• 最優秀男性ボーカルパフォーマンス賞:ベイビー・ザ・レイン・マスト・フォール(アルバム)
• 最優秀コンテンポラリー（R&R）シングル:ベイビー・ザ・レイン・マスト・フォール（シングル）

第6回グラミー賞(1964) ノミネート:

• 最優秀ゴスペルまたはその他の宗教レコーディング（ミュージカル）: Makin' A Joyful Noise

第5回グラミー賞(1963) ノミネート:

• 最優秀ボーカルグループパフォーマンス賞:子どもたちの目を通して
• 子供向け最優秀録音賞:子どもの目を通して

第4回グラミー賞(1962年) ノミネート:

• 最優秀ボーカルグループパフォーマンス賞:スライトリー・ファビュラス・ライムライターズ (アルバム)
• 最優秀フォーク・レコーディング賞: スライトリー・ファビュラス・ライムライターズ

• 1960ライムライターズ
• 1960今夜: 本人
• 1961ちょっと素敵なライムリッター
• 1962シング・アウト!
• 1962子供の目を通して
• 1962フォーク マチネ
• 1962サンフランシスコの男たち
• 1963喜びの声をあげる
• 1963 14K フォークソング 14曲
• 1964ベスト・オブ・ザ・ライムライターズ
• 1964ロンドンコンサート
• 1968種を集める時
• 1974ライムライターズ再会 第一巻
• 1974ライムライターズ再会 第2巻
• 1976グレン・ヤーブローとライムライターズ シカゴテープ I (2000 年代初頭にリリース)
• 1976グレン・ヤーブローとライムライターズ シカゴテープ II (2000 年代初頭にリリース)
• 1977純金
• 1993ジョイ・アクロス・ザ・ランドグレン・ヤーブローとライムライターズ
• 2001最近発見された- グレン・ヤーブローとライムライターズのシカゴ・テープ I と II

• ちょっと素敵なライムリッター
• サンフランシスコの私たちの男たち

Wikiquote にグレン・ヤーブローに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbのグレン・ヤーブロー
• グレン・ヤーブローのディスコグラフィー（Discogs）